Yiruma 是怎么样一名歌手+钢琴家？

关于Yiruma先生

　　�3�3�0�9�0�3(Yiruma) 李闰珉 ---韩国最擅长描写都会爱情的音乐家

　　New Age音乐家，拥有卓越的感性和才能，在韩国及海外皆受到众多乐迷的瞩目。从5岁便开始学弹钢琴，后来移民到英国，并在当地音乐学校学习，先后毕业于欧洲音乐英才的摇篮「The Purcell Of Specialist Music School」、「King'sCollege Of London University」，是韩国第一人。Yiruma他的音乐作品里大多展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格,他的琴音纯净清新再加上浓厚的个人情感,深深地打动人们的心,而继冬季恋歌等片子的合作后,YIRUMA已成为韩国影视导演的御用钢琴手欣赏Yiruma的音乐总是透着似曾相识的情怀,碰触到每个心灵底层的声音而从中得到最温暖的抚慰Yiruma演奏的神情让人难忘，优雅的风格，脸上不时浮现些微的腼腆……再加上精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

　　YIRUMA师从现代音乐巨匠Harrison Birtwishtle。受到世界最高水准的音乐教育。他不仅关切传统音乐，对**音乐也十分关心，从大学开始，便以戏剧及**音乐作曲家的身份活跃于乐坛。他的音乐以具有温暖的感性、温柔的钢琴演奏和浪漫的氛围，受到众多乐迷喜爱。很多乐评人评价他是将李昌东导演的文艺爱情**《绿州》以音乐表现出来的最佳人选。2002年，YIRUMA在坎城唱片世界博览会进行公演，是韩国第一人。此外，他的唱片在日本、香港、台湾和欧洲等地都正式上市，并受到世界乐迷的关爱。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲

　　，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色裏。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

　　他在2001年12月14日假Grace Hall，与2002年四月27日在Youngsan Art Hall 都有演出。

　　是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。自从一首When The Love Falls被冬季恋歌导演尹锡湖选为剧中女主角---郑有珍的主题曲之后，YIRUMA声名大噪。而尹导新作夏日香气中，宋承宪和孙艺珍每次见面时那一分怦然心动的感觉，更是指定YIRUMA来谱写。

　　收录在夏日香气里的感人配乐---Kiss The Rain，于韩国播出时，其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及耽溺，随即触动了观众的心。索取这首曲子琴谱的乐迷，更是塞爆了韩国唱片公司的官方网站。

当代世界十大钢琴家

1阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

2弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

3斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。

4阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。

5弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

6马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

7鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）

俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

8阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）

意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

9弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）

奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

10毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。

理查德。克莱德曼 出生地：法国巴黎罗曼威鲁镇　性　别：男　身　高：177 cm　生　日：1953 年 12 月 28 日　星　座：摩羯座　体　重：66 kg　眼　睛：蓝色　国　籍：法国　优　点：守时、善良　发　色：金**　缺　点：拘谨　格　言：自我忠实　成名曲：（法语）Ballade pour Adeline　（中文译）给爱德琳的诗　（日文译）水边的阿狄丽娜　希　望：生一堆小孩，尤其是男孩　最喜欢的食物：红烧小牛肉　最喜欢的运动：网球和冰上曲棍球　最喜欢的饮料：水果鸡尾酒　最喜欢的**：《星际大战》　理想中的女性：通晓音乐，静若处子的淑女　最喜欢的作曲家：肖邦、拉威尔、德彪西　最喜欢的**演员：马龙·白兰度 个人经历

　　理查德·克莱德曼 5 岁开始习琴，6 岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，后进入巴黎国立音乐学院学习。16 岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛优胜，以优异成绩毕业。　克莱德曼擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明

童年时的理查德·克莱德曼(4张)日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑（Olivier Toussaint）。由于克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。　1976 年，克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》，后这首曲子成为电视剧配乐，播出后，电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了 80 万张唱片。此后一举成名。那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚远播至南非，又从欧美传到亚洲各国。之后，克莱德曼又推出大量优秀作品，进一步提高了知名度。华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象是克莱德曼钢琴曲的独特风格。　1990 年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得唯一的金钢琴奖。　1989 年与詹姆斯·拉斯特大乐团合作了《永恒的太阳上云端》。克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他前往中国超过 25 次，访问了 40 多个城市，演出场次达 60 余场，场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐。　1998 年下半年，他在全球推出专为中国谱写，并与中国小钢琴手——时年 9 岁的邵融，合奏了最新作品《魅力东方情》与《诗意奏鸣曲》。2000 年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲，使他越来越受到中国观众的喜爱，艺术生命力经久不衰。

年轻时的理查德·克莱德曼(20张)　　1976 年至 2004 年间，他在 60 个国家举办了 2000 余场音乐会和电视晚会，录制了约 900 首钢琴曲（220 首原创），全球唱片销售总量超过九千万张，取得了 90 个白金唱片、290 个黄金唱片的佳绩。　2004 年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、推广中国音乐所做出的杰出贡献，第 2 届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予优秀演出奖和最佳推广奖。　在中国，克莱德曼爱好者年龄层次相当广泛。优雅的钢琴让改革开放初期仍有一点保守的中国人找到了一种浪漫又不露骨的美，培养起了一批“琴童”。克莱德曼也经常访问中国，每年都在中国有数场演出。SARS时期无法来华的克莱德曼，还特别为中国医务工作者录制了特别的 MTV——《致天使的诗》，鼓励他们要努力共度难关。　由于流行音乐的发展，克莱德曼对中国的影响远不如昔。作为改革开放初期外来文化的先锋，克莱德曼对当代中国的影响是深远精选辑：《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等。　2004 年，钢琴王子理查德·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在 2007 年 7 月 25 日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。 理查德·克莱德曼

以蓝色为主的钢琴王子

作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德·克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。　“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果 17 岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”　那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。　“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”　他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”　但在 1976 年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——Olivier Toussaint 和其合伙人 Paul de Senneville，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令 23 岁的菲利普·帕杰斯惊喜的是，他从 20 个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。　“我们立刻就喜欢上了他”，Paul de Senneville 说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和 Olivier Toussaint 留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”　菲利普·帕杰斯改名为理查德·克莱德曼，单曲在 38 个国家卖出了惊人的 2200 万张。　“当我和他签合同的时候”，Olivier Toussaint 说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”　这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近 1000 首旋律。一个德国记者写道：“（我们）有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了 7000 万，据最近的统计，他不可思议地拥有了 267 张金唱片和 70 张白金唱片。　然而，“浪漫王子”（南茜·里根对他的称呼·并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。 理查德·克莱德曼

年轻时期的钢琴王子

“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的 10 个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”)克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在 250 天内在国外举行 200 场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。　“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯汀，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”　在理查德·克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。 的。 a 心曲　理查德非常有音乐天赋，5 岁的时候就用口琴创作出一支曲子。曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。　曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有 5 岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。　b 爱的乐章　在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。　12 岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的爱好乐器。　16 岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。　爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。　经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。 理查德·克莱德曼

　　不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在 17 岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。　通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。　成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《给爱德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《给爱德琳的诗》的畅销连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。　c 异国情　音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。　小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。　1992 年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。　在邵融 9 岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。她觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。　在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼， 钢琴王子理查德克莱德曼

不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，她也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。　南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐 15 岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。

理査德的照片(8张)　　孙莲是一个女孩。4 岁时，孙莲在日本学琴。6 岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲 9 岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。　d 爱的旋律　通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了 60 场，赢得了超过 80 万的观众。　理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。　理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。

编辑本段音乐作品

从艺辉煌 30 年

　　30 年间，理查德·克莱德曼在世界各地举办了超过 1,800 场音乐会，第一场演奏会是 1979 年在维也纳举行的。　30 年间，理查德·克莱德曼在日本举办音乐会超过 700 场。　30 年间，理查德·克莱德曼在日本度过的时间累计超过两年。　30 年间，理查德·克莱德曼在舞台上收到了超过 50,000 束花。　30 年间，理查德·克莱德曼向观众送了 3,000 多朵玫瑰。　- 在东京 Korakuen 棒球场和中国昆明足球场，每场有超过 40,000 名的观众现场聆听了理查德·克莱德曼的音乐会。　30 年间，理查德·克莱德曼录制了超过 1,200 首的曲目。　30 年间，理查德·克莱德曼的唱片销量超过了 8,500 万张。　30 年间，理查德·克莱德曼获得了超过 340 张的金唱片和白金唱片。　30 年间，理查德·克莱德曼唱片的盗版销售可能超过了 3,000 万张。　30 年间，理查德·克莱德曼搭乘的飞机行程超过 300 万千米，相当于绕地球 70 圈。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐了超过 5,000 架不同的飞机。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐了超过 30,000 辆不同的汽车。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐了超过 400 趟火车。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐的轮船少于 10 艘。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐的直升飞机少于 4 架。　30 年间，理查德·克莱德曼去南美超过 50 次。　30 年间，理查德·克莱德曼去日本超过 45 次。　30 年间，理查德·克莱德曼去中国超过 25 次。　30 年间，理查德·克莱德曼去北美超过 20 次。　30 年间，理查德·克莱德曼去澳大利亚超过 10 次。　30 年间，理查德·克莱德曼弹了超过 4,000 架不同的钢琴。　30 年间，理查德·克莱德曼参加了超过 700 场电视演出。　30 年间，理查德·克莱德曼在超过 5,000 所不同的旅馆入住。　30 年间，理查德·克莱德曼在超过 500 万的观众面前进行演出。　30 年间，理查德·克莱德曼在 6 场演奏会上和交响乐团合作过：　- 香港交响乐团　- 新西兰交响乐团　- 澳大利亚昆士兰州交响乐团　- 北京广播交响乐团　- 东京交响乐团　- 伦敦皇家爱乐乐团　30 年间，理查德·克莱德曼签了超过 50,000 张的签名。　30 年间，理查德·克莱德曼在国外度过的时间累计超过 20 年。　30 年间，理查德·克莱德曼演奏《给爱德琳的诗》超过 8,000 次。 访华音乐会

　　1992 年 北京，天津，上海，香港　1995 年 北京，天津，上海，广州，南京，深圳，武汉　1996 年 大连,沈阳，昆明　1998 年 成都,广州，重庆，温州，长春，南昌　1999 年 沈阳，西安,贵阳，黄果树　2000 年 杭州，哈尔滨，济南　2001 年 义乌，郑州，长沙,武汉，南京，济南　2002 年 北京，合肥,南京，广州，深圳，珠海，太原，郑州，宁波　2003 年 上海，苏州，成都，南宁　2004 年 深圳，北京故宫，武汉，广州　2004 年 获第二届中国十大演出盛事评选活动优秀奖，推广奖　2005 年 与女子民乐组合同台演出，北京，上海，广州，江苏，福建，浙江，河南,黑龙江，海南，新加坡等达 26 场　2006 年 青海,济南，深圳，福州，厦门，沈阳，北京，澳门等　2007 年 与国乐天骄女子组合全国巡回演出　2008 年 苏州 大庆 （八一农大体育馆 ） 理查德·克莱德曼 & 国乐天娇音乐会　2009 年 与国乐天骄女子组合全国巡回演出　2009 年 南昌　2009 年 6 月 淄博　2009 年 6 月 20 日 郑州 告别音乐会　2009 年 泗洪国际螃蟹节 理查德·克莱德曼 & 国乐天骄音乐会　2009年 12 月 25 日 哈尔滨　2009 年 12 月 31 日 石家庄 辞旧迎新钢琴演奏会（特邀嘉宾：国乐天骄组合）　2010 年 1 月 2日 上海 理查德·克莱德曼 & 国乐天骄新年音乐会　2010 年 1 月 4 日 北京 人民大会堂 理查德·克莱德曼 & 国乐天娇新年音乐会　2010 年 1 月 8 日武汉洪山体育馆理查德·克莱德曼 & 国乐天娇新年音乐会　2010 年 1 月 10 日 合肥 古井体育馆 理查德·克莱德曼 & 国乐天娇新年音乐会　2010 年 6 月 13 日 洛阳新区体育馆 理查德·克莱德曼 & 国乐天娇“蓝色的呼唤”音乐会　2010 年 6 月 20 日 青岛 青岛大学体育馆 理查德·克莱德曼 & 国乐天娇“蓝色的呼唤”音乐会　2010 年 12 月 25 日 北京 人民大会堂 理查德·克莱德曼 & 国乐天娇“蓝色的呼唤”音乐会　2011 年 1 月 1 日 上海 上海大舞台理查德·克莱德曼 2011 新年音乐会　2011 年 1 月 9 日 盐城理查德·克莱德曼盐城演奏会　2011 年 7 月 9 日 山东济南理查德·克莱德曼“蓝色的呼唤”音乐会　2011年 7 月 12 日 杭州理查德 克莱德曼 演奏 我爱天安门欢庆中国建党 90 周年音乐会　2011年 7 月 15 日，大美青海百年中行世界强音。在中国青海民族大学体育馆举办钢琴演奏会。理查德·克莱特曼与他的中国朋友们音乐会。　2011年 10 月 29 日　湖北咸宁第三届温泉国际旅游节　2011 年 12 月 22 日　辽宁大连（世博广场）　2011 年 12 月 23 日　四川成都（四川省锦城艺术宫）　2011 年 12 月 25 日　北京（人民大会堂）　2011 年 12 月 27 日　四川自贡（自贡体育馆）　2011 年 12 月 28 日　重庆（重庆人民大礼堂）　2011 年 12 月 29 日　广东深圳（深圳体育馆）　2011 年 12 月 30 日　陕西西安（第四军医大学长乐大礼堂）　2011 年 12 月 31 日　河北石家庄（河北艺术中心）　2012 年　1 月　1 日　上海〔上海大舞台（上海体育馆）〕　2012 年　1 月　2 日　广东广州（中山纪念堂）　2012 年　1 月　3 日　广东汕头〔汕头林百欣会展中心（汕头国际会议展览中心）〕　2012 年　1 月　5 日　海南海口（海口市人民大会堂）　2012 年　1 月　6 日　云南昆明（云南大剧院）　2012 年　1 月　8 日　广西南宁（广西体育馆）　2012 年　1 月 10 日　山东威海（威海体育馆）　2012 年　1 月 12 日　江苏南通（金石国际大酒店）　2012 年　1 月 13 日　江苏南京（南京奥林匹克体育中心）　2012 年　1 月 15 日　浙江宁波（宁波大剧院）　2012 年　1 月 17 日　江苏徐州（徐州体育馆）

双喷（双飘）难度 7 这个技能不知道被人们叫了多少次了，名字也改来改去的，其实就是两次喷火，本质上就是先两次漂移再两次喷火，第一次是正常的漂移，第二次是小飘（就是漂移键轻点下），然后喷火（带方向键，调整方向），再喷火（也可以带方向键，一般直接喷就可以了），这个技能再初学者来说简直是恶梦，因为很多人按不出第二个火，原因是第二个漂移没按完就喷第一下了，这点要注意啊，初学时，可以按慢点，不要太急躁了。 双喷一 ⒈↑→ shift(同时按) ⒉ ←↑ (拉回车头) 3 ↑ shift(同时按)喷火 4 ↑喷火 这招比较好上手 双喷二 ①(shift ↑ →) ②(↑ ←) ③(shift →) ④(↑ ←）喷火 ⑤(↑）喷火

车尔尼钢琴手指练习曲 作品740:作者简介：卡尔车尔尼（Karl Czerny,1791221-1857715）是奥地利著名的钢琴家，作曲家，音乐教育家，出生距今已二百多年。今天我们只知道他写了无数供教学用的钢琴练习曲，这些练习曲一个多世纪以来一直是钢琴学生们的基本技术训练教材。大多数人印象中的车尔尼是一个技术枯燥，音乐贫乏的干老头，但是人们不知道当年他曾是贝多芬最得意的学生，贝多芬免费教了他三年钢琴 ，他又是贝多芬作品的热心宣传者，他会背奏贝多芬的全部钢琴作品，其中许多都得到作者的亲自指点。他的作品500叫做钢琴理论及演奏大全，其中第四册的第二，三章是关于如何正确演奏贝多芬的钢琴伤口，这是一本论述正确演奏贝多芬作品的第一手资料和参考书，可惜尚无中文译本。 车尔尼又是李斯特和列席蒂茨基的教师，他免费教李斯特弹琴，李斯特承认：我的一切都是车尔尼教我的。车尔尼是李斯特唯一的老师。 列席蒂茨基是现代钢琴演奏学派的领头人，他的学生包括帕德列夫斯基，施那贝尔，弗里德里，莫依塞维奇，等大师。有人问列席蒂茨基什么是他的教学特点，他回答：车尔尼怎么教我就怎么教。他描述一尔尼教学的 特点是：他像一个乐队指挥，他站着教学，用手势指点各种速度和色彩的变化。车尔尼坚持的原则是：正确、光彩和钢琴的效果。车尔尼教的贝多芬演奏上是自由的，感情上是深刻的，刻板而没有弹性地演奏贝多芬令他恼火。车尔尼，奥地利钢琴教育家、作曲家。1791年2月21日生于维也纳，1857年7月15日死于维也纳。他先跟父亲学习钢琴，1800年—1803年拜贝多芬为师，同时也受到了胡梅尔和克莱门蒂的影响，钻研过他们的钢琴教学法。

他从15岁起就成了一个深受赞扬的钢琴教师，在他的学生中，出现了许多著名艺术家，包括被誉为“钢琴之王”的匈牙利钢琴家李斯特。车尔尼的钢琴演奏遵循浪漫派的原则，用连音奏法奏出富有表情、优美如歌的音乐，注重应用渐强渐弱等效果，强调指法技术的发展，并且使腕部动作有了一定的自由。可以说车尔尼把毕生精力献给了音乐教育工作，并取得了辉煌成果。

作为作曲家，车尔尼出版了1000多首作品，除了用于教学的钢琴练习曲之外，还有交响曲、协奏曲、四重奏、合唱、歌曲等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，以著有大量的钢琴练习曲而闻名于世，如《钢琴初步教程》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）、《手指完善的艺术》（作品740）、《左手教材》、《高级技巧教程》等一整套循序渐进的技巧练习曲。对钢琴演奏技巧提出了极高的要求，长期以来一直被钢琴教学所采用。车尔尼还把许多歌剧、交响曲、室内乐等改编成钢琴曲。另外，他的《古今钢琴作品演奏术》讲述了他对发展钢琴技巧的看法。

由于车尔尼创作的一整套钢琴练习曲至今仍被有经验的钢琴教师所采用，由于车尔尼对钢琴教育事业的杰出贡献，他被称为“钢琴练习曲之王”。