什么是浪漫主义

浪漫主义是指十八世纪后期至十九世纪中期横扫西方文明，一种反对权威、传统和古典模式的文艺思潮。

内容着重主观性、自我情感及想像，反对刻板及不注重文艺内涵的格律形式。由于偏重自由发展，展现个人风采，创造出的作品充满热情、富于变化的风格，包含数种表现形式的艺术，其名称的由来，主要是凸显该运动外现的激情与直观，以区别古典风格的自制和理性。

所蕴含的基本态度，是对自然的崇敬，以及对低下阶层的人民和世界，怀抱深厚的情感及改造的热忱。浪漫主义在教育上，注意实实在在的个人，认识个人情绪、情感的发展优于个人心智的发展。

浪漫主义的五大代表作家：

1、威廉·布莱克

代表作：《纯真之歌》、《经验之歌》、《擦烟囱的少年》、《保姆之歌》、《病玫瑰》。

2、威廉·华兹华斯

代表作：《丁登寺旁》、《序曲》、《她住在人迹罕至的地方》、《水仙花》。

3、塞缪尔·柯尔律治

代表作：《伊俄勒斯之琴》、《这个菩提树的荫棚》、《霜夜》、《沮丧》。

4、乔治·戈登·拜伦

代表作：《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》。

5、波西·比希·雪莱

代表作：《西风颂》、《云》、《致云雀》。

这是一种文学观，书中理论大致有四类，镜与模仿论相对，灯与表现论相对。

西方传统的思维有一种“镜像思维”，而灯又偏向东方的道家思想，有道之人内心必有一盏灯。不管是灯还是镜，都想说明的是文学对于现实的意义和作用。

该书的书名把两个常见而相对的用来形容心灵的隐喻放到了一起，认为心灵也是它所感知的事物的一部分。镜：把心灵比作外界事物的反映者。灯：把心灵比作一种发光体。

他认为文学作为一个活动总是由作品、作家、宇宙、读者等四个要素组成的,其核心是作品。因此,文学四要素是指世界、作家、作品和读者,它们是构成文学活动的必备要素。

浪漫诗派

一、定义

浪漫诗派是我国诗词四大流派之一。这些诗色彩绚丽，既有奇幻的想象，又有奔放的笔调，融合继承了楚辞、乐府派浪漫传统，开创了奇险新创的艺术风格。他们崇尚自我，注重情感流泻，发挥想象灵感。

扩展资料：

二、流派的形成

浪漫诗派是指以创造社为核心的诗人创作群。他们崇尚自我，注重情感流泻，发挥想象灵感。代表诗人有：郭沫若、成信吾、邓均吾、闻伯奇、倪贻德、洪为法、穆木天、王独清等。（作为浪漫主义，本质上就是理想主义，它强调从主观心灵世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，突出情感作用）主观性、抒情性

初期白话情诗中，就具浪温主义倾向，如“少年中国会”的宗白华、田汉、郑伯奇等的部分诗作，就可视为浪漫诗潮的发端。

《女神》的主要作品在19199-19202陆续刊出，成为积极浪漫诗派的源头。

浪漫主义诗歌自觉形成一种流派是在创造社成立之后。

三、诗歌理论

诗是诗人“自我”个性的张扬

《三叶集》。19205出版，郭沫若、宗白华、田汉，较为完整系统的浪漫诗学，是浪漫主义诗学的奠基之作。

郭：“诗的主要成分总算是‘自我表现’了。”“我想我们的诗只要是我们心听诗意诗境底纯真表现，命泉不流出来的STRAIN（音乐），心琴上弹出来的MELODY（旋律），生底颤动，灵的喊叫；那便是真诗，好诗。”

诗=直觉+情调+想象+适当的文字

田汉，诗应当是诗人自我的“血”、“泪”、“自叙传”和“忏悔录”。

诗是诗人“情绪”的抒写

郭“诗的本职专在抒情。抒情的文字便不采诗形，也不失其为诗。

情绪的律吕，情绪的色彩便是诗。诗的文字便是情绪自身的表现。”

宗白华《新诗略谈》19202，最早给诗以明确界定，诗是“用一种美的文字---音律的绘画的文字----表写人底情绪中的竟境。…诗的‘形’就是诗中的音节和词句的构造，诗中的‘质’就是诗人感想的情绪。”

诗是诗人情绪的“自由”抒写

①没有目的，郭《文艺之社会的使命》“文艺也如春日的花草，乃艺术家内在之智慧的表现。诗人写出一篇诗，音乐家谱出一支曲子，画家画成一幅画都是他们感情的自然流露，如一阵春风吹过池面所生的微波，应该说没有所谓目的。”

所谓“没有目的”，只是说诗人写作之前不能有一个先入为主的目的，比如为社会现实服务，为歌颂谁、礼赞谁而写作之类。这是诗人自由抒写的前提。

②力求“自然”，不可硬作

郭“只是我自己对于诗的真感，总觉得心‘自然流露’的为上乘，若是出以‘矫揉造作’，不过是些园艺盆栽，只好供诸富贵人赏玩了。天然界的现象，…没一件不是自然流露出来的东西”

“诗不是‘做出来的’，只是‘写出来的’”

③在形式上没有限制

郭“他人已成的形式只是自己的镣铐，形式方面我主张绝端的自由，绝对的自主。”

④讲究“内在律”

郭《论诗三札》“诗之精神在其内在的韵律，内在的韵律并不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短，商徵羽；也并不是什么双声叠韵，什么压在句中的韵文，这些都是外在的韵律或有形律。内在的韵律便是‘情绪的自然消涨’。”

四、代表人物作品

古典浪漫诗派以韩愈、孟郊、贾岛、李贺等为代表，代表作有韩愈的《山石》《早春呈水部张十八助教》，孟郊的《洛桥晚望》、贾岛的《剑客》，李贺的《雁门太守行》等。现代浪漫诗派代表诗人有：郭沫若、成信吾、邓均吾、闻伯奇、倪贻德、洪为法、穆木天、王独清等，代表作有郭沫若的《女神》。

18世纪末到19世纪30、40年代，在工业革命和法国大革命等历史大背景之下，西方文学也发生了一次转型。浪漫主义作为一种文学精神得到倡导鼓吹，以至于掀起了一场波澜壮阔的文学运动和文学思潮，浪漫主义作为一种文学类型在这个时期形成。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义。

浪漫主义文学有其鲜明的特征，主要将其概括为三点：一是超越现实的文学精神，二是对比象征夸张的艺术手法，三是原始天真质朴的自然观。

一、超越现实的文学精神

文学创作离不开现实社会，很多时候文学创作的艺术世界是客观现实世界的一面镜子，但浪漫主义却并不注重对现实社会的描绘和客观展现，在很大程度上，它不是现实的镜子而是作者心灵的镜子，反照出的是作者的主观世界，这个主观世界通常是理想主义的，想象奇特的，由情生物的。因此，主观性是这种超越现实的文学精神的本质。

这种主观性首先体现在浪漫主义竭力表现作者的主观愿望，用主观的理想代替客观的现实，展现一个“完美的主观世界”。在这个完美的主观世界里，理想主义是一层挥之不去的浓雾，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。浪漫主义文学所创造的艺术形象因此常常会改变生活原有的形态，在感情和理想的强烈作用下，大胆地、创造出符合作者主观意愿的理想化的意象、人物或环境。比如雪莱在《解放了的普罗米修斯》一剧中，把希腊神话中的普罗米修斯塑造成为人类的自由解放而不屈不挠进行斗争的伟大战士，怀着对人类的爱和信心，忍受了暴君的残酷迫害，终于消灭了宙斯，解放了人类世界。这就是浪漫主义典型的理想英雄形象。但需要指出的是，这里的“完美”是指作者“主观表达的完美”，指符合作者主观愿望所想表现的一切，即作者为了表现自身的主观世界里的情感不计较客观合理性，不计较人物真实性，不计较场景现实性；而不是指没有缺陷的“喜剧式的完美”。所以，浪漫主义文学里的“理想英雄”总不像是现实中的人，却绝不是指十全十美的人，比如“拜伦式英雄 ”。“拜伦式英雄”是指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列孤立傲世、富有叛逆精神的主人公形象。他们是海盗、异教徒、造反者、无家可归者等，都具有出众的才华、坚强的意志、反叛的热情，敢于蔑视传统秩序和专制暴政，但是他们的反抗总是和孤独、忧郁结合在一起，乃至傲世独立，离群索居，并以悲剧而告终。这显然与拜伦由于生来微跛而敏感自尊，形成了孤独、傲岸和反叛的性格不无关系，浪漫主义使拜伦作品完美地表现了作者自身的主观世界。

其次，在主观性的支配下，浪漫主义作家即使是描绘现实社会也往往不会去描绘逼真的客观存在，而是注重人物感情的抒发，表现人物的内心世界，也因此浪漫主义文学常常显得神秘怪诞。比如美国浪漫主义作家霍桑的《红字》，虽然真实地反映了北美殖民时期的黑暗现实，但作者笔下的现实社会呈现的是一个被心理学家改变了的世界，是服从主要人物心理活动的场所。作品没有详细介绍男女主人公的身世，没有具体描绘具体描绘海斯特生活的整个城市的建筑街道，而是侧重于描写非凡的、怪诞的场景和具有浓郁浪漫色彩的梦境，人物活动的场所也非日常生活的场所，大多是监狱、邢台、坟地、孤独的海边小屋、阴森恐怖的森林，如邢台示众、密室惩罚、牧师夜游、林中相会等情节。生活场景的描绘强调的是环境引发的人物心灵的剧烈震动。可以说现实主义是由物生情，融情于物，主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把主观的情感融入生活形象之中；而浪漫主义是由情生物，为情造物，对生活的表现受主观感情的支配。

二、对比象征夸张的艺术表现手法

前面分析了浪漫主义文学超越现实的文学精神，这种文学精神必然使浪漫主义作家采用一系列独特的艺术表现手法，其中对比、象征、夸张是最常用的几种艺术手法。

浪漫主义文学以强烈的对比来强化和表现主观感情的倾向性。雨果就是对比手法运用的大师，他在《巴黎圣母院》中以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。他在《克伦威尔序言》中，就提出了著名的“美丑对照原则”，认为大自然中美丑并存；艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张。拜伦在《恰尔德·哈洛而德》中大量运用对比，希腊人民的爱国壮举与皇亲国戚卖国求荣的对比，希腊光荣的过去与屈辱的现状的对比，被压迫者艰苦卓绝的斗争与反动阶级纸醉金迷的生活的对比，壮美的自然景色与黑暗的社会现实的对比，从而充分地表达了诗人的爱憎情感。

浪漫主义依据主观感情的逻辑，致力于理想的艺术世界的创造，因此经常使用异常夸张的艺术表现手法。这种夸张手法也是为超现实文学精神服务的，所有表现为超现实的非写实性的都是夸张的表现。比如具有奇特的超人品格、行为和能力的人物形象，传奇式的故事情节，华丽的语言形式，历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情的揉合等等。通过夸张成功呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。比如拜伦的《唐璜》中就描绘了许多离奇的故事、异域的情调，还有层出不穷的戏剧性场面，散发着浓郁的浪漫气息。比如雨果《悲惨世界》中冉阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神。

由于浪漫主义不注重描绘现实社会，而注重以内心构想的人与物来表现自身对现实的主观感受，象征隐喻就成为又一大特征。美国浪漫主义作家麦尔维尔的《白鲸》就广泛地运用了各种象征手法。白鲸是作者对资本主义强大的生产力既感到不可理解，又感到恐惧不安的心理的真实反映。但是，白鲸同时又是上帝神力的象征，是正义的化身，或者说，它就是大自然本身。这样，小说的象征意义又在于表明：人类如果一无止境地疯狂掠夺大自然，最终必然被大自然所埋葬。济慈《夜莺颂》以夜莺的歌声象征幻想世界中永恒的欢乐，同现实世界中人生短暂、好景不长相对照。

三、原始朴实天真的自然观

首先要指出的是，“自然观”是指一种世界观，而不是指自然界，其涵义要广泛的多，浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。在这种自然观之下，浪漫主义强调感性，强调对大自然保持神秘与敬畏，强调自由、个性、个体。

这种自然观首先表现为对大自然的极力歌颂。比如华兹华斯的《水仙》，雪莱的《致云雀》，济慈的《夜莺颂》等脍炙人口的名篇均选择了大自然作为歌颂的对象。

另外，这种自然观还表现在对“人之本性的自然”的向往，呼吁自由与个性。惠特曼在《给某位女歌唱家》中歌颂了人类的自由与任何个体的伟大。

这种自然观也使得浪漫主义呈现出重视民间文学的特点。以平民的语言抒写平民的事物、思想和感情。海涅的诗歌就富有浪漫主义民歌风格。《罗累莱》一诗中傍晚的莱茵河风光,不幸的爱情主题,姑娘的美丽歌声,以及全诗朴实无华、直拨心弦的民歌音调，就是这种自然观很好的体现。浪漫主义诗人华兹华斯的诗体的重要特征就是采用民间生动朴素的语言来直接表达感情, 在代表作《水仙》中,华兹华斯所使用的语言质朴而简单,晓畅易懂,纯情而生动,真实感受直抵心间。

正是这种原始朴实天真的自然观使得浪漫主义文学在题材上由从宫上廷转向民间，从城市转向山乡湖畔，在语言上使用民歌式的民众的语言，在抒情上诗歌成为一种强烈情感的自然流露，在影响上浪漫主义文学促进了人类个性自由解放。

　　概念整合理论是认知语言学学派继概念隐喻观及映射论之后隐喻研究的一个新视角。概念整合理论认为：认知主体通过不同认知空间特征的类比、映射、整合及扩展，构建新的结构，产生新的意义。概念整合视角下的隐喻认知是在概念整合网络中多空间的复杂映射，它是一个动态实时意义的构建过程，也是一个创造性的认知思维活动。概念整合理论对于认知主体隐藏于隐喻幕后的在线心理认知机制作了更为深入的揭示，对隐喻的认知与解读有着十分重要的意义。

[关键词]概念整合；隐喻认知；认知语言学；认知主体

[中图分类号]H0　[文献标识码]A　[文章编号]1004－518X(2012)06－0224－05

赵冬生(1969－)，男，洛阳师范学院外国语学院副教授，主要研究方向为英语语言学与英语教学。(河南洛阳　471022)

古希腊哲学家亚里士多德认为：隐喻是一种修辞格，是按照类似的原则进行的隐性比较。19世纪以英国浪漫主义诗人为主的柏拉图学派认识到，隐喻是人类内部的一种机制，语言本质上是隐喻的。20世纪60年代开始，隐喻进入了多元化研究的新纪元，诸多学者从修辞学、心理学、认知学、文学、符号学、人类学、语言哲学等角度对隐喻进行了更为深刻和广泛的探讨，在新的隐喻研究理论中，隐喻不仅是一种修辞现象，而是人类一种普遍的思维方式和认知手段，是思维体系的有机组成部分。

在对隐喻开展的研究中，认知语义学者莱科夫与约翰逊(Lakoff＆Johngon)首次构建起概念隐喻观的理论框架，使人们意识到隐喻是一种独具魅力的人类感知和认识世界的工具，为隐喻研究提供了一个新视角。但是，由于概念隐喻观的映射理论在其映射方向的单向性和映射内容的静止性等方面有不足，在解读尤其是新奇隐喻时，还存在一定的难度。而福柯尼耶(Fauconnier)在其心理空间理论的基础上，经过一系列的探讨和研究，在1997年发表的《思维和语言中的映射》(Mappings inthoughts and Language)一书中，较为系统地提出了概念整合理论(conceptual Blending Theory)。2002年，福柯尼耶与特纳(Turner)合作，进一步提出概念整合是一种基本的心理认知机制，它揭示了自然语言中意义的生成与理解过程，对隐喻的认知构建做出了更为合理的解答。

一、概念隐喻观与概念整合理论

莱科夫等学者认为：隐喻是一个从具体语域“始源域”(source domain)向一个抽象语域“目标域”(target domain)的实体映射过程(ontological mapping)，其心理基础是意象图式。莱科夫从认知的角度考察隐喻的本质时借用了数学中映射的概念，表示两个概念之间的对应，认为隐喻映射(metaphorical mapping)就是指从始源域到目标域的一种转换。莱科夫等学者提出的这一跨域映射理论深刻地揭示了隐喻的实质，以至于它一经提出便引起了语言学界的高度重视，成为认知语言学研究的热门课题。

概念隐喻理论清楚地解释了隐喻的工作机制，使人们对隐喻的研究从传统的语义层面转到了认知角度，但是，在某些层面还存在一些缺陷，主要表现为以下几个方面：首先，概念隐喻观及映射论中的映射涉及始源域和目标域的对应，换言之，其映射是从始源域到目标域，最终在目标域中形成的结构、特性和知识，是始源域原有结构、特性和知识的继承，而目标域本身的结构、特性和知识在映射过程中至少是不明显的，其映射仅表现出单向性。其次，莱科夫认为人们总是能固定地提取始源域的特征映射到目标域，在每一个概念隐喻映射中，都有一套固定的语言表达方式。而我们知道，随着语言环境的变化和说话者意图的变化，始发域映射的关键特征会有差异，映射的结果自然也会有所不同。最后，莱科夫认为隐喻理解仅涉及两个心理表象，映射是发生在两个心理表象之间。而实际上，人们在进行隐喻意义的建构和推理时，除了基本的始源域和目标域外，至少还有心智特征及概念加工等构成的其他空间，各空间之间均存在一定的映射或投射关系。也就是说，隐喻理解涉及的远不止两个心理空间。

以上存在的问题限制了概念隐喻观对隐喻认知机制的阐释力，这就需要人们去寻求更为完善的理论，以期对隐喻的心理机制和意义构建进行更为深层的解读。

继莱科夫和约翰逊之后，美国哲学家和语言学家福柯尼耶和特纳等一批认知语言学家提出了概念整合理论。概念整合理论是认知语言学的进一步发展，是继概念隐喻观之后新出现的关涉意义构建和信息整合的理论分析框架。概念整合理论中的概念整合，实质上就是把来自不同认知域的框架结合起来的一系列认知活动，它涉及心智空间网络动态认知模型合并的运作过程，对于揭示人类如何学习、如何思维发挥着非常重要的作用。

在概念整合理论的视角下，人类在其生存活动中所接受和接触的客观世界的知识域、空间体对人类而言都是具有某种属性和概念范畴的映射输入；人类能够将来自不同认知域的输入心理空间通过跨空间部分映射匹配，有选择地投射到动态解释的整合空间中；任何概念的形成都要经过人的心智空间对输入信息的加工整合，这个加工过程就是对输入信息的认知处理过程，也是输入信息对人的心智空间已存信息激活的过程。基于这样的认知，福柯尼耶和特纳提出了四空间理论，并指出整个概念整合的过程就是在这四个基本空间中进行的。

概念整合理论对意义的构建和理解具有普遍性的指导意义。概念整合理论的核心是多选输入模型结构的整合、认知模型的建构及通过整合产生新创意义；概念整合理论研究的是心智空间网络动态认知模型的合成原则，对类推、隐喻、双关语、幽默等许多语言现象都具有机理性的阐释力。

二、概念整合理论观照下的隐喻认知

(一)隐喻认知是一个复杂的多空间映射过程

概念整合的工作机理基于人类的体验认知。人类的体验认知决定了概念整合不是简单的表征概念的合并，而是在一系列心智空间构成的概念整合网络中进行的，概念整合的过程是人的心智体验图式不断被激活与推理的过程。

1、特点不同

浪漫主义想象瑰丽，手法夸张，热情奔放。

现实主义细节真实，形象典型，描写客观。

2、代表作家不同

浪漫主义代表作家有威廉·布莱克、威廉·华兹华斯、塞缪尔·柯尔律治、乔治·戈登·拜伦等。

现实主义代表作家有司汤达、巴尔扎克、居斯塔夫·福楼拜、莫泊桑、萨克雷等。

3、表现形式不同

现实主义是一种以写实性的形象和形态,通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。

4、性质不同

“客观性”是现实主义文学的内在规定现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”，要求作家在把握生活时，必须对生活现象作细致入微的观察，强调作家不把自己的意愿强加于生活，而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活。所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点，具有真实性。

与现实主义相反，浪漫主义强调想象具有创造性，并把自然视为人的本性。浪漫主义通过对自然的强调，要求文学表现真实的情感,把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放。遵循理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜。

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