浪漫主义时期钢琴演奏技巧

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摩托车跑车品牌

1、哈雷戴维森

哈雷戴维森属于“哈雷戴维森贸易有限公司”，公司成立于1903年，主要生产车型为王子摩托车。

哈雷品牌已经成为激情、自由、勇气和个性的象征。哈雷作为世界顶级休闲摩托车品牌，一进入中国就受到了消费者的热烈欢迎。即使哈雷产品有很多缺点，但依然挡不住人们的喜爱。

2、雅马哈

雅马哈原本做钢琴、电子琴等乐器，摩托是子公司“雅马哈发动机有限公司”其产品，该公司成立于1955年。

公司自成立以来一直致力于制造世界顶级的摩托车，雅马哈摩托车的产品质量确实属于一流水平。

其中，像雅马哈R1和雅马哈R6这样的跑车受到年轻人的青睐，雅马哈踏板摩托车在中国也有很多销量。

3、川崎

川崎全称为“川崎重工业公司”就产量和产值而言，是日本第四大摩托车生产公司。其中重工业是川崎的主营业务，主要制造航空航天、铁道车辆、建筑重型机械、电动自行车、船舶、机械设备等。

可以说摩托车只是川崎的一个小生意。川崎摩托车具有产量小、车型少、质量好、价格高的特点。

4、德国宝马汽车公司

宝马摩托车和宝马汽车一样，遵循高端品牌战略，其中宝马摩托车元年“宝马R32”诞生于1923年的宝马，其摩托车业务发展突飞猛进。

如今，宝马品牌摩托车在设计、发动机、车架、环保责任和安全方面占据领先地位。

5、杜卡迪

杜卡迪是一家来自意大利的摩托车制造商。该公司最早成立于1926年，1946年开始制造摩托车。该品牌主要生产高性能运动摩托车，产品以优秀的设计和领先的技术享誉业界。

6、本田

本田汽车公司隶属于本田技术研究产业公司，摩托车、汽车、动力产品和飞机是本田的四大核心业务。公司始建于1946年，现已发展成为一家跨国汽车和摩托车国内生产和销售集团。

本田的摩托车，无论是跑车、街车、旅行车还是滑板车，在中国的销量都非常高，同时也有很好的市场反馈。本田摩托车经销商已经覆盖了中国大部分乡镇。

7、KTM

KTM的全称是“KTM运动摩托车股份公司是一家奥地利摩托车、自行车和轻便摩托车制造商。

这家公司最初专门从事金属加工，然后在1954年开始制造摩托车。其中，越野摩托车是该公司的强项。性能优异的KTM车型曾在多项越野赛事中获奖，其车型也受到众多越野爱好者的青睐。

8、铃木

铃木品牌属于“铃木公司”，该公司最早成立于1909年，并于1952年开始生产摩托车。目前，其业务涵盖汽车和摩托车两大板块。

1993年，铃木品牌开始进入国内市场，分别与大长江集团、豪爵控股公司、济南轻骑集团合作。铃木摩托车出现在公众的视野中。

9、奥古斯塔

MVAgusta是来自意大利的摩托车品牌。该公司成立于1927年，并于1945年开始制造摩托车。

其车型曾以出色的动力性能称霸世界赛车场。但由于奥古斯塔一直执着于手工制作摩托车，产品价格相当昂贵，国内销售可谓萎靡不振。

10、比亚乔

意大利比亚乔集团是欧洲最大的摩托车制造商。比亚乔在国内知名度不高，但不可否认其产品在国际上的影响力很大。

摩托车跑车最新款

宝马双R摩托车，指的是宝马S1000RR超级跑车，这款车最新版的2021款，标准版的指导价格是236900元，M版即高配版的指导价格是276900元。

相对于标准版的，M版车型的动力性能和标准版一致，但车内加入了Motorsport赛车漆、M碳纤维车轮、M轻量化电池、带标识的M座垫等运动性配置，价格贵了4万元，不是很值得。

这款车正规渠道进口的大贸车裸车价最低就要23万多，购置税还要2万多，全部上牌落户手续办下来要26万元左右了。

宝马S1000RR采用直列四缸水冷+油冷四气门发动机，六档变速，额定功率152千瓦，最大扭矩113牛·米，压缩比高达133:1，空车重量只有197公斤，加速26秒破百，有“RAIN”雨天模式、“ROAD”道路模式、“DYNAMIC”运动模式、“RACE“赛道模式四种模式可以以适应各种条件下的骑行风格。当配备"Pro"专业骑行模式后，还可再获得“RACEPro1“高级赛道模式1、“RACEPro2“高级赛道模式2和“RACEPro3“高级赛道模式3共三种骑行模式，带有弹射控制、维修站通道限速器、专业坡道起步控制系统HSCPro，让赛道驰骋游刃有余。

摩托车跑车排行榜前十名

哈雷、雅马哈、宝马、杜卡迪、阿普利亚、川崎、本田、铃木、KTM、比亚乔。

1、哈雷

在全球排名前十的摩托车品牌里，哈雷绝对是可以排在首位的，哈雷摩托由哈雷戴维森摩托车公司生产，是一个有世纪历史的摩托品牌，一直是摩托领域的顶尖代表。

2、雅马哈

雅马哈品牌创立于1887年，这个源自日本的品牌同样是摩托领域有着数一数二地位的“大哥”，全球十大摩托跑车之一，它旗下的摩托外观十分霸气，具有时尚感和运动风。

3、宝马

宝马不仅在汽车行业有着辉煌的表现，在摩托领域同样出色，第一辆摩托车诞生于1923年，具有悠久的历史并始终坚持创新，在运动旅行摩托车和旅游耐力摩托车方面尤其突出。

4、杜卡迪

杜卡迪是一个创立于1926年的意大利摩托车品牌，在性能和外观设计方面都非常出众，旗下有多款车型都曾在专业的赛事中获得冠军。

5、阿普利亚

作为全球十大摩托车品牌之一的阿普利亚诞生于意大利，从1962年创立初期，阿普利亚其实是生产自行车的，经过多年的发展和经验，成为世界知名的摩托生产商。

超跑摩托车品牌排行

世界顶级摩托车排行榜前十名：川崎、宝马、铃木、贝纳利、比亚乔、KTM、哈雷、雅马哈、凯旋、豪爵。

1、川崎

川崎重工业株式会社，乃日本的重工业公司，川崎重工起家于在明治维新时代，并以重工业为主要业务，与JFE钢铁及川崎汽船有历史渊源。

主要制造航空宇宙、铁路车辆、建设重机、电自行车、船舶、机械设备等。其罗马名为“KAWASAKI”，公司的名字是用创始人川崎正藏的名字命名的。“川崎世界”将带给您跨越陆、海、空三个领域的技术的历史、现在和未来的体验。

2、宝马

宝马摩托车自一九二三，即成为创新的代名词。经典的双缸对置式发动机结构一直到今天还在使用，流线型设计、安全和排放技术创领行业标准。二零零六年，首家BMW摩托车旗舰店在北京成立，从此进入中国。BMW摩托车越野车型：越野车，街道车，旅行车，运动车，警用车。

3、铃木

铃木，成立于1920年，是一家日本的汽车制造企业。铃木商标图案中的“S”是“SUZUKI”的第一个大写字母，它给人以无穷力量的感觉，象征无限发展的铃木汽车公司。铃木向全世界的客户提供优质产品，并且向使用铃木产品的客户提供优质服务，1952年开始生产摩托车。

4、贝纳利

Benelli是意大利也是世界上历史最悠久的摩托车制造商之一。公司于1911年成立，历经风雨，即使在战争和经济大萧条期间也从未停止过生产，也被认为是世界上最年轻化的摩托车制造商之一。

5、比亚乔

意大利比亚乔集团是欧洲规模最大的摩托车制造企业，是全球第一辆踏板车Vespa的制造商，PIAGGIO在世界各地拥有数十家工厂，员工6万多人。

6、KTM

KTM是奥地利的一家生产摩托的厂商，1934年诞生，强项是越野摩托，性能卓越在多次越野赛事上拿过大奖。在达喀尔上常常会有前五名选手都是驾驶KTM的战车的壮观景象出现。

7、哈雷

哈雷摩托是由美国哈雷戴维森摩托车公司生产的摩托车品牌，创始于一九零三年，由威廉·哈雷和戴维森三人在密尔沃基成立。上百年以来，哈雷戴维森一直是自由大道、原始动力和美好时光的代名词。

8、雅马哈

雅马哈品牌于1887年在日本前桥创立。同时，雅马哈还是一个经营音乐普及事业、网络产品、体育用品、厨房卫浴用品、发动机、贴片机等其他各种产品的综合性国际集团。

9、凯旋

纯正英伦摩托车公司，我们致力于打造世界上最好的摩托车。从概念和设计到工程、测试和生产，每一辆凯旋凝聚了精准、工艺和工程设计的结晶。

10、豪爵

豪爵摩托是中国名牌、中国驰名商标，旗下有十几个系列、一百多个款式豪爵经典品种—钻豹的摩托车产品，多年来一直是国内摩托车第一品牌。

摩托跑车品牌排行榜的价格

2020年，全球最贵的十辆摩托车是什么？很少有人能回答这个问题。

因为大多文章介绍要么语焉不详，要么什么牌子国人都不知道，我们不能耽误广大吃瓜群众对美好生活的向往和追求啊

随着世界正以极快的速度冲向一片巨变之海，哈雷戴维森公司备受推崇的宇宙星际战舰与内曼马库斯限量版战斗机相比究竟谁更胜一筹？

虽然内曼马库斯限量版战斗机在其超独特的设计上吸引了很多人的喜爱，并因此将其市场价格飙升到最高点，但预测趋势就像去寺庙抽上上签来确定未来一样困难。因为放眼全球，仍然有至少以下10辆不论是外观还是性能都非常出色的摩托车正在迅速加速冲向封神榜榜首。

不可否认，很多公路摩托竞速者喜欢自己拥有成吉思汗、亚历山大大帝或拿破仑·波拿巴等男人的激情。因为男人们可能会对这些超级男子汉气概和酷劲的标志性符号产生原始而神秘的崇拜感。

所以，启动引擎，让我们启封今年最昂贵的摩托车封神榜。

最昂贵摩托第十名：杜卡迪黑金刚概念跑车

：22万5千美元

售价225000美元的杜卡迪TestaStrettaNCRMacchiaNera。这家伙黑头内脑，尤其两个特殊形状的车灯，给人一种很诡异的感觉。

这辆车由阿尔多德鲁迪设计，由NCR制造。此车的功率为180马力，这款车就是DucatiTestaStrettaNCRMacchiaNera概念车。

摩托车因其技术性能、设计、框架和前景而定价。另一种方法是只生产一定数量的，使其限量版。

尽管MacchiaNera或BlockSpot幽默地暗示你可以在驾驶时在后面留下一个烧焦的路面，但是DucatiMacchiaNera在纯速度方面可能无法与本列表中的其他大型自行车竞争，但是钛和碳纤维材料可以使它在重量达297磅时给人印象深刻的轻量化，富有远见的设计师阿尔多·德鲁迪在艺术上的贡献，让大多数狂热者相信，价格是合理的，以确定这辆摩托能进入他们的收藏。

最昂贵摩托第九名：杜卡迪公路导弹

：23万5千美元

杜卡迪公路导弹你叫他红魔鬼也行。

NCR对起价是72500美元的DesmosediciD16RR重新加工，使其更轻，更强大。结果：235万美元的公路导弹NCRMillona16诞生了。

235万美元钱去哪了？碳纤维无处不在，包括对M16进行检查，包括车架、摇臂和车轮等承重部件。油箱，整流罩，尾部和挡泥板也是碳的。机械零件要么是钛合金，要么是航空级铝合金。

一个库存989ccV-4杜卡迪发动机，200马力的后轮。M16还使用了带有牵引力控制、数据记录和用户可选择地图的赛车风格电子设备。

在没有汽油的情况下，M16据称重319磅，比四缸摩托车最低330磅的规定轻。

最昂贵摩托第八名：艺康斯钛合金系列

：30万美元

99%以上的人没听说过这个美国牌子，不过这并不影响它是一个很NB品牌的事实。尤其是当他们推出钛合金系列的NB摩托后。

这款摩托车售价为30万美元，看清楚哦，是美元，而且仅仅只是一辆摩托车而已。为什么这么贵？

10年前很多人认为一辆30万美元的摩托的标价是疯狂的，不管它是否在每一个重要的细节上都体现了最为出色的性能。时过境迁，10年后，30万美元很容易就失去了第一名的位置，而在世界十大最昂贵的大型自行车排行榜上，只获得了第八名。

FE-Ti-XX的心脏是2150CCV-TWIN发动机，机械增压+中冷器，燃油喷注，马力超过200，随随便便就能烧胎，发动时的动静儿比地震还猛烈，开起来实在是太拉风了；碳纤维在车辆上被大量使用以保持低重量。马鞍是由豪华的意大利皮革大师贝鲁蒂手工制作的。它的9级钛排气管有陶瓷介质喷丸处理。

它是世界首台采用全钛合金车架的摩托，包括排气管在内全用钛合金打造。钛合金强度高、密度好、有韧性又抗腐蚀，一般运用于飞机发动机的制造。一个全钛合金ZIPPO打火机的市场价是880元人民币，而这辆摩托车光车架就耗费了200个ZIPPO打火机的材料；

最关键的是，这两摩托车全球限量10台，有钱不一定买得到，能看到已经相当幸运。不过，如果你真的有幸买到了这家伙，我相信你再也不用为车后坐个什么样的妞儿头疼了。

最昂贵摩托第七名：道奇战斧V10超级摩托

：55万美元

是的，你没看错，从第八名到第七名中间足足差了25万美元，但你继续看下去这个差距还会更大。

如果你认为道奇战斧V10超级摩托可疑地看起来像一辆四个轮子的摩托，你不会是孤独的。

这款战斧V10超级摩托车确实是一个奇怪的野兽，不仅仅是因为它使用了V10四冲程道奇蝰蛇引擎，可以很容易地启动任何底盘与两个以上的车轮连接在一起，给你的感觉是被一支500匹增压小马的舰队拖着，期待着攻入巴士底狱。

战斧的理论最高时速为640公里/小-时，是的，你没看错，接近飞机巡航速度。最低时速可达965公里/小时。这意味着什么呢？那就是：战斧一旦发动，98%的公路车辆都将在他的身后！

你可能会对骑这辆大摩托产生严重的怀疑，但肯定的是，许多车迷更愿意把这个怪物带到他们的车库。这款战斧的部件是由铝块定制而成，肯定会吸引任何展厅的任何人的目光。

最昂贵摩托第六名：哈雷·戴维森宇宙星际战舰

：150万美元

来到第六名，我们进入了单价超百万美元的行列。

在哈雷的宇宙星际战舰中，他们与著名的叛逆宇宙存在主义艺术家杰克·阿姆斯特朗合作，在哈雷V杆上涂上**和红色颜料，并在世界各地大肆宣扬后，以150万美元的价格出售。

不过，如果你买了一艘星际战舰，看到这么炫目的造型，也许你会想三思而后行，再把这么珍贵的宝贝到处炫耀。

怎么办？你可以剥去油漆？重新粉刷？把它固定在保险库里，换成普通零件，但这不是一个明智的决定。油漆的艺术设计和车辆本身概念是结合在一起的，并以这种组合考虑定价。

你的下一个最佳选择是再掏出16万美元，买一个V型杆，上面没有那个艺术颜料。但这辆车还会是宇宙星际战舰吗？

杰克·阿姆斯特朗他的画价位通常都在台币970万到9800万人民币左右，所有这辆车的价格高昂也就可以理解了。

现在，你还会惧怕车身上炫目的喷涂吗？

最昂贵摩托第五名：雅马哈追猎者

：300万美元

总部位于佛罗里达州的摩托车定制公司BMSChoppers采用了雅马哈Roadstar，并将其变成了一款非常酷的产品。25米摩托车本身就是一个令人印象深刻的景象，但如果提供镀金呢？这就是BMS人员所做的。

这款摩托车以其复杂的外观命名，似乎有一种可带来威慑力的感观。你首先会注意到的是它的**闪光和没有侧立，使它看起来像一头被放逐的鲸鱼一样平躺在公路上。

如果你想问：“它还会跑吗？”。那你就对雅马哈的血统一无所知。

事实上，他不仅跑得快而且功能齐全，它包括一个空气乘坐系统，连同单侧旋转后悬架，可以将摩托车升高10英寸或降低到地面上。这使得侧站不必要，因为当追猎者轻轻地降落在它的框架轨道时，它的停车时间就到了。

至于**的闪光，含金量是24克拉黄金。这很容易解释300万美元的标价，当然，追猎者的展厅至少要足够大，才会满足他需要的空间感。

最昂贵摩托第四名：希德布兰德沃尔夫穆勒

：350万美元

吃瓜群众看了看自己的电动车，脑补了一下"时尚、时尚、最时尚"广告语，脸上顿时泛起了满足的笑容。

历史是昂贵的，你花350万美元买的摩托车会让你回到124年前的1894年，当时第一辆生产摩托车出现在现场。

海因里希和威廉·希德布兰德是蒸汽机工程师，1894年他们与阿洛伊斯·沃尔夫穆勒合作在慕尼黑生产他们的内燃机发动机。这一重大事件开始让这匹血肉骏马脱胎换骨，将自己重塑为优雅绅士的象征，当时，这匹骏马占领了道路中央最显赫的位置。

当然，除非你是一个富豪级别的发烧友，否则你的家人、财务顾问或朋友可能会像疯子一样在你试图在公路上驾驭它时，把你和这辆老绅士拖到安全的地方，因为在他们看来你正在把这么大的一笔投资置于危险之中。

最昂贵摩托第三名：艺康斯灵魂舞者

：360万美元

全球限量生产45辆价值12亿的摩托你见过吗？

是的，就是这辆。但这辆摩托车没有普通摩托车那么好开，想要开它上路还要经过Ecosse公司的专门培训才行。

艺康斯是一家2001年成立的美国摩托公司，规模不大，是一家面向挑剔的摩托发烧友创建的特色鲜明、限量生产的顶级豪华摩托车品牌，以生产完美的非常规摩托车，以及为少数高端客户手工打造无暇精细的6位数摩托车而著称。在丹佛和科罗拉多的旗舰店使得他们的艺术气质和绩效上升到一个新的高度。

成立的头3年，艺康斯只埋头做开发，经过3个完整的原型迭代，才得以完善第一个Heretic系列，最终的X3原型仍保存在公司总部，象其它所有车辆制造企业一样，未来他们计划建造一个博物馆。

艺康斯目前有三个产品系列:

TitaniumSeries排名第八

IconoclastSeries

TheHeretic

它们拥有共同风格的底盘，采用某些相同的材料和设计元素，以体现艺康斯的独特血统。

最昂贵摩托第2名：1949款AJS豪猪

：700万美元

1949年这款E90AJSPorcupine摩托车帮助莱斯汉姆赢得了世界冠军。而它的设计在后来曾被稍做修改，目前是最稀有的摩托车之一，售价更是高达4900万人民币，如此高昂的价格真是让人觉得难以下咽。

开放式框架，铝合金，500cc，DOHC双引擎。AJS在后来设法生产4台豪猪，设计有所改动，因为稀有，着迷的爱好者只能在博物馆中能看到。

在经历了冷战之后，这只老练的豪猪在考文垂国家摩托车博物馆呆了20年，然后被提供给有一个神秘富豪来匹配的他优雅的爱好。

最昂贵摩托第1名：内曼马库斯限量版战斗机

：1100万美元

这辆摩托引人注目的底盘是由一块金属雕刻而成的，事实证明，它受到了爱好者的极大欢迎，即便是苹果公司当时也只是在新的笔记本电脑外壳上采用了同样的方法。

当评论者第一次看到这辆摩托时，他们只是被它的进化风格打翻了。内曼正确地抓住了眼前恍惚的反应，提出了这样一句话：“这是机器的进化，一下子回到了它的核心元素，同时被重新改造和重新设计，以获得最佳性能。这是我们街头合法科幻梦想的实现，以限量版战斗机摩托车的形式出现。”

有多限量？目前为止，只有45架这种战斗机在市场上发布过。

尽管售价1100万美元，外观简陋，但NeimanMarcus限量版战斗机完全符合街道法规，以300公里/小时的最高时速管理道路，动力来自120ci45度风冷V型双引擎，辅以钛、铝和碳纤维车身部件。难能可贵的是，独特的造型还能够合法上路。

　　摩登天空首支流行组合“牛奶@咖啡”出道不到一年便以难得的超人气在乐坛迅速串红，并取得了一连串骄人的成绩：由主唱 KiKi 笔下童话人物—Lasia 为主人公的首支单曲《Lasia》在推出仅两周后便冲入中国歌曲排行榜三甲，更获得全国百家电台一致好评，《Lasia》后被雀巢公司作为雀巢牛奶广告歌全国热播。2005年6月，“牛奶@咖啡” 参与制作国内超人气偶像作家郭敬明首部音乐小说《迷藏》，唱片热销50万，更令他们的人气迅速飙升，在歌迷中享有极佳的口碑。这一切使得“牛奶@咖啡”的首张专辑倍受期待。

　　“牛奶@咖啡”的音乐就像他们的名字一样，清新而醇厚。与其它组合不同，格非扎实的古典钢琴和弦乐基础，让“牛奶@咖啡”散发出与众不同的新古典浪漫气息。KiKi 清甜、干净的声线，配以格非个性的编曲，酿造出新鲜而富有营养的好音乐。

　　在生活中，主唱KiKi除了音乐创作外，还是 个为时尚杂志画插画的女孩，爱幻想的她整日畅游在自己的漫画世界里，唱歌和画画都是她制造快乐的方式。根据不同的情绪和色彩，KiKi 将自己对童话世界的奇思妙想释放到她的歌曲和插画中。

　　音乐创作主力格非 (键盘/吉他/编曲和制作) 是一个沉浸在电玩世界的游戏高手，音乐制作科班出身的他自幼学习钢琴，先后参与过多支乐队的吉他手。格非喜欢的音乐类型非常的广泛，对他来说，世界上没有什么能比音乐更让他沉迷的了。

　　牛奶@咖啡组合还参加过奥运歌曲《We are ready》的演唱。

　　演唱/吉他：Kiki(富妍)

　　英文名：Kiki

　　星座：牧羊

　　生日：4月8日

　　籍贯：北京

　　牛奶@咖啡民族：满族

　　血型：O

　　身高：172CM

　　体重：52KG

　　昵称：奶牛猫

　　性格：善良、幽默、思想简单

　　喜欢的音乐：非常广泛、各种有意思的音乐

　　特长：绘画、弹吉他、写作

　　兴趣：观察路人、烹制甜品、看漫画书

　　喜欢的运动：瑜珈、跑步

　　喜欢的动物：各种猫

　　喜欢的地方：丽江、草原

　　最喜欢的**：小妇人

　　喜欢的动画：海贼王、NANA

　　喜欢的书：小公主、小妇人、小王子

　　最常见的表情：脸红

　　英文名：gefei

　　星座：牧羊

　　生日：3月23日

　　籍贯：北京

　　民族：汉族

　　身高：180CM

　　血型：O

　　体重：64KG

　　大学专业：音乐制作

　　性格：热爱生活、善良、沉默、敏感、偏执

　　喜欢的音乐：很宽容，好听入耳的都喜欢

　　特长：钢琴、吉他、编曲和制作

　　兴趣：搜罗美食、超级游戏收藏家(ps2、dc、GBASP、nds)、旅游

　　喜欢的运动：一边看DVD一边跑步

　　喜欢的动物：英俊样子的狗、斗牛犬

　　喜欢的地方：家、丹麦最喜欢的动**：海上钢琴师

　　喜欢的动画：火影忍者、海贼王

　　喜欢的书：小约翰、傲慢与偏见

　　最常见的表情：“啊？……”

　　“牛奶@咖啡”的成立充满了传奇色彩，主唱 KiKi(富妍) 念高中的时候通过 QQ 认识了格非，二人通过网络交流音乐创作。进入大学后，KiKi、格非与另外两位同学组建了乐队，大家兴致高昂的参加了某著名大学生校园乐队比赛，结果在初赛即被淘汰。那一次失败后，他们的乐队也因为另外两位成员先后毕业离京而被迫解散。但是 KiKi 和格非并没有放弃对的音乐梦想，他们随后便组成了“牛奶@咖啡”。而他们创作音乐的目的仅仅是出于他们对生活的热爱和随意的幽默感，没想到意外被摩登天空唱片公司慧眼相中，成为力捧的新人。

　　谈起被经纪人发现的过程，KiKi 一直认为太不可思议：“2004 年夏初的一天，我到格非家，一个陌生人在仔细的看了我五分钟后突然问我，你想不想当艺人？我听了便晕头转向，不敢相信只有电视剧里才有的故事居然就发生在我身上，这个陌生人就是我们现在的经纪人。她通过朋友介绍听了我们的音乐，那天打算和格非聊聊音乐，并却碰巧遇见了我。”之后的签约过程，被 KiKi 形容浪漫的一塌糊涂：“我们在北海的游船上，见到了传说中的摩登天空老板沈黎晖，并和他们签了合约。”事实上，牛奶@咖啡的纯真和那份对生活、音乐的真挚情感深深的打动了我们，摩登天空也再次印证了自己独道的眼光，在公司一年半精心的打磨下，一颗新星即将横空出世，绽放光彩。

　　专辑名称 ：燃烧吧！小宇宙

　　艺人姓名 ：牛奶@咖啡

　　发行公司 ：摩登天空

　　发行日期 ：2005年12月22日

　　演唱语种 ：国语

　　专辑简介 ：摩登天空酝酿了许久的“牛奶@咖啡”首张专辑终于在公司成立 8 周年纪念日的 2005 年 12 月 27 日正式推出了。对于沈黎晖来说，在他的“清醒乐队”首张专辑出版纪念日推出的一张专辑，一定具有重大意义，代表一种传承？透露摩登天空新的经营理念？《燃烧吧！小宇宙》整张专辑营造了一个童话世界，这个世界中满是美好，没有战争、灾祸、流离失所，你能感受到的是浪漫、温暖和爱。整张专辑像是一本厚厚的童话书籍，虽然装桢精美，但是依然可以把它想象成一本拥有古旧羊皮封皮的藏在某个欧洲古堡的神奇魔法书。专辑同名歌曲“燃烧吧！小宇宙”可以看作是这个童话的序幕，充满梦想和力量。

　　专辑名称：越长大越孤单

　　艺人名称：牛奶@咖啡

　　发行时间：2008年03月18日

　　地区：大陆

　　语言：普通话

　　专辑简介：

　　美好的男女二人组合牛奶@咖啡来自于中国最好的新音乐厂牌摩登天空旗下，自2005年推出首张专辑《燃烧吧！小宇宙》以来，获得来自广大听众及媒体的高度评价及关注。

　　时隔3年，牛奶@咖啡发表第二张创作专辑《越长大越孤单》，褪去首张专辑的青涩外衣，牛奶@咖啡以真挚感性的一面重新面对听众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的全部10首曲目中，与逝去的懵懂青春挥手作别。

　　这是一张关于成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶@咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。

　　01穿越珊瑚海

　　02越长大越孤单

　　03如果明天

　　04我不是Rock N'Roll

　　05咖喱咖啡

　　06蝶恋花

　　07爱的旋律

　　08小丑

　　09完美生活

　　10夜

　　Bonus:

　　11快乐星猫

　　望楼主采纳

《风吹麦浪》以钢琴、竖琴、弦乐五重奏、木管组等乐器编织出一幕轻盈而浪漫的景象，旋律替代原版人声描绘的麦浪，显得比较唯美 。（腾讯网评）

《风吹麦浪》这首歌从头至尾贯穿着一种远离城市喧嚣的轻柔欢快之感，其清新质朴的质地确实有着一种田园生活独特的情调。歌曲中抒发的本意是在怀念从前的一段感情，但是在歌词之中没有发现是带着伤感的情绪来回忆的。平和的节奏使得人们相信，这段歌词中的“感情”曾经带给作者更多的是快乐而不是痛楚。 （腾讯网评）

《风吹麦浪》中在大段的哼鸣，自由而随意，在节奏的趋使下，构成强烈的对比，表现了这个喧嚣的商业城市中人们怀恋对往日那份单纯而美好的情感的留恋，呼唤人们记忆深处最纯净的声音 。（搜狐网评）

皮特·戴维森，这位长相神似NBA球星罗德曼的演员，不仅外貌上极其相似，而且在撩妹技术上都很高超，当年NBA球星罗德曼，甚至和麦当娜恋爱过，不过据说后来罗德曼有点吃不消。

而这位皮特·戴维森也是一个花花公子，不到28岁的他已经和多位女星传出过绯闻，现在他更是搞定了名媛金·卡戴珊。他的新女朋友金·卡戴珊，正在帮助他成为一名一流的喜剧演员。皮特·戴维森今年28岁，挑女朋友眼光贼高，他与41岁的金·卡戴珊萌发的爱情，让他的事业再上一层楼。

后来，戴维森和卡戴珊多次被发现一起外出吃饭，引发了恋情传闻。11月3日，两人在纽约市的Zero Bond餐厅用餐，据报道，此前两人还在戴维森的家乡斯塔顿岛共进晚餐。从那以后，两人就一起度假，还被拍到牵着手。

在他们看似浪漫的约会之前，卡戴珊和戴维森一起出现在《周六夜现场》节目中。两人一起表演了多个短剧。卡戴珊与戴维森的恋情是在2021年2月她与丈夫坎耶·韦斯特离婚后开始的。

在节目中，皮特聊着他对于社交媒体的看法，他表示他没有Instagram和Twitter，他日常生活的大部分都是坐着车去演出现场参与表演。就在随后，他"官宣"了他与金·卡戴珊的关系，他说没有表演的时候，他一般会和朋友们一起玩，或者与女朋友金·卡戴珊聊天。

并且，他表达了一些关于他们关系的看法，皮特提到，他与金的约会绯闻让他得到了许多额外的关注，但是对他真正的生活没有任何影响。偶尔，会有一些疯狂的粉丝对着他大叫，或者是买东西的时候被打扰，但是这对他来说都是可以接受的，不算太糟。

戴维森的终极目标是成为一名“顶级喜剧演员”—，而皮特的亿万富翁女友卡戴珊正在尽自己的一份力量帮助他实现这一目标。说实话，皮特戴维森长得并不帅气，他是如何让卡戴珊这样的性感名媛成为他的女朋友呢？

“要让卡戴珊真正被一个人的才华逗乐或打动，这无疑要付出很大的努力。而这位长相一般的喜剧演员，却让名媛卡戴珊倾心，靠的是什么？显然，皮特·戴维森具备了很多条件，他的智商和情商都非常高，眼神中忧郁带着可怜，让女人十分具有征服欲，而且他的精力十分旺盛，有着1米9的个头。

金·卡戴珊客串主持了《周六夜现场》，在节目的一个阿拉丁短剧中，皮特与金分享了一个吻， 这似乎是他们关系的开始。一个月后，二人被拍到在加利福尼亚的一个游乐园牵手，俨然一对甜蜜的小情侣。

从那以后，皮特与金就被频繁拍到手牵手约会、度假，最近的一次是在亚马逊首席执行官杰夫·贝佐斯的公寓，两人一同参加了晚宴。媒体们并不知道这是一个娱乐晚宴，还是商业性质的聚会，但是这说明皮特与金的恋爱关系已经走向了正式。

当初卡戴珊和坎爷在恋爱时，总是很骄傲，摆出一副高高在上的姿态。在他和皮特·戴维森在一起后，感觉的确变化了很多。也许是因为戴维森是一个喜剧演员，可以经常把卡戴珊逗笑吧，卡戴珊明显阳光了许多，在镜头前表现得十分开朗。

不得不说金·卡戴珊是一个旺夫的女人，可以让皮特直接知道什么是好笑，什么是不好笑。卡戴珊也知道作为女人不能越过界限，而且她已经明确向皮特表示过，她对他事业的支持，以及他到底想要成为什么样的人。”

尽管卡戴珊并不是演员，但皮特对她的建议非常重视。皮特真的很听卡戴珊的话，他相信她的建议。皮特认为她非常具有搞笑天赋，因为她能跟上他开玩笑的节奏，这也让他们之间的恋爱充满乐趣。

皮特很感激卡戴珊对他的支持，无论是在事业上还是家庭上。皮特肯定想和卡戴珊一起发展下去，因为他和她在一起很开心。”不得不说，卡戴珊与这位花花公子交往，并把他培养成喜剧大咖，这样的卡戴珊真是旺夫！

　　这篇文章对你应该会有所帮助的，呵呵！

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

　　摘要：虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础

　　随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也

　　进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素

　　来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改

　　进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。从"# 世

　　纪初开始，各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重

　　要改进，如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架，

　　机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮由绒毡所

　　取代，琴弦加长并交叉排列，音域也扩大到七个半八

　　度等等，致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并

　　且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制

　　造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、

　　普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活

　　中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会

　　文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌

　　现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主

　　义音乐发展的一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴

　　演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫

　　技为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此

　　为特性的演奏流派纷呈局面的到来。

　　从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法

　　国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱

　　的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主

　　观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，

　　其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位

　　作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体

　　现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同

　　性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。

　　崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造具

　　有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫

　　主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情

　　性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创

　　作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬

　　如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，

　　其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进

　　行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组

　　成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成

　　为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手

　　的表现形式，是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之

　　一。

　　浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢

　　琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现

　　力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家

　　舒伯特，他的作品深受其艺术歌曲的影响，不仅表现

　　在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容

　　及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所

　　说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲

　　又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一

　　个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换

　　的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大

　　类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古

　　典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意

　　的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间

　　音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面

　　的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的

　　楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。

　　受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得

　　益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界

　　钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出

　　的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优

　　雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，

　　也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体

　　上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些

　　富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。

　　真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着

　　兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其

　　师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界

　　陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易

　　于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在

　　他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作

　　品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的

　　性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是

　　第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整

　　体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》

　　等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通

　　过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感

　　体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学

　　意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，

　　《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意

　　义。

　　被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，

　　把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音

　　乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的

　　钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新

　　的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由

　　维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里

　　六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用，则大

　　大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋

　　律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现

　　的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能

　　及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练

　　习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实

　　地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个

　　人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除

　　了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着

　　一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。

　　如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与

　　其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢

　　琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和

　　发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激

　　情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴

　　作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵

　　调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标

　　题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶

　　的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之

　　外，李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主

　　题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。

　　正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出

　　现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物

　　———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音

　　乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他

　　的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人

　　精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些

　　地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽

　　象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对

　　于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣

　　要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬

　　之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德

　　国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。

　　上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期

　　优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特

　　点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相

　　成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动

　　力。其实，早在$) 世纪头+ 年就已表现出钢琴家对

　　于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、

　　车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-··巴赫建立

　　键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习

　　曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演

　　奏技术训练开始走向规范化的道路。

　　应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过

　　去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进

　　行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往

　　后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感

　　情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推

　　出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮

　　指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的

　　风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控

　　制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏

　　时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗

　　糙，又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法，极大地影响

　　了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如

　　“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演

　　奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。

　　另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行

　　歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %，一方面显示了

　　钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李

　　斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔

　　松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样

　　连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %

　　’(")—’() 年间，占主流的是炫技大师和沙龙

　　钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴

　　家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演

　　奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉

　　拉+舒曼等。

　　肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高

　　尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，

　　对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声

　　音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未

　　有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节

　　奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感

　　表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德

　　尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八

　　门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作

　　曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做

　　出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而

　　且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等

　　大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作

　　和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅

　　的趣味。

　　随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的

　　钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之

　　间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得

　　了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历

　　史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最

　　起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其

　　贡献仍可说是巨大的。

　　不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也

　　产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技

　　术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，

　　当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的

　　舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由

　　于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出

　　了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于

　　音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发

　　展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调

　　钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应

　　该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来

　　看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上

　　的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多

　　方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了

　　基础。

　　艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术

　　需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术

　　表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一

　　个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌

　　的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行

　　全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较

　　为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主

　　义钢琴音乐的历史性贡献之所在。

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　　贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品，正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来，例如舒伯特和莫扎特……等。总之，阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎，多少让乐评家分析起来觉得头痛，可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。

　　贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会，我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的，因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语，他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱，代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore)，但这个「破晓」并非代表一日之晨，而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载，阿劳说:「E克莱巴告诉我，这部作品所描写就像春日开始之际，大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫，弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说，我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」

　　在阿劳眼中，「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在，阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇，他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢)，在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性，但并不是说采取夸大的对比，而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下，阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感，所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看，认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。

　　从序奏到终乐章轮旋曲，阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部，并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度，阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信，诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解，这是诠释音乐的出发点，但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次，这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。

　　如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段，我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节)，这个段落由五个八度音引导出来，双手一起弹奏，暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的，但按着却渐弱下来，最后柔和的结束，这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐，通常并不吸引一般钢琴家兴趣，而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感，而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟，看来，阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。

　　阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向，他没有像皇帝一样威风堂堂，而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是，他用了较多的极弱音，表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏，阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次，阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。

　　有趣的是，一般人也许没注意，许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错，这些钢琴家，当然也包括阿劳，他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起，阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中，没有一个多余音符，没有任何地方是为钢琴技巧表现，一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J Silverman所作访谈，The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇，这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认，更有趣的是，其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西，真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境，对演奏者诠释来说，是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中，他并非描述葛丽卿(Gretchen，《浮士德》中的女主角)，而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言，阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹，快板部份充满动感和震撼性的低音，慢板部份也不显松散，而是贯串着出色节奏韵律和色调。

　　好的贝多芬演奏者可以专长李斯特，但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦，肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想，阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此，欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集，结果反应恶劣，以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流，1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角，后来的新版本则显得直接得多。

　　在李斯特的作品中，阿劳投以无拘无束的激情，在贝多芬里，无论在乐句中寄以多深的感情，速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同，他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的，就算在最抒情的段落，底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op17的前两个乐段里，同时也有证据显示出现在最后一段，如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部，并忠实清晰地表现其内在精神。

　　本片收录的四位作曲家，首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是，我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来，阿劳的诠释永远独树一格，即便是那些人们最熟悉的曲目。

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

全球十大顶级摩托车品牌有哈雷戴维森、雅马哈、川崎、宝马、杜卡迪、本田、KTM、铃木、奥古斯塔、比亚乔。

1、哈雷戴维森

哈雷戴维森隶属于“哈雷戴维森贸易有限公司”，该公司创办于1903年，主要生产的车型为太子摩托车。哈雷品牌发展至今已经成为了激情、自由、勇敢、个性的象征，作为世界顶级休闲摩托车品牌，哈雷刚进入中国就受到了消费者的热烈欢迎，即使哈雷的产品存在许多短板，但依旧阻挡不了人们的喜爱之情。

2、雅马哈

雅马哈最开始是造钢琴、电子琴等的乐器的，摩托车是子公司“雅马哈发动机株式会社”旗下的产品，该公司成立于1955年。公司自成立以来就一直致力于制造世界顶尖水平的摩托车，而雅马哈摩托车的产品品质也确实属于一流水准，其中像雅马哈R1、雅马哈R6等跑车深受年轻人的青睐，雅马哈的踏板摩托车在国内也有着不少的销量。

3、川崎

川崎全称为“川崎重工业株式会社”，是日本摩托车数量和产值排名第四的摩托车生产公司，其中重工业是川崎的主营业务，主要制造航空宇宙、铁路车辆、建设重机、电自行车、船舶、机械设备等，可以说摩托车只是川崎公司的一个小业务。

4、宝马

和宝马汽车一样，宝马品牌的摩托车一样遵循高档品牌战略，其中第一年宝马摩托车“BMWR32”诞生于1923年，随后宝马的摩托车业务得到了突飞猛进的发展，时至今日宝马品牌的摩托车不论是在设计、发动机、车架、环保责任还是安全领域都占据着领先地位。

5、杜卡迪

杜卡迪是一家来自意大利的摩托车生产商 ，公司最早成立于1926年，并于1946年开始生产制造摩托车。该品牌主要生产高性能运动型摩托车，旗下产品也凭借出色的设计以及领先的技术闻名于业界，不少人从小就立志要成为“尊贵的杜卡迪车主”。

6、本田

本田摩托隶属于日本本田技研工业株式会社，摩托车、汽车、动力产品以及飞机是本田公司的四大核心业务。该公司最早创立于1946年，目前已经发展成一个跨国汽车、摩托国产生产销售集团。 

7、KTM

KTM是一家奥地利摩托车、自行车和助力车制造商，这家公司最开始专营金属加工，后来在1954年开始制作摩托车，其中越野摩托车是这家公司的强项。

8、铃木

铃木品牌隶属于日本“铃木株式会社”，最早创立于1909年，并于1952年开始生产摩托车，目前旗下业务涵盖汽车和摩托车两大板块。1993年铃木品牌开始进军国内市场，分别与大长江集团、豪爵控股公司、济南轻骑集团开展合作。

9、奥古斯塔

奥古斯塔是一家来自意大利的摩托车品牌，公司成立于1927年，并于1945年开始生产制造摩托车，旗下车型曾凭借出色的动力性能称霸于世界赛车场。但因为奥古斯塔一直执着于纯手工打造摩托车，所以产品价格相当昂贵，在国内的销量可以用低迷来形容。

10、比亚乔

比亚乔隶属于意大利比亚乔集团，是欧洲规模最大的摩托车制造企业，2004年该品牌和中国宗申产业集团合资成立了“宗申·比亚乔佛山摩托车企业有限公司”，我们所熟知的古兹摩托、阿普利亚摩托都是比亚乔旗下的品牌，比亚乔的两轮机车产销量高居欧洲第1位。

摩托车品牌有：哈雷戴维森，雅马哈，川崎，宝马，杜卡迪。

1、哈雷戴维森

哈雷戴维森隶属于“哈雷戴维森贸易有限公司”，主要生产的车型为太子摩托车。哈雷品牌发展至今已经成为了激情、自由、勇敢、个性的象征，作为世界顶级休闲摩托车品牌，哈雷刚进入中国就受到了消费者的热烈欢迎，即使哈雷的产品存在许多短板，但依旧阻挡不了人们的喜爱之情。

2、雅马哈

雅马哈最开始是造钢琴、电子琴等的乐器的，摩托车是子公司“雅马哈发动机株式会社”旗下的产品。

公司自成立以来就一直致力于制造世界顶尖水平的摩托车，而雅马哈摩托车的产品品质也确实属于一流水准，其中像雅马哈R1、雅马哈R6等跑车深受年轻人的青睐，雅马哈的踏板摩托车在国内也有着不少的销量。

3、川崎

川崎全称为“川崎重工业株式会社”，是日本摩托车数量和产值排名第四的摩托车生产公司。川崎摩托有着产量小、车型少、质量精、价格高的特点。

4、宝马

宝马品牌的摩托车一样遵循高档品牌战略，其中第一年宝马摩托车“BMW R32”诞生于1923年，随后宝马的摩托车业务得到了突飞猛进的发展，时至今日宝马品牌的摩托车不论是在设计、发动机、车架、环保责任还是安全领域都占据着领先地位。

5、杜卡迪

杜卡迪是一家来自意大利的摩托车生产商，公司最早成立于1926年，并于1946年开始生产制造摩托车。该品牌主要生产高性能运动型摩托车，旗下产品也凭借出色的设计以及领先的技术闻名于业界，不少人从小就立志要成为“尊贵的杜卡迪车主”。