历史上的诗人们都很浪漫吗？

您好，历史上的诗人们都很浪漫，

这个是不一定的，

只有在盛世的时候，

诗人才可能浪漫，

在战争年代很多诗人都是很凄苦的，

国破家亡，发出了不同感慨的诗词，

特别是“陆游”，特别的典型。

闲暇之余，随手拿起放在桌上的一本，崭新的封面控诉着主人的冷落，轻轻拂去蜗居在上面的一层尘土，然后郑重其事的打了开来，扉页上是作者的生平简历，其中有一句话急急地跳脱出来印入眼球——“自小酷爱诗歌，创作二千多首”，这种震撼源于对作者的熟识，他是一位年近五旬且平淡无奇的机关工作者，看罢自觉惭愧不已，敬佩之心直奔九霄。

“东南风不知从哪里吹来，要到哪里去，天地在途中相遇，在一场难忘的春雨中，深情相遇……雨停了，大地母亲有了自己遍地的婴儿，一声哭喊，满腔感天动地的幸福……请来太阳送走月亮，满天的星仿佛一朵朵玫瑰花，天地是吉祥幸福的一家。”，短短的几行文字，没有华丽的词藻，不知怎的，心儿就像飞在天上的风筝，娴熟的笔法好似长长的线，穿越时空隧道，牵引着稚嫩的岁月的手，在东南风唤醒春天的地方，手捧玫瑰痴痴地等待，等待天地又一次相遇，好去祝福难分难舍的情缘，好去分享感天动地的幸福。

“你是我的爱人，不要走的太远，让孤独和寂寞淹没胸口，我是你的爱人，像绿叶呵护着红花，让荣光和鲜艳，弥漫身心，桃花开了，我们面朝太阳，照亮了自己和金色的翅膀，多么遥远和艰辛，我们一起飞翔。”，炙热的情感溢满了字里行间，简单的场景充斥着浓浓的深情，一句“不要走的太远”，心儿欲碎泪满眶，倾诉着“执子之手与之偕老，执子之手生死两忘”的那份执着缠绵；一句“像绿叶呵护着红花”，如涓涓细流般滋润爱的心田，默默付出不求回报，表达着“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的那份大爱无言，冥冥之中，寒风中的桃花盛开如靥，告诉人们，纵使千难万险，只要有爱就一起飞翔，纵使情深不寿，只要有爱就一起飞翔。

读罢两篇诗歌，且不说诗文的描写到底有多么巧妙，也不论作者的立意有多么深刻，不是不想说，也不是不想论，无奈胸无点墨，实乃惭愧之极，绞尽脑汁也终将于事无补，值得庆幸的是，浅浅的欣赏竟也领略到了诗人的浪漫情怀，由此而来的内心愉悦确是显而易见的，心里不免一阵悸动：天地之间，太阳底下，桃花园里，一对对彩蝶在上下翻飞，说不定就有一对是梁山伯与祝英台，或者是罗密欧与朱丽叶呢……

谢邀：

开篇明义，在中国古代文学中，“香草美人”是一个自带流量与标签的文学名词，而屈原则是“香草美人”意象的开创者。

“香草美人”意象在楚辞中得到了广泛的应用。无论是气势恢宏的《离骚》，还是诡谲神秘的《九歌》，抑或是激情奔放的《九章》，都充斥着大量的“香草美人”意象，点缀出一幅幅色彩斑斓的画卷。

其中，《离骚》中“香草美人”意象出现的频率最高。“香草美人”意象是对楚辞的完美诠释，寄托了屈原对崇高人格的追求，开创了一个美人香草和“美意灵心”融合的浪漫主义体系，成为我国古代文学长河中的宝贵财富。而“香草”与“美人”在《离骚》中也是两个相互独立又有所关联的意象。

先来看一下《离骚》中的“香草”意象。《离骚》开篇是屈原对自己生平的自述，讲述自己拥有高贵的出身和天赋的良好素质，同时又注重后天的修养。

在《离骚》中，屈原说：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”屈原把江离和辟芷这两种带有芳香气味的植物披在身上，把秋兰结成佩挂在身边。江离、辟芷、秋兰都是香草，带有芬芳气息的草木，而整篇《离骚》中这样的香草频繁出现，种类繁多，远不止这四种。

为什么屈原要特意强调佩戴、种植香草的事呢？佩戴香草，使得周身携带草木的芬芳，被认为是十分风雅的；臣子佩戴香草面见君王，也是一种礼节，发展至后世，便以熏香代之。这与屈原前文所说的出身、素质与修养相呼应。当然，“香草”作为一个典型意象，具有更深层次的意义。

《离骚》中的“香草”，用以喻指高尚的品德与纯洁的志趣。屈原在“香草”的意象中寄托了自己美好的愿望，表达了对自己的严格要求，他以身外的修饰来衬托心灵的纯洁美好，给人以温润、儒雅的浪漫主义审美体验。

说完了《离骚》中的“香草”意象，再来看一下《离骚》中的“美人”意象。“美人”的意象在《离骚》中有两层喻义：一是喻指君王，二是喻指屈原自己。

比起“香草”，“美人”的意象更多地、有意无意地展现了屈原个人情感的流露。比如“日月忽其不掩兮，春与秋其代序；惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，美人迟暮，朱颜辞镜，是让人感到遗憾与悲伤的事。

屈原感叹时光飞逝，年华老去，自己从与怀王志趣相投、惺惺相惜再到因谗言而受猜忌，致使漂泊无依、壮志难酬。屈原以美人迟暮喻诗人现状，自伤身世之情溢于言表。

在《离骚》中，“美人”还用以喻指君王。《离骚》富于瑰丽而壮阔的想象，引入神话故事，以天马行空的笔法，将浪漫的想象和恳切的抒情结合起来；将君王比作神话中的神女，以“求女”喻指求君，表达自己渴望求得贤明君主的心情。

无论是以美人喻君，还是以美人喻己，屈原将君臣之间的关系比作男女之间的求爱、吸引或是背弃、不忠，不可不谓之精妙。

《离骚》是一部抒情长诗，给人的第一感受是其遣词造句的优美感。诗篇中大量运用草木鸟兽的意象，以“香草”最为突出，生动地塑造了佩戴香草、风姿飘逸的“美人”形象。这些意象给人带来优美的审美感受。

香草与美人，他们的外在表现都是平静的、和谐的、统一的，屈原描绘出的，是一幅宁静而壮阔的图景，他没有用激烈的语气控诉、指责，而是通过描写优美的意象，含蓄地、幽怨地倾诉断肠之痛。

“香草美人”的意象与深沉浓烈的情感遥相呼应，优美感与崇高感的碰撞，令人回味无穷，这也正是《离骚》的审美价值所在。

“香草美人”意象是对楚辞洁净香魂的完美诠释，寄托了屈原对崇高人格的追求，开创了一个美人香草和“美意灵心”融合的浪漫主义体系，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔，并对后世的文学产生了深远的影响。

汉代的诗歌直接继承了“香草美人”寄情言志、表达爱憎的传统。如汉乐府民歌《江南》中的“江南可采莲”以莲引发欢愉、自在的情感。东汉末年的文人五言诗《涉江采芙蓉》用芙蓉和兰象征爱情的神圣和自身品格的高洁，营造出一种高雅、纯洁又意犹未尽的抒情氛围。

魏晋时期，曹植的诗歌将“香草美人”意象运用得更加灵活多变。曹植在文学创作过程中频繁使用，“香草美人”意象表现生活的安逸和满足，反映现实与理想的差距。随着生活境遇的变迁，曹植更多诗作中以“香草美人”起兴、作喻，抒发因怀才不遇、壮志难酬引发的失落与彷徨的情感。

曹植在其最负盛名的代表作《洛神赋》中塑造了一位美丽绝伦的女神形象，洛神的美貌令诗人一见倾心，但却因人神殊途不能结合，表现了追寻理想和面对现实给人带来的冲击。

除了曹植的诗作以外，“香草美人”意象在六朝文学作品中俯拾皆是。如在咏怀诗中，或以芳草美玉喻君子坚贞品格，或以美人迟暮象征将士壮志难酬；如在游仙诗中，以香草美人环绕的虚幻世界掩饰诗人内心的不安和悸动；在爱情诗赋中，以刻骨铭心的爱情映衬怀才不遇的悲情，以远游求女、求而不得来寄托君臣遇合的梦想无法实现的忧伤。

“香草美人”意象在六朝文学中得到丰富和发展，同时，意象的拓展促进了文学题材和创作力的发展，也促使那一时期的文学作品既有形式美的外表，也有含蓄美的内涵。

“香草美人”意象装扮着唐诗宋词的瑰丽世界，丰富了诗词的内涵，增添了诗词的艺术魅力。香草的芬芳与美人的妩媚装点着唐诗宋词的斑斓世界，寄托了失意文人在暗无天日的生存境遇中对生活的希冀和追求。

香草美人存在于诗词歌赋中的意义，除了能够提升文学作品的审美意蕴以外，更伟大的意义在于，它告诉人们，美是无处不在的，美是永恒的。

正因为如此，“香草美人”赢得了后世文人墨客的追捧，并能经得起时间的考验和历史的沉淀，拥有经久不衰的艺术魅力。

“香草美人”的意象历久弥新，散发着动人的光彩。用“香草美人”意象丰富作品内涵、塑造人物形象、宣泄内心情感的文学作品不胜枚举，“香草美人”意象在传承发展的过程中，也被历代文人注入了新鲜的血液，“香草美人”思想内涵也不断得到了升华。

这首诗，在构思和表现手法方面，富有浪漫主义色彩。它完全突破了一般送别、留别诗的惜别伤离的老套，而是借留别来表明自己不事权贵的政治态度。

诗人运用丰富奇特的想象和大胆夸张的手法，组成一幅亦虚亦实、亦幻亦真的梦游图。全诗构思精密，意境雄伟，内容丰富曲折，形象辉煌流丽，感慨深沉激烈，富有浪漫主义色彩。其在形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，笔随兴至，体制解放。

以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。

《梦游天姥吟留别》是唐代大诗人李白的诗作。

创作背景：

此诗作于李白出翰林之后，其作年一说天宝四载（745年），一说天宝五载（746年）。唐玄宗天宝三载（744年），李白在长安受到权贵的排挤，被放出京，返回东鲁（在今山东）家园。之后再度踏上漫游的旅途。这首描绘梦中游历天姥山的诗，大约作于李白即将离开东鲁南游吴越之时。

李白早年就有济世的抱负，但不屑于经由科举登上仕途。因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。唐玄宗天宝元年（742年），李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来。

李白对这次长安之行抱有很大的希望，李白初到长安，也曾有过短暂的得意，但他一身傲骨，不肯与权贵同流合污，又因得罪了权贵，及翰林院同事进谗言，连玄宗也对他不满。他在长安仅住了一年多，就被唐玄宗赐金放还，他那由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭。

这是李白政治上的一次大失败。离开长安后，他曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。

可是李白没有这么做。他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁朋友时所作，所以又题作“梦游天姥山别东鲁诸公”。

这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。此诗以记梦为由，抒写了对光明、自由的渴求，对黑暗现实的不满，表现了蔑视权贵、不卑不屈的叛逆精神。诗人运用丰富奇特的想象和大胆夸张的手法，组成一幅亦虚亦实、亦幻亦真的梦游图。

全诗构思精密，意境雄伟，内容丰富曲折，形象辉煌流丽，感慨深沉激烈，富有浪漫主义色彩。其在形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，笔随兴至，体制解放，堪称绝世名作。

李白是中国古代最伟大的浪漫主义诗人。它只代表题材的类型，还必须有相应的写作技巧。理想与现实的强烈冲突，强烈的反抗精神，强烈的激情，不羁的个性，这些因素决定了李白主要采用积极浪漫主义的创作手法。李白诗歌的浪漫主义特征主要表现在以下几个方面:将现实生活或自己的理论和问题变成梦境，混淆和幻想。主是奇怪的。李白的诗多为抒情诗。诗人的现实生活和理想并不是一种冰冷细致的表现，而是专注于表现客观现实在自己内心激起的巨大情感波动。例如，《梦游天目音的诀别》原本是一部诀别作品，但在诗中却没有临别的感觉。它以主题为主题，通过丰富的想象创造了一个绚丽多变的梦境仙境。显然，诗中的仙境是黑暗现实的对立面;诗人的梦游反映了他对自由和光明的渴望和执着追求。

运用大胆的夸张、新奇的隐喻、拟人化的技巧，或者借助历史故事、神话传说，或者巧妙地结合这些技巧来创造。例如，《蜀道难》这首诗首先描写了古代蜀道开凿的困难，然后用晦涩的历史故事和奇异的童话，从虚无中走出蜀道。在写了蜀道的艰险之后，又用“六龙”、“黄鹤”、“猿猴捏”和行人无法渲染蜀道的艰险。以“悲鸟”、“悲关”来烘托蜀的气氛;“莲凤老去”、“枯松”、“飞瀑”的形态和声音，都显示出蜀道的艰辛。诗中运用夸张、拟人等手法，生动地描写了蜀道之路的艰险，使整首诗具有浓郁的浪漫色彩。

李白诗歌的语言有一种自然美，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是李白对韦太守的评论，其实这是他自己的审美。李白诗歌的语言是自然的真理，没有任何修饰。李白善于用平实的语言来表现山水交融的诗意环境，这种诗意环境均匀而深沉而持久。床前如明月，疑是霜在地上。抬头望明低头想家”。整篇文章似乎不假思索地脱口而出，却蕴含着无限的魅力。

李白语言的自然美是诗人艺术修养的结果。因为诗人的艺术修养深厚，艺术功底娴熟，所以虽为艺术修养，但仍显示出一笔一划，不留痕迹。如《峨眉山月曲》:“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”王世贞一边念着诗，一边说:“这是太白的精华。”在这二十八个字里，有峨眉山、平羌河、清溪河、三峡和渝州市，让后人可以看到这把老炉锤的神奇效果。由此可见，李白诗歌的语言清纯自然，精炼而无苦吟诵和思索的痕迹，无功而无心。