巴赫被成为(音乐之父)还是被成为(乐圣)

欧洲音乐之父巴赫

“ 巴赫 ”在德文中是“ 小溪 ”的意思，可是德国古典作曲家巴赫（1685－1750）的成就和影响，正像贝多芬所说的：“像大海一样的巨大和深远。” 巴赫家族中几代人都是宫廷乐师，但从巴赫的曾祖父起又都是地位卑微、靠音乐谋生的贫民阶层。由于家庭贫困，巴赫无法得到系统正规的音乐教育，只能靠自己刻苦学习。小巴赫为了得到他哥哥保存的一叠名家乐谱，前后花去六个月时间，在家人睡熟后，伏在窗前桌案上，整夜抄谱。谁知被哥哥发现，竟粗暴地把它全部烧掉。小巴赫难过地哭了几天，但他并不灰心丧气。不久，离家独自到汉堡附近一个市镇，向一位有名的风琴师求教。这位风琴师把许多珍贵的乐谱长期借给他使用，后来，巴赫终于成为一名优秀的风琴演奏家。 由于当时的音乐家只能附属于宫廷或教堂，这就使巴赫面临终生只能处于困难的境遇和屈辱的地位，但他却始终保持着不屈不挠的创作意志。 他在德国民族音乐的基础上，集16世纪以来复调音乐之大成，创作的几百部作品虽然很多是宗教音乐，却又明显地突破了教会音乐的规范，进行了大胆革新，对欧洲的古典音乐和后世音乐的发展有十分深远的影响，因而被称为“音乐之父”。 -△-

交响乐之父海顿

海顿（ 1732－1809 ）是著名的奥地利作曲家，一生创作了104部交响曲，并把交响曲固定为四个乐章，为现代交响乐的发展奠定了基础，因此被称为“ 交响乐之父 ”。他的重要作品还有清唱剧《创世纪》和《四季》等。 海顿家境贫困，父亲是车轮匠，母亲当过厨娘，但都酷爱音乐。小海顿自幼就在家庭中接受音乐教育，6岁时成为海茵堡教会合唱团的歌童，并开始学习钢琴和小提琴。可是直到29岁才被艾斯德哈济亲王聘为乐长。后来，海顿两次去英国伦敦旅行，演出了他专门创作的十二首交响乐（后人称它《伦敦交响乐》），获得牛津大学音乐博士称号，从此名震全欧洲。 -△-

音乐神童莫扎特

奥地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音乐史上罕见的奇才。他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。 这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。可惜他只活到36岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。然而，他给这个世界留下近50部交响曲，22部歌剧, 50部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。1986年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。 -△-

乐圣贝多芬

贝多芬（1770－1827）出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是宫廷歌手。贝多芬4岁时就学习钢琴和小提琴，7岁第一次登台演奏钢琴协奏曲，12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂的助理琴师。 贝多芬第一个真正的教师是聂耶菲，这位精通作曲技术的音乐家为贝多芬打下了坚实的音乐基础，并帮助他到维也纳去向莫扎特学习。后来，贝多芬又向海顿学习对位法。直到30岁时，才举行首次个人音乐会，巩固了自己的作曲家地位。贝多芬受到法国资产阶级革命的影响，憎恨封建专制，向往自由、平等、博爱，创作中充满了革命热情和英雄气概，艺术上勇于创造，敢于革新，在音乐史上起到了承前启后、继往开来的作用，因而获得了乐圣的称号。 贝多芬的生活是十分不幸的，他没有建立家庭，26岁开始耳聋。孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，始终坚持“自由、平等”的理想，继续创作。不朽的名作《第九交响曲》，就是在完全失去听觉以后写的。贝多芬的主要作品有：9部交响曲，5部钢琴协奏曲，32首钢琴奏鸣曲，几十部乐曲，几十部室内乐曲以及歌剧、神剧、弥撒曲等。 -△-

歌曲之王舒伯特

奥地利作曲家舒伯特（1797－1828），是浪漫主义音乐的代表人物。 他生于维也纳近郊的一个教师家庭，8岁开始随父兄学习提琴与钢琴。11岁被送入免费寄宿的神学院充当童声合唱团的歌童，过了五年被舒伯特称为“牢狱”的艰苦生活。但他在这里不仅系统地学习了唱歌和作曲理论，还担任了管弦乐队的指挥，为他日后的音乐创作打下了基础。 离开神学院，舒伯特在他父亲的学校里担任助理教师。在应付繁忙的教学工作的同时，他创作了大量的音乐作品。舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流”出来的。曾有这么一件事：一天，舒伯特与朋友到维也纳郊外散步，走进一家小酒店，见到桌上有一本莎士比亚的诗集，便拿起来朗读。忽然他叫道：“很好的旋律出来了，没有五线纸怎么办？”朋友们立即将桌上的菜单翻过来划了五条线递给他。这时的舒伯特仿佛听不到周围的喧闹，一口气写成了一首歌曲，便是著名的《听！听！云雀》。 舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的b小调《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲，至今仍是世界音乐舞台上经常演出的曲目。然而，最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首歌曲，对于后人的影响也最大，被称为“歌曲之王”。最著名的歌曲有：《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《 野玫瑰 》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。 -△-

钢琴诗人肖邦

肖邦（1810－1849）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。 1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。 肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。 为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水平最高、影响最大的钢琴比赛之一。 -△-

圆舞曲之王约翰·施特劳斯

约翰·施特劳斯（1825－1899）是奥地利作曲家、指挥家和小提琴家。他从小爱好音乐，7岁便开始创作圆舞曲。19岁在维也纳组织了一个管弦乐团，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。 1872年，约翰·施特劳斯应邀去美国波士顿、纽约等地演出，盛况空前。 他还亲自指挥由两千人组成的管弦乐团、两万人组成的合唱团，联合演出自己的代表作《 蓝色多瑙河 》圆舞曲，创音乐史上的新纪录。1899年，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。 约翰·施特劳斯一生创作了168首圆舞曲，117首波尔卡，43首进行曲，16部轻歌剧。作品大都热情欢快，旋律性很强，散发出浓郁的浪漫主义气息，并常带有幽默感。人们所熟悉的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生涯》、《春之声》等圆舞曲，都出自他的笔下。 他与他父亲同名，两人都是著名的作曲家，又都以写圆舞曲闻名于世。为了区别起见，在他们的名字前面分别加上“老”、“小”。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。 -△-

俄罗斯音乐之父格林卡

格林卡（1804－1857）生于俄罗斯一个地主家庭，在农村度过童年，从农奴乐师、家庭教师那里学习钢琴与小提琴。 他少年时在彼得堡贵族子弟学校受音乐教育。20岁起，在交通部任职，业余从事音乐活动。1830年在意大利求学期间，仍念念不忘创作俄罗斯音乐。为了发展俄罗斯的民族音乐，需要借鉴其他国家的民族音乐，他专门去德国、西班牙游历。1836年，格林卡完成了俄国第一部民族歌剧《 伊凡·苏萨宁 》，1842年完成了取材于普希金叙事诗的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。他的音乐为俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础，是俄罗斯音乐史上留名的第一个人，被称为“俄罗斯音乐之父”。他的主要著作还有：幻想曲《卡玛林斯卡雅》，序曲《阿拉贡荷达》、《马德里之夜》，以及钢琴曲、几十首抒情独唱曲等。 -△-

俄罗斯之魂柴可夫斯基

柴可夫斯基（1840－1893）是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。1893年 10月28日 ，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。 柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。 柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。 -△-

通俗钢琴之王克莱德曼

克莱德曼原是大歌唱家们的钢琴伴奏师，由于为一部电视剧演奏了一曲《水边的阿德丽娜》，一夜间竟成为法国家喻户晓的通俗钢琴之王。 1953年，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎，5岁起就跟担任钢琴教师的父亲学习钢琴，他认识音符比阅读其他课本更为容易。6岁时，他的小手已灵活得令人惊叹不已。16岁时，因演奏自己作的曲子，在校内比赛中获得一等奖。后来考入巴黎国立音乐戏剧学校，专攻古典钢琴。 他演奏的曲目，一部分是名曲改编曲；另一部分是两位现代流行音乐作曲家的作品。这些乐曲通过克莱德曼亲切、洒脱和富于诗意的演奏，既具有高雅的古典韵味，又充满清新、浪漫的醉人芳香，是不可多得的雅俗共赏作品。如今，克莱德曼的琴声早已冲出了法国的国界，从欧洲到美洲，从日本、中国到整个东南亚。

　　约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。

　　中文名： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

　　外文名： Johann Sebastian Bach

　　别名： JS BACH/JS 巴赫

　　国籍： 德国

　　出生地： 埃森纳赫

　　出生日期： 1685年3月21日

　　逝世日期： 1750年7月28日

　　职业： 管风琴演奏家、指挥家、作曲家

　　信仰： 基督教路德宗

　　代表作品： 《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等

　　弗朗兹·李斯特

　　Franz Liszt (1811-1886)

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　　著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。

　　奥地利作曲家 舒伯特

　　生平

　　1797年:1月31日出生,在14个兄弟姐妹中排行第12

　　1808年:成为维也纳宫廷礼拜堂合唱团团员

　　1812年:师从皇家管弦乐团乐长萨里耶利

　　1813年:因变声而离开皇家学校,返家从父担任助教,创作 第一首交响曲

　　1816年:首次举行「舒伯特晚会」

　　1818年:第一次公开演奏

　　1822年:著手创作「未完成」交响曲,在仅有的一次嫖妓后 染上梅毒

　　1825年:创作「伟大」交响曲

　　1827年:获选为贝多芬葬礼执炬

　　1828年:11月19日於维也纳逝世

　　生平事迹

　　素有「歌曲之王」之称的舒伯特,一七九七年出生於奥地利维也纳附近郊区的李希塔尔,舒伯特的家人都非常喜欢音乐,他的父亲及两位哥哥更能够演奏提琴即钢琴,所以舒伯特从小就接受父兄的音乐启蒙到了他九岁的时候,乐器演奏的能力已经远远超过了父兄,所以舒伯特的父亲便请教堂合唱指挥家霍尔采来指导舒伯特

　　十一岁时的舒伯特进入了康维特音乐学院就读,从此舒伯特便开始尝试作曲,只要他灵感一来,乐思就源源不断,甚至连上课的时候也不停的写曲,因而课业落后其他学生很多舒伯特的父亲知道后一气之下竟然将他逐出家门,直到舒伯特的母亲在一八二一年病逝后,父亲才对他有所谅解

　　一八一四年舒伯特为李登德大教堂百周年纪念日写了他生平第一首完整的弥撒曲,并且亲自指导首演结果演出非常成功,连舒伯特的老师萨里耶利有对他赞誉有加,直像别人炫耀这是他学生所写的音乐舒伯特的名声就在这一次因缘际会下渐渐的被众人所知

　　一八一五年是舒伯特创作最丰富的一年了,光是艺术歌曲,就写了一百四十多首,其中包括了不朽的名曲,如「野玫瑰」,「魔王」等

　　另外,舒伯特也在这一年完成了他的第三,四首交响曲,两首弥撒取以及其他个式器乐曲

　　一八一八年舒伯特辞去了教职,但是尽管舒伯特完成的创作非常的多,但是却一直没有受到音乐界的注意

　　舒伯特在最后几年的生命中,虽然创作的量没有像一八一五年那麼多,不过他却写下了不少传世不朽的曲子,其中包括了第九号交响曲,「死与少女」弦乐四重奏,「乐兴之时」钢琴曲,「F小调幻想曲」,连篇歌曲集「美丽的磨坊少女」,「冬之旅」等不朽的杰作

　　约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作“交响乐之父”。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中“常用主题活用”的原则，这直接启示看贝多芬动机发展的灵感。

　　卡拉扬（Herbert Von Karajan 赫伯特·冯·卡拉扬，1908-1989）是当代最杰出的指挥家，生于奥地利萨尔茨堡——音乐圣地，莫扎特的故乡。其父从医，是个业余音乐家，曾在莫扎特管弦乐团里演奏单簧管。卡拉扬五岁就掌握了惊人的钢琴演奏技巧，作为“神童”也轰动了萨尔茨堡。

　　卡拉扬自少年时代学习指挥。1927年在乌尔姆歌剧院初次登台指挥，1934年在亚琛歌剧院任指挥，1938年被选为柏林歌剧院的指挥。1947年担任著名的维也纳爱乐乐团和维也纳爱乐协会乐团指挥；1949年兼任米兰斯卡拉歌剧院常任指挥；1950年又兼任伦敦爱乐乐团常任指挥。1955年任柏林爱乐乐团终身常任指挥，成为名符其实的欧洲音乐总指导。1956年任维也纳国立歌剧院指挥兼萨永茨堡音乐节总指导。此外，他设立了卡拉扬基金会，主持国际指挥比赛；设立音乐研究所等。

　　卡拉扬的指挥气势宏伟、强调理性，技术精炼，热情洋溢，对乐曲处理细腻精致，与乐队配合得水乳交融，他那惊人准确的指挥技巧与指挥风格深刻地影响了新一代指挥家。他长期指挥的柏林爱乐乐团是世界首屈一指的最高水平乐团，只有维也纳爱乐乐团可与其媲美。

　　卡拉扬兴趣广泛，对哲学、语言学及最新的科学技术都有深入研究，可谓一位博学的艺术大师。卡拉扬指挥的作品很多，是指挥贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、威尔弟、布鲁克纳和理查·施特劳斯等人作品的出类拔萃人物。由于他指挥录制的CD太多，无法列举。单是指挥柏林爱乐录制贝多芬交响曲全集就有三个版本。

　　路德维希·凡·贝多芬 ludwig van beethoven (1770-1827) 德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了 音乐上的才能，八岁便开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。 贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》； 序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。 一生坎坷， 没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他 沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守自由、平等”的政治信念， 通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和 德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的 音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的 重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展 有着举足轻重的作用，被尊称为乐圣”

　　Mozart 1780 Johann Nepomuk della Croce沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791） 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。 奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。

5小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。

（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。

（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。

（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲（共六首）。

6圣母悼歌。

（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。

（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集（任选）。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲（四首）。15小提琴幻想曲D934。

（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1幻想交响曲 。2序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。

（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1《露斯兰与鲁密拉》序曲。2降E大调六重奏。3管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。

（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2E小调小提琴协奏曲OP64。3钢琴协奏曲（二首）。4《芬加尔洞窟》序曲。5戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6降E大调弦乐八重奏 。7第一、二号钢琴三重奏。8大提琴奏鸣曲（二首）。9无言歌。10神剧《以利亚》。

10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲（二七首）。3前奏曲（二六首）。4圆舞曲（十四首）。5夜曲（二一首）。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲（任选）。9即兴曲（四首）。10叙事曲（四首）1 2 3 4 。11诙谐曲（四首） 。12幻想曲OP49 。13摇篮曲OP57 。14船歌OP60。

（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第一～四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲 )。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》（中提琴与钢琴）。15五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲（二首）。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。

（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67（共六首、其中第三首最著名）。8超技练习曲（十二首，任选） 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞（钢琴与管弦乐）。12《浮士德》交响曲。

（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集（任选）。12安魂曲1 2 6 。

柴可夫斯基：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日－1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家。其风格直接和间接地影响了很多后来者。代表作：三部曲（芭蕾舞剧）：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，《g小调第一交响曲》。

巴赫：“巴赫”这个名字一般是指德国著名音乐家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JSBach），被称之为：“西方音乐之父”。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。代表作：大型声乐《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。

贝多芬：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，17701216—18270326），德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。代表作品： c小调第五交响曲、升c小调第十四钢琴奏鸣曲、爱格蒙特序曲 。

莫扎特：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756127——1791125）。奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。代表作：《安魂曲》，《牧人王》

肖邦：弗里德里克·肖邦（1810—1849） 波兰作曲家、钢琴家。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。被称为：“钢琴诗人。”代表作品：《钢琴协奏曲》，《叙事曲》

舒伯特：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（17971月日－18281119）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。不朽的名曲《魔王》、《圣母颂》、《小夜曲》、《摇篮曲》等。

世界和欧洲著名作曲家有路德维希·凡·贝多芬、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、理查德·瓦格纳、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特、弗里德里克·肖邦等。

1、路德维希·凡·贝多芬：Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

2、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日，巴洛克时期的德国作曲家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

3、理查德·瓦格纳：1813年5月22日生于萨克森王国莱比锡，德国作曲家，著名的浪漫主义音乐大师，是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。

4、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

5、弗里德里克·肖邦：FFChopin，1810年—1849年，19世纪波兰作曲家、钢琴家。是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。