古希腊古罗马古典建筑风格再次受到注意的时期是什么和浪漫主义时期

古希腊建筑的特点是梁柱的直接承接关系。梁直接放置在柱子上面，两者之间的成九十度。柱式样式简介。很少有嵌墙柱（Engaged column）

Greek Art / Erechtheion

雅典卫城的厄瑞克忒翁神庙。从照片里可以清楚的看出梁和柱的关系。即便是右侧，著名的少女柱，简化过后仍然是柱子直接承接梁的结构关系。

古罗马建筑的特点是柱式的样式更加花哨。使用拱。使用嵌墙柱（Engaged column）。使用混凝土等新材料。

File:Roman - Corinthian Capital

一个典型的柯林斯柱头

File:Roma06(js)jpg

罗马拱和混凝土

Engaged column

Maison Carrée at Nîmes，左侧的就是嵌壁柱，常常是没有结构作用的假柱

古典主义建筑是所有从古希腊，罗马，或言古典时期的建筑风格发展出来的建筑建筑风格，从古典时期的建筑本身，到文艺复兴，到近代的新古典，都可以成为古典建筑。狭义的古典主义指从维特鲁威（Vitruvius）的学说发展出来的建筑风格（Fleming, John; Honour, Hugh; Pevsner, Nikolaus (1986) Dictionary of architecture (3 ed) Penguin Books Ltd p 76 ISBN 0-14-051013-3）

Vitruvius

新古典主义建筑指18世纪中叶开始的的新古典运动所复兴的古典主义建筑。这一时期的古典主义建筑所参照的模本来自于人们去奥斯曼帝国所统治下的希腊，还有罗马废墟所绘制的图集，文艺复兴时期的帕拉迪奥（Palladio）所设计的和其他古典建筑遗存。因为信息来源良莠不齐，建筑师将自己的理解和想象混入设计，同时还有民族主义形式和新建筑科技的影响，这一时期的建筑风格分支繁多，不同时期，地域，都产生了不同的新古典主义的分支和变体。

English Country Style

Lyme Park，英国古典

File:The Pantheon, Paris, France, between ca 1890 and ca 1900jpg

Pantheon，Paris，法国古典

Glyptothek

The Glyptothek，Munich，德国古典

古希腊的爱情、性和婚姻在希腊文学中被描绘成截然不同但又紧密交织在一起的生活元素。对于许多上流社会的男人来说，婚姻不是为了爱情而发生的，其他关系，无论是与男人还是其他女人，都扮演了这个角色。因此，很多讨论爱情的文献都是关于男人婚外情的，通常是恋童癖的关系。对于女性来说，婚姻是她们父亲做出的社会和经济决定，特别是在古典雅典，女性应该待在室内，以避免任何不忠的指控。

古希腊的婚姻传统因城邦而异，而且大部分文献资料（包括文学和材料）都是关于上层阶级的。在上流社会，婚姻被视为新娘的父亲增加家庭财富和社会地位的一种方式，而爱情很少是一个因素。女性通常会在十几岁的时候结婚——尽管斯巴达的情况并非如此——而男性会在二十几岁左右结婚。在雅典，大部分书面资料都来自雅典，部分原因是他们预计会提前完成义务兵役。在整个古希腊 世界上，婚前安排的一个基本要素是以金钱、土地或任何其他有价物的形式，由新娘的父亲安排作为婚姻协议的一部分送给新郎的嫁妆。

在雅典结婚

古希腊文学中最常见的结婚仪式形式是雅典传统。在希腊悲剧 伊菲革涅亚在奥利斯中，公元前 5 世纪的雅典剧作家欧里庇得斯描述了伊菲革涅亚与阿喀琉斯注定的婚姻的婚礼准备（或proaulia）：

收集祭祀用的篮子，将花圈戴在头上。你，墨涅拉俄斯，为这个欢乐的时刻准备好一切，让我们聆听笛声歌唱，舞者用脚敲击大地。（第 432-436 行）

对于雅典女孩来说，婚姻标志着从童年到成年的过渡。

献祭是proaulia的重要组成部分，婚礼当天伴着队伍前往新郎家的音乐也是如此。祭祀最常见的是献给赫拉，因为她是新娘的神圣典范，而献给贞洁女神阿尔忒弥斯。新娘会牺牲动物和食物，但最值得注意的是，她会牺牲童年的衣服和玩具，因为婚姻标志着从童年到成年的过渡。公元前 4 世纪来自昔兰尼的关于纯度规定的铭文谈到了女人必须对阿尔忒弥斯做出的婚前牺牲，好像这是她必须为失去童贞而付出的代价。

婚礼当天本身（gamos）主要集中在新娘从她父亲的房子转移到她丈夫的房子上。这一天开始时要向众神献祭，以确保婚姻得到祝福，新娘沐浴，这是纯洁的象征。新娘和新郎然后在去新娘父亲的家中参加婚宴之前在寺庙一起献祭。然而，gamos最重要的部分发生在晚上，新郎会驾着战车沿着火炬点燃的小路将新娘带到他家，然后是他们的家人和朋友，他们带着礼物并演奏希腊音乐 当他们到达新郎家时，这对夫妇会用干果洗澡，这是生育的象征，然后丈夫会带着他的新婚妻子到卧室，在那里她的面纱会被仪式性地摘下。

婚礼后的第二天，亲戚朋友会到新婚夫妇家中，赠送家具、花盆、珠宝等礼物。其中许多都装饰有家庭场景，特别是描绘了妻子现在应该履行的家庭角色。这一天被称为epaulia。

在斯巴达结婚

与雅典的婚礼相比，斯巴达式的婚礼当然不是什么涉及家人和朋友的大事。确实存在的传统被设计为秘密的，并且在晚上与伪装的妻子发生。女性大约在 18-20 岁之间，男性结婚时通常在 25 岁左右。根据普鲁塔克在他的《莱库格斯传》中的说法，在准备结婚仪式时，新娘会“剪掉靠近头部的头发”并“穿上男人的斗篷和凉鞋”（第 15 卷第 3 节）。然后被留在一个黑暗的房间里，新郎会仪式性地抓住她。在这之后，丈夫们应该在晚上秘密地拜访他们的新妻子。

与婚礼传统一样，斯巴达妻子婚后的生活也与雅典妻子的生活大不相同。在斯巴达，男人被期望（在被社会排斥的威胁下）将大部分时间花在战争中或者和他们的同志在一起，直到他们 30 岁才被允许和他们的妻子住在一起。因此，妻子将成为一家之主，承担管理土地和 Helot（半奴役农业）的责任。劳动者）国家给予丈夫的。这样的自由和责任没有赋予一位雅典人的妻子，她的生活就是坐月子。尽管他们在家庭日常管理中扮演着重要角色，主要是抚养孩子和制作衣服，但他们绝不是一家之主，而且在大多数情况下，他们被禁止在没有陪同的情况下离开家。尽管与雅典罕见地相似，在斯巴达，生育被视为女性最重要的角色。斯巴达的传奇法律Lycurgus 为女性制定了许多法律-给予者，旨在确保妇女能够生出健康的孩子。其中一项法律是让妇女参加体育锻炼，使她们在分娩时更强壮。

家庭生活

一家之主甚至有权在出生时拒绝任何他不想留下的孩子。

在古希腊，有一个家庭和抚养孩子，特别是男性，公民继承人，是最重要的。公元前 4 世纪的雅典政治家德摩斯梯尼在一份声明中非常直率地描述了妻子在家庭中的角色，称他们的工作是“为我们生下合法的孩子，并成为我们家庭的忠实监护人”（反对尼埃拉，59, 122）。被视为妻子有责任为丈夫服务，并确保维护他的财产并延续他的血统。在一个雅典家庭中，父亲是一家之主（kyrios）对妻子、孩子和未婚女性亲属负有法律责任和控制权的人。对于这些女人，他将负责安排婚姻和提供嫁妆。他甚至有权在出生时拒绝任何他不想留下的孩子。

一位雅典的妻子被限制在她自己的家庭部分Gynaeceum 中，她将在那里抚养她的儿子直到七岁，并教她的女儿们如何制作衣服、编织、烹饪、整理食物和管理奴隶。学习这些技能是雅典女孩教育的结果，不像她的兄弟从七岁开始接受正规教育。这种教育由一名教育家监督，一名奴隶每天送儿子上学，并让孩子的父亲了解他的进步。儿子会学习算术、音乐、写作和阅读，主要是荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》，他本来应该记住的。这种教育通常在 15 岁时结束，尽管那些不必工作的人可以加入体育馆，在那里他们进一步学习科学和希腊哲学等主题。

离婚

在古希腊，提出离婚的过程对男性来说比女性简单得多。在雅典，丈夫所要做的就是将妻子送回父亲家并偿还嫁妆。当发现妻子通奸时，丈夫应该与她离婚，以避免生下孩子的合法性问题。对于女人来说，离婚更复杂。首先，她需要在一位执政官（首席城市长官之一）面前提出她的请求，然后得到她父亲或最亲密的男性亲属的支持。如果婚姻被证明是不孕不育，妻子的父亲也有能力强迫离婚（即使丈夫和妻子都不想离婚）。根据希罗多德在《历史》第六卷中的记载，斯巴达也遵循同样的原则；不孕是离婚的理由。

古希腊的爱情

在整个古希腊，浪漫的爱情在哲学和诗歌中都有广泛的记载。如此之多，以至于今天许多人所持有的对灵魂伴侣的信仰也是在柏拉图的座谈会上首先被点燃的。这种性质的爱情并不常被谈论为婚姻中的存在，古希腊对浪漫爱情的很多讨论都集中在它存在于男性的婚外同性恋关系中。不过，如果这对夫妇幸运的话，婚姻中可能存在爱情，即使这不是爱情的原因。可以从 Philomelos 和 Plathane 的坟墓中解释艺术中描绘的婚姻中的爱的例子石碑，在 Kerimeikos 中发现，可以追溯到公元前 5 世纪。墓碑上的浮雕显示这对夫妇手牵手，象征着死者与亲人之间的持久团结。

在古希腊谈论爱情时，经常提到的一个名字是萨福（Sappho，公元前 630-570 年），来自莱斯博斯岛的希腊抒情诗人，她对她所爱的女人的描写以及如果她的感情得不到回报就会带来的心碎。使她成为古希腊文学中最著名的名字之一。在一个以男性为中心的世界里，萨福从一个女人的角度来写她对其他女人的爱，展示了对爱的不同的社会建构。在她的诗歌中，萨福将爱描述为既美丽又痛苦，这取决于关系的状态。例如，在片段 94 中，当他们都不想离开另一个时，她正在向她的爱人告别：

坦率地说，我希望我已经死了：

她在离开我的

时候哭了很多次她告诉我：

'哦，我们遭受了多么悲伤，

萨福，因为我违背了我的意愿离开了你。

所以我给了她这个答案：

'去快乐，但在那里记住我，因为你知道我们如何珍惜你，

如果没有，那么我会提醒你

[我们所知道的快乐，]我们拥有的所有

可爱共同分享；

为了许多紫罗兰

的花环番红花的玫瑰

……你在我身边编织

……还有许多用 鲜花

编织的扭曲花环

，你放在你纤细的脖子上

……你被涂上了

一种香水，带着花香

……虽然它适合女王

在床上，柔软而温柔

……你满足了你的愿望……”

萨福在第一节描绘的绝望的痛苦和希望伤害你的人的冲突情感是非常可识别和永恒的情感。萨福告诉我们，即使在古希腊文学时间线的早期，人们就已经意识到爱会引起强烈的、有时甚至是相互冲突的感觉。这也在片段 130 中得到了著名的展示，她将爱称为“苦乐参半、不败的生物——对你没有任何防御”。这首诗标志着“苦乐参半”（γλυκύπικρον）这个词在文学中的首次使用。

在他的Symposium 中，柏拉图还谈到爱是一种将两个人聚集在一起的压倒性力量。柏拉图主要关注古典雅典的 pederastic 关系——存在于成年男性（erastes）和十几岁的男孩（eromenos）之间的关系。这些关系是上层阶级的社会规范，这种关系的作用通常被认为具有教育意义，尽管肯定涉及性因素。也许柏拉图座谈会上最引人注目的演讲是阿里斯托芬'; 它提出了一种与生俱来的力量驱使我们寻找另一半的想法。柏拉图的阿里斯托芬甚至讨论了两个相爱的人身体融化并熔合在一起会是什么反应。这个故事很特别，甚至可能是为了喜剧而写的（因为阿里斯托芬是一位喜剧剧作家），但它暗指灵魂伴侣和拥有“另一半”的想法，这在我们今天的社会中仍然非常普遍。

首先，阿里斯托芬解释说，很久以前有三种性别——男性、女性和雌雄同体——它们都是圆形的，有两组四肢和两张脸。这些早期的人类很强大，他们试图攻击众神，所以宙斯提议将他们切成两半来削弱他们的力量。阿波罗通过在肚脐处闭合伤口来治愈伤口，但人类现在留下了更大的伤口，那就是失去了另一半。现在每一半都渴望另一半。宙斯怜悯他们并发明了性作为解决方案。通过这种方式，柏拉图还介绍了性在人际关系中的重要性以及这种欲望与爱的关系。

古希腊的

在古希腊，对性的态度和观点因性别而异。女性的性行为通常被污名和怀疑所包围，尤其是在古典雅典，因为她们在社会中的主要角色是生育合法的孩子。另一方面，男人的性取向被非常宽松地对待。在 Demosthenes' Against Neaera 中，他说：“我们保留情妇是为了享乐，妃嫔是为了照顾我们的人，但妻子是为了给我们生孩子并成为我们家庭的忠实监护人”（59, 122）。

对于男性来说，在婚姻之外参与性关系在社会上是可以接受的。男人既可以雇佣 ，也可以有妃子，而不会被视为不忠。例如，在座谈会- 一种由宴会和娱乐组成的流行派对 -经常会使用hetairai。与 ai（通常在妓院工作的 ）不同，hetaira是受过良好教育的女性，可以被男性雇佣，不仅是为了性，而且是为了他们在希腊舞蹈、音乐和谈话方面的技能。一些男人还选择拥有palakae（妃嫔），通常是男人会购买并带入家庭的奴隶。

男人也可以参与恋童癖的关系。古希腊人并没有像从权力动态方面那样从性别角度看待性或爱情。因此，在一段关系中唯一会带来耻辱的方面是在与另一个男人的关系中成为被动的伙伴。同辈关系通常得到eromenos的父亲的认可，因为这些关系被认为在教育和使上层男性融入社会方面发挥着重要作用。

古希腊男人婚外情虽然司空见惯，但对于女人来说，却是受到严厉谴责。古希腊对女性忠诚的压力使她的性成为一个鲜为人知的话题，由于同样的原因，理想的女性通常似乎是默默无闻的人。在整个古典文学中，荷马史诗《奥德赛》中佩内洛普所呈现的忠诚被视为理想希腊女性的标志。当她等待奥德修斯从特洛伊战争中归来时，她拒绝了数百名争夺她手的追求者。佩内洛普（Penelope）在这样做时对她的丈夫表现出忠诚，并且在最后一本书中庆祝了对其他男人缺乏兴趣奥德赛。在幽灵的阿伽门农谈论起她的美德的成名作是不朽的，而且，从我们所知道的对一个女人的古典雅典的性态度的，我们肯定会看到这种理想在的地方几百年下来就行了。

希腊文化中有浓厚的英雄主义和浪漫主义情怀，加上他们有一种悲剧性的命运观，都使他们的生活中充满了诗意。

古希腊人的诗歌大概能分为史诗和抒情诗两类。谈及古希腊的史诗，当然就不能不提荷马。这位盲人诗人的两部传世作品《伊利亚特》和《奥德赛》，用巧妙的语言、生动的比喻，记录了古希腊文明成型时期的重大事件。战斗场面宏大壮观，但又不失对于细节人物的描绘，甚至对环境、风景的渲染也细致入微。

诗歌都以第一人称叙事，充满了诗中人物的对白和表达，甚至很像一部能直接搬上舞台的悲剧作品。荷马史诗在希腊文明的早期对于塑造古希腊人的性格产生了深远的影响。它歌颂人和英雄、敬畏神明和自然、宣扬命运和荣耀，这些性格特质无不注入后世希腊人的血液之中。不一样于一万多行的史诗，古希腊的抒情诗更加接近歌的本质，即许多诗作都是通过演唱表达的。因此许多抒情诗又能分成双管歌与琴歌，独唱诗与合唱诗。相比史诗的宏大，抒情诗主要歌颂的是自然、对朋友的情感、个人心情与小哲理等细小的主题。

古希腊比较著名的抒情诗人主要有阿那克里翁和萨弗等。阿那克里翁的诗歌主要讴歌自然和神明，风格平实流畅，内容清新却充满哲理，因为被人们广为流传。

相比之下，萨弗的诗作还涉及了个人情爱的主题，这和她女性诗人的身份有很大的关系。这位西方第一位女性诗人尤其擅长写作充满隐喻和神秘的独唱诗，典雅婉转却又率真自然，能说形成了另一种风格，被后世诗人所模仿和敬仰。

一、希腊地中海风格解释

地中海沿岸的建筑像地中海的波浪，自由舒展、错落有致。一排排自由的曲线中鲜明的色彩呈现出跳跃的韵律，

这是东地中海沿岸以山地丘陵地貌特色国家的居家风貌。城市和乡村大多坐落在海边山腰间，这里的楼房街道，依山而建，错落有致。美丽的亚平宁山脉是他们的最坚实靠背。直至今日被希腊人赋予了众多精神因素的橄榄，已经成为了具有世界性的象征符号，这不能不说是希腊人崇尚自然的一种延续。

希腊地中海风格的源起

希腊雅典是人类文明的重要发祥地，有着数不尽的文化艺术宝藏，其建筑更是雄伟壮观。而当我们在雅典四周仔细观察，便可发现在神圣的希腊神话下的百姓生活既俭朴又自然，一间间白色墙面灰色尖顶的房屋五颜六色的窗户上布满了种类繁多的各式鲜花，人们将沙发和座椅摆到花草之间，

将餐桌摆在能够享受到阳光和海风的庭院中，好一幅回归自然的景色，好一派地中海式的风光。

二、希腊地中海风格美学特点

希腊地中海风格的家居，以纯美的色彩、流畅的线条、自然的取材、明显的民族性深受人们喜欢。仿古地砖是朴实的大地色，些微的暖调赋予人踏实，安慰精神需求。纯天然基材的小麦**的矽藻泥墙面，深深浅浅的凹凸肌理间仿佛吐纳著谷物朴素的香气。大面积的蓝与白，清澈无瑕，诠释着人们对蓝天白云，碧海银沙的无尽渴望。

三、希腊地中海风格搭配

1、希腊地中海风格装饰会有很多海洋风格的装饰品，小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材可以创意装饰你的小角落，

花瓶、餐具、插花等的可以装饰家居的角落。

2、在室内，希腊地中海风格一般会用窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。

3、要在防水防潮方面做技术处理。

希腊地中海风格空间特色

1、在空间装修的家俱方面则尽量采用低彩度、线条简单且修边 的木质家俱。地面则多铺赤陶或石板。

2、“地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。

3、线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计项目。希腊地中海沿岸对于房屋或家俱的线条不是直来直去的，

显得比较自然，因而无论是家俱还是建筑，都形成一种独特的 造型。

希腊地中海风格色彩运用

蓝与白，是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混著贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地区的国家大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调为蓝白两色。

四、希腊地中海风格设计要素

白墙

大面积的白墙在希腊地中海风格设计项目是必不可的一部分，西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。

希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混著贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地区的国家大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调为蓝白两色。

海蓝色屋瓦与门窗

色彩是建筑的语言、形象的体现，它能直接反映出建筑的整体风貌，体现出时代的气息。建筑外观的色彩作为塑造建筑形象和美化环境的重要手段，在体现建筑特色和美化环境方面有着极其重要的作用。古希腊柱式的色彩主要是灰白色系，用淡雅朴素的色彩来表现它的纯净、典雅与神圣。所以在运用古希腊柱式元素建造建筑物时，

一定要使其灰白色调的建筑色彩与周围建筑的色彩达到统一，大面积建筑区都要确定这一至两种主色调。使建筑的色彩统一，和谐。

几何线条组成的不同图案

线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计项目。地中海沿岸对于房屋或家俱的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家俱还是建筑，都形成一种独特的 造型。

古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式比例规范，无不显出和谐与完美的风格。

分别是：

1、卡拉培（Calliope）：雄辩与叙事诗女神。

2、克利欧（Clio）：历史女神。

3、乌拉妮娅（Urania）：天文女神。

4、梅耳珀弥妮（Melpomene）：悲剧女神。

5、塔利亚（Thalia）：喜剧女神。

6、特普斯歌利（Terpsichore）：舞蹈女神。

7、依蕾托（Erato）：爱情诗女神。

8、波利海妮娅（Polyhymnia）：颂歌女神。

9、优忒毗（Euterpe）：抒情诗女神。

在古希腊语中，"mousike"意思是"属于缪斯女神的东西"，这个词派生出了music音乐。

希腊神话中，缪斯是9位文艺女神的统称，他们住在帕耳那索斯山上，分别掌管舞蹈、抒情诗、喜剧、悲剧、颂歌、史诗、天文等。因此对希腊人来说，音乐和诗歌密不可分，有时还与舞蹈、戏剧相结合。

扩展资料

缪斯（Muses）是希腊神话中主司艺术与科学的九位古老文艺女神的总称。她们代表了通过传统的音乐和舞蹈、即时代流传下来的诗歌所表达出来的神话传说。

她们原本是守护赫利孔山泉水的水仙，属于宁芙的范畴。后来人们将奥林匹斯神系中的阿波罗设立为她们的首领。缪斯女神常常出现在众神或英雄们的聚会上，轻歌曼舞，一展风采，为聚会带来不少的愉悦与欢乐。

缪斯九姐妹出现在音乐竞技的场合也比较多，在阿波罗和马尔修稚斯的音乐比赛中由缪斯来担当裁判。奥菲斯死后，缪斯收集和埋葬了奥菲斯残破的尸体。塔米里斯向缪斯挑战，缪斯惩罚他的狂傲使他失明。

在保萨尼亚斯所作的《希腊志》中描述拥有天籁之音的人面鸟身女妖—塞壬，因为与缪斯进行音乐比赛落败，而代价则是被缪斯拔去了翅膀，令她们永远无法飞翔，后来缪斯用塞壬女妖们的翅膀编织成了象征她们胜利的王冠。

-艺术女神