您好,我是一名中学教师,帮您解决吧,巴赫:G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲
亨德尔:皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐
海顿:创世纪(咏叹调与合唱)、好多交响曲、奏鸣曲(我也不记得多少部了)
维瓦尔第:小提琴协奏曲《四季》(其中《春》第一乐章最有名)
贝多芬:九首交响乐(当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦)、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲(四大小提琴协奏曲之一)
莫扎特:第20、21、23、27钢琴协奏曲(20、21的第二乐章优美……唯美)、第40、41交响乐、弦乐小夜曲(共四个乐章,都很熟悉的)、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼(序曲很好听)
舒伯特:A大调五重奏“鳟鱼”(第三乐章“幽默曲”最有名)、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”
柏辽兹:幻想交响曲(第二乐章四把竖琴绝无仅有)
门德尔松:仲夏夜之梦(有熟悉的婚礼进行曲)、E大调小提琴协奏曲(三个乐章都很有名,四大小提琴协奏曲之一)
勃拉姆斯:第一(又称“贝多芬第十交响曲”,第四乐章旋律模仿欢乐颂)、二、三、四交响曲
肖邦:19首夜曲(前三首最著名)、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲(有名波兰舞曲、波罗乃兹)、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲(第一协奏曲的第二乐章柔美至极,唯美)
舒曼:童年情景(第七首“梦幻曲”最经典,还有“竹马游戏”、“在火炉边”等)、狂欢节
李斯特:匈牙利狂想曲(第二、第六首较有名)、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲(很特别,加入诙谐曲)、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代(欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉)
柴可夫斯基:第一钢琴协奏曲、天鹅湖(推荐:圆舞曲、四小天鹅)、胡桃夹子(推荐:花之圆舞曲、糖梅仙子之舞)、睡美人(推荐:玫瑰柔板)、第六交响曲“悲怆”(每个乐章都令人难忘)、钢琴套曲《四季》(“六月”船歌最经典)、如歌的行板、弦乐小夜曲
德沃夏克:第九交响曲“自新大陆”(第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉)、斯拉夫舞曲
德彪西:夜曲、大海、牧神午后(根据象征派作家马拉美同名作改编)
拉威尔:鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈
斯美塔那:我的祖国(第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名)、被出卖的新娘
格里格:A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲(较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌)
西贝柳斯:芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲
拉赫马尼诺夫:帕格尼尼狂想曲(变奏18较著名)、第二钢琴协奏曲(第二乐章很美)
里姆斯基-科萨科夫:天方夜谭(小提琴主题伴随四个乐章)、西班牙随想曲
圣桑:动物狂欢节(其中“天鹅”最著名)
小约翰·施特劳斯:蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡(与约瑟夫·施特劳斯共同创作)、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲(有德国国歌片段)、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞
约瑟夫·施特劳斯:奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡
老约翰·施特劳斯:拉德茨基进行曲、中国人加洛普
瓦格纳:漂泊的荷兰人(前奏曲)、罗恩格林(第一幕序曲)、纽伦堡的名歌手(序曲)、帕西法尔(序曲、圣星期五的奇迹)、汤豪舍(前奏曲)
马勒:第一进行曲、旅行者之歌(声乐套曲,古斯塔夫·马勒作词)
R斯特劳斯:查拉图斯特拉如是说 作品30(开头被选为一**配乐)、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28
法雅:爱情魔术师
布鲁克纳:第四交响曲(降E大调“浪漫”)
普罗科菲耶夫:罗密欧与朱丽叶(芭蕾舞剧选曲)
埃尔加:小提琴小品爱的致意(又称爱的礼赞)、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”
霍尔斯特:行星组曲(“木星”乐章很著名的!熟悉的旋律在三分十五秒出现)
莫扎特:交响曲 25 35 36 38 39 40 41 小提琴协奏3 4 5 钢琴协奏 20-27
歌剧序曲:唐璜 费加罗婚礼 魔笛
G大调第13弦乐小夜曲
贝多芬:交响曲 3 5 6 7 8 9 小提琴协奏曲 第五钢琴协奏曲(皇帝)
小提琴奏鸣曲 5春天 9克鲁采 钢琴奏鸣曲 8悲怆 14月光 21黎明
23热情 晚期的虽然优秀但是不是特别好懂。
海顿:交响曲94-104
巴洛克时期:巴赫:勃兰登堡协奏曲1-6 维吾尔第 四季小提琴协奏曲等
J·施特劳斯: 蓝色多瑙河 春之声圆舞曲 皇帝圆舞曲 南国玫瑰圆舞曲
还有很多类似作品,维也纳新年音乐会上都有。
柴科夫斯基:第一钢琴协奏曲 D大调小提琴协奏曲 交响曲4-6
胡桃夹子 睡美人 天鹅湖组曲
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也有的。。
19世纪中叶至20世纪初期,是法国艺术歌曲从开端、发展到兴盛的时期。各国艺术歌曲的名称不同,风格也不同,德国称Lied,俄罗斯称romance,法国称melodie。但在类型属性上,均属艺术歌曲范畴,是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。
概述 早在16世纪中叶,法国就有许多用琉特伴奏的独唱曲。16世纪末,除民歌和街头歌曲之外,还流行一种用复调音乐伴奏的舞曲。17世纪初,从意大利传入主调和声音乐后,浪漫曲迅速发展,加上吟唱诗人的演唱和传播,出现了用琉特、吉他或哈普西科德伴奏的独唱歌曲,伴奏部分也以正规的记谱取代了数字低音。当时的歌曲种类繁多,有精致的宫廷恋歌;有描写牧羊人的田园恋歌和抒情歌曲;有渊源于吟唱诗人的浪漫曲和叙事歌曲;有根据城市歌曲改编的通俗歌曲;有舞曲和饮酒歌以及简朴的轻松愉快歌曲;也有政治性、讽刺性的歌曲。17世纪有名的歌曲作家有P盖德龙、A波埃瑟、G巴塔耶、S勒卡米、M巴尔等。
18世纪,由于 J-J卢梭的提倡,歌曲创作倾向于民歌风格。18世纪除了JPA马蒂尼所作的一首美妙、哀怨的《爱情的喜悦》之外,其他作曲家如P-A蒙西尼、FA菲利多尔、N-M达拉伊拉克、A-E-M格雷特里的作品,已很少为今日听众所知。18世纪初,室内清唱剧从意大利传入法国,J-P拉莫以此写成了著名的用 3首咏叹调和1首朗诵调组成的《奥尔甫斯》,F库普兰也写了些独唱歌曲。18世纪末法国大革命时期产生了不少优秀革命歌曲,如《就这么办》和《马赛曲》等,此外专业音乐家F-J戈塞克和E-N梅于尔也写了一些爱国歌曲。
19世纪法国艺术歌曲的主要先驱是瑞士出生的L尼德迈尔和H蒙普。他们采用了Ade拉马丁、V雨果、Ade缪塞等人的浪漫主义诗篇,突破了浪漫曲的陈旧模式(乐句方整而刻板),创作出具有高度艺术性的新型歌曲,如前者的《湖》和后者的《安达露斯姑娘》均为杰作。其他作曲家如EL阿莱维和AL克拉皮松等人均起了开路先锋的作用。
法国艺术歌曲发展时期 法国艺术歌曲的真正开端,应该说始于H柏辽兹。他是第1个用“melodie”一词来称呼他所作的歌曲,并以此来区别于德国艺术歌曲和那种“旋律就是一切”的歌曲。它不同于法国早期的浪漫曲,它的结构不再局限于那种对称的、分节式的创作规范,钢琴伴奏更具独立性和表现力。虽然他的早期歌曲如《牧羊姑娘的烦恼》仍是传统的浪漫曲形式,但1830年他采用英国诗人T莫尔的法文译诗谱成 9首爱尔兰歌曲时,已全无浪漫曲的痕迹。柏辽兹还创作了一些最佳歌曲,如《勃列泰尼的青年牧人》、《战俘》、《田野》、《我相信你》等。1841年柏辽兹用T戈蒂耶的诗谱写的声乐套曲《夏夜》是他最重要的歌曲创作,其中以《人去楼空》最为完美,《海边的浅滩上》中哀伤的叠句感人肺腑,其他4首也各具特色。
继柏辽兹之后,G迈耶贝尔于1849年出版了歌集,这40首歌曲基本上是受德国艺术歌曲影响的产物。C古诺创作了200多首歌曲,大都是浪漫曲式的分节歌。他早期的创作最为优秀,旋律新颖、纯朴、优雅,和声色彩丰富,具有鲜明个性。代表作有《小夜曲》、《啊!我美丽的叛逆者》、《五月的第一天》和《来吧!草地已青绿》。
G比才写了48首歌曲,其中以充满戏剧性的《阿拉伯女主人的诀别》,具有鲜明西西里节奏的《十四行诗》、《六弦琴》、《田园恋歌》、《摇篮曲》等最具特色。
L德利布的歌曲,色彩明快,富有生气,略带异国情调,代表作有《出发》、《桃金娘花》、《四月》和《卡迪斯姑娘》等。
J马斯内在创作风格上追随古诺,但更为精致,更富于感情。他于1866年创作了由前奏及7首歌曲组成的《四月的诗篇》和分为7段的《田园诗》。他是法国声乐套曲的创始人。
比利时出生的C-A弗朗克的歌曲创作不多,他受到德国艺术歌曲的强烈影响,具有浓郁的浪漫主义色彩,缺乏法国气质。弗朗克的歌曲作品有《玫瑰花的婚礼》、《夜曲》、《迎神》等。表现庆丰收仪式的《迎神》,在伴奏中巧妙地运用了圣咏《赞美天国》的模进式旋律,尤为新颖别致。
C圣-桑斯是位风格多样的多产作家,虽然受德国影响较深,然而他的歌曲却有一种自发的抒情气质,以及五彩缤纷的想象力和精致的笔法。他的《蝉》、《蚂蚁》、《国王让的军队的行进步伐》都是上乘之作。1872年创作的带有东方色彩的歌曲也独具匠心。
弗朗克的学生V丹第的作品带有严肃的目的性,在音乐色彩上略显暗淡,对当时的法国作曲家有相当影响。他为他自己的诗谱写的歌曲《航海之歌》,把海涛澎湃的情景描画得十分逼真而生动。这 3位大师的表现手法虽各自迥异,然而他们各自独具的禀赋、个性和风格却是法国气派的。他们在法国艺术歌曲的发展历史中都占有重要地位。
G福雷虽然一直写作到20世纪,但他的创作仍属19世纪范畴。他总共写了 100余首歌曲,以声乐曲的成就赢得世界性声誉。他的歌曲曲调优美流畅,结构简明匀称,感情含蓄深远,想象力丰富,从内容到形式都具有一种法国人特有的精致、细腻、潇洒、飘逸的风度。他早期作品略受古诺影响,然而他迅速表现出独特、新颖的手法,例如他早期的杰作《莉迪娅》一曲中,运用三连音的模进来发展抑扬起伏的旋律即是一例。他擅长在伴奏中以和声的细腻变化和节奏的巧妙变换来烘托抒情的旋律,并善于把音乐旋律和歌词语调的重音有机地结合在一起,如《水边》。他更善于把常见的素材构成独具新意的图画,例如具有古色古香的人物风情画似的歌曲《月光》和情景辉映的水彩画似的《曼多林》等。福雷的音乐气质和诗人P魏尔兰的精美而略带伤感的抒情诗十分吻合,他以色彩丰富的音乐语言清晰地表达了原诗的美妙意境。还有他的《梦后》、《奈尔》、《我们的爱情》、《伊斯法昂的玫瑰》和套曲《佳歌》都是杰作。到这一时期,法国的艺术歌曲,在创作、手法、体裁、形式等方面,都有了显著的发展,取得了新的成就,达到了它的成熟时期。
H迪帕克于1868~1884年间创作了14首歌曲。他的歌曲感情深沉,富于艺术感染力,如怀旧的《忧郁之歌》,充满怨诉之情的《叹息》,含蓄而深情的《憧憬》等,后者在和声上有些仿效R瓦格纳。《罗瑟蒙德的庄园》是首戏剧性强烈的、别具风格的作品;《菲迪蕾》是首仿中世纪歌谣之作,原为女中音而写,全曲为3个乐段及1个叠歌,叠歌是全曲的主导动机,每次重复出现暗示着城堡女主人为等待意中人又度过了从日落月出到黎明的一整夜。迪帕克最完美的歌曲是用C波德莱尔的诗作所谱写的《邀游》和《旧时的生活》,这两首歌充满了东方色彩的幻想和对平静生活的憧憬。
C德彪西大都采用同代人的诗作歌词,他的某些歌曲,就旋律而言不如福雷,就情感表现而言,又不如迪帕克那样充满激情,但他善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏,使音乐和法语的节奏、重音有机地结合在一起,使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。他的歌曲中钢琴伴奏和人声处于同等重要的地位。他的早期歌曲有《美丽的傍晚》等名曲。他用魏尔兰的诗创作了18首歌曲,1882年写的《曼多林》是他的最佳作品。《曼多林》创作于福雷的同名作品之前,他运用断音和连音、三连音和二连音、大调和小调、和声色彩的明暗、音量的强弱等对比手法,完成了这首格调高雅、充满诗意的小夜曲。声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》作于1888年,其中有在夏日黄昏怀念情人的《憧憬》;有在窗边倾听单调的雨滴淅沥声的《心中充满眼泪》;有描写一位饥饿的穷汉强颜为欢地骑在游艺场中的转动木马上,以忘掉他的孤独、贫困和烦恼的《木马》等。他还用P卢伊斯的著名散文诗作了 3首《比利梯斯之歌》,也是他的成功之作。1910年他创作的《三首弗朗索瓦.维隆的歌谣》不同于其他作品,气质上更为刚劲,更富戏剧性。德彪西自从1884年用S马拉梅的诗创作了《幽灵》后,1913年又用他的诗创作了《马拉梅的三首诗》。由德彪西自己作词谱写的最后1首《无家可归的孩子们的圣诞曲》,表达了作曲家对第一次世界大战中流离失所的法国儿童的深切同情。
E肖松是弗朗克的弟子,他谱写了近40首歌曲。他的作品常带有伤感的情调和浪漫曲的影响。其早期作品有《蝴蝶》、《蜜蜂》、《魅力》等。以C-M-R勒孔特.德.李勒的诗谱写的《南妮》是肖松的最佳作品,该曲的情感表现含蓄而真挚。他的《意大利小夜曲》实际上既不是小夜曲又不是船歌,而是首优美的抒情歌曲。《夜曲》谱上虽然标明□拍,然而钢琴伴奏部分却给人以□拍的感觉,因之演唱时必须保持节奏的准确与均匀。《永恒之歌》作于1898年,离去世不到一年,全曲充满绝望情绪,带有阴森、骚动不安的气氛。
M拉威尔共写了39首歌曲,其中11首是为民歌或传统歌曲配和声伴奏,改编得很有特色。早期作品如《圣徒》、《克莱芒.莫罗的两首讽刺短诗》和套曲《山鲁佐德》都明显地带有德彪西的强烈影响。后者由 3首歌曲组成,第1首《亚细亚》的音乐构成11幅不同的图画;第 2首《魔笛》最为有名,它描写一位东方少女和她情人的迷人的笛声;最后 1首《冷漠的人》描写一位东方少女极力以自己的美貌去吸引一位青年,青年在一瞬间曾一度动心,然而又冷漠地离去。另 1部套曲《自然界的故事》包括5首歌曲:《孔雀》、《蟋蟀》、《天鹅》、《翠鸟》、《珠鸟》,旋律富于朗诵性,与法语音调变化相吻合。钢琴伴奏暗示出不同的动物特性。《五首希腊民歌》是真正的民歌,和声编配巧妙。拉韦尔于1932年应用3种西班牙舞曲的节奏创作了最后1组套曲《堂吉诃德致杜尔西涅》,由5首歌曲组成,原来是为**《堂吉诃德》配乐而作,演唱时要求保持庄严、雄威以符合人物形象。
A鲁塞尔写过35首风格独特的歌曲。早期创作带有印象主义倾向,他善于运用传统的复调对位手法,并将精练的和声与复杂的节奏紧密地结合在一起。他的作品的旋律线条常被长长的休止所中断,用无声弥补有声,胜似有声。他的成功作品有《雨中花园》、《萨拉曼卡的单身汉》、《萨拉班德》、《心在危险中》以及用中国诗的译诗谱写的3首歌曲:《致一位年
轻绅士》、《分离的情侣》和《一位贤妻的答复》。
F普朗克在40年内共创作146首风格多样的歌曲。由10首歌组成的《如此白昼,如此夜晚》是他最好的套曲。另 1套曲《动物小唱》(又名《奥尔甫斯的随从》)作于1919年,他采用了G阿波利奈尔的诗为歌词,描绘了骆驼、山羊、蚱蜢、海豚、虾、鲤鱼等动物的活泼形象,伴奏既可用钢琴也可用长笛、单簧管、大管及弦乐器合奏。他又用P艾吕雅的诗谱写了《五首诗》、《凉爽和炎热》和《画家的工作》,用Lde维尔莫兰的诗作了两部套曲《奇想的婚约》和《变化》。普朗克的歌曲节奏平易,旋律常用时值相等的音符组成。他的歌曲中很少有速度变化,力度变化也只是句与句间的对比,演唱时强调用连贯唱法,很少用叙述性方式。
上述迪帕克、德彪西、普朗克等人的立意新颖,笔触精美,独具一格而又多样化的声乐作品,极大地丰富了法国艺术歌曲的宝库。
当代作曲家O梅西昂和达尼埃尔-勒絮尔等人也写了些歌曲,如前者的《三首歌曲》、《陆地和天空之歌》,后者的《光亮如白昼》,都是很有特色的法国艺术歌曲。
演唱特点
法国艺术歌曲的主要特点:①法国民族性格不爱过分夸张,喜爱以简洁而多样性的结构形式表达细腻、含蓄的感情,法国艺术歌曲的精练、优雅正是它的民族性格的反映。法国诗人与作曲家在歌曲中表现的往往是一些意境、心绪、暗示、印象或象征性的不明确的朦胧感情或略带忧郁伤感,很少作浪漫主义的狂烈的感情爆发,因此在演唱上要求严格控制声音,既不纵情奔放,又要自然流畅,既含蓄内在又富于热情,既精细、纯净又不流于娇弱;乐句划分和结构层次要清晰。
②法国人爱美,因而也讲究音乐的形式美,追求柔美、连贯的声音,精练的和声,简明的曲式结构,柔顺的转调,色彩缤纷的效果,精确的音准、节奏,优美的旋律线条等。
③法国的语言特征:法语包括4个鼻化音,有15个元音和3个半元音,有些语言学家仍沿用原先16个元音,加上他独特的语调、鼻化音和连诵,使得法语具有复杂而丰富的音乐性。法国艺术歌曲的旋律基本上是随着法语语调的起伏而创造出来的,因而在演唱前必须反复朗诵歌词,掌握词的韵律、语气、韵味和意境。特别需要注意的是连诵的运用与平时说话或唱民歌时不同,它用得多而考究,这与表演风格、情趣、分句和文化素养都有密切关系。
④法国艺术歌曲基本上与民歌传统、流行的通俗歌曲没有联系,它常带有一种贵族气质的高雅和知识阶层的文化素养而鲜有乡土气息。总之,一切必须适度,任何过度与不足(声音过分控制,咬字太夸张,语调不够亲切,表情过于冷漠、平淡或火暴等)都与法国艺术歌曲的精致、优雅的演唱风格相径庭。
福雷浪漫曲难度大。福雷的浪漫曲,听上去好像挺简单的,实际很难,很多升降调,一不小心就弹错,这首曲子练得一般。《浪漫曲(福雷)》是福雷演唱的一首歌曲,福雷作曲,本首曲子是中等难度的Ab调钢琴歌谱(带和弦),适合有一定基础的学习。
一下这些事电台经常作为北京音乐的歌,你找找有没有你要找的歌。 钢琴: 《Kiss The Rain 雨的印记》(Yiruma) a 《Tears眼泪》(The Daydream) 《YOU&ME》(The Daydream) 《天空之城》钢琴版 Carrying You 《Merry Christmas》 MrLawrence(坂本龙一)(最近发现湖南台周笔畅的勇往直前的广告背景配乐就是这首) 《流动的城市》林海 《月光边境》林海 《迷失》林海 《远方的寂静》林海 《Canon In D》帕海贝尔 《鸟之诗》钢琴版 小提琴: 《流浪者之歌》萨拉萨蒂 《天空之城》久石让 《小百合》(《云之彼端 约定的地方》中的曲子) 《Ave Maria圣母颂》舒伯特 《D大调卡农》帕海贝尔 《斗牛士之歌》萨拉萨蒂 《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基 《24首随想曲》帕格尼尼 《G小调恰空》维塔利 大提琴 《天鹅》圣桑 (优雅的天鹅) 《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫(很经典) 《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼 《西西里舞曲》福雷(非常有旋律性,好听的曲子啊) 单簧管 《单簧管波尔卡》波兰民谣 《浪漫曲》圣桑(温柔的) 小号 《亚麻色头发的少女》德彪西 《双鹰旗下进行曲》瓦格纳(进行曲) 《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才(较有气势) 《行星组曲之木星》霍尔斯特(温馨,却又有点忧伤的感觉) 《小夜曲》舒伯特(小夜曲,浪漫啊) 《歌之翼》门德尔松(充满着阳光的味道) 长笛 《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫(这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲) 《沉思》马斯涅(浪漫的法国风格) 《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格(清新优美的小品) 《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼(忧伤、沉重)
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