水粉深紫色衬布怎么画好看，配色

静物画中的衬布是以衬托主体静物为前提的，但同时又必须保持衬布本身皱褶的来龙去脉、衬布的水平面和垂直面的明暗冷暖变化。衬布要衬托主体物而不应喧宾夺主。可以用衬布上的深色来衬托主体物的亮面，或用背景上的亮色反衬主义的暗面。

衬布，先观察好主要色调，并且跟你画的景物要有环境色的影响。然后，先把答题的明暗关系用基础色调画出来，要统一，注意亮面与暗面，前面与后面的统一。后面衬布要重，前面衬布相对要亮一些。物体最底下接触面该重的也要重下来。而且衬布的布折画的最好不要太多，太繁琐，以免喧宾夺主，抢了主体物的风头。大体就这些，还有什么不明白的可以咨询2水果A：明度:

在素描中指深浅调子的逐渐变化,而在水粉画中不但要有单纯明暗的变化,同时还要有色彩的变化,换句话说就是要把橙子上的各种**系列的色彩按照明暗的变化把色彩附加上去,同时要讲究对比,如果橙子 的亮面偏冷<用拧檬黄or黄绿＞，暗面偏暖，可以在投影中加入点黄的对比色－－紫色．反则反之．总之在橙子上可以画很多的色彩，但不要破坏它的明暗就可以了。

颜料的调和很重要它分：厚画法与薄画法

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

水粉纸和素描纸不一样。

1、种类不同

水粉纸并无其他分类，而素描纸由于绘画工具的不同，可以分为钢笔用纸、铅画纸、卡纸和水彩画纸等不同纸类。

2、功能不同

水粉纸是专门用来画水粉画的纸，纸张能吸水且比较厚，另外水粉纸圆点凹下去的一面是正面。

而素描纸则是用于画素描的纸，有肌理的面为正面。

3、纸张特点不同

水粉纸的表面有圆点形的坑点，有不同的颜色作背景。

素描纸厚净有肌理，其中钢笔用纸薄厚适当、韧性强、纹理密度大，具有一定的吸水性，铅画纸表面颗粒粗，纸质松，易上铅；双面白卡纸表面颗粒细微，较光滑，纸质密实硬挺；水彩画纸表面有网状纹路。

--水粉纸

--素描工具--素描纸

国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。

水粉，就是用水来调和的，颜料里有少量的油质，来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫软，看个人喜好。画面容易修改，覆盖能力强。但不提倡反复修改，画面容易变脏。画面干后，会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

扩展资料

国画的种类：

1、人物画。

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2、山水画。

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等

3、水墨画。

指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性

4、院体画。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点

5、工笔画。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上

6、文人画。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。

7、花鸟画。

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

：国画

如果有天赋,建议八、九岁开始学。

学习素描的最佳年龄 : 我认为是初中。 素描讲究眼力,动手能力、技法和理解能力。小学的时候这些能力相对差一些,尤其是对物体的理解程度。到了初中,相对的欣赏能力的提高,动手能力的加强,可

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孩子几岁开始学素描好,几岁学动漫好 : 6岁学素描,我就是的。但要防止他逃课。 动漫的话,要等孩子上了四年级以后,有了自制能力和想象能力了,不然会出现糟糕的结果

儿童几岁学素描好 : 一般小学生还是不要学素描,素描只有黑、白、灰三种颜色,比较无味,容易是小孩厌恶,最好是让孩子多接触色彩,培养孩子的兴趣!

想知道孩子多大年龄学素描合适 : 小孩子在6岁左右用来培养对美术的兴趣和艺术审美,接触一些基础的素描知识是为以后学习奠定基础。 并不是规定要10岁才可以学习……

小孩几岁学习素描好 : 多大都能学,早一点学对考学有好处。 但是素描是十分枯燥的东西。太小的化还没有观察能力,也没有定性。 建议在孩子喜欢美术,并且有耐性和定性的基础上学习。