为什么“浪漫的”的歌词越来越少了？

主要是因为歌手和写词人的年龄都长大了。

我曾经看过一个访谈类节目，那英在这个访谈上和袁惟仁一起聊天，两个人说到之前的创作时，眼睛里仿佛都冒着光，可当主持人提问，为什么不现在尝试一下继续进行这种创作呢？袁惟仁表示像之前的那种词和曲他再也写不出来，因为他现在的人生非常幸福，完全感觉不到爱情的伤痛。

而那英也表示自己在有了家庭之后，对于爱情的感悟又升华了一遍，从以前的爱情伤痕变成了现在的幸福之家，即便是拿那些重新再唱，也很难演绎出当年的情绪。

歌手是一个非常受情绪控制的质疑，在某一个时间段内他们会对一些事情有不同的认识，从而会影响到他们对于歌曲的理解，在华语乐坛的黄金10年当中，很多歌手的年龄都处在20岁左右。

那个时候的他们既向往爱情又害怕爱情，对这种人间最美的感情产生了不少期待，可是他们又把爱情表达得非常含蓄，用一些非常华丽的辞藻藏匿在歌曲当中，通过演唱的方式表现出来，而如今我们处于信息化社会，每个人都在通过网络接触各种各样的信息，甚至就连初中的孩子都知道爱情是什么。

在这种情况之下，大多数人对于爱情的定义都会有不同，所以即便用浪漫的歌词写出来，认同的人也不会多，因为接受的碎片化信息越多，我们就越不了解爱情到底是怎么一回事。

总的来说就像你提出的问题一样，确实是时代发生了一些变化，所以才导致现如今的歌词经常会出现粗制滥造，质量低下的情况，但时代永远是反复的，也许过不了几年会有一批更加优秀的演唱者和作词家出现，带来一个新的华语时代。

为什么现在的女孩子都喜欢浪漫啊？

其实浪漫也不是说天天都要有，总要有某个时候有一点浪漫，也不是像电视那样夸张，只要一点小事也可以说是浪漫，女孩要浪漫其实就是想知道她在你心中的地位，虽然这些是虚的，但是女生喜欢，不然也不会去看言情。不过也不是每个女孩都要浪漫，只要平时好好关心她就行。你如果不想这样，就好好找个女朋友，但是偶尔也要想到怎么去浪漫一下，就算是自己动手不花钱也会让女孩开心的

为什么现在的女孩子都喜欢钱

毛 男人就不喜欢钱？

现在的女孩子都喜欢什么

不好说，性格不同喜好不同。 日韩风格的是比较受欢迎的。 乔伊思主要针对18-30岁之间的青春活泼，时尚白领女性，每周上百款新品上市，真人实物拍摄，非杂志款。 乔伊思精品韩版女装---时尚 潮流的典范，流行 美丽的代表！ 现在的社会给了我们更多的自主选择时尚与潮流的机会，只要你喜欢，就可以尽情的享受乔伊思不同款式、色彩，所带来的舒适和惬意的感觉~

呵呵 每个人的爱好是不一样的｀ 我就喜欢零食和看动画片 还比较喜欢逛街，买衣服＜可惜没那么多钱＞

为什么现在的女孩子都喜欢社会？

虚荣心嘛！

为什么现在的女孩子都喜欢单身

离婚率高

现在的感情都暧昧

不相信爱情

为什么现在的女孩子都喜欢追星

因为他们成功,能得到全国或全世界的人知道 因为他们有钱,他们每一个人的身价都很高过的全是高档生活,用的全是高档的东西,不管是什么都是高档的 因为他们很好,他们会带给我们无穷的东西,能带给我们的快乐 因为他们男的帅气女的漂亮,每一人看了也是一种享受很崇拜 因为他们的好所以有很多的人都向往,都想拥有,这样万众瞩目的感觉难道不好吗 还有在懵懂的时代，需要一个偶像来模仿崇拜， 是很多人的一个自然阶段 等年纪大了，才会活出真正的自己 跳出盲目崇拜他人的误区。

希望采纳

为什么现在的女孩子都喜欢暖男

因为女孩子普遍的都是那种喜欢有人关心，有人照顾的，而且普遍的每个女孩子都缺乏安全感，而暖男就很给人安全感。

为什么现在的女孩子都喜欢微整

有需求才会有市场

为什么现在的女孩子都喜欢染发呢？

除非肤色很白，否则黑色的头发衬托得脸色发暗。染成浅一点或亮一点的颜色能改善肤色，提升人的精神头。之前我一直坚持黑发，去年第一次染发，染了之后效果真的很好，现在不染都不自在了。就像一个人没化妆前觉得自己很好，但是化妆后再偶尔不化就觉得看不下去了似的。个人喜好而已，没有必要非在这个问题上纠结。喜欢就染，不喜欢就不染就这么简单。你不能因为自己不喜欢而不让别人也不染，就像我孩子为了逃避上学，每天都希望天不亮一样。

年轻人选择放弃婚礼，或许是对婚姻本身更加重视了。他们知道，哪怕是明星百万级的婚礼，也不过是走个过场而已，而他们真正需要面对的婚姻难题，是从那一天才刚刚开始的。婚礼，这个原本最受重视的人生仪式，似乎被一些年轻人冷淡了。

“人生中最重要的一天”，从浪漫到麻烦

不知道从哪一天起，婚礼在现代社会被包装成“人生中最重要的一天”。身着精致华丽礼服的男女主人公在亲朋好友充满爱意的注视下，热泪盈眶地凝望着对方，这样浪漫的场景也刺激着观者的泪腺。

直到有人真的全程经历过一场婚礼，才能体验到这背后的辛苦。

筹备一场婚礼包括以下几个环节：预定婚宴酒店、挑选婚纱拍婚纱照、策划流程、布置现场、预定婚车、摄像和化妆师等等，每一项需要耗费两周到三个月不等。

如果你想策划一场还看得过去的婚礼，至少要提前一年的时间做准备。在婚礼前几天，新人还要多次彩排，避免在人生高光时刻出丑。更别提在婚礼当天，新娘子要早起化妆，穿着沉重的婚服，迎接宾客，参加宴会，直到这一天结束。

走完这套流程他们发现，繁琐、劳累才是一场婚礼的常态。

不仅费力更费钱。

以上每一项需要精心准备的环节，也都需要用钱来堆。一场婚礼的钱通常由婚宴和婚庆组成。而婚庆的钱又包括策划、婚纱照拍摄、舞台布置、婚车接送、现场跟拍、主持人、化妆师、宾客伴手礼等等，这些都是不小的花销。其中，婚纱照作为婚礼筹备的前期重要项目，不仅可以为婚礼整体风格定性，也能够长久地保存，所以被很多年轻人视为重点筹备项目。根据艾媒咨询，在一线和新一线城市中，新人婚纱摄影平均在一万元以上。

而等到了婚礼那天，五花八门的接亲习俗，又让婚礼成了一个“文明观猴的场合”。在中式婚礼上，尴尬的一天通常从接亲就开始了。传统的接亲仪式就像大型耍猴现场，新郎要过五关斩六将才能结束这一让人社死的环节。

大概是觉得传统的堵门、默契问答不够有创意，近几年的接亲游戏越发匪夷所思，比如嘴对嘴接牌、徒手穿裤子、用脸冲破塑料薄膜等等，最后无疑都以新郎和伴郎团的出糗草草收尾。

当然，这也许是为后边更加尴尬的婚礼现场打一个预防针。

到了冬天，冷风一吹，就很容易迷上“温柔”的一切。

一提到“温柔系”穿搭，第一个想到什么？

打开购物app，搜出来不少对应的单品都是一些类似的爆款产品，以及甜美元素的叠加（不是说购物app不好的意思）。加上白幼瘦模特的上身图，温柔是温柔，只是如同隔壁的选美**一样，太过于统一单调，没什么特色。

而都市丽人们需要的，是带着时髦感的温柔风，这可都是需要花点小心思来经营：

温柔系的穿搭，塑造的氛围感最为重要。就像侯麦**里的巴黎，光线都是柔和的、慵懒的。尤其是在色调的运用上，不会有太大的冲突感，即便有亮色出现，也会用降低饱和度的方式来处理，使之看起来更和谐。

放到日常的穿搭里，颜色的选择以浅色系选择为主，不要有太强的“人工感”。时髦的温柔系女孩，不会一味地追求精致和锐利，现在更流行把舒适摆在前面，透亮的白色系和高级感的灰色系都是不错的选择。

到了秋冬，偏暖的中性色能增加整个人“有温度”的氛围感。 温柔的气氛最怕“油腻” ，注意颜色不能太多、太杂，同色系的穿搭再好不过，很能“去腻”。

偏可爱的奶油色当然也是最佳选择，大面积的使用很有活力，但是如果想要摆脱“廉价感”，最重要的就是要降低饱和度。 另外就是看颜色与自己皮肤的适配度， 让自己显暗沉、显黄的颜色，就不够温柔啦。

剪裁上可以以圆线条为主，若是想显贵，剪裁一定不要拖泥带水的。这一点看看过往的文章里，我们有强调过很多次，即便在选那些稍显复杂的设计，也要看起来是精心打理过的，而不是乱糟糟的堆在一起。

要温柔，那材质选择也是偏柔软居多，更能展现细腻的一面。针织、丝质或者蕾丝这样的单品天生自带这种魅力，可以用不同的材质组合，来打造整体的层次感。

另外这种穿搭强调一种自然，整身满满的logo当然不合适啦。还可以用绒毛来打造这种调调，既有女人的成熟，又能保留少女的天真。

这里有一些风格单品：

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JENNIFER LYRA 超软糯中领拼色毛衣

35900

同色拼色的小巧思，适配想有一些风格的你。接近肤色的颜色够温柔，用来做打底再好不过啦。

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Even Vintage Even Vintage|羊驼毛混纺 绞花紫粉色针织开衫外套女毛衣秋冬外穿

折扣价： 47900 原价： 59500

粉色是温柔系的首选色，不过选不好容易落俗。这件的饱和度、明度都不会太高，会更好穿一些。作外套或者冬季内搭，都很能营造柔软的氛围感。

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deepmoss 嫩黄毛绒短外套

437000

这件毛绒外套从质感到颜色都“高级感”满满，短款、不收身的设计不会太显胖和显矮，当然这个价格有些稍贵，小富婆们冲。

很多时候温柔系太过于boring的原因就是元素太单一，但如果加入一些元素碰撞，更容易呈现风格化。比如这样可可爱爱的软毛衣，可以搭配一些线条硬朗的皮革单品，这样整体看起来不会太甜腻。

还可以用阔腿裤这样的飒爽的单品和柔软的材质结合，来增加力量感，显得克制又知性，让温柔系穿搭也让人有多看几遍的欲望。

或者可以加入一丢丢性感的元素，给look添一丝暧昧的氛围。尖头高跟鞋就是不错的选择，如果冬天觉得冷可以换成尖头的高跟长靴，而且足够轻巧，能给厚重的外套减减负。

今年流行的超薄黑丝也很适合来搭配，和温柔系本身的若有似无非常match，同时充满想象力。

这里有一些风格单品：

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EELMOOR 漆黑皱感高级高腰工装弧形阔腿裤女

29900

偏瘦一些的阔腿裤更适合增加线条和率性，搭配柔软针织，温柔但不会太松散。

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simple pieces 灯芯绒宽腿拖地裤

折扣价： 32900 原价： 72900

雾霾蓝的颜色本就自带温柔buff，灯芯绒的材质也是柔且保暖，没什么攻击性的柔美。

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Fifth Ave 小尖头拼接复古高跟

折扣价： 52720 原价： 65900

黑白拼色的尖头高跟鞋会偏优雅一些，和柔系穿搭放在一些，觉得整个人的包容感都扩大了。

时髦的温柔系穿搭还有一点很怕，就是“臃肿”，衣服单品如果在身上膨胀当然是不够“柔”。所以，当色调、材质都对了味，还要给秋冬的厚重减减负。

胯宽、肩厚这样的小缺点同样是用“遮起来“的办法，敞着穿件大衣就能搞定啦！如果想遮的部位在身体前侧，比如胸大（？）小肚子之类，可以把内搭换成稍微硬挺的材质，就会好很多。

后台常常看到报友们会有身材上臃肿的小烦恼，当冬天再加上体量大的外套，看起来难免“笨重”。这个时候可以把视觉中心转移到上半身，比如用垫肩或者用整齐的肩部线条来把“精气神”提起来，看起来会强一些。

很多亚洲姐妹们的下半身都会偏肉感，可以把夏装换成类似针织裙这样的单品，加上靴子的夹持，下半身的小烦恼就能被藏起来啦。

当然啦，如果想要把温柔系穿得没那么“路人”，还是要靠我们的老朋友——一些风格化的配饰来区分开。比如编织感的外套，自带了优雅知性，加入了细细的金属配饰之后，就像给自己撒了一点小小的灯光，让人过目难忘。

同样柔软温柔的针织围脖搭配起来更是相得益彰，还能增加温暖的氛围。

加上丝巾这种魅力强一些的单品，像是加入了一把格调的“钥匙”，让衣服的风格更加个人化。 看看法国**里走进咖啡厅的女孩，是不是常常看见她们戴着一条丝巾？不管是围在脖子上还是戴在头上，感觉说话腔调都柔下来许多。

如果整体颜色太过于统一，可以用一条腰带来区分腰线，看起来不仅有了个性，也能凸显身材。

这里有一些风格单品：

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Fano studios 2019秋冬仿羊绒粗针纯色5色简约ins风百搭长方形针织毛线围巾

折扣价： 9500 原价： 11900

坑条针织围巾够暖够柔，纯色款也很好搭配，而且100以下的价格多合适！有五色可以选，能匹配不同衣服。

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LOST PATTERN 鹦鹉情书印花真丝斜纹窄丝巾

12900

这条丝巾编辑一次自入了两个颜色，系在秋天的衬衣外，或者冬天厚重的大衣里，谁看了不叫一声温柔妹妹呢？

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贰叁饰 ARSIS 星夜系列圆环耳坠

28800

这种细的、有光泽的耳饰打造氛围感真的绝啦！

最后还是很多 时尚 稿里常说的，不管哪种风格想要高级，选择的单品一定要质感够好，剪裁利落合身，日常需要常常打理，才能不会掉入廉价啦。

还有，温柔感不意味着无条件的妥协，对自己用心、爱自己才是终生浪漫的开始。

浪漫主义风格服装

浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。而2002年以来的新浪漫主义服装，又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫主义风格，是一种全新的创新。或者说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归。它瓦解了19世纪的浪漫主义，建构了属于自己时代的浪漫美学。

形式要素：

在形式法则上，浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族和异域等主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比。时常用装饰来构造设计焦点，装饰手段丰富，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，只要可以想到的就可以采用。　　(Bohemian)原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。对于波希米亚风格，不同的设计师有不同的服装诠释，有的以“放荡不羁的艺术家”为题，有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”，绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏，野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时。　　民族风：北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格，成了设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收各民族传统文化和服装特征，越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。　　女性化：告别中性和简约风潮，浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩，构成女性化的甜美、漫妙和飘逸。　　对于浪漫主义风格的服装设计来说，考虑什么是浪漫主义就显得过于理性，重要的是所谓胡思乱想。正如黑格尔所说：“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的，而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于内省，而不是向外界揭示什么。”

浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义风格

浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体，尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点，又适合小产阶级牛活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在叼840年前后，极地长裙再次流行，只不过这次是采用马尾水支撑形状。起初下䙓只是‘层荷叶边，渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。1860年以后，裙子的前面变十，从膝盖处开始展开，在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提，折向后面裙撑，使后面蓬起。后裙撑处用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比，男装相对精致，强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装，燕尾服用于晚装和上层人的外十服。叼860年前后十现了套装。裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。

衬衫经常带有刺绣。挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣，可以是窄领带、宽领巾或领结。

浪漫主义时期，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣著怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从 1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，于20年代中后期降到自然位置，在用紧身胸衣强调纤腰的同时，裙子又开始膨大化，名符其实地呈X型

A：由于王政复辟，人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式，去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。为了强调女性特征，束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具，整个上半身缝制得非常合体，以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。

B：强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的，1825年，裙子逐渐发展成吊钟状，1830年以后，裙子的体积越发增大，衬裙的数量常达五六条之多，终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。裙子表面的装饰也越来越多，16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。

C：这一时期的领形有两种极端形态：一种是高领口；一种是大胆的低领口。高领口上常有橙饰，有时还采用 16世纪的“拉夫”（ruff，一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像 17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样，重叠几层有丽丝边饰的披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。丽丝边饰。这两种领形有时也组合起来使用。

D：极富浪漫色彩的是这个时代的袖型，为了使腰显得纤细，女装的肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须。金属丝做撑垫，或用羽毛做填充物的现象。高领的衣服多采用羊腿袖造型，低领的衣服多采用泡泡袖。有的上面还有裂口装饰，还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子。

E：这时流行的面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄纱、凹凸丝织物。提花丝织物。格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管服装造型上装饰过多，但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。路易·菲力普时代，各种>>

浪漫主义艺术风格是什么？

浪漫主义服装艺术风格

18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

一、浪漫主义风格及服装特征

浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往>>

新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。New Romantici (新浪漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romantici in novel writing新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。

美人鱼的服装是属于哪种风格的？例如浪漫主义，典雅等

浪漫主义风格

浪漫主义或新浪漫主义服装设计师有哪些？

亚历山大·马克昆 AlexanderMcqueen

约翰·加里阿诺 JohnCaliano

洛可可风格服装的概念与特点是什么？

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现著新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成著层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿著者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主>>

80年代欧美流行的新浪漫主义风格的服饰特点 10分

在简约的款式基础上增添的头花、丝巾、金色项链等元素都会更加突出。

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欧美风格服装的特点？

很多

服装都有那些风格？各风格有什么特点？

比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展，思想的解放，人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。 设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。 在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰·加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。 由于现>>