IL divo
应该是这个
美声男伶IL DIVO的诞生是英美音乐工业一个赤裸裸的阳谋，这次下手的对象是全球的少奶奶、阔太太们，而幕后黑手就是POP Idol（流行偶像）、American Idol（美国偶像）等选秀节目的制作人——Simon Cowell。
2001年，为了撬开成熟女性紧捂的荷包，Simon Cowell从美国、法国、瑞士和西班牙，找来四位年轻的帅哥歌唱家，组成了四人乐团IL DIVO（IL DIVO是意大利语中“男声乐家、男伶”的意思）。很不幸的是，在IL DIVO精心包装的“型男、古典、美声、浪漫、异国情调＋4P”攻势下，各地的熟女、**们相继拜倒在他们的Giorgio Armani西裤之下：矜持的英国妇女首先缴械，2004年11月，IL DIVO的首张同名专辑未经任何单曲促销，就直接杀入英国金榜的冠军，并在不到两个月时间内席卷了超过百万英国妇女的钱袋；2005年4月，IL DIVO进军美国，放荡的美国女人根本没做任何抵抗，就把IL DIVO送上了Billboard跨界古典的冠军宝座。下一步，IL DIVO的目标是全球的成熟女性，而杀手锏则是新专辑『Ancora』。
抛开IL DIVO的男色不谈，做一张好的跨界音乐（Crossover）专辑其实并不是一件很容易的事。首先就是选曲方面，跨界古典音乐要赢得普罗大众的欢心，在曲目的选择上就必须兼顾美声与通俗，以往通常的做法是“古典为体，流行为用”，以经典易懂的歌剧、意大利民歌等为基础，然后在唱腔和配器上做通俗的演绎，所以我们可以看到实际上跨界歌手的选曲空间其实非常有限，象IL DIVO的两张专辑里的“Nella Fantasia”、“Ti Amero”、“En Aranjuez Con Tu Amor”这些名曲，几乎都快被Russell Waston、Andrea Boceli、Sarah Brightman甚至Hayley Westenra小妹妹给唱烂了，大凡是个跨界古典乐歌手都要来上两首，就象我们一到国庆晚会就必唱“团结就是力量”一样。
Russell Waston在推出“Encore”时就坦呈，其实自己在做到第三张专辑“Reprise”，就发现可以用来做跨界演绎的古典名曲越来越少了，连他自己都不晓得当时是怎么完成第三张专辑的。狭窄的选曲空间，一是易造成听众的审美疲劳，再则就是容易让掏钱的冤大头从撞车的曲目中听出演唱者的高下来，比如“Nella Fantasia”，如果你听过Russell Waston的版本，就会发现IL DIVO唱的是多么的单薄和平淡了。另外，大家一窝蜂在古典SOLO上做道场，作为后来者就很难有所突破。
不过这些在IL DIVO都已不成问题，Simon Cowell毕竟是电视人出身，知道那些爱看肥皂剧的女人们喜欢什么样的音乐。作为一个四人组合，IL DIVO比独唱的乐手有了更多的发挥空间，相同的歌曲，通过和声和四人不同音色、不同语言的衔接，就能唱出令人耳目一新的感觉来，比如第二张专辑里的“Heroe”，几乎已经听不出任何Mariah Carey原唱的痕迹，完全是一副新古典乐的味道了。在配乐上，IL DIVO也极尽奢华，丰富的管弦乐在很大程度上丰满了他们的演唱，同时也让他们的专辑更具流行性，比如“Hasta Mi Final”里就加入了Celtic音乐元素。
IL DIVO彻底从传统跨界歌手的选曲空间中解脱出来，更多地从流行乐中挖掘改编曲目，象Toni Braxton的Unbreak My Heart、Mariah Carey的Hero，Westlife的How Does It Feel、Celine Dion的Because You Still Love Me都被IL DIVO旧瓶装上了新酒，“I Believe In You”干脆就直接拖上Celine Dion一起开唱。到了第二张专辑，古典几乎已成了配菜，流行才是正餐，也许这就是Simon Cowell更愿意把IL DIVO的音乐称为POPERA（流行歌剧）或CPOP（古典流行乐）的原因吧。
the Beatles
风格： British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）
The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队，这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚，乐队由四人组成，开创了许多新的音乐风格，启发了不少新的思维和概念，丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年，The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散，共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片，在世界摇滚史上，他们及其灵魂人物 JOHN LENNON被公认为是真正的摇滚乐“教父”。
The Beatles的倔起意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告结束。
Bjork
风格： Alternative Dance（另类舞曲） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Club/Dance（舞曲） Electronica（电子） Trip-Hop（Trip-Hop）
世界摇滚史上从来没有这样一位怪诞的女士：她出生于一个长年冰天雪地的岛屿上，后来又长居于东方一个美丽而哀愁的宝岛上。到了成年，这个瘦小精怪的小女子创建了一个名为“糖块”的乐队，接下来她觉得还不过瘾，于是她就决定开始跑单帮，一口气连出了三张专辑。结果三张专辑分别得到的评价是：第一张被香港《音乐殖民地》杂志评为九十年代最佳唱片第九名（前五十名中只有她一位女艺人）连大名鼎鼎的P·J·Harvey都没有能入选），第二张被美国《滚石》杂志评为九十年代最佳唱片第七名，第三张被香港天才少年黄耀明和实验电子团体Minimal成员李端娴选为1997年度最喜爱唱片的第一名。她被评论界称为九十年代的冰世纪女神，因为在录影带里，人们看到的Bjork不像是一个天真乖巧的少女，反而更似一个从未来倒流回现在的精灵。Bjork的声音就是一座现代派艺术冰雕，在这座曲径幽深勘探艰难的迷宫里，随着穿行步速的加快和眼前惊人画面的切换，我们会渐渐体力不支并最终迷失在这位魔女的幽魂里。
Bob Dylan
风格： Album Rock（专辑摇滚） Country-Rock（乡村摇滚） Folk-Rock（民谣摇滚） Political Folk（政治民谣） Rock & Roll（摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）
鲍勃迪伦于1941年生于明尼苏达州，迪伦孩提时代就学吉他，口琴上中学是成立过一个摇滚乐队，1959年中学毕业后进入大学专修艺术。其间常在旧吧演唱民歌，并开始听布鲁斯音乐。
1962年3月发行了首张个人专辑。1963年度，他和别人一起制作的答案在风中飘走红流行歌坛，鲍勃迪伦随之家喻户晓。1965年夏天给流行乐曲的听众一个惊喜——象个滚石榜居第二。秋天迪伦雇佣了老鹰合唱队作为他巡回演出的乐队。
1969年首次去英国演出，但反响不尽人意，同年7月29日在东行中受伤成了他事业的转折点。
1979年一个全新的清晨的发行使他重振旗鼓。之后在婚姻的变故中写成的血染的征程排行第二。紧接着迪伦进行了大型的巡回演出。1974年发行的系列基督专辑获三个白金奖。
80年代迪伦走的是他的永无止境的巡回之路。90年代迪伦大部分时间潜心与现场音乐和绘画。
1993年的民歌专辑获格莱美大奖。1997年Time Out of Mind在98年获得三项格莱美奖
Coldplay
风格： Britpop（英伦摇滚） Dream Pop（梦幻流行）
乐队成员：Chris Martin来自Devon、Will Champion来自南安普顿、在苏格兰渡过童年的Guy Barryman(后移居肯特郡)，Johnny Buckland则出身于北威尔斯，他们在90年代中期于伦敦学院相识，很快就成为莫逆之交，Chris和Johnny开始携手合作写歌，Guy一听见就爱上了这音乐，加入其中担任贝斯手，Will更从吉他手转任鼓手。四个人对音乐的热爱，让他们一路走来始终坚持理想。当时他们几乎夜夜练团：“我们曾在浴室里、地下室甚至公园里练团，几乎我们能想到的地方都去过了。”Chris笑道;Johnny补充：“我们自始至终都坚持‘一定要成功’的信念，从我遇见Chris的第一刻起，我就知道我们会一路向前，创下一番成就。”
the Corrs
风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Celtic Fusion（Celtic Fusion） Celtic Pop（凯尔特流行）
Corrs们生长在爱尔兰东部海岸一个叫Dundalk的小镇（距都柏林只有50英里），Andrea对此描述过“那是一个人人都互相认识的小地方。”“我们就是在音乐的包围中成长起来的，”Jim告诉我们，“我们的父母Jean和Gerry就曾经在一起搞过乐队，妈妈是主唱，而父亲则是个键盘手。从Karen Carpenter、The Eagles到经典名曲甚至宗教音乐，他们都玩，丝毫不限制自己的风格。在这个音乐之家里，我们自然而然地就找到了将来的路。”
the Cranberries
风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Celtic Rock（凯尔特摇滚）
这支爱尔兰乐队硬朗单薄的清新和别出心裁的旋律，从精美的幻想世界里找到了现实中罕见的灵感。于是他们很快成名，在第二年参加了伍德斯托克音乐节25周年庆典，并以第二张专辑《no need to argue>跃入世界级乐队行列。不过卡百利后来在没有唱过这样无助的歌，他们影射现实，追朔爱情，悼念亡人，并且把那种弹簧一样的美声传遍世界
the Doors
风格： Album Rock（专辑摇滚） Proto-Punk（原型朋克） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）
性爱、吸毒、摇滚……诗意，门乐队样样具有。
这是一个以洛杉矶乐队风格为本的乐队，或更为确切地说是以其的倡导者兼歌手吉姆’莫里森(JimMorrison)个人风格为本的乐队，象征并超越了六十年代摇滚乐魅力以及它所创设的文化氛围。以莫里森的艺术抱负为起点，门乐队把具有沉迷醉幻般热情的想象、性感的表演和诗歌般的浪漫夸张与键盘手戴曼扎克(Day Manzarek)、吉他手罗比’克里格(Robbie Krieger)和鼓手约翰登斯莫尔(John Densmore)精湛别具风格的演奏，以及极富挑逗性刺激的外包装贯通起来，成为商业上取得成就的法宝。
Dirty Three
风格： Experimental Rock（试验摇滚） Indie Rock（独立摇滚） Instrumental Rock（器乐摇滚） Post-Rock/Experimental（后摇滚/试验）
Dirty Three，一个越来越响亮的名字。这队来自澳大利亚墨尔本的三人组曾在美国举行过五次巡演，其中包括Lollapalooza音乐节。从1992年至今，发行了7张唱片（其中1张为EP）。让我们感兴趣的是，这支队伍并没有主唱，他们是一支由小提琴领衔的纯器乐演奏团。 这支即兴实验演奏团体，演奏的曲目常常缠绵得让人心伤。Warren Ellis往往能用小提琴轻而易举地俘虏你，其伤感的主旋律简直可以让你肝肠寸断，而Mick Turner那轻拨的吉他则适时的插入其中，衬着Jim White粗糙的鼓点，完美地营造出一份幽静、低调、悲伤的氛围来。乐团的曲子大多偏向慢速，这使得他们在演奏过程中能更好的配合，并且可以避免落入一些固有的模式。Dirty Three将自己形容为“背景音乐”乐团，似乎也不无恰当。
Evanescence
风格： Alternative Metal（另类金属） Goth Metal（哥特金属） Post-Grunge（后车库）
Evanescence的四位成员都来自美国阿肯萨斯州，乐队的组成和艾咪有着巨大的关系。早在青少年时期的一次夏令营中，团中词曲创作及灵魂人物Ben Moody于一次偶然的机会中，听到宛如天使一般的艾咪躲在角落以钢琴自弹自唱Meat Loaf的歌曲“I'd Do Anything For Love”，当场被她收放自若、强烈多变的声音和表情深深吸引，要知道，当时艾咪才12岁！在Ben的游说下，Ben与艾咪便开始用Evanescence这个名字开始共同创作，并自己出资推出了一张EP，其中一首长达7分钟哥特式的单曲“Understanding”深受当地电台DJ的喜爱，争相主动播放此曲，虽然此曲受到非常大的回响，但却没人知道他们是何许人也，也不知何处能联络到他们，因为当时只有本与艾咪两个人，没办法完成一场完整的现场表演，但是他们的才华被Wind Up厂牌赏识，另外两位成员的加入使天使的美梦成真。
现在的Evanescence，艾咪和吉他手Ben Moody已经不仅仅是合作伙伴，12岁的相遇，让他们开始相恋，他们似乎是注定要在一起的。艾咪说是那种对音乐的纯粹向往让他们走在了一起。艾咪每次说起和Ben在一起的事情都会甜蜜的笑出来，艾咪说她总是记得她偷来妈妈的大裙子，和等在楼下的Ben一起出去的情景，哦，当然，还有他们17岁时一起去参加毕业典礼的样子，艾咪最后说：“我们是灵魂的伙伴，我们真的很亲密。我爱这种感觉。”
Green Day
风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Post-Grunge（后车库） Punk Revival（复兴朋克） Punk-Pop（流行朋克）
Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。
Guns N' Roses
风格： Album Rock（专辑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属）
也许不曾对摇滚感冒的你，压根没听说"GUNS N'ROSES"这个
怪名字；也许这个近年来无甚作为的乐队，不再吸引你的目
光。但是，如果你脑海中还有对《魔鬼终结者》和《夜访吸
血鬼》这些大片的记忆，你就一定被他们的声音沸腾过
Lacrimosa
风格： Goth Metal（哥特金属） Goth Rock（哥特） Heavy Metal（重金属）
瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。
Marilyn Manson
风格： Alternative Metal（另类金属） Heavy Metal（重金属） Industrial Metal（工业金属）
MARILYN MANSON既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BRIAN WARNER，在俄亥俄州的CANTON度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象OZZY OSBOURNE一个的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的TAMPA湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名MANSON，遇到了吉他手SCOTT MITCHELL（真名为SCOTT PUTESKY）这两人一拍即合，彼此发瑞其对南佛里达音乐景象的看法极其相似。根据MANSON在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给SCOTT起名DAISY BERKOWITZ，分别来源于公爵DAISY的爵士乐组合和杀手DAVID BERKOWITZ。在贝司手GIDGET GEIN和键盘手MADONNA WAYNE-GRACY加入之后，名为MARILYN MANSON和THE SPOOKY KIDS的乐队正式成立。
Metallica
风格： Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Speed Metal（速度金属） Thrash（鞭挞金属）
Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐，还在英国旅游度假期间，他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。
Nirvana
风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Grunge（车库）
暴强乐队，相信不做介绍也知道！
Oasis
风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） British Trad Rock（英国传统摇滚） Britpop（英伦摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Rock & Roll（摇滚）
Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。
这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。
Placebo
风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Neo-Glam（Neo-Glam） Punk Revival（复兴朋克） Punk-Pop（流行朋克）
“我不想作耶酥，我只想作撒旦，”这是英国乐队“安慰剂”（Placebo）的主唱布莱恩·莫尔克（Brian Molko）在一次采访中抛给记者的一句话。没有眼影，没有唇彩，没有吉他，你永远
不会把这个身高只有169米、骨瘦如柴的男人放在眼里。而当他经过精致的化妆出现在舞台上，当他弹着爆裂的吉他出现在唱片里，没有人会再忘掉他，“我想长得更高，我想变得更性感。而当我站在舞台上，我就可以实现所有的一切。”对保守而古板的“道德先生”来说，他是撒旦；对每一个“安慰剂”的乐迷来说，布莱恩则是他们/她们心中的耶酥。
Queen
风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） British Metal（英国金属） Glam Rock（迷惑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚）
很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
Radiohead
风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Experimental Rock（试验摇滚）
Radiohead是一支来自牛津的乐队。主唱Thom L Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后，Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后，他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练，1987年，乐队不顾外界的阻止，在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出，但演出并不很成功。
1993年1月，乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快，乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行，并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位，专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后，英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后，决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩，打进了Billboard 100，排名第34位。随后，乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演，此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月，单曲《Creep》再版发行。1993年十月，《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月，乐队开始了欧洲巡演。
the Rolling Stones
风格： Album Rock（专辑摇滚） Blues-Rock（蓝调摇滚） British Blues（英国蓝调） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）
1962年7月21日"THE ROLLING STONES"在伦敦首次演出1963年录制了第一张单曲专辑<<COME ON>>此后不久有录制了的二首单曲专辑<<I WANNA BE YOUR MAN>>并于1964年1月登上了排行榜的的十位到了2月出版了第三张单曲专辑<<NOT FADE AWAY>> 他们的第四张单区专辑<<IT'S ALL OVER NOW>>是成功的,他们凭着这张单曲夺取了英国排行榜的榜首这首单曲预示着理查德和贾格尔合作的开始已开始他们的作品还带着节奏与布鲁斯的味道,直到后来他们超越了节奏及布鲁斯的风格,他们的创作才开始真正活跃起来1965年他们的单曲<<SATISFACTION>>获得了美国排行榜的榜首这首作品完美的综合了影响乐队的各种音乐风格这首作品标志着"THE ROLLING STONES"在音乐上的进步这首单曲得成功不仅因为乐队的表演和乐曲本身,更重要的是它精确地反映了那一代人的思想感情再此后的两年中虽然"THE ROLLING STONES"的单曲和专辑都获得了很大的成功甚至获得了排行榜的冠军但影响却都不如<<SATISFACTION>>也正是在这一两年中他们在公众中树立了自己"革命"的形象也奠定了他们在摇滚乐谈中的地位
Scorpions
风格： Album Rock（专辑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属）
在1990年的时候，有一首名为 “Wind Of Change” 的摇滚歌曲曾风靡全球，歌曲的演唱者是德国最具世界知名度的乐队——Scorpions。乐队在70年代初就成立，一直以凌厉的双吉他演奏和主唱嘹亮的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守着流行重金属路线，尽管在近期作品中加入了时下流行的电子舞曲成分，但始终还是离不开重金属这条主线，我们在奇怪他们顽固不化的同时，不尽也对他们的这种执着精神致敬。
Suede
风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Neo-Glam（Neo-Glam）
Suede这支著名的来自英国伦敦的乐队由主唱Brett Anderson（布雷特·安德森）、吉他手Richard Oakes（理查德·戴克斯)、贝斯手Mat Osman（迈特·奥斯曼）、鼓手Simon Gilbert（西蒙·吉尔波特）及键盘乐器手Alex Lee（阿莱克斯·李）所组成。当然，这并非创团之初的成员，这支成立至今已有14年历史的乐队除了Brett Anderson，其他成员都在十多年的时间里一换再换，而在这个过程中，Suede也从刚成立时倍受怀疑发展至现在成为大不列颠最受欢迎的乐队。
Tori Amos
风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）
TORI AMOS是近几年活跃于另类摇滚乐坛著名的女歌手之一。与PJ HARVEY、LIZ PHAIR、ALANIS MORISSETTE、JILIANA HATFIELD、BJORK、DOLORES O'RIORDAN相比，TORI AMOS的音乐显得更为成熟和自然，同时也不失其桀骜的个性与深刻的内涵。
U2
风格： Album Rock（专辑摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） College Rock（学院摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Post-Punk（后朋克）
U2成立于1978年， 乐团由4个小伙子组成，他们都来自于爱尔兰首府都柏林。包括主唱博诺（Bonu Vox），吉它兼键盘埃吉（The Edge），贝司手亚当·克莱顿（Adam Clayton）与鼓手拉里·马伦（Larry Mule-en）。
U2这个名字来自美苏的一次冲突事件。一架U2美国侦察机在苏联境内被击落，而那次事件的前四天正好是博诺的生日，于是一个简单而又神秘的名字产生了。1980年3月， U2在都柏林国家体育馆举
行了盛大演出。此时他们在国内已小有名气。接着他们与“岛屿”唱片公司合作推出了第一张唱片集《小伙子》(Boy),同年又出访美国，在波士顿演出后大受欢迎。83年U2又推出了新专辑《战争》(War),荣登美国排行榜第一名。此时U2已成为了一支世界知名的超级摇滚乐队。
1987年U2乐队历史揭开了崭新的一页，这一年他们六张唱片集《约书王之树》（J-oshua Tree），获得一致好评，销量连续八周高居榜首并获得葛莱美最佳专辑与最摇滚团体两项大奖。同时乐队开始了一次规模浩大的为时一年的巡回演出。1988年下半年U2乐队回到了家乡都柏林，家乡人象欢迎凯旋的英雄一样自发地为他们举行热烈的欢迎仪式。
the Velvet Underground
风格： Experimental Rock（试验摇滚） Proto-Punk（原型朋克） Rock & Roll（摇滚）
Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，VU却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听VU的，无不自己搞起乐队，可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。
最后补充说一下，只有自己喜欢的乐队才是自己心中最顶级的乐队
Mae - Mae是我自己比较喜欢的一个慢emo的乐队 风格很独特 给7/10 分
Aiden - 这边英国本土的emo乐队 一些非常hardcore的歌 6/10
fall out boy - 相比有些人已经在听 8/10
alkaline trio - 有些goth punk的味道, 我听他们3年了 推荐 10/10
Atreyu - hardcore emo 很爽的screamo类 wrong side of the bed很好听 8/10
bullet for my valentine - 恩这个嘛 我叫他emo-core 因为有金属的成份 9/10
My american heart - 我们大家应该感到很骄傲 这个乐队的其中3位成因都是亚洲人 很完美的emo派, last goodbye一定要听 推荐++ 主唱的声音, 比较尖一点 8/10
my chemical romance - 我自己听了以后感觉还可以, 太poppy一点 不过喜欢比较上口的pop-emo的朋友可以听 我给 6/10
taking back sunday - 听了一阵子 不过会腻掉 不过还算不错 7/10
dashboard confession - 不错不错 这个算是Punk元素多一些吧 还是不错 6/10
bleeding through - 很烈的emo-core 火暴 上个月刚看过他们的演唱会 给 9/10
the used 流行emo 我一直很喜欢 呵呵 记得很过一个视频, 是他们和my chemical romance一起唱的 很好听 给 9/10
saosin - emo emo emo不知道emo是什么的朋友就去听他们 因为saosin定义了emo音乐
INme- 英国本土的emo乐队 新的专辑叫white butterfly, 上面的歌都很好听 (呵呵, 主唱是我同学的哥哥 哦哦, 要签名的话贿赂我) ^_^ 9/10
alexisonfire - hardcore的 我朋友们都似乎很着迷, 但是我觉得一般 accident这个歌很值得一听 7/10
silverstein - 去听他们 强烈推荐 10/10
Funeral for a Friend
听得不是很多，但是这个乐队是相当的经典。风格里面写的是post hardcore/metal，汗，我对风格很白痴，所以就照抄吧！最经典的是他们这张专辑封面一个女学生，外面衣服一拉，里面穿件防弹衣（联想到mcr）
from first to last
GigGoer不喜欢的乐队。汗，可以这么说吧。我觉得还挺好。
on the last day
我的myspace里面的第一个好友，歌也挺好的，有一首歌aiden给伴的。
hawthorne heights
感觉这个乐队主唱的声音好像story if the year那个主唱，不过有好多假声，这个听起来特别可爱~！！！！
brand new
轻轻的那种，学校演出如果带不来乐队，多带两个人两个吉他就能搞定，特催眠，汗，不是，是特优美！
cute is what we aim for
不情愿的写下……虽然官方分类没说是emo但是我觉得有那么几首emo点的歌。（最关键的是帅哥……主唱长得很像我以前一起工作的Jeremy。小帅哥，哎~）
forgive durden
我只是听着像emo，暂时没有找到官方资料证明他们是emo的……超级喜欢这个乐队！！！！我给他发个小红花！重点推荐！重点中的重点！
一、Super Furry Animals Super Furry Animals在1993年成立于威尔士的Cardiff，乐队包括Gruff Rhys(主唱和吉他手),Huw “Bunf” Bunford (吉他手兼伴唱),Guto Pryce (贝斯手),Cian Ciaran (键盘手), and Dafydd Ieuan (鼓手)。这五个人——成立乐队之前——在还是青少年时就一直从事着乐队形式的演艺生涯，其中以Rhys最为出众，曾在一个叫Emily的独立流行乐队里干过，这个乐队后来还签到了Creation旗下，还有个威尔士噪音摇滚乐队Ffa Coffi Pawb。Ffa Coffi Pawb解散之后Rhys与Pryce和Ieuan一起组了一支三人乐队，这支最终演变发展成现在的Super Furry Animals。Super Furry Animals最初是个电气流行乐队，然而他们迅速向后迷幻和前卫流行发展。经过两年的歌曲创作和巡回演出，乐队最终和Cardiff当地的独立品牌Ankst签约并发行了他们的首张EP——Lianfairpwllgywgyllgoger Chwymdrobwlltysiliogoygoyocynygofod (In Space)，这首歌完全是用威尔士地方语言唱的。一个月以后乐队又出了另一张也是用威尔士语的EP——Moog Droog。这两张EP都是由Gorwel Owen出任制作的。 二、Pulp Pulp其实来自于英国工业重镇谢非尔德，也因此，乐队的音乐或多或少受了这个城市电子音乐的影响。同时，因为乐队最初组建于70年代末，也可以从他们的音乐中找到Roxy Music和David Bowie在电子乐和舞曲方面对他们的影响。而95年的这张《Different Class》专辑因为巧妙地融汇了Disco音乐而显得格外地光怪陆离和迷人。Pulp最初给人的感觉很像一支Neo-Romantic（新浪漫）乐队，这主要源自于乐队酷似80年代的电子合成器音效，而专辑中又加上了大量醒耳的舞曲节拍，伴之以Jarvis Cooker病态的、半念半唱的吟颂，又使乐队像一支Glam Rock Band。总体而言，Pulp成为在Britpop浪潮中和别的乐队不近相似的走80年代复古回归路线的一支乐队，专辑的旧照片设计的封套也证明了这一点。这听上去有点好笑，因为乐队本身就是80年代的组合，只不过到90年代才成功。 三、Delays 尽管乐队成员都是典型的英国人，但是来自南安普敦的Delays却不是你们所认为的那种典型的Brit-pop乐队。NME杂志称赞他们为流行音乐的救世主，但这个四人魅力组合却尽量避免被这样简单地称呼，因为他们还缺乏这样的资本。但是这个两对兄弟的组合——分别是Greg Gilbert（主音/吉他手）和Aaron Gilbert（键盘手）兄弟以及Colin Fox（贝司手）和Rowley Fox（鼓手）兄弟——并不认为英伦摇滚自90年代的Oasis 和 Blur之后就趋于没落。在他们持这样的观点之前，他们就已被寄予厚望。他们之前曾组建了一支名为Corky的乐队，其acoustic pop的风格在南安普敦当地颇受欢迎。2001年，在Corky已被所遗忘后，他们团结一心组建了Delays。在几年里慢慢形成了自己“阳光浸润下的60年代简朴摇滚乐旋律”的独特风格。2003年，Rough Trade厂牌的Geoff Travis在观看了Delays的一次专场演出后，决定延续这种风格，给乐队提供了一份和约。同年6月，乐队的推出富有甜蜜的摇滚痕迹的歌曲Hey Girl冲进了英国排行榜的前40位。与the Thrills乐队、Tim Burgess乐队以及随后的Sleepy Jackson乐队的同台演出，使得Delays在独立摇滚界有一个十分完美的亮相。2004年1月乐队的第二支单曲Long Time Coming，一经发行便登上了Top20的第16位。在电台打榜的同时, Delays又着手准备他们首张录音市专集的发行。2004年春天，Delays推出了名为Faded Seaside Glamour的新专集。聆听这张专集的感觉，就好比是在某个下着雨的周末，Hollies乐队在开车途中遇见了La's乐队，然后又载着偶遇的Cocteau Twins乐队的女主唱Elizabeth Fraser一起去喝茶。 四、Ash 爱尔兰朋克流行三人乐队Ash成立于1989年，两个童年伙伴Tim Wheeler和Mark Hamilton得到吉他作为自己的圣诞节礼物，他们因此成立了金属乐队Vietnam。最初他们除了寻欢作乐什么也没做，直到1992年Vietnam改名为Ash，队员包括吉他手兼主唱Wheeler，贝司手Hamilton和鼓手Rick "Rock" McMurray，三个年轻人决心做点成绩出来。他们都很喜爱粗糙的英国朋克the Buzzcocks，并一起致力于将他们的才能释放在九十年代初的英国流行舞台上。NME对这些“来自贝尔法斯特的十几岁小朋克”的出现感到惊喜。1994年Ash和Infectious Records签约，并于同年秋天推出了EP《Trailer》。 五、Blur BLUR(污迹)1989年组建于英国科尔切斯特。这支乐队是由主唱代蒙。阿尔本（Damon albarn）组建起来的。他曾在艺校的录音室中打工，因此后来熟识录音间的操作：贝司手亚历克斯。詹姆斯（Alex James）,吉他手格雷厄穆。考可森（Graham Coxon）,鼓手戴夫。朗特别里（Dave Rowntree），四个人全凭自己的天分取得了他们的地位，在两年时间里横扫英国流行界--他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。 ……………… 很多，我就先把乐队名字弄上来就是了哈，不然字数要超了 Black Grape Lush Kula Shaker Geneva Travis the Auteurs Placebo Manic Street Preachers the Stone Roses Noopinion Mansun Rialto ………… 还是想说Suede，嘻嘻，虽然你说别说很出名的，但是我很喜欢他们，呵呵
1 The Divine Comedy（神圣喜剧乐队）
2、 Echobelly〔空城计乐队）
3、 The Boo Radleys（布雷德利乐队）
4、 Gene(基因乐队）
5、 Sleeper(沉睡者乐队）
6、 Menswear(男士服乐队）
7、 The Charlatans（江湖郎中乐队）
8、 Primal Scream（原始尖叫乐队）
9、 Cast（卡斯特乐队）
10、 James（詹姆斯乐队）
11、 Silver Sun（银色太阳乐队）
12、 Oasis（绿洲乐队）
13、 Suede（山羊皮乐队）
14、 Radiohead（电台司令乐队）
15、 Blur（布勒乐队）
16、 The Verve（神韵乐队）
17、 Travis（特拉维斯乐队）
18、 Coldplay（酷玩乐队）
19、 Elestica（橡皮筋）
20、 Gorillaz（街头霸王）
21、 Stone Roses（石玫瑰乐队）
22、 The La's（拉氏乐队）
23、 Toploder（头排装卸工）
24、 Mansun（曼森乐队）
我最喜欢的是英国的---COLDPLAY<酷玩乐队>
江山代代有人出，Brit-Pop吉他摇滚王朝再添一对新力军。四人新秀Coldplay，由视音乐如氧气般重要的热血青年-22岁主唱兼节奏吉他手Christ Martin、21岁的贝司手Guy Berryman、22岁的主吉他手Jon Buckland及21岁的鼓手Will Champion，于98年成军伦敦UCL（University College London）校园，参加过无数次业余乐团比赛，99年获NME音乐周报之Simon Williams赏识，与其拥有的独立小厂Fierce Panda下，录制了首支单曲"Brother & Sisters"不久便正式签约给EMI唱片之Parachutes，成为英国独立/流行摇滚盟主Blur同门师弟。 首张处女大碟"Parachutes"由Coldplay与曾为Gomez、Badly drawn boy作嫁之Ken Nelson共同制作。发行第二周即空降英国专辑金榜冠军宝座，总算不负2000年"最佳新进乐团"之名。纯净、美丽的中、慢板旋律，澎湃汹涌的反复吉他节奏，加上主唱Chris Martin神似Thom Yorke（Radiohesd主唱）轻柔却极具戏剧张力的淳美歌声，10首慢流一致浪漫、迷美情绪的歌谣，绚烂秀丽的第一支单曲"Shiver"，令人颤栗、心悸之单曲榜Top 4情歌"Yellow"，和将发行之第三支单曲"Trouble"都是很Coldplay的风格的精彩代表作。
全英音乐奖年度最佳团体，最佳专辑奖尽让一个才在乐坛崭露头角的新进乐队COLDPLAY（酷玩乐队）一举夺得，而这张名为《PARACHUTES降落伞》的专辑也仅仅是他们的第一张正式的专辑。
酷玩乐团的成绩： 1、英国金榜5白金冠军专辑 2、2001年全英音乐奖(2001 BRIT AWARDS) 年度最佳专辑 年度最佳团体 3、2001年NMECOM年度CARLING音乐奖年度最佳新进艺人年度最佳单曲 — YELLOW 4、最佳BBC RADIO1电台现场演出 5、第11届Q杂志音乐奖(Q AWARDS) 年度最佳专辑 6、荣登各大专业音乐杂志「2000年终最佳专辑榜」 7、英国历史音乐周报MELODY MAKER第2名 8、世界畅销青少年音乐杂志SELECT第5名 9、全球权威音乐杂志Q 「2000年50张最佳专辑」 (EMI)
概述
英式摇滚，即britpop音乐。虽有个“pop"字眼，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。
不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物： oasis, blur, suede, pulp, radiohead
十大英式摇滚经典
1somewhere only we know-keane
2everything will flow -suede
3in my place- coldplay
4amsterdam-coldplay
5don't look back in anger -oasis
6stop crying your heart out -oasis
7creep-radiohead
8wish you were here!-pink floyd
9a great day for freedom-pink floyd
10everybady's changing-keane
英式摇滚是踩在NEW WAVE(新浪潮)和JPOST PUNK(后朋克)的尸体上发展起来的，继承了前两者的旋律，避免了朋克音乐的嘈杂，旋律更朗朗上口，从整个流行音乐界来看，英式摇滚是个小分支，被分类在ALTERNATIVE ROCK(另类摇滚)中。
英式摇滚从严格意义上来说1985年就产生了，它来源于ADAM CLAYSON在1985年发行的“Call Up The Groups”专辑，但当时的媒体还没有造就英式摇滚这个名词。
因此大多数研究者认为英式摇滚起源于80年代末期�笔背鱿至薚HE STONE ROSES(石头玫瑰)，THE CHARLATANS UK(英国江湖郎中)，AZTEC CAMERA(阿兹特克照相机，注：也有人将他划为NEW WAVE)和LUSH(繁荣)，随着BLUR(污点)，OASIS(绿洲)，PULP(果肉)在90年代中期取得巨大成功，英式摇滚也进入了最鼎盛时期。这些继承了THE BEATLES(披头士)乐队以吉他为底蕴的乐队，他们的音乐在THE STONE ROSES的DISCO-FUNK(迪斯科放克)到OASIS兄弟的BEATLES之梦，风格多变，以至于很难定义。英式摇滚更多的被其乐队的摇滚明星的音乐态度和形象所定义，如BLUR主唱DEMON的亲和力，OASIS兄弟偏执狂般的变态言行等等 ,还有PULP主唱JARVIS COCKER的华丽与多情。作为一种特别的旋律音乐，它受到美国人的排斥，因此BRIT-POP乐队在美国排行榜上不成功也不奇怪了。就在九十年代后期，老牌BRIT POP乐队走下坡路，金属哥特风袭来时，出现了一批新的优秀的乐队，如TRAVIS，COLDPLAY，继续扛起英式摇滚的大旗，延续其辉煌
AMG给Brit-pop下的定义
The Beatles 的吉他乐队流行曲，长期以来形成了英国音乐的传统。这种曲调优美的音乐形式，随着每一次新音乐运动而不断更新。然而，英伦摇滚借鉴了大批90年代乐队，这些乐队比之前的其他乐队更加有意识的延续了The Beatles的音乐传统。尽管(Brit-pop)这种音乐形式起源于英国音乐独立时期，然而英伦摇滚音乐却不加掩饰的商业化了---这些乐队被高度重视、身上布满光环，像主流音乐的流行明星一样的吸引大众。并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。毫无疑问，英伦乐队瞄准的是英国的年轻一代——他们唱出了英国年轻人的生活、文化和音乐追求，而很少关心他们的这种针对性很强的音乐是否为美国听众所接受。英伦摇滚年轻的活力和渴望被认可的特点不仅是对90年代早期低调shoegazer风格乐队的回应，而且是对美国阴沉的Grunge音乐以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手的回应。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, TRax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和谱曲，这也是他们几乎无法在美国成为偶像艺人以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。除受以上乐队影响外，英伦摇滚在曼彻斯特拥有最直接的根基，那里强调无忧无虑的美好时光，偏重于 shoegazer的美学——曲调优美易记。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了迷幻摇滚的华丽和Smiths的内省的音乐，使他们获得了意想不到的巨大成功。 Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，其他风格相似的乐队纷纷涌出—— Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996年，只有Oasis真正成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行的光环逐渐消失，也就是 Oasis第三张专辑表现不佳和Blur转向美国独立摇滚的时期。然而就在巨星们的光辉慢慢暗淡之时，仍有些独立乐队继续保持强大的势头，英伦传统摇滚的运动继续保持活跃。
十张Brit-Pop经典唱片
90年代初，大西洋两岸同时酝酿着一场音乐革命。美国的Grunge运动风起云涌，大洋彼岸的英国也由地下凝聚起一股骇人的力量，并最终演化为一场音乐革命。他们汲取了朋克与新浪潮的简约与狂躁、后朋克的忧伤以及音乐科技革命所带来的迷离电子效果，最终迸发了全球性的Brit-Pop狂潮。如果说 Cobain的一声枪响在结束自己生命的同时也打碎了Grunge运动的霸主梦，那么1994年Blur与Oasis的新唱片则宣告了音乐新时代的到来。虽然现在的Brit-Pop业已暂时沉寂下来，但在这片经过大浪淘沙后的海滩上，我们会发现一些璀璨的珍珠。请看“十张重要的Brit-Pop唱片”：
1、Blur《Modern Life Is Rubbish》 Food唱片 1993
如果说britpop的基础是由一张唱片奠定的话，那就是Blur于92年推出的单曲“Popscene”，但当年并没引起人们的注意，后意志消沉的 Blur一度迷失于酒精中，间或到酒吧做现场表演。后来《Modern Life Is Rubbish》推出了，好评如潮，但艺术的成就并不与商业的成功成正比，大碟还是没能受大众的赏识，即使当中没有多少热门曲目，虽然销量平平，这张唱片仍不失为Blur的开山之作，风格昭然。
2、Blur《Park Life》 Food 唱片 1994
94年里仍在低谷徘徊的Blur似乎感觉到时机再来，《Modern Life Is Rubbish》的创作基础上，他们又把英伦的流行元素与嘲弄二十世纪乏善可陈的生活方式的主题结合到了一起，”Girls&Boys"的仿新浪漫音乐在18到30的年龄层中掀起风浪，使Blur真正成为与The Smiths比美的一流乐队
3、Oasis 《Definitely Maybe》Creation唱片 1994
大红大紫的Oasis当年就是凭着大碟一炮而红的。它打破了新浪潮音乐统治的旧格局。即使Oasis的其它大碟呼声颇高，本碟仍被认为是历年大碟中最为出色的一张，在默默无闻与对艺术的追求中，Oasis录制了把其艺术理想表达得淋漓尽致的，后来作品均无出其右。
4、Pulp 《Different Class》Island公司 1995
Pulp的经历充满了坎坷曲折，早期“糟糕透顶”的专辑令唱片公司闻之色变，直至90年代初命运之神才把他们带进了英国流行乐坛领导者之列。当然，他们独特的风格也是在多次挫折下形成的，灵魂人物Jarvis Cocker充满戏剧性的特质，在Pulp大谈社会阶级和平淡无奇生活的音乐中，往往也蕴涵着狂放外表下对社会的洞察和关注。
5、Elastica 《Elastica》Deceptive 唱片 1995
Justine Frischmann曾一度在Suede中担任吉他手，更成了Blur成员Damon Albarn的女友，所以她领导的Elastica担起Britpop的大旗应是理所当然。一直以来她的神秘感令人津津乐道，不过她们许久没有推出新大碟，众歌迷只能细细回味3年前的，感受她们承袭70年代欧陆艺术摇滚的冷艳之风。
6、Gene 《Olympian》Costermonger唱片 1995
Gene数年来一直想扔掉The Smiths模仿者的包袱（细想之下Martin Rossiter一副不屑的神色及古怪性情，确有相似之处）。他们一向总有股郁郁寡欢的味道，与其他狂欢作乐的乐队不同，Gene之精彩处在于睿智的词锋与冷静的风格，敏捷才思决非无病呻吟，也许Gene当前的才是他们的最精彩之作，但奠定了乐队的风格：沉郁，多变而辞藻不凡。
7、Sleeper 《Smart》Indolent唱片 1995
最近，唱片销量的低下再度令Sleeper头疼不已。虽然才华横溢，但照样有人批评Sleeper的魅力所在无非是女人气十足的性别模糊，想领略Sleeper的风采，我们不妨重新细品其处女大碟。
8、Suede《Suede》 Nude唱片 1993
当年Suede就是凭着这张同名大碟，结束了数年地下乐队的生涯。Brette Anderson凄美飘逸的嗓音别具一格，而吉他手Bernard Buttler流畅的编曲及演奏也是Suede走红的不二功臣。
9、Super Furry Animals《Fuzzy Logic》 Creation唱片 1996
这支威尔士四人组96年推出的之独创风格令人不由刮目相看，其迷幻的Prog Rock气息贯穿始终，大胆无情的Roxy Music也无法与其相比。
10、Supergrass 《In It For The Money》Parlophone公司 1997
当Supergrass较早时发行的单曲“Mansize Rooster”、“Caught By The Fuzz”还在流行榜上徘徊之际，他们陆续推出的单曲进一步将他们推向事业的高峰，乐队的首张大碟分量十足，略略带些沉郁，则更胜从前，从疯狂的摇滚到慵懒的旋律均共冶一炉
我来告诉你最精确的答案。单向组合One Direction 是21世纪初全球最受欢迎的组合。这是一支来自英国和爱尔兰的男子团体。成员分别是哈卷Harry Styles，丝丝Louis Tomlinson 奶儿Niall Horan莉莉Liam Payne渣爷Zayn Malik 。于2010年出道，2011年底发布单曲What makes you beautiful 迅速爆红全球，此单曲拿下108个国家音乐排行榜第一，what makes you beautiful 打败了阿黛尔的someone like you斩获2012年全球年度最佳单曲。随后发布的专辑Up All Night 被评为2012年最佳专辑，并横扫全球各大音乐市场。2013年2014年和2015年可谓是单向组合事业巅峰期，被Billboard 评为2013年2014年和2015年三连杀年度最佳男子组合和2014全球年度最佳艺人。其歌曲专辑销量屡创纪录，五张专辑总实销破2300万，为21世纪组合专辑销量第一。2014年举办了Where we are三专环球巡演，米兰体育馆场次单场最高超过10万人，至今还没有艺人打破这一纪录。随后，单向组合被各大媒体群众公认为21世纪全球最具影响力的男子组合。特别是在除东亚以外的地区，单向组合可谓是家喻户晓。2016年，单向组合成功再次评为全球最受欢迎男子组合（此前在2012就已有此成就，并且根据福布斯2016世界大数据，全球最具商业价值的组合就是One Direction。若说西城男孩唱出了浪漫万岁，酷玩乐队唱出了生命万岁，那么单向组合就唱出了青春万岁。只可惜在2016年3月，单向组合宣布进入休团时期，在此期间成员进行个体创作，阔别了三年，他们还是举世瞩目无人能及的超级男团。截止2018年单向组合所有歌曲正式版的mv没有一个播放量低于了2亿，one Direction 的油管订阅量为2910万，世界组合第一，他们取得了多么举世瞩目的成就啊。毫无疑问，全球最受欢迎最具影响力粉组合就是单向组合！
红色木乃伊
你能想象出来在一个暴雨将至的黄昏，你站在悬崖边缘或高山之巅的感觉么？飓风呼啸而过，你几乎无法呼吸……这就是当今俄罗斯摇滚乐坛上最具影响力和知名度的红色木乃伊乐队在他们的全新专辑《来吧，我愿意》中表现出来的震撼力。听他们的音乐，感受金属的力量、浪漫的梦想和充满力度，让人屏息凝神的美。
红色木乃伊乐队成立于1983年10月16日，主唱兼吉他手Ilia Lagutenko、贝司手Eugene Zvidionny、鼓手Oleg Pungin和键盘手兼萨克斯伴奏Yuri Tsaler四人一直是乐队忠诚的成员。乐队自成立以来，坚持用俄文、英文双语演唱。1984年夏天到1985年5月，首张专辑《四月的月亮》在俄罗斯海参葳地区一炮打响。随后的几年，成员中有的参军服役，有的出国工作，乐队步入低谷。但对音乐不懈的追求让他们于1996年5月又走到了一起。1997年4月24日，成名作及代表作《海洋》的正式发行让红色木乃伊乐队立刻成为俄罗斯乐坛倍受瞩目的焦点。《海洋》的巨大成功不仅让红色木乃伊乐队成为当年俄罗斯乐坛的“最佳摇滚乐组合”，更让沉寂多年的红色木乃伊乐队重新拥有了广泛而忠实的受众，得到了苛刻的媒体的一致赞誉。乐评家和记者们都认为，在俄罗斯流行乐坛，他们终于发现了一个真正睿智、人性、忠诚、独立的乐队。随后，乐队开始了在俄罗斯和周边国家的首次巡演，并酝酿着新的作品。同年11月21日，单曲《鱼子》发行；1998年4月，专辑《让我告诉你红色木乃伊的真相》发行；1998年12月1日，专辑《宝贝，新年快乐！》发行；1999年11月8日，单曲《新娘？》发行；11月31日，单曲《没有嘉年华》发行……一切都是那样势不可挡，每张专辑都成为占据排行榜榜首的霸主。2002年2月20日，红色木乃伊乐队在欧洲出版了自己的首张英文单曲《幸运的新娘》，其狂放的风格，彭湃的激情，完美的表达，不仅满足了欧洲摇滚乐迷们的口味，更彻底改变了欧洲音乐界对于俄罗斯摇滚乐的刻板成见，让人们为之一震，耳目一新。
从此，红色木乃伊基于他们在俄罗斯乐坛上的崇高地位，在走国际化的道路上星途平坦，倍受关注。他们的专辑在欧洲拥有百万张的销量，MTV更是充满了俄罗斯和欧洲的音乐频道。在短短的三年中，他们的足迹已经遍布俄罗斯和独联体大大小小的国家，以及丹麦、芬兰、格陵兰、瑞典、德国、英国、摩纳哥等欧洲国家，并分别于2003年和2004年访问美国、以色列和日本等国。在亚洲，他们的音乐通过卫星传播向四千万观众和听众。香港的Channel V频道制作专题节目报道红色野人乐队；斯堪的纳维亚半岛广播台多次播放他们的音乐……如今的红色野人乐队，在俄罗斯及世界摇滚界享有广泛的声誉，是国际摇滚乐坛不可替代的中坚力量。
曾获奖项：
2004年5月，拉脱维亚“金唱片奖”
2002年，俄罗斯“最佳组合”，单曲《因为爱》荣获“最佳单曲奖”
2002年11月，拉脱维亚“金唱片奖”
1998年，俄罗斯“最佳组合”
1997年，俄罗斯“最佳摇滚组合”
1996年，1997年连续获得俄罗斯乐队“最佳形象奖”
1997年，最佳乐队
1997年，最佳专辑
媒体评论：
“红色木乃伊乐队迅速走红创造出来的辉煌神话，使之在俄罗斯犹如美国的Beatles乐队一样引人注目”。——英国Time Out
“红色木乃伊乐队中具有超凡魅力的主唱，用他那自然的能量、尖锐的嘲讽、动人的演唱，成就了俄罗斯乐坛唯一真正的歌手。而其余的所谓音乐人，要么是愚蠢的傻瓜，要么是伪艺术家。”——俄罗斯《圣彼得堡时报》
“一个跨越国界，没有界限的乐队”——日本Hokkaido Simbun
“俄罗斯最火的乐队。俄罗斯的年轻人不相信圣诞老人，他们只相信红色木乃伊。”——瑞典 Dagens Nyheter
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