19世纪,浪漫主义音乐在哪些方面取得了辉煌成就

首先，戏剧和音乐是平行的两个领域，也就是说戏剧是戏剧，音乐是音乐，戏剧不属于音乐

其次，浪漫主义戏剧也有很大的发展和成就。浪漫主义戏剧是对古典主义戏剧的反拨，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者反映的是资产阶级革命派和人民大众的思想感情；后者反映的是没落贵族阶级的思想感情。

1、在思想内容方面，对封建贵族的批判及新兴资产阶级的描绘。

2、描写向度上，多取材历史传说，主人公常是高大的英雄形象。

3、打破一切规范，高扬戏剧创作的个性。

4、主张集中、强烈地反映生活和塑造人物，常用大段独白展现人物内心活动。

5、强调热情和性灵，张扬自我，重视灵感。

浪漫主义戏剧是19世纪上中叶声势最大的流派，打破统治欧洲剧坛两百年的古典主义的清规戒律，为戏剧走向现代铺平了道路。其弊端即是剧情缺乏逻辑性，随意性太强。

西方浪漫主义时期诞生了很多具有影响力的音乐家和作品，分享如下：

初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。

中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。

中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。

晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等《e小调小提琴协奏曲》《第八交响曲》《C大调幻想曲》《德意志安魂曲》《蓝色多瑙河》《流浪少年之歌》《革命练习曲》《浮士德交响曲》

有些曲子是艺|看的老师推荐给我的，悠扬的曲调，神秘的浪漫主义色彩，很适合一个人安静地时候欣赏。

音乐史上称19世纪初至19世纪末的欧洲音乐为“浪漫主义音乐”或“浪漫乐派”。实际是一个对此时期音乐艺术的总的称谓，不可说这一百年来就是浪漫主义一种风格，也不可说浪漫主义音乐就断然与古典主义音乐脱离了关系。只不过是在这一时期，浪漫主义在音乐艺术中占据了主要地位而已。

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期，因为欧洲通过传教等方式与其他国家进行沟通，促进了浪漫主义音乐派的发展。19世纪下半叶至20世纪上半叶是欧洲势力的鼎盛时期，虽然浪漫主意思想逐步衰退，但它留给人们的印象是深刻久远的。

20世纪音乐在技法上与前一世纪的浪漫主义相比，又有以下具体的变化：

1．打破旋律的对称性，不讲究其歌唱性，多用有棱角和尖锐的线条，结果是难于演唱，难以记忆。

2．节奏方面强调不规则性，不可预测性和不对称性。常以单数节拍，如每小节以5拍(3+2或2+3)，7拍或9拍为单位。有时打破小节线，多采用复合节拍，经常改换节拍等。

3．经常采用新的和声结构，如复合和弦，即同时奏不同的和弦(比如在A上的大三和弦与在E上的大三和弦同时演奏)；不用三度关系，而用四度、五度关系构成和弦；采用以三度关系不断累积的和弦，构成音块、“摩天和弦”等，造成不谐和的效果等。

4在调性方面，不用大、小调体系，而用中世纪的调式或民间调式，有时不以三和弦为中心，而以中心和弦为中心；多用复合调性、双调性(两个或两个以上调性为主)以及无调性；采用平均使用十二个音的方法，排斥大、小调的各种关系等等。

5．采用非常规的音响，用非传统演奏的方法演奏传统乐器，如管乐用滚舌，弦乐用弓子敲击琴弦等。织体上一般较少用浪漫主义那种混合音色，而减轻织体的复杂性，用不同音色奏不同乐句，由大型乐队转向小型乐队，恢复了室内乐的风格，富有表现力的弦乐不再是乐队的心脏，而是强调打击乐、中音提琴、木管、钢片琴等有金属声音的乐器，圆号常被小号代替，钢琴加到乐队里等等。

这些手法都使20世纪的音乐音响与以前相比，有了很大的不同。但是，这些变化是逐步产生的，其中，印象主义是一个重要的桥梁。

古典时期代表人物：海顿；莫扎特；贝多芬（1770-1827）。

浪漫时期涉及整个十九世纪，代表人物：贝多芬；舒伯特；舒曼；布鲁克纳；勃拉姆斯；肖邦；

李斯特；德沃夏克；格里格；科萨可夫；柴可夫斯基；等，太多了。

全方位的区别是：古典不能犯规，浪漫为了抒情可以犯规。