草地上的午餐(爱德华·马奈油画作品)详细资料大全

《草地上的午餐》（法文：Le déjeuner sur l'herbe）是法国写实派与印象派画家爱德华·马奈创作于1863年的一幅布面油画。原名为《浴》（法文：Le Bain）。现收藏于巴黎奥赛美术馆。

画上拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，其中一个裸体，另一个半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚但显然又“放荡不羁”的波希米亚艺术家在树林中消遣娱乐。此画把人物置于同一类树木茂盛的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远地方的那个弯腰的女子，成为与前景中的三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。

基本介绍 中文名 ：《草地上的午餐》 外文名 ：法文：Le déjeuner sur l'herbe 作者 ：爱德华·马奈 创作时间 ：1863年 材质 ：油画布 规格 ：纵213厘米，横269厘米 现收藏地 ：巴黎奥赛美术馆 作品别名 ：浴（原名） 画作内容,创作背景,艺术鉴赏,主题,画面,画法,构图,技巧,名家点评,后世影响,重要展览,作者简介, 画作内容 《草地上的午餐》描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个 的女人无拘无束地坐在草地上，手托著下巴，面对着画外，神情悠闲自在。与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论著，一个还伸出手比划著名什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西，一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见停泊著一只小船。 创作背景 马奈出生在巴黎一个富有的法官家庭，16岁那年在父母的安排下，登上轮船当海员。大海变幻无常的各种景致，激发了他描绘自然美的 。两年以后，马奈毅然进入学院派画家库图尔的画室学习。但是，不久之后，他便认为学院派的风格僵化、虚假，甚至发出“走进画室就如进入坟墓”的感叹。 离开画室后，马奈到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品，并在实际创作中，融入了很多自己独特的创新思想。经过不断的磨练，马奈终于在1863年创作出了《草地上的午餐》。 艺术鉴赏 主题 题材方面，马奈将赤身的女子和两个衣冠楚楚的男子安排在一起，并置于巴黎最普通、最常见的场景——草地午餐之中。这一反常态的表达方式是对当时古典绘画常见的教化和情感主题的讥讽与挑战。 画面 整个画面清新、淡雅，把一次草地午餐描绘得愉快、闲适、随意、自然。画面上蜿蜓曲折分成两个层次的流水，使画面有一种流动的感觉。画上色彩浓重，光线也很强烈，具有很强的色感和光感。 画法 这幅画的画法抛弃了人们所习惯的光滑用笔，而且不借助线条而是用色彩造型。并且作者运用了强烈的色彩和明快的平透色彩，从而彻底突破了传统的厚涂法，使画面变成了二度平面。 构图 在构图上，马奈采用了稳定的三角形，画面中间的三位人物与远处的女子及更远处的森林深处等，都可以构成纵深的三角形。 技巧 技巧方面，古典主义绘画讲究透视、空间，观者在欣赏一幅古典绘画时，通常能感觉画面所营造出的景深感。而马奈则试图打破古典绘画这一传统，《草地上的午餐》的光源似乎来自画的正前方，不柔和的光线赋予了画面一种平面感，所需色彩均被平涂于画布之上，同时简化对象的明暗层次，省略中间色，加强光影间的对比。这样一来，画面的空间关系被削弱，平面感增强，进而一种有悖于传统绘画的新式绘画语言——平面性应运而生。 名家点评 广东工业大学艺术设计学院硕士研究生导师罗胜京《中外美术名作欣赏=ARTWORK》：此画在艺术技巧和历史意义上都是一个较大的创新，它使马奈逐步成为印象派画家的领袖。 画家丰子恺《夕阳美术史》：一八六三年，有一幅题为《草上的午餐》的很大的画出品于沙龙。作者就是印象派的主将，当时的新倾向的青年作家马奈。保守派的学院的沙龙，对于这画当然不欢迎，他们看见描著二男子和一棵体女子的、这露骨的写生画，立刻给它落选。……但这幅画在今日，却是划时代的、使艺术转换方向的、印象派的最初的代表了。 后世影响 《草地上的午餐》动摇了西方古典绘画中传统的焦点透视法则。对于远处的女性和近处食品的处理完全不符合传统的透视原理。画面尽可能地表现出平面性，而且有明显东方绘画的点透视的痕迹。 重要展览 这幅画在1863年的巴黎沙龙展出时以“有伤风化”而遭到拒绝，后来在“落选者沙龙”中展出。 作者简介 爱德华·马奈（1832——1883年），出生于法国巴黎的一个富有家庭，受到了良好的教育，后来跟随一位学院派画家学画，因为不满意老师的学院派教学方法，他经常去罗浮宫临摹提香、委拉斯开支、戈雅、鲁本斯等人的作品，并从中汲取营养。1863年他的名作《草地上的午餐》遭受到沙龙的拒绝，但革新派画家对他情有独钟，他的画具有印象主义的特色，对19世纪后期绘画风格的改革起到了极大的推动作用。代表作还有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福利斯・贝热尔酒吧》等。

马奈的油画作品《威尼斯大运河》

名称马奈画威尼斯大运河

类别油画 、 名画

年代1875年作

作者爱德华·马奈

规格58×71厘米

属地现藏法国谢尔班美术馆 这幅画是马奈旅行威尼斯时的成果之一。他把充分享受着光的颤动的运河上的各个细节，以饱和的白色来处理，用以加强水色与反光。这些极强的反光在人体和建筑物上的反射力，足以使观者感到目眩。但并不象新印象派画家那样以点彩来分隔光色的综合作用，而是紧紧地利用写实的技巧，充分注意到大自然的本色结构。表现在从和谐的整体上突现一些深色调子，如这幅画上的那艘深褐色的游船，闪变而又十分柔和的水色。远处建筑物及近景上的水上座标的耀眼的亮色，相互搭配得十分协调，令人赏心悦目。那些断断续续的刺目笔触，一点也不使人感到与物体无缘。

这是马奈中年后期的外光杰作。如果说前面他的一些作品看不到多少印象派艺术的独特手法展现的话，那末在这幅画上，他以自己的艺术表示了他对印象主义的创造的全面拥护。此画有58×71厘米大，画幅较小，却别有一番构思情趣。现藏法国谢尔班美术馆。 马奈(Edouand Manet，1832-1883)是十九世纪法国具有创新精神的画家。他是古典传统的革新者，具有独特的画风，他的许多著名代表作(如《草地上的午餐》)都不是印象派的画法。据说在1874年以后，他才开始探索“外光作业”。这幅画就是采用印象派画法的代表作。作品描绘威尼斯的运河景色，一艘贡多拉小船行驶在运河中。画家着重表现阳光下河水颤动闪烁的波光，和远处建筑物及近景水上座标的耀眼光彩。尤其作者运用船与周边环境的强烈色彩对比，以及那断断续续生动而率意的笔触，既表现出大自然的本色结构，又表答出一种轻快的情趣，令人赏心悦目。

爱德华·马奈是一位很有自信心的艺术家。尽管他与莫奈、雷诺阿、毕沙罗、贝特·摩里索、德加、塞尚等人一起展出过自己的作品，但他没有打算加入他们的行列。他也被这些画家在户外阳光表现效果方面的成就所鼓舞，可他寻求的是自己的路子。1873年，他在沙龙展出了一幅《一杯啤酒》之后，名声大震，加上一年前画商丢朗·吕厄买下了他23幅画，几乎囊括了马奈画室里的全部作品，马奈心情非常得意。这是他艺术的光辉时期。他从中也意识到充分表现户外光的分散和聚合作用，是丰富 油画表现手段的一条十分重要的途径。他相信印象派画家们的艺术风格的未来价值。 随后，他出去画了几幅风景画，如《巴黎的一局槌球戏》（1873年作）、《阿让特依》（1874年作）、《铺路工人·莫尼埃大街》（1878年作）以及这一幅作于1875年的《威尼斯大运河》。这几幅风景画是马奈在发现与探索印象派手法成就方面最具代表性的实验性创作，尤其是这一幅《威尼斯大运河》。 莫奈成为伦敦苏富比“印象派与现代及超现实主义艺术夜场”的最大“赢家”。伦敦当地时间2015年2月3日晚，伦敦苏富比拍卖行夜场拍卖举行，《威尼斯大运河》拍出23669万英镑(约224亿元)的高价拔得全场头筹。

列奥纳多·达·芬奇。

列奥纳多·达·芬奇（，1452年4月15日—1519年5月2日），意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇推动了建筑学，解剖学和天文学的发展。

生平

[image] 达芬奇於1452年出生于佛罗伦萨，是一名私生子，因此并无冠上父姓，其名字在义大利文中是「芬奇村的列奥纳多」之意，但因为早期时的中文环境对於欧洲人的命名不是非常了解，误将「达·芬奇」以为是他的姓氏，长期使用下来也变成一个众所皆知的称呼方式，直呼他为“达·芬奇”。

达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》,《岩间圣母》，著作有《绘画论》。他于1519年在法国的克劳城堡去世。

当然，这个是最有名的。还有别的作品。比如有一个X构图的《最后的晚餐》也是一位大师画的。只是被达芬奇的光芒遮住了。人们大多只记的达芬奇。

世界上最好看的油画如下：

《蒙娜丽莎》、《荷马史诗》、《最后的晚餐》、《桥上的婚礼》、《星空》。

世界上最好看的油画是没有绝对标准的，因为艺术品的价值和欣赏往往具有个人化和多元化的特性。然而，根据艺术界权威的评价和观众口碑的反馈，可以列出一份名列前茅的油画作品清单。接下来我会详细介绍其中几幅著名的油画作品。

1《蒙娜丽莎》

日耳曼大师达·芬奇所绘，是世界上最著名的油画之一，以秀丽端庄的女性形象、微笑神秘的表情和精湛的表现手法而著称于世。虽然其面部表情难以表达特定的情感，但如同独一无二的符号一般，已经成为全球文化毫无亏损的代表作品之一。

2《荷马史诗》

这是由荷兰画家卢卡斯·范·莱顿用油彩在1575至1580年间创作，属于荷兰文艺复兴时期的绘画代表作品。这部作品描绘了希腊神话的故事场景，采用明暗对比与精细的画面描绘，呈现出强烈的艺术张力与震撼性。它是荷兰古典绘画的杰作之一，也是世界绘画史上不可或缺的佳作。

3《最后的晚餐》

文艺复兴巨匠达·芬奇创作本作品于15世纪，为米兰圣玛利亚教堂壁画。它以叙事又带有宗教含义的形式，表现出耶稣最后一次晚餐时与弟子们的场景。

画中角色神态自然、布衣冠冕、姿态各异，给人极具逼真感。大师的巧妙搭配，立体而流畅的线条，加上生动的色彩与景深效果，使人在平静的气氛中也流露出足够的情绪。

4《桥上的婚礼》

由法国运动画家雷诺阿所创作，以法国乡村风光为背景，借助婚礼场景，表现年轻男女伴随着天空和大地共同成长的牵挂与情感。画面呈现出浓烈的文艺气息、明快的色彩斑驳和自然流畅的线条变化，诠释了画家对大自然与人性之间深情的赞叹与运动的艺术表现。

5《星空》

是荷兰翻译成为“狗和夜晚的星空”的一幅油画。创作于1899年的一月的一件晚上，由荷兰画家梵高创作。描绘的是一群远离城市喧嚣的流浪汉和他的宠物狗在露营车前一起观察变化不居的星空。画面构图安排紧凑，造型简练，画面色彩与线条的配合

威尼斯蓝天的妩媚和夜空的可爱无法用语言来描绘。在那明净的夜晚，湖面水平如镜，连星星的倒影也不会有丝毫的颤动。泛舟湖心，四周一片蔚蓝、宁静，真是水天一色，使人仿佛进入绮丽的梦境一般，空气那么清澈、透明，抬头望去，这里的星星似乎远比我们法兰西北部夜空中的星星要多。夜空到处布满星星，那深蓝的夜色都变淡了，融入了一片星辉。

如果你想领略一番这儿独有的清新和恬静，你可以在这迷人的夜晚去皇家花园附近，沿着大理石台阶往下，直到运河边上。要是那里镀金的栅栏已经关上，那你可以乘坐一种名字叫冈多拉的风格独特的威尼斯小艇，缓缓荡去。到那夕阳余温未散尽的石板小路旁，那里就不再会有人来打扰你的宁静。晚风从椴树顶上轻轻吹过，把片片花瓣洒落在水面上，天竺葵和三叶草淡淡的芳香一阵阵向你袭来。圣玛利亚教堂那雪花状石膏的圆顶和螺旋型的尖塔在夜空中高高的耸立着，周围的一切，包括作为威尼斯三绝的碧水、蓝天和色调明丽的大理石，都给抹上了一层薄薄的银辉。当圣马可大教堂顶楼上的钟声在空中徐徐回荡时，就会有一种难以言传的平静感透入你的灵魂，使你觉得整个身心都已溶化在那足以忘掉一切的安谧和静止之中了！