急需色彩人像教案！

色彩人物写生(32学时)

要求和说明:

人物画是用艺术手法表现人的姿态,性格和个人特点的艺术作品色彩人物写生增加了色彩能更突出的表现人物通过色彩人物写生学习,使学生明确人物写生的目的,掌握肖像画的的特点,能够进行色彩人物写生与表现

人像画是用艺术手法表现人,显示人的姿态,性格和个人特点的艺术作品人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右

公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展罗马网落了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了

肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家凡代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活

文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上达芬齐的名字响彻了历史相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响达芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平

据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画拉菲尔与达芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同

处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达芬齐那样流畅他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放

17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制鲁本斯和凡代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值

18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格

19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家

肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们蓝到画面的时候,马上可以认得出画的是谁许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢 这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重

肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬

背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中

在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点达芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画许多画家画的对象经常像他们自己"如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似

从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务

在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受这是难度很高的课题

第一节 人像写生的基本要求

人像写生的基本要求:

一,头部五官比例合适,解剖关系正确,动态明确,重心稳定

二,注意表达头部的俯,仰,转侧,以及观察时仰视的透视变化头部的特点是以面部中心线为基准左右的严格对称,这种对称不仅是五官,也包括头部结构的各个基本形体的对称

三,注意用色彩塑造出头部的形体和空间关系表现出不同肤色在特定光线下的冷暖,鲜灰明暗变化处理好画面的色调和色块的色彩构成,这包括面部,背景,躯体几大块构成的黑白,冷暖,鲜灰的关系,各色块的大小与统一的对比关系

四,表现人物的形象特点和精神状态,这是你对于对象的心理感受和感情的外化

五,掌握人物画的方法和步骤 六,了解人像写生的一般规律

下面,重点讲讲人像写生的构图和摆模特儿方面的要求

一,人像写生的构图

根据画面选择的范围,人像的构图可以分为以下几类:一,头像,肩部以上的人像;二,半身像都可以把头画在画面的中心,半身和全身像一般头的位置大多要偏离画面中心位置,两只手要避免画在同一水平线上,尽量避免在构图上切断手指和手臂

色彩画中物体的点,线,面位置的安排是构图的重要因素在构图法则的研究中是把各种绘画(静物,风景,人物等)景物加以抽象化,概括为点,线,面,作为类似形的共同特征来体现物体和谐统一,鲜明的整体效果构图法则是从成功的绘画作品中总结出共同的规律,但是艺术家的构思总是有所创新,我们要熟悉和了解构图的法则,吸引其经验,还要能够不受其局限努力探求创造出新的构图

形体的位置在构图中概括为大小不同的点构图首先要决定物体的位置画面上最吸引人的注意的重要的位置称为视觉中心经过实验发现画面的视觉中心与其几何中心远一些;就是要稍靠上一些就是为了靠近视觉中心

当画面上有两个点的时候,例如头部和搭在一起的双手,构图时要分清主次,取得平衡

所谓分清主次是指一般情况下为主的要靠中心近一些,而次要的要离中心远一些

当画面上有三个点的时候,例如头部与分开的双手,一般搭配成不等腰的三角形,利于取得高低错落而不呆板的效果古典画家大多遵守这一规律,近代画家也有反其道而行之的

二,如何摆模特

如何选择人像画的模特呢 作为学习人像画使用的模特应当选择五官端正,比例匀称的人,这样有助于通过绘画过程建立起正确的比例感开始适宜画青年男女,选择骨骼肌肉关系比较明显的,避免面部脂肪过多掩盖了结构关系的面孔靠后再安排皱纹较多的老人和比例短小的儿童

摆模特时要注意采光的角度及光线照明角度与形体塑造,性格表现的关系要想把对于解剖结构的知识和理解在画中的体现出来,画家除了使用轮廓的边线以外,还要注重光影和色彩的变化一般室内画肖像时的采光力求接近室外的自然光效果,光源应当从斜上方照射所以标准的画室采用斜上方的天窗,没有条件时可以使用北面的窗户采光如果遮挡住窗口的下半部分,只用上方的光源,效果会好一些一般来说强烈集中的光造成的明暗对比强烈,适合于显示男性面孔的坚强果断;柔和散射的光线使面部的明暗接近,适合于描写女性面孔的柔美温和此外,顶光,侧光,逆光等也各有特色,值得在采光时仔细推敲一般来说,关于头部的角度,正面或四分之三侧面比较容易引起人们的注意,四分之三角度的半侧面和侧面总比正面更能显示面部的明显特点至于头和身体一般多使之朝向不同角度,这种差别能够给人以动态的感觉

画色彩画时除非为了特殊效果,一般不宜使用人造光源俗话说:"灯下不观色",除非有特殊的光源设备,不然人造光源的大部分光色与自然的日光相差过远钨丝灯光偏橙**,日光灯的光色偏青绿色在人造光源下,难以正确观察,判断画面和调色板上的颜色

模特的姿势要自然舒适,避免难以维持的表情和姿态当许多人同时画的时候要兼顾到各个不同角度的可画性

第二节 人像形体特征和色彩特征

人像的形体特征包括基本形体结构特征和个性特点肖似是肖像画的要求,也就是说要画的像对象但是色彩人像写生并不能在一开始就把五官的描绘摆在第一位首先要掌握头部和五官的基本几何形体特征,以及它们在空间中的对称关系,因为人的面孔和五官是对称的塑造基本结构是描绘形象的基础一个人的头部的基本结构特点,比起年龄,肌肉,皱纹等来,要稳定和重要的多一个人在几十年中,五官和肌肉可以变化很多,但是头骨的基本结构不变

形象的个性特点是画家通过造型手段来体现的对被画人气质的心理感受,其中包含了生理特点和心理情绪面部肌肉的细微动态,可以表达丰富微妙的心态人们平时不用说话,只凭面部的表情就可以互相传达许多信息好的肖像画可以通过视觉形象传达出被画人的心理素质及社会经历等

在肖像画中色彩特征的表现具有丰富的内容不同部位的皮肤色彩是不同的,性别,年龄,种族的不同,体现在色彩上的区别也是很明显的

用色彩塑造头部的形体结构

人像写生中首先要区别亮面,暗面,反光几个大面颜色的冷暖鲜灰的不同,还要用色彩做进一步深入细致的塑造,不能只画素描的明暗变化面部的每一个体面转折,都会改变受光角度使色彩变化,因而每深入一步的塑造都是伴随着冷暖,明暗,鲜灰的变化

皮肤色彩变化的规律

不同人皮肤的颜色是有区别的,不仅人种有黑,白,黄,棕各种肤色的区别,而且同是**人种的中国人,男女老少也各异,不同人的皮肤差别有的很悬殊但其中也可以寻找一些色彩变化的共同规律,比如,头部中额头的颜色一般偏暖,下颌以及脖子的颜色偏冷,两颊的颜色偏红,手的皮肤颜色比脸的颜色暖,手背常掺杂有静脉的青色

人物肤色过度与色彩衔接的技巧

肤色的变化是柔和,细致,微妙的,绘画时要避免简单生硬使用水彩和水粉画人物的皮肤时,开始时宜使用时湿画法,趁颜色湿润时连续铺色使之衔接自然,力求整体完成,然后再加以适当的修整局部着色可以适当晕染,以利衔接使用水粉,水彩的较少使用干画法画皮肤,因为如果没有丰富的经验和技巧,由于不易掌握色彩的干湿变化,很难做到皮肤色彩衔接得柔和,自然

使用油画颜色画人物时,肤色的调配应当与画静物和风景时不同,要求更为细致确切,避免生硬和单调的颜色

组织好头部和背景的色彩关系

背景起到雕塑空间,衬托人物的作用由于色彩的对比作用,不同的背景对于前景人物的色彩是起到不同的影响的,背景颜色会改变人对脸色的感觉灰背景前脸色显得浓重,冷色背景前脸色发暖,暖色背景前脸色发冷,深色背景前脸色较深可以根据需要,通过 有意识的搭配背景颜色来加强和减弱脸色的每些部分背景的颜色在构成画面总的色调方面也起着作用为了调整方便,大多数人平时置备许多不同颜色的衬布,使用是根据需要随时调换

第三节 人像写生的方法步骤

人像写生需要遵循一定的方法步骤人像写生的方法步骤不是固定不变的,不同的画家,不同画派画人像的方法有许多不同课堂的人像学生作业,由于受到时间的限制,许多方法步骤,这在不能采用但是由于人像写生的目和的时间长短的不同,也需要采用不同的色彩工具和相应的方法步骤,这在前面介绍不同画种的技法中有比较详细的说明例如两三个钟头的头像速写要一次完成,方法比较单纯;中短期写生作业需要多次完成,比较复杂下面以中短期头像写生为例,介绍一下人像画写生的基本方法步骤

起稿

起稿时,先要考虑好构图的安排,有时要画个速写的构图稿

在画面上起稿的时候,水彩,水粉一般用铅笔,油画用木炭或用稀释的单色油彩,不必画得很完整,只是确定下主要的轮廓和比例,用线表现形体和提示出明暗交界线,阴影的边缘一般水彩画,水粉画起稿到这种程度就可以了但是油画人像起稿时,利用油画遮盖力强的长处,有时换要增加一个阶段,用单色(通常用熟褐或生褐色,因为容易使肤色取得调和)只调松节油,像水彩似的画出基本明暗关系,为下一步的铺色打下一个更好的基础,要把主要色块的明暗关系拉开,画出明暗交界线和暗面及投影

色彩稿

时间较长的油画头像作业,常常要画色彩稿,它是很有效果的色彩稿要抓住第一印象,确定最基本的色彩关系,有时要多画几张,以取得满意的效果

铺色

铺色阶段是人像画的主要阶段首先要组织色调和画面上基本大色块的黑白,冷暖,鲜灰色彩关系,特别是要先处理好面部,背景,衣服这几块颜色的互相关系,避免一下子就陷入局部,例如不画背景颜色冷时,脸色就显得暖些;在暖色背景的衬托下,脸色就显得冷

刻画

深入塑造时,首先要塑造头部的基本结构,即头的长方体基本几何体,以及额头,眼窝,颧骨鼻子,下颌等基本形体不能把脸部当成一个平面,直接画上眼睛,鼻子,嘴,一定要把额头画得凸出来,把眼睛画成陷阱眼窝里的球体,始终要像雕塑一样首先塑造结构,体积和空间头,颈,肩的联结关系,由于头发衣服的影响,容易被忽略而出现错误,要注意内在联系关系的正确

整理

这是人像画的最后阶段,要从远处对比例,动态,结构,形体,色彩等做全面的检查调整,注意画面各部分的主次,强弱,简繁等关系

导语： 看似复杂的拍摄过程，其实掌握些最常用的拍摄技巧，就可以快速上手人像摄影。在熟练运用这些技巧后，再开发你的摄影创意手段，拍摄出你的精彩人像摄影作品吧!

　·使用中长焦距拍摄人像特写

　使用中长焦距镜头拍摄人像特写，最大的特点是可以让人物充满画面，占据更大比例，从而起到突出人物主体的作用。通常情况下，使用全画幅的数码单反相机拍摄人像时，根据半身像和头肩肖像的不同景别，使用镜头焦距85mm 和105mm 为宜。这样，可以在适当的距离，拍摄出精彩的作品了。

　尼康 D80 相机

　镜头焦距90mm 光圈f/35 速度1/200s ISO100

　85mm 或90mm 的镜头焦距，通常被称为“人像镜头”，表明它是最适宜拍摄人像的焦距段。在室外，它最适合拍摄人物的半身像，作者取人物腰部以上，主要突出模特的脸部表情，尤其是她的迷人的眼神。同时，中长焦距虚化背景的能力很强，配合使用大光圈。注意，作品背景中，穿过人物颈部的暗黑线条被虚化，不至于影响到画面效果。初学者只要记住中长焦距拍摄人像，可以弥补对杂乱背景的掌控能力，这是最直接的制胜法宝。

　注意，拍摄人像特写时，如果使用广角镜头拍摄，要想拍摄足够充满画面的人物时，就得离人物很近，这样会使得人物变形——鼻子拉长、鼻头显大，下巴夸张，头的后部变小，这样的“大脸盘”效果，会令你的模特很不满意，所以如非必要，一定要避免使用广角镜头拍摄人像特写。

　小贴士：

　使用90mm焦距拍摄人物的半身像时，通常保持与人物3m~4m 的拍摄距离为宜。让靠近镜头的树叶作为虚化的前景，可以让画面产生纵深感，避免单调。

　·使用远摄镜头拍摄自然环境人像

　在拍摄人物全身像时，初学者经常使用广角镜头来囊括人物和背景景物，但其大景深效果，往往使得人物和背景都非常清晰，造成相互干扰。尝试使用长焦距的镜头如135mm，甚至是200mm，利用虚实变化，使得背景产生一定的虚化，既可以突出人物，又可以一定程度地让人物与情景交融。使用光圈f/56 或f/8 是个合适的选择，长焦镜头的景深范围，既可以保证人物整体清晰，也会适当虚化背景。

　尼康 D80 相机

　镜头焦距200mm 光圈f/4 速度1/320s ISO100

　使用长焦距镜头拍摄时，取景的视角只有很小范围，稍微改变拍摄位置，就可以让背景单一整洁。作者通过使用200mm 的远摄焦距，从视觉效果上，形成了人物贴近岩壁的感受，并以单一而阴暗的崖壁局部为背景。运用这种拉近人物与背景距离的手法时，一定要考虑到两者之间的亮度对比——高亮的白衣少女与阴暗的石壁对比，这样可以最大程度地突出人物。

　而长焦段镜头还可以拉近主体与背景、前景的位置关系。擅用长焦距镜头的这些特点，不但可以控制前景背景的虚化，还可以控制它们在作品里的位置和比例，从而起到更好地陪衬主体的作用。这种拍摄手法不但运用于艺术人像创作，也常用于街头纪实人像的抓拍。

　小贴士：

　距离，因此在人像摆姿方面，更多是靠模特的自由发挥。构图时避免将人物放在画面中心，过多的地面景物、尤其是近处的杂物会影响到人物，因此人物宜放在画面偏下部分。对焦时需要格外严谨，最好使用先构图，后利用覆盖人物的边缘对焦点完成对焦操作。

　·使用大光圈虚化背景

　大光圈可以完美地虚化背景，让本来纷乱、复杂的景物相互融合，变得和谐、优美，配合焦点清晰、轮廓明确的人物，从而得到极具视觉冲击力的创意效果。

　佳能 EOS 1D Mark III 相机

　镜头焦距195mm 光圈f/56 速度1/250s ISO500

　拍摄人物面部特写时，使用大光圈可以尽量虚化掉与主题无关的景物。如本作品中，背景中的蓝色池水，甚至是模特的肩膀和颈部的头发与肩膀的泳衣。但过大的光圈不但会虚化掉背景，也会影响到模特鼻尖的清晰效果(对焦点选择在眼睛的情况下)。因此，作者选择了光圈f/56，清晰的景深涵盖了人物迷人的眼睛和性感撅起的嘴唇，而从耳朵的花蕾处开始迷人的虚化，直至肩膀。人物的神态极为突出。

　很多技法书都会推荐在拍摄外景人像时使用大光圈，但在实践拍摄中，并非要一味地使用镜头的最大光圈，尤其是针对中长焦距镜头，如85mm/f12 或70~200mm/f28 这样的镜头。这其中有两方面的原因，其一，是最大光圈的成像质量(如f/28)，会远低于这款镜头的最佳光圈(f/56);其二，是最大光圈的景深会很浅，尤其是在拍摄头部肖像特写时，如焦点的眼睛处是清晰的，其前后的鼻尖或耳朵都是虚化的。

　因此，如果是拍摄特写时，最好在最大光圈的基础上，缩小1~2 挡的光圈，就可以兼顾最佳的成像与最美虚化两种效果。

　小贴士：

　拍摄头像特写时，一定要将焦点选择在眼睛处，如果是侧脸眼睛一前一后时，焦点应选择在偏前的眼睛处。一些定焦长焦镜头的最大光圈达到f/12 或f/14，而其景深只有焦点前后的几毫米，使用最大光圈时一定要慎重。

　·保证清晰的焦点

　对于一幅人像作品来说，焦点选择的准确与合焦的清晰与否，绝对是决定成败与否的关键因素，甚至有些摄影师会将对焦不实的作品直接淘汰，无论它的光影、神态、动作再佳。

　佳能 EOS 5D Mark II 相机

　镜头焦距100mm 光圈f/8 速度1/50s ISO1000

　在拍摄人物的头肩像时，脸部在画面中占据着足够大的比例，选择对焦点时，一定要明确地对焦在人像的眼睛部位，即使人物的眼睛并不在画面的中心部位，或人物并没用睁开眼睛。确定眼睛为清晰焦点后，可以根据虚化的效果，来决定光圈的大小。作者使用100mm 的镜头焦距，希望脸部清晰，而头后的长发虚化，因此使用了f/8 的光圈;如果希望整个头部都清晰，可以使用f/11 或f/16。这样就可以有效地利用焦点与景深的关系，控制作品中人物的清晰范围了。

　因此大多数摄影师在拍摄过程中，会采取先对焦，后构图的拍摄顺序，原因就在于强调焦点清晰的重要性。 人像摄影在对焦时，通常根据头肩像和全身像类别，或人物在画面中所占的比例大小，按照先眼睛，后头部和身体的焦点选择顺序。

　小贴士：

　拍摄人像时，如果想要精确地控制人物的清晰与背景的虚化，最好的方法是控制人物与背景的距离，人物离背景景物越远，虚化效果越强烈。头肩像拍摄时，最好使用竖幅取景，这样更突出人脸的狭长。在使用横幅取景时，更需要帽子、围巾等饰品的搭配和走向。

　·小清新高调人像，曝光宁加勿减

　现今流行的小清新人像，其实是传统的高调人像的新发挥。所谓高调人像摄影，更久远地来源于黑白摄影中。通常的中灰调作品，是依靠自动曝光所得到的影像，是综合画面中的黑白灰影调，得到18% 的中灰调效果，画面中的都具有一定比例的黑与白，而主体色调为中灰，这是我们日常观察景物的常见的影调。而高调作品，是通过增加白色(亮部)比例，提高中灰亮度，抑制黑色(暗部)的比例，来重新形成整体色调，此时照片的整体灰度值，要小于18% 的中灰调。

　索尼DSLR-A900 相机

　镜头焦距135mm 光圈f/2 速度1/640s ISO200

　拍摄小清新的高调人像，拍摄环境和人物的着装也有所讲究。作者选择初春时节，树叶刚刚吐出嫩绿，浅淡而娇媚，百花刚刚盛开，一尘不染;人物的衣装也是以白色或浅色调为主。配合明媚的春光，充满着清新的色彩气氛。拍摄时，在自动曝光的基础上，增加一级曝光量，让画面中从人物到背景的主要影调，都呈现于淡淡的粉嫩色彩中，小清新的画面效果自然浮于纸面。

　说来复杂，从拍摄技巧上，可以简单地通过增加一级左右的曝光值，即可实现。当然，在彩色以及当今的数码摄影中，高调人像还需要考虑色彩的影响，如颜色的色相、明度和饱和度，使得高调人像更有了长足的发展。

　拍摄小清新高调人像，通常只有注意以下几点，就不难得到：一是适当增加曝光，二是选择白色或明亮的景物为背景，三是人物衣着最好为白色或浅色。

　小贴士：

　作者运用虚化的花丛作为前景，以晕染、扩散的方式，为画面增加了水粉画的效果，值得借鉴。注意在画面中要保留一定比例的暗调景物，如人物的黑发和暗黑的树干，以增加作品的沉稳性。路面的高光部分，极易过曝形成亮斑，在前期可以利用诸如“高光色调优先”之类的功能，予以最大的保留。

第一个问题:水粉体现的是色彩感觉,主要是会不会把画面弄得漂亮,建议使用新出的[克洛特]国美灰色系列水粉,这颜料针对新手出的,更容易让新手学习色彩跟接触高级灰

第二个问题:素描对形体把握要精准,但是色彩同样对形体也要有所把握区别跟第一个答案相同

第三个问题:要注意不要让画面变脏,火,乱,碎这些是新手常犯的毛病

第四个问题:保养其实很简单,用过以后记得洗笔,然后用毛巾搽干,不要长时间把笔泡在水里就好了