钢琴曲怎么分级别？

　　中国音乐家协会全国钢琴考级曲目

　　第一级

　　一 基本练习

　　(一) C 大调 (二) G 大调 (三) F 大调

　　二 技巧性练习曲

　　（一）旋律与伴奏练习曲（Op823 No13) 车尔尼曲

　　（二）练习曲 （No60) 拜厄曲

　　（三）练习曲 尼古拉耶夫曲

　　三 中国乐曲

　　（一）小白菜

　　（二）玩具

　　（三）扎红头绳

　　四 外国乐曲

　　（一）乡村快步舞曲

　　（二）摇摆的印地安人

　　（三）春之歌

　　第二级

　　一 基本练习

　　（一）D大调 （二）A大调 （三）E大调

　　二 技巧性练习曲

　　（一）练习曲(Op599No59) 车尔尼曲

　　（二）练习曲(Op139No19) 车尔尼曲

　　（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册） 巴托克曲

　　三 中国乐曲

　　（一）二月里来

　　（二）熊猫

　　（三）两只老虎

　　四 外国乐曲

　　（一）G 大调苏格兰舞曲

　　（二）女神之舞

　　（三）柔 板

　　第三级

　　一 基本练习

　　（一）C大调与a 小调 （二）G大调与e 小调

　　（三）D大调与b 小调 （四）A大调与#f 小调

　　（五）E大调与#c 小调 （六）B大调与#g 小调

　　二 技巧性练习曲

　　（一）双手交替练习曲(Op139No98) 车尔尼曲

　　（二）练习曲(Op37No10) 莱 蒙曲

　　（三）练习曲(Op32No19) 格季克曲

　　三 复调性乐曲

　　（一）康定情歌

　　（二）布列舞曲

　　（三）小赋格

　　四 乐曲

　　（一）郊 游

　　（二）舞 曲

　　（三）小诙谐曲

　　第四级

　　一 基本练习

　　（一）F大调d 小调 （二）bB大调g 小调

　　（三）bE大调c 小调 （四）bA大调f 小调

　　（五）bD大调bB小调 （五）bG大调bE小调

　　二 技巧性练习

　　（一）练习曲(Op172No4) T拉克曲

　　（二）练习曲(Op453No55) 车尔尼曲

　　（三）练习曲(Op37No42) 莱蒙曲

　　三 复调性乐曲

　　（一）打莲湘

　　（二）小广板

　　（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲

　　四 乐曲

　　（一）云雀之歌

　　（二）回旋曲

　　（三）森林波尔卡

　　（四）八音盒

　　第五级

　　一 基本练习

　　本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到76拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是16分音符，都是每拍四个音．

　　二 技巧性练习曲

　　（一）练习曲车尔尼曲

　　（二）断奏练习曲

　　（三）陀螺

　　三复调性乐曲

　　（一）二部创意曲

　　（二）前奏曲

　　（三）听妈妈讲那过去的事情

　　四 乐曲

　　（一）C 大调小奏鸣曲第一乐章

　　（二）＜巴蜀之画＞选曲

　　（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章

　　（四）圣诞老人

　　第六级

　　一 基本练习

　　本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度本级最低速度84请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音

　　二 技巧性练习曲

　　(一)半音阶练习曲(Op636No19) 车尔尼曲

　　(二)练习曲(Op299No6) 车尔尼曲

　　(三)分解琶音练习曲 杜维诺依曲

　　三 复调性乐曲

　　(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>) 巴赫曲

　　(二)赋格<喜悦> 丁善德曲

　　(三)二部创意曲 巴赫曲

　　四 乐曲

　　（一）第二小奏鸣曲第一乐章 巴赫曲

　　（二）E 大调奏鸣曲第三乐章 海顿曲

　　（三）波尔卡 拉可夫曲

　　（四）A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op59No1) 库劳曲

　　第七级

　　一 基本练习

　　本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度 104

　　二 技巧性练习曲

　　（一）练习曲(No19) 克拉莫曲

　　（二）旋律与伴奏练习曲(Op299No27) 车尔尼曲

　　（三）左手练习曲(Op46No21) 海勒曲

　　三 复调性乐曲

　　（一）三部创意曲(No8) 巴赫曲

　　（二）儿童舞 于苏贤曲

　　（三）b 小调奏鸣曲(K377 L263) 斯卡拉蒂曲

　　四 乐曲

　　（一）山 娃 张朝曲

　　（二）e 小调奏鸣曲第一乐章 海顿曲

　　（三）小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲

　　（四）塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲

　　第八级

　　一 基本练习

　　同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低 112

　　二 技巧性练习

　　（一）三度双音练习曲(Op740No10) 车尔尼曲

　　（二）小型练习曲（Op91No7) 莫什科夫斯基曲

　　（三）花纹(Op76No9) 西贝柳斯曲

　　三 巴洛克—古典风格乐曲

　　（一）三部创意曲 巴赫曲

　　（二）D 大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲

　　（三）C 大调奏鸣曲第三乐章 皮埃松卡曲

　　四 浪漫—近代风格乐曲

　　（一）E 大调无词歌(Op19No1) 门德尔松曲

　　（二）放马曲 沈传薪曲

　　（三）第二儿童组曲(No1) 维拉．罗勃斯曲

　　第九级

　　一 基本练习

　　共六组，均为升调音阶琶音，弹奏时同向反向相结合最低速度120 从本级起，加上大和弦的练习，是非常必要的．

　　二 技巧性练习曲

　　（一）练习曲莫 谢莱斯曲

　　（二）音诗练习曲(Op22 No2) 沃伦豪普特曲

　　（三）练习曲Op73 No4) 莫什科夫斯基曲

　　三 巴洛克—古典风格乐曲

　　（一）d 小调赋格曲 巴赫曲

　　（二）F 大调奏鸣曲第一乐章(K494) 莫扎特曲

　　（三）c 小调奏鸣曲第一乐章(Op10 No1) 贝多芬曲

　　四 浪漫—近代风格乐曲

　　（一）二月—狂欢节（选自＜四季＞） 柴可夫斯基曲

　　（二）玛拉甘尼亚舞曲 阿尔贝尼曲

　　（三）在阳光下 汪立三曲

　　第十级

　　一 基本练习

　　共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．最低速度126

　　本级同九级一样，加上大和弦的练习是十分必要的．

　　二 技巧性练习曲

　　（一）练习曲 博士（选自＜儿童园地＞） 德彪西曲

　　（二）八度练习曲 卡本良斯基曲

　　（三）f 小调练习曲(Op25 No2) 肖邦曲

　　三 巴洛克—古典风格乐曲

　　（一）D 大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲

　　（二）第三英国组曲的前奏曲 巴赫曲

　　（三）bA 大调奏鸣曲第四乐章(Op26) 贝多芬曲

　　四 浪漫—近代风格乐曲

　　（一）谐谑曲(Op16 No4) 门德尔松曲

　　（二）辉煌的大圆舞曲(Op34 No3) 肖邦曲

　　（三）猫和老鼠 科普兰曲

　　（四）童嬉 朱践耳曲

　　新编第一版内容配置的变化与革新

　　“新编第一版”的内容配置比以前集中与精炼了，简言之，就是从以前的基本练习加上四首乐曲，变成现在的基本练习加上三首乐曲。但是这不意味着标准的降低，而是对标准有了更明确的划分，选择的曲目有了更规范的系统性，一级升一级、一环扣一环的循序渐进。到了较高的级别，制订了严格的速度范围与最低速度要求（这点在后面有专门的篇幅加以说明），绝不允许拔苗助长，胡乱跳级而误人子弟。

　　这套教材的曲目配置根据级别高低深浅的不同，分为三种配置方式：

　　（一）第一级与第二级：

　　第一项基本练习

　　第二项．技巧性练习曲

　　第三项中国乐曲

　　第四项外国乐曲

　　这两个级别都是入门阶段，着重掌握一些基本弹奏方法，提高音乐兴趣，培养参与意识，因此门槛尽量低一些，难度没有必要那么高，能让年幼的考生快快乐乐地学习钢琴和高高兴兴地参加考级。

　　（二）第三级至第七级：

　　第一项基本练习

　　第二项技巧性练习曲

　　第三项复调性乐曲

　　第四项乐曲

　　这五个级别虽从初级跨至中级，程度相差很大，但曲目配置的分类相同，关键是都重点强调和保持了“复调性乐曲”这一项。因为从钢琴这件“乐器之王”来说，学习者必须掌握演奏“多声部”的技能和思维，尽管只弹三首曲子，这一项“多声部”是作为必须训练的内容而保留下来作为必弹项目。

　　其它，大家可以注意到，“练习曲”前加上了“技巧性”三个字，成为“技巧性练习曲”这在十个级别中都一样，这是说明练习曲性质是技巧性的，但也应有音乐性，同时有些动听的技巧性钢琴小品也可选入此类，这样内容就会相对多样化而避免单调。

　　“乐曲”作为一个项目，都有四首曲目供选择。

　　“中国乐曲”则不列为单独一项，但可灵活穿插在某些项目之中。

　　（三）第八级至第十级：

　　第一项基本练习

　　第二项技巧性练习曲

　　第三项巴洛克― 古典风格乐曲

　　第四项浪漫― 近现代风格乐曲

　　从第八级到第十级是较高的级别，应该接触和学习的曲目越来越丰富了。从“技巧性练习曲”来说，我们选用了更具艺术性与音乐性的乐曲；其他两项曲目则必须以音乐风格来划分了。

　　因此，在“巴洛克― 古典风格乐曲”这一项中，包含了复调性乐曲和古典奏鸣曲，如果学生能在选定考级曲目之前，把这三首乐曲都先学习一遍，那么掌握的风格就会更加全面；在“浪漫― 近现代风格乐曲”这一项中，则选用了一些艺术性、趣味性和音乐性都较强的乐曲，也可作为演奏及比赛之用。

　　新编第一版曲目配置的系统化与多样性

　　本套教材在学生程度进阶上，尽量考虑到对各种演奏技术类型都能接触到并适时进行练习，比如在初级阶段中，从五指位到一个八度范围进而到两个八度的音阶、琶音，并且尽量使双手都有所练习和体现；在三级时有双手交替的技术练习；四级有右手三度的练习曲；五级有琶音、断奏和左手的练习曲；六级则有手腕的转动、大跨度的琶音、双手半音阶；七级有分解和弦式琶音，旋律与伴奏的练习曲则直接为八级的《 无词歌》 作了准备和预习；八级则又有三度练习曲，加上轻巧和舒展的练习曲；到九级就进入了双音六度、七度、八度的断奏练习；十级则有了全是八度的练习曲，加上九、十级时添加大和弦的基本练习，从技术的进展角度出发，完全遵照了循序渐进的原则。

　　在曲目的选择上，则尽量做到更加广泛多样而有趣味。从复调性乐曲来看，除巴赫的作品外，也选择了其他作家的，尤其是中国作曲家的复调性作品，如：陈铭志的《 打莲湘》 、瞿希贤的《 听妈妈讲那过去的事情》 、丁善德的《 赋格＜喜悦＞》 、于苏贤的《 儿童舞》 等。在练习曲中选用了巴托克的《 五声音阶旋律》 、格涅辛娜的《 陀螺》 、西贝柳斯的《 花纹》 、德彪西的《 练习曲“博士’夕》 以及肖邦练习曲中相对简约些的（( f 小调练习曲》 （Op 2 5 No 2 ）。在乐曲中，除了海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、门德尔松等著名大作曲家的作品外，还选用了阿尔贝尼斯、维拉。罗勃斯、科普兰等西班牙、拉美、美国著名作曲家的作品，以使学生能接触到更多的作品和风格，只要用心，就能积累更多的乐曲，掌握更丰富的内容，这都是我们希望这套教材能达到的目的！

　　考级具体注意事项

　　每个级别都是四项内容：

　　第一项基本练习，是每位考生都要全部掌握的，这在每一级前都有具体说明。如果说这一级的基本练习有六组音阶、琶音，那么就必须把六组全都练熟，进考场后，由主考老师任抽取一组。

　　第二项至第四项每项自选一首曲目，一共是三首曲子，这在考前开始准备时，就由指导教师为考生选好，通过一个阶段踏实的练习，做到弹奏熟练、完整并背熟。在抽考基本练习后三首曲子连续演奏，必须背奏，切记！

　　全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》

　　（中国音协音乐考级委员会编，主编：周铭孙）

　　第一级

　　一 基本练习

　　二 技巧性练习曲

　　(一)旋律与伴奏练习曲 --------------------------------------------------------- 车尔尼

　　(二)练习曲---------------------------------------------------------------------------- 拜 厄

　　(三)练习曲-------------------------------------------------------------------尼古拉耶夫曲

　　三 中国乐曲

　　(一)小白菜---------------------------------------------------------------------龚耀年改编

　　(二)玩 具-----------------------------------------------------------------------李 重 光曲

　　(三)扎红头绳------------------------------------------------------------------王震亚改编

　　四 外国乐曲

　　(一)乡村快步舞曲------------------------------------------------------------克 拉 克曲

　　(二)摇摆的印第安人------------------------------------------------------ - w吉罗克曲

　　(三)春之歌----------------------------------------------------------------------汤 普 森曲

　　第二级

　　一 基本练习

　　二 技巧性练习曲

　　(一)练习曲op599no59-----------------------------------------------------车 尔 尼曲

　　(二)练习曲op139no19-----------------------------------------------------车 尔 尼曲

　　(三)五声音阶旋律-------------------------------------------------------------巴 托 克曲

　　三 中国乐曲

　　(一)二月里来--------------------------------------------------------------------王震亚编曲

　　(二)熊 猫-------------------------------------------------------------------------黎 英 海曲

　　(三)两只老虎--------------------------------------------------------------------林成进改编

　　四 外国乐曲

　　(一)G大调苏格兰舞曲（0p38 No23）---------------------------------黑 斯 勒曲

　　(二)女神之舞---------------------------------------------------------------------逢基耶利曲

　　(三)柔板------------------------------------------------------------------------斯坦别尔特曲

　　第三级

　　一 基本练习

　　二技巧性练习曲

　　(一)双手交替练习曲(Op139 No98)-------------------------------------车 尔 尼曲

　　(二)练习曲(Op37 No1o)-------------------------------------------------------- 莱 蒙曲

　　(三)练习曲(OP32 No19-----------------------------------------------------A格季克曲

　　三 复调性乐曲

　　(一)康定情歌---------------------------------------------------------------------陈鸿绎改编

　　(二)布列舞曲--------------------------------------------------------------------------巴 赫曲

　　(三)小 赋 格---------------------------------------------------------------------齐 波 里曲

　　四 乐 曲

　　(一)郊 游---------------------------------------------------------------------------路 珈改编

　　(二)舞 曲----------------------------------------------------------------------卡巴列夫斯基

　　(三)小诙谐曲-----------------------------------------------------------------谢列凡诺夫曲

　　(四)F大调小奏鸣曲第一乐章-----------------------------------------------贝 多 芬曲

　　第四级

　　一 基本练习

　　二 技巧性练习曲

　　（一）练习曲（Op172No4）-----------------------------------------------T拉 克曲

　　（二）练习曲（Op453No55）-------------------------------------------车 尔 尼曲

　　（三）练习曲（Op37No42）--------------------------------------------------莱 蒙曲

　　三 复调性乐曲

　　（一）打莲湘---------------------------------------------------------------------陈 铭 志曲

　　（二）小广板------------------------------------------------------------------D斯卡拉蒂曲

　　（三）小步舞曲-----------------------------------------------------------------------巴 赫曲

　　四 乐曲

　　（一）云雀之歌----------------------------------------------------------------柴可夫斯基曲

　　（二）回旋曲-----------------------------------------------------------------------狄亚贝里曲

　　（三）森林波尔卡---------------------------------------------------------------卡尔汉斯曲

　　（四）八音盒----------------------------------------------------------------------波 迪 尼曲

　　第五级

　　一 基本练习

　　二 技巧性练习曲

　　（一）练习曲（Op849No15）----------------------------------------------车 尔 尼曲

　　（二）断奏练习曲------------------------------------------------------------ H贝尔蒂尼曲

　　（三）陀 螺---------------------------------------------------------------------E格涅辛娜曲

　　三 复调性乐曲

　　（一）二部创意曲（No8）--------------------------------------------------------巴 赫曲

　　（二）前奏曲-----------------------------------------------------------------------凯 列 尔曲

　　（三）听妈妈讲那过去的事情-------------------------------------------------霍 希 贤曲

　　四 乐曲

　　（一）C大调小奏鸣曲第一乐章-----------------------------------------------摸 扎 特曲

　　（二）《巴蜀之画》选曲--------------------------------------------------------黄 虎 威曲

　　（三）D大调小奏鸣曲第二乐章----------------------------------------------------库 劳曲

　　（四）圣诞老人--------------------------------------------------------------------------舒 曼曲

　　第六级

　　一 基本练习

　　二 技巧性练习曲

　　（一）半音阶练习曲（Op636 No19）------------------------------------车 尔 尼曲

　　（二）练习曲（Op299No6）------------------------------------------------车 尔 尼曲

　　（三）分解琶音练习曲------------------------------------------------------------杜维诺依曲

　　三 复调性乐曲

　　（一）布列舞曲（选自《第二英国组曲》）------------------------------------巴 赫曲

　　（二）赋格 （喜悦）--------------------------------------------------------------丁 善 德曲

　　（三）二部创意曲（No15）----------------------------------------------------------巴 赫曲

　　四 乐曲

　　（一）第二小奏鸣曲第一乐章---------------------------------------------------罗 忠 g曲

　　（二）E大调奏鸣曲第三乐章---------------------------------------------------------海 顿曲

　　（三）波尔卡--------------------------------------------------------------------------拉 可 夫曲

　　（四）A大调小奏鸣曲第一乐章------------------------------------------------------库 劳曲

　　第七级

　　一 基本练习

　　二 技巧性练习曲

　　（一）练习曲（No19）-----------------------------------------------------------克 拉 莫曲

　　（二）旋律与伴奏练习曲（Op299No27）--------------------------------车 尔 尼曲

　　（三）左手练习曲（Op46No21）-------------------------------------------------海 勒曲

　　三 复调性乐曲

　　（一）三部创意曲（No8）------------------------------------------------------------巴 赫曲

　　（二）儿童舞---------------------------------------------------------------------------于 苏 贤曲

　　（三）b小调奏鸣曲K377 L263）------------------------------------------------斯卡拉蒂曲

　　四 乐曲

　　（一）山娃-----------------------------------------------------------------------------------张 朝曲

　　（二）e小调奏鸣曲第一乐章-----------------------------------------------------------海 顿曲

　　（三）小奏鸣曲第三乐章-----------------------------------------------------------巴 托 克曲

　　（四）塔兰泰拉舞曲------------------------------------------------------------------皮埃松卡曲

　　第八级

　　一 基本练习

　　二 技巧性练习曲

　　（一）三度双音练习曲（Op740No10）-------------------------------------车 尔 尼曲

　　（二）小型练习曲（Op91No9）-----------------------------------------莫什科夫斯基曲

　　（三）花纹（Op76No9）---------------------------------------------------------西贝柳斯曲

　　三 巴洛克——古典风格乐曲

　　（一）三部创意曲（No4）-------------------------------------------------------------巴 赫曲

　　（二）D大调奏鸣曲第一乐章-----------------------------------------------------------海 顿曲

　　（三）C大调奏鸣曲第三乐章------------------------------------------------------摸 扎 特曲

　　四 浪漫——近现代风格乐曲

　　（一）E大调无词歌-------------------------------------------------------------------门德尔松曲

　　（二）放马曲----------------------------------------------------------------------------沈 传 薪曲

　　（三）第二儿童组曲（No1）-------------------------------------------------维拉罗勃斯曲

　　第九级

　　一 基本练习

　　二 技巧性练习曲

　　（一）练习曲-----------------------------------------------------------------------------莫谢莱斯曲

　　（二）音诗练习曲（Op22No2）----------------------------------------------沃伦豪普特曲

　　（三）练习曲（Op72No4）-------------------------------------------------莫什科夫斯基曲

　　三 巴洛克——古典风格乐曲

　　（一）d小调赋格曲------------------------------------------------------------------------巴 赫曲

　　（二）F大调奏鸣曲第一乐章------------------------------------------------------莫 扎 特曲

　　（三）c小调奏鸣曲第一乐章------------------------------------------------------贝 多 芬曲

　　四 浪漫——近现代风格乐曲

　　（一）二月——狂欢节------------------------------------------------------------柴可夫斯基曲

　　（二）玛拉甘尼亚舞曲------------------------------------------------------------阿尔贝尼斯曲

　　（三）在阳光下-------------------------------------------------------------------------汪 立 三曲

　　第十级

　　一 基本练习

　　二 技巧性练习曲

　　（一）练习曲（选自《儿童园地》）------------------------------------------德 彪 西 曲

　　（二）八度练习曲-------------------------------------------------------------------卡本良斯基曲

　　（三）f小调练习曲(Op25No2)---------------------------------------------------肖 邦 曲

　　三 巴洛克——古典风格乐曲

　　（一）D大调奏鸣曲-------------------------------------------------------------------斯卡拉蒂曲

　　（二）第三英国组曲的前奏曲-----------------------------------------------------巴 赫 曲

　　（三）bA大调奏鸣曲第四乐章(Op26)-贝 多 芬曲

　　四 浪漫——近现代风格乐曲

　　（一）谐谑曲（Op16No4）------------------------------------------------------门的尔松曲

　　（二）辉煌的大圆舞曲（Op34No3）-----------------------------------------肖 邦曲

　　（三）猫和老鼠--------------------------------------------------------------------------科 普 兰曲

　　（四）童嬉--------------------------------------------------------------------------------朱 践 耳曲

芭蕾的起源和历史

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特**和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。

从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。

芭蕾分类

1、音乐芭蕾

以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。

2、剧情芭蕾

顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。

3、 浪漫派

又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。

4、古典派

女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。

5、现代派

例如史塔温斯基之"火鸟"。

6、歌剧芭蕾

在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。

舞鞋

女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。

肢体语言

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度

第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上

第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开

第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转

第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转

手部基本位置：

1瓦卡诺娃派(俄国派)

第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆

第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内

第三位 : 双手上举在头上方的视线内

2却革底派(意大利派)

第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置

第二位 : 双手在旁侧伸

第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸

第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方

古典式芭蕾舞衣

裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等

1、纯白色古典芭蕾舞衣

例如"天鹅湖"中的白天鹅

2、 全 黑 或 鲜 红

前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅

3、灯笼袖配背心

例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚

4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之

5、上下色彩不同的芭蕾舞衣

浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣

例如"四人舞""玫瑰花精"。

2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕，"仙女"舞剧

3、村姑式舞衣

背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如"吉赛尔"第一幕，"柯贝莉亚"第一幕，"风流女儿"舞剧。

角色

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

舞蹈术语

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

五、社交舞（social dance）：亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。

法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。

舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。

六、芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

七、情节舞：芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。

八、舞剧：（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。

九、群舞：（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

你可以到:

www56com

wwwtudoucom

http://wwwyoukucom/

http://ballerinaorgcn/

wwwyoukucom

输入你所需要的视频名称,寻找你所需要的视频希望我的答案能对你有所帮助

所有舞蹈种类：

1民族舞

2爵士舞

3拉丁舞

4芭蕾舞

5街舞

6现代舞

：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

　　根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

　　一、生活舞蹈

　　生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。

　　生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。　1、习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。　

　　2、宗教、祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。　 3、社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。　

　　4、自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。　

　　5、体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

　　6、教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

　　二、艺术舞蹈

　　是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。

　　第一类　 根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。　

　　1、古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。　 2、民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。　

　　3、现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。　

　　4、当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。　

　　5、芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

　　第二类　　根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。　

　　1、独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。　

　　2、双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。　

　　3、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。　

　　4、群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。　

　　5、组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。　

　　6、歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。　

　　7、歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。　

　　8、舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　三、其它分类

　　按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、成人舞蹈、中老年舞蹈等。

钢琴学习过程

学习钢琴必须因人而异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可言。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下：

1．初学阶段：可采用拜厄的《钢琴基本教程》（作品101号），汤普森的《现代钢琴教程》第一册，韩林申等编的《钢琴基础教程》第一册（吸收了著名的中外练习曲与乐曲）来入门；接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》（作品139号）、《钢琴初步教程》（作品599号）、《钢琴流畅练习曲》（作品849号），韩林申等编的《钢琴基础教程》第二册，布格缪勒的《钢琴进阶25曲》（作品100号），巴赫的《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》以及《小奏鸣曲集》等教材。

2．中级阶段：用得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第三、四册，车尔尼的《钢琴快速练习曲》（作品299号）、《钢琴练习曲 50首》（作品740号），克拉莫的《钢琴60首练习曲》，格里格的《钢琴抒情小品》，门德尔松的《无词歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等；此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，《法国组曲》，《十二平均律钢琴曲集》等作为教材。

这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应绝对避免僵直、紧张或不自然。学生在学技术之前，要姿势舒展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有绝对的控制能力。

学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等，当然更要注意音乐的句逗（有些钢琴教师叫“呼吸”）、段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献；经常去聆听音乐会，观看文艺演出与艺术性较高的**、电视；还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。因为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

　　李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

　　冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

　　柯达依：《钢琴学校》第一册。

　　巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

　　齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

　　勋格勒：《钢琴教室》第一册。

　　狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

◆钢琴教学的初级阶段◆

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

　　这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

　　1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

　　这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

　　第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

　　第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

　　2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

　　这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

　　3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

　　这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

　　4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

　　本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

　　5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

　　全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

　　6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

　　这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

　　作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

　　7、车尔尼的《流畅练习曲》849

　　从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

　　849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

　　8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

　　从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

　　复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

　　1、巴赫《初步钢琴曲集》

　　这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。

　　2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

　　3、中国作品

　　中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

　　1、汤普森《现代钢琴教程》

　　这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

　　2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

　　这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

　　3、《钢琴小奏鸣曲大全》

　　小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

　　4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

　　1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

　　5、中国风格《儿童钢琴曲选》

　　由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

　　6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

　　四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

　　乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

至于你说的什么程度可以考级 这是全国音协钢琴一到十级的考级曲目

新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）目录（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）

第一级

一 基本练习

(一)C 大调 (二)G 大调 (三)F 大调

　二　技巧性练习曲

（一）旋律与伴奏练习曲（Op823 No13)　　　车尔尼曲

（二）练习曲　（No60)　　　　　　　　　拜厄曲

（三）练习曲　　　　　　　　　　　　　　　尼古拉耶夫曲

　　三　中国乐曲

　　　　（一）小白菜

　　　　（二）玩具

　　　　（三）扎红头绳

　　四　外国乐曲

　　　　（一）乡村快步舞曲

　　　　（二）摇摆的印地安人

　　　　（三）春之歌　

第二级

一　基本练习

　　　　（一）D大调　　（二）A大调　　（三）E大调

二　技巧性练习曲

　　　　（一）练习曲(Op599No59) 车尔尼曲

　　　　（二）练习曲(Op139No19) 车尔尼曲

　　　　（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册） 巴托克曲

三　中国乐曲

　　　　（一）二月里来

　　　　（二）熊猫

　　　　（三）两只老虎

　四　外国乐曲

　　　　（一）G 大调苏格兰舞曲

　　　　（二）女神之舞

　　　　（三）柔　板

第三级

　　　一　基本练习

　　　　（一）C大调与a 小调　　（二）G大调与e 小调

　　　　（三）D大调与b 小调　　（四）A大调与#f 小调

　　　　（五）E大调与#c 小调　　（六）B大调与#g 小调

　　　二　技巧性练习曲

　　　　（一）双手交替练习曲(Op139No98) 车尔尼曲

　　　　（二）练习曲(Op37No10) 莱　蒙曲

　　　　（三）练习曲(Op32No19) 格季克曲

　　　三　复调性乐曲

　　　　（一）康定情歌

　　　　（二）布列舞曲

　　　　（三）小赋格

　　　四　乐曲

　　　　（一）郊　游

　　　　（二）舞　曲

　　　　（三）小诙谐曲

第四级

　　　一　基本练习

　　　　　（一）F大调d 小调　　　　（二）bB大调g 小调

　　　　　（三）bE大调c 小调　　　 （四）bA大调f 小调

　　　　　（五）bD大调bB小调　　　（五）bG大调bE小调

　　　二　技巧性练习

　　　　（一）练习曲(Op172No4) T拉克曲

　　　　（二）练习曲(Op453No55) 车尔尼曲

　　　　（三）练习曲(Op37No42) 莱蒙曲

　　　三　复调性乐曲

　　　　（一）打莲湘

　　　　（二）小广板

　　　　（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲

　　　四　乐曲

　　　　（一）云雀之歌

　　　　（二）回旋曲

　　　　（三）森林波尔卡

　　　　（四）八音盒

第五级

　　一　基本练习

　　　　本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到76拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是16分音符，都是每拍四个音．

　　二　技巧性练习曲

　　　　（一）练习曲车尔尼曲

　　　　（二）断奏练习曲

　　　　（三）陀螺

　　三复调性乐曲

　　　　（一）二部创意曲

　　　　（二）前奏曲

　　　　（三）听妈妈讲那过去的事情

　　四　乐曲

　　　　（一）C 大调小奏鸣曲第一乐章

　　　　（二）＜巴蜀之画＞选曲

　　　　（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章

　　　　（四）圣诞老人

第六级

一 基本练习

本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度本级最低速度84请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音

二 技巧性练习曲

(一)半音阶练习曲(Op636No19) 车尔尼曲

(二)练习曲(Op299No6) 车尔尼曲

(三)分解琶音练习曲　　　　　　　　　　　　　杜维诺依曲

三 复调性乐曲

(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>) 巴赫曲

(二)赋格<喜悦> 丁善德曲

(三)二部创意曲 巴赫曲

四 乐曲

　　　（一）第二小奏鸣曲第一乐章　　　　　　　　　　　　巴赫曲

　　　（二）E 大调奏鸣曲第三乐章　　　　　　　　　　　　　海顿曲

　　　（三）波尔卡　　　　　　　　　　　　　　　　　　拉可夫曲

　　　（四）A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op59No1)　　　　　　库劳曲

第七级

　　　　一　基本练习

　　　本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度　104

　　　　二　技巧性练习曲

　　　　　　（一）练习曲(No19) 克拉莫曲

　　　　　　（二）旋律与伴奏练习曲(Op299No27) 车尔尼曲

　　　　　　（三）左手练习曲(Op46No21) 海勒曲

　　　　三　复调性乐曲

（一）三部创意曲(No8) 巴赫曲

（二）儿童舞 于苏贤曲

（三）b 小调奏鸣曲(K377 L263) 斯卡拉蒂曲

　四　乐曲

（一）山　娃 张朝曲

　　（二）e 小调奏鸣曲第一乐章 海顿曲

（三）小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲

　　（四）塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲

第八级

　　　　一　基本练习

　　　　　同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低　112

　　　　二　技巧性练习

　　　　　　（一）三度双音练习曲(Op740No10) 车尔尼曲

　　　　　　（二）小型练习曲（Op91No7) 莫什科夫斯基曲

　　　　　　（三）花纹(Op76No9) 西贝柳斯曲

　　　　三　巴洛克—古典风格乐曲

　　（一）三部创意曲 巴赫曲

　　（二）D 大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲

　　（三）C 大调奏鸣曲第三乐章　　　　　　　　　　　皮埃松卡曲

　　　　四　浪漫—近代风格乐曲

　（一）E 大调无词歌(Op19No1)　　　　　　　　　　门德尔松曲

　（二）放马曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　沈传薪曲

　　（三）第二儿童组曲(No1)　　　　　　　　　　　维拉．罗勃斯曲

第九级

　　　　一　基本练习

　　　　共六组，均为升调音阶琶音，弹奏时同向反向相结合最低速度120　从本级起，加上大和弦的练习，是非常必要的．

　　　　二　技巧性练习曲

　　　　　（一）练习曲莫　　　　　　　　　　　　　　　　谢莱斯曲

　　　　　（二）音诗练习曲(Op22 No2)　　　　　　　　　沃伦豪普特曲　

　　　　　（三）练习曲Op73 No4)　　　　　　　　　　　莫什科夫斯基曲　　

　　　　三　巴洛克—古典风格乐曲

　　　　　（一）d 小调赋格曲　　　　　　　　　　　　　　　　　巴赫曲

　　　　　（二）F 大调奏鸣曲第一乐章(K494)　　　　　　　　　莫扎特曲

　　　　　（三）c 小调奏鸣曲第一乐章(Op10 No1)　　　　　　　贝多芬曲

　　　　四　浪漫—近代风格乐曲

　　　　　（一）二月—狂欢节（选自＜四季＞）　　　　　　　柴可夫斯基曲

　　　　　（二）玛拉甘尼亚舞曲　　　　　　　　　　　　　　　阿尔贝尼曲

　　　　　（三）在阳光下　　　　　　　　　　　　　　　　　　　汪立三曲

第十级

　　　　一　基本练习

　　　　共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．最低速度126

　　本级同九级一样，加上大和弦的练习是十分必要的．

　　　　二　技巧性练习曲

　　　　　（一）练习曲　博士（选自＜儿童园地＞）　　　　　　　德彪西曲

　　　　　（二）八度练习曲　　　　　　　　　　　　　　　　卡本良斯基曲

　　　　　（三）f 小调练习曲(Op25 No2)　　　　　　　　　　　　　肖邦曲

　　　　三　巴洛克—古典风格乐曲

　　　　　（一）D 大调奏鸣曲　　　　　　　　　　　　　　　　斯卡拉蒂曲

　　　　　（二）第三英国组曲的前奏曲　　　　　　　　　　　　　　巴赫曲

　　　　　（三）bA 大调奏鸣曲第四乐章(Op26)　　　　　　　　　贝多芬曲

　　　　四　浪漫—近代风格乐曲

　　　　　（一）谐谑曲(Op16 No4)　　　　　　　　　　　　　门德尔松曲

　　　　　（二）辉煌的大圆舞曲(Op34 No3)　　　　　　　　　　　肖邦曲

　　　　　（三）猫和老鼠　　　　　　　　　　　　　　　　　　科普兰曲

　　　　　（四）童嬉　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　朱践耳曲

希望帮到了你

　　舞蹈分类是一个实践性很强的基础理论问题，长期以来备受关注。尽管如此，基于舞蹈本体的舞种分类研究仍有待进一步完善。著名舞蹈学者资华筠撰文就舞蹈分类各层次问题作了理论的廓清与阐述；对实践中“屡争屡乱"的“现代舞”、“当代舞"、“新舞蹈"分类提出自己的观点，言简意赅，富有启发。资先生还将陆续撰文对舞蹈理论与实践的其他相关问题发表见解。我们欢迎大家关注，更欢迎大家参与讨论。

　　——编者

　　“认识舞蹈，像认识其它事物一样，需要通过认同、别异来加深理解，这就涉及到舞蹈的分类。可以毫不夸张地说，世上有多少被山峦江海相隔阻的地域以及在历史的漫长发展中形成的国家和民族，大约就有多少种舞蹈——与其生成发展的生态因素(含自然环境和人文环境)紧密相关，久而久之就构成了舞蹈分类概念一一一般以舞种为基本层面。不过，舞种的科学分类是十分复杂的问题，目前在人们印象中约定俗成的舞种称谓：芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族民间舞……实际上并非同一层次的分类概念。

　　“譬如：人们通常提到的古典舞、现代舞，基本上是依据其产生的时期分类；祭祀舞、社交舞等则属于功能性分类；灯舞、龙舞、狮子舞属于形式分类；日本舞、俄罗斯舞等则是以播布、传衍地域来分类。芭蕾舞、民族民间舞，虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系等多种因素的分类，但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。‘芭蕾舞’业已成为具有鲜明特征、严谨程式的经典性舞台艺术，它源于欧洲却具有国际性；‘民族民间舞’则涵盖着十分宏大的范畴，泛指各个国家民众中自然传衍的、以自娱为主要功能、与民俗紧密相关的各种舞蹈。不同的民族拥有风格不同的舞蹈，并因其相对稳定的播布区而得以保存。‘民族舞’与‘民间舞’虽然密切相关，经常被相提并论，但在严格意义上却并非同一性分类概念。‘民间舞’(F O L K D A N C E)是以群众自娱——‘非舞台化加工’为主要界定标准，有时也被称之为‘广场舞蹈’(不过，舞台艺术品也可露天广场演出，因此以演出环境作为分类的标准并不确切)。‘民族舞’(E T H N I C D A N C E)是指具有特定风格、文化背景，为某个民族所拥有并在相对稳定的地域流传的具体舞种。它根植于民众之中，艺术家亦可取其审美特质作为创作元素，以不同方式加工、设计，成为创作型舞台艺术品。因此，‘民间舞’涵盖了民众中自然传衍的各个民族的舞蹈；而‘‘民族舞’则包含自然传衍和舞台艺术作品两个层面。

　　“舞蹈的分类标准并非一成不变的。如芭蕾舞长期以来已形成其经典性的舞台样式，因此分类标准很明确。但随着艺术实践的拓展，近年来又出现‘现代芭蕾’的创作理念和实践成果，这类作品存在着‘芭蕾舞’与‘现代舞’之间的某种模糊度，人们却并不否认其‘芭蕾’的基本属性；同样，创作型的民族舞蹈(舞台艺术品)，也有着多样化的发展，其中不乏融会了其它舞种的动作元素和表现手法的‘掺糅型’作品，与原生型民族舞(自然传衍的)拉大了距离。但只要其基本情调、风格未发生质的变异，人们也指认其‘民族舞’属性。

　　“真正科学的基础性舞蹈分类需要通过对其形态、功能、源流谱系、播布地域——形、功、源、域——的综合考察方能确认。《舞蹈生态学导论》提出了‘多维舞种’的概念，并给予‘舞蹈形态特征提取、同形舞目类群归纳、多维舞种体系化构建’的阐释，这一原理需要在长期实践中考察、运用、逐步完善，方能建立起比较理想的——科学性舞蹈分类体系。

　　“总括起来，舞蹈可以分成两大类别：民众中自然传衍的——生活中的舞蹈；艺术家刻意设计的——舞台艺术品。二者之间层次分明，但亦存在某种界面性的模糊度，应以其艺术加工和创作个性化呈现之‘度’为界定标准。

　　“作为舞台艺术品的舞蹈，依其创作的艺术样式，又存在体裁、题材分类。如：独舞、双人舞、群舞、组舞、舞蹈诗、舞剧等即是舞蹈的不同体裁；诸多舞蹈作品又包含了各种不同题材：历史、现代、神话、民俗、爱情、革命题材等等不一而足。一般意义上，体裁只是形式分类。如：独舞是由单人表演的，群舞是由众人(三人以上)表演的，确认标准显而易见。不同的舞蹈体裁有其样式的特点与局限，必然会涉及到题材、内容与形式，其中也具有某种规律性。譬如：一个独舞作品的内容含量显然与一部舞剧无法相比，选择题材也必然有所差异；舞蹈诗与舞剧的区别不一定与其内容含量、深度相关，而注重于艺术呈现方式之不

　　同，前者注重情愫的升华与诗化，舞蹈意蕴、意境、意象的营造；后者则注重于戏剧冲突的铺陈和人物形象的塑造。诸多舞蹈样式并非穷尽性的，时代在前进，人的创造力不断发展，舞蹈的题材、体裁、样式也必然在拓展，但舞蹈的优劣及审美价值却不以其题材、体裁之别为准，而应以作品的思想性、艺术性论定。"

　　……以上对舞蹈分类基本概念的阐释，引自本人撰写的中国大百科全书(二版)舞蹈主条目之一节(《全书》已经总编委会审定，即将出版)。受其篇幅所限，未充分展开，但基本原理已阐明。 而在现时舞蹈创作实践中，各种现象层出不穷——不以已有的分类框架所限，遇到舞蹈比赛，分类问题往往关系到评判规则、标准，其结果又具有某种导向作用并涉及具体单位、个人之功利。所以赛前的分类讨论往往比较敏感、复杂，本来比较清晰的概念也变得“混沌"，甚至存在着争论不休、屡论屡“乱"之势。故在此结合近年来实践中遇到的问题，谈谈个人之浅见，就教于舞界同行和广大舞蹈爱好者。

　　首先应该明确，探讨舞蹈分类问题的意义，绝非为了大赛；舞蹈创作的繁荣也非只取决于组织各种比赛。随着文化艺术市场的发展、成熟，各种比赛对创作的推动力、吸引力，会日趋弱化，这是不以人的意志为转移的(也并非坏事)。但分类的争论，往往凸显于比赛的设置、操作过程，因此不妨以此作为讨论问题的“切入点”。

　　依笔者眼界所及，历年来参加各种大赛的舞目(即使是代表业余战线的“群星奖”)大都是经过不同程度加工的舞台艺术品，比赛规则大体分为两类：l、舞种分类(如“荷花奖”、“桃李杯”等)；2、体裁分类(如全国舞蹈比赛等)。实践证明，二者各有优长和欠缺。舞种分类承认不同舞种文化背景及呈现方式之差异性，以及作用于具体作品所产生的不同效果的客观实际，倡导作品语言载体的鲜明性。这对于历史形成、长期存在的约定俗成的舞种分类一特别是民族舞属性——的保护，具有积极意义。但艺术的灵魂是创新，创新就必须不断地突破固有模式。综观当代舞蹈创作的具体实践，题材、体裁以及由此必然产生的“掺糅型”语言形态的不断发展，有其必然性趋势。虽然其中不乏某种“不伦不类”或“劣质杂交"现象，但异域文化的合理交融对艺术创新、发展的积极作用，具有普遍规律性。因此，不能过度地苛求那些有着严肃追求却不够成功(成熟)的“掺糅型”——探索性、实验性作品。在此意义上，按“舞种分类”的比赛，对于创作的自由驰骋，有某种束缚性。相对而言，体裁分类，对于舞蹈编导的“捆绑"不啻是一种解放，评判规则似乎也因此变得比较单纯。但事实上，不同编导的文化、教育背景和实践经验制约着各自的创作个性，长期的历史发展造就的舞种差异(源远流长、丰富多彩的民族民间舞蹈更有其传承、变异的特殊发展规律和面临社会变革的复杂状况)，以同一性的思想、艺术标准来衡量、评判源自不同舞种渊源的作品，在实践中有较大难度，顾此失彼的偏颇、失衡现象，在所难免。窃以为，两种赛制规则恐一时难分伯仲一一长期并存有其互补性。而上述历史形成的分类标准与目前采用的两种赛制，与国际舞坛通用的分类概念和规则比较接近，易于交流合作或称“接轨"。