为什么称《仙女》是芭蕾史上的开先河之作？

二幕舞剧《仙女》取材于短篇小说《灶神特里尔比》，但作了较大改编，是浪漫主义芭蕾时期的一部里程碑式的作品，舞剧在继承传统的基础上进行了大胆的创新，以表达理想与现实之间的矛盾与冲突为主题，充满了火热的理想与批判性。

《仙女》的故事是苏格兰古代的一个传说。布景是一家苏格兰农舍的起居室。时间是1830年。

第一幕

苏格兰青年农民詹姆斯结婚前夜在炉火边休息时梦见了一位美丽的仙女，醒来后面对自己的新娘爱菲，想到自己梦见另一个女人，不仅尴尬，爱菲也觉察出詹姆斯的失魂落魄，而他们的朋友格恩则一直深爱着爱菲。

在大家道贺时，詹姆斯一个人呆呆地盯着火炉，忽然在梦中仙女消失的地方，詹姆斯感到有人在那儿，然而走出黑暗角落的不是他的仙女，而是村里的巫婆玛吉。姑娘们要玛吉算命，爱菲也问玛吉：“詹姆斯是否爱自己？”但是巫婆却说出了“不”，为此，詹姆斯将巫婆赶出了房间。

爱菲在女伴们的陪同下梳洗打扮去了，留下詹姆斯一个人在房间。忽然，梦中的仙女出现在窗前，表情甜蜜而哀伤。仙女告诉詹姆斯：自己已经爱上了他，詹姆斯提醒仙女自己就要结婚了，仙女悲哀地准备离去。詹姆斯再也无法压抑自己的情感，亲吻了仙女。

参加婚礼的宾客纷纷到场，仙女去而复返，只有詹姆斯一人能够看见她。詹姆斯搂着爱菲飞旋，疯狂地追逐仙女。就在新郎为新娘戴戒指的一瞬间，戒指忽然迷失了，新郎也追随仙女而去，消失在众人眼前。爱菲伤心欲绝，格恩跪在了她的身边。

第二幕

詹姆斯追逐仙女开到了树林中，仙女的忽隐忽现让詹姆斯怀疑这份爱是幻觉。为留住仙女，詹姆斯向巫婆玛吉求助，玛吉给了他一条披巾，教他用披巾裹住仙女的翅膀，仙女就会属于他，在尘世凡间成为他的妻子。

詹姆斯依法将披巾缠绕仙女的肩膀，然而仙女感到一阵可怕的痛苦，羽翅纷纷落地，死在了詹姆斯的面前。

正当詹姆斯悲痛不已时，远远的，在林子之外，一行婚仪队列正在穿过，那是格恩和爱菲挽着手臂走在人群的前面，目睹此景，詹姆斯悔恨交加地昏倒在地。

浪漫主义的产生是伴随着当时资本主义社会发展初期令人失望的现实状况的，因此《仙女》中理想世界与现实世界形成了鲜明的对比，并且一改以往舞剧中的团圆、狂欢、华丽的结尾，以忧伤、惆怅的场景结束全剧。理想世界尽管美好，但却飘渺而无法把握，给人留下回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活的不如意。作品流露着对幸福失之交臂的叹息，又弥漫着理想可望而不可及，现实与理想不可调和的感伤情调。

《仙女》的成功很大程度上归功于编导飞利普•塔里奥尼从舞蹈编排、表演、服装、技巧等方面进行的建设性的创造，他专门根据女儿的身型、能力、设计了西尔菲达（仙女）这个角色，突出大跳、脚尖技术以及优雅的造型，成功地创造了轻盈飘逸的，符合浪漫主义理想的仙女形象。天赋本来并不高的玛丽•塔里奥尼为塑造仙女的飘逸灵动的形象立起了脚尖，开创了后世的女子脚尖技术，成为一代明星。

而服装设计师拉米为她设计的半透明白色薄纱舞裙和背上装点的小翅膀，已成为浪漫主义芭蕾的象征，不仅典雅脱俗，而且在很大程度上进一步解放了女演员的肢体，促进了舞蹈技术的发展，而身着白纱裙的芭蕾舞形式，在欧洲也成为一种独特的风格，被称为“白裙芭蕾”。

《仙女》是浪漫主义芭蕾的奠基性作品，它实现了“浪漫主义舞剧在文学、诗学和戏剧结构上的变革”。