如何客观评价姜文、张艺谋、陈凯歌三人的电影成就？

开篇我说两点，其一我们的**工业化程度和西方尤其是好莱坞还是有不小的差距。《流浪地球》是个很好的开端。其二我们的审查制度，到底对创作者的自由有无限制，这个目前没有定论，留给大家讨论。2010到2020年十年，华语**十佳送上。让子弹飞 2010年>距离上一部神片《太阳照常升起》之后三年，姜文开启了他的民国三部曲。野性、想象力和浪漫主义，在这三部**里随处可见。我倾向于把三部**连在一起看待，它们代表了一个男人对于那个时代的自我代入。姜文的**总是在刻意隐去某些东西，将说未说，欲说还休。给人留下巨大的解读空间。这就和他整天挂在嘴上的那句，人和人之间其实有很多的误读。他喜欢这种，甚至是享受来自于各类观众对他**的误读。然后笑嘻嘻的躲在暗处看着大家，心里不由得泛起一句，怎么样，老子就是牛逼吧。如果是别人拍这样一部**，大家可能全当爽片看了。但出自姜文之手，大家总觉得不那么简单。他一定是想通过这事说点什么。鹅城这个小地方的几方势力争夺，是不是也有点以小见大的意思呢。这三部曲是姜文在**上全新的尝试，和他之前的三部有很大区别，是他在**市场环境变化后，对于艺术和商业平衡的探索。《一步之遥》和《邪不压正》依然都是上乘水准的作品。也许在商业上没有《子弹》成功，但在个人的表达上，姜文又向前进了一大步。钢的琴 2011年2011年上映，2017年重映。导演张猛之前的《耳朵大有福》让人印象深刻。这次的《钢的琴》可以说是一次爆发，无论在题材角度的选择，以及对整部**节奏的把控，完全趋于成熟。另外把这样一部基调悲凉的影片，用黑色幽默的方式处理。既能在商业上降低观影门槛，同时又是一种很高级的讽刺方式。很多人戏称这部**还可以叫做《杀死那个东北人》。影片的剧情其实很简单，一位钢厂工人在下岗后，面对离家出走的妻子再度回来争夺女儿的抚养权展开。一无所有一事无成的男主，为了把女儿留住，联合厂里的其他工人，准备用钢厂的废旧材料，自己动手做一台钢琴供女儿练习。导演把东北旧工业基地那种破败感捕捉的十分到位，在让人窒息的环境里，底层人民为了自己的生活而产生各种荒诞想法，并付诸于实践。这样的反差让《钢的琴》从一开始就产生了明显的戏剧冲突。小人物在大环境中无力的挣扎是这部**的底色。这和我们后面要说的《大佛普拉斯》有异曲同工之妙。好在导演给了它一个相对圆满的结局，影片停在了女儿用这台做出来的钢琴演奏的片段，让人在最后产生了一丝欣慰。真的是难得一见的国产现实主义力作。万箭穿心 2012年大家可能更熟悉的是导演在13年的作品《大明劫》，而《万箭穿心》这部可以说是迄今为止导演王竞在创作上的最高峰。我经常说，我们其实有很多现实主义的作品，因为商业上的失败而被埋没。这个时代大家更愿意把**看作一种娱乐化的商品，而深刻反映现实的作品就更显得弥足珍贵。影片讲述了一个苦命女人半生的故事，把生活强加给她的一切，一点一点的剥离给观众看，既心碎又心疼。导演在叙事的过程中，保持了极大冷静与克制。并没有主观的判断谁是谁非。而是把生活中的命运和无力感，恰到好处的表现出来。客观的展示出女主在半生中遇到的各种问题，以及在她认知范围内的自我反抗。生活强加于每个人的劫数，一个也不会少。而你面对这些劫数的方式，其实就组成了你的一生。颜丙燕用她极其出彩的表演撑起了整部**，完全融入了角色。让观众在共情上更上一个台阶。直到大家明白那句：“万箭穿心，习惯就好”的意思。狗十三‎ 2013年>曹保平导演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年赚足了口碑。但这个十佳里我仍然愿意给这部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事围绕着13岁的小女孩和她的爱犬爱因斯坦展开，再放大到女孩所生活的家庭环境。孩子的单纯与执拗，在面对成人世界时所产生的各种摩擦，成为了女孩成长过程中的伤痛。一个人长大成熟的标志是什么。导演把这个问题赤裸裸的揭示给众人。就像影片中的两场饭局，是导演给所有成年人的一记耳光。没有真诚，只有丑陋。拍的实在太过精彩。片尾，一直执着于寻找狗狗的女孩，却对于爱因斯坦视而不见。这样莫大的反讽最终成为女孩长大成熟的标志。这是一部青春片，但又不全是。影片以小见大，把孩子与父辈之间的关系，放大到整个成人世界的规则，那里有各种各样复杂的人际关系和肮脏的潜规则。远不如人和狗的关系那么简单。狗十三一语双关，如此深刻。一代宗师 2013年>王家卫这十年间唯一的长篇作品，精致如油画般的质感。一以贯之的摄影风格。它很王家卫，但又与以往的王家卫有所不同。相比之前的作品，尤其是同类型的《东邪西毒》，《一代宗师》所表现出的节奏感和故事张力更胜一筹，更加贴近主流化的叙事模式。影片场景的搭建十分考究，服化道做到了高度统一与还原。片中的几场打戏，在剪接上快慢结合。运动转场使用快速灵动的剪切，凸显比武的激烈。特写处运用慢镜，拳拳到肉打击感十足。《一代宗师》并不是关于叶问个人的传记片，更像是对曾经辉煌而又逝去的武林平添的一份追忆。这些追忆包括了名利，意气以及情愫。人呐最怕的就是重温旧梦。若近若离的情感更符合东方人的审美哲学。武侠片的文脉不能断，它是最能代表东方文化和美学特征的表现形式，从徐克到王家卫，从《卧虎藏龙》到《刺客聂隐娘》。再到后面要说的徐浩峰。武侠片不仅仅是古装片，更重要的是对于“武侠”两个字的开掘，其中所包含的逻辑与智慧是我们独有的，它涵盖了我们的思维方式与行事风格。《流浪地球》我们固然要做，但武侠是我们安身立命之本，更要香火延续，生生不息。最后墨镜王《繁花》搞快点。

回首张艺谋的职业生涯，从1984年拍摄《一个和八个》到现在，他拍了37年的战争片、文艺片、爱情片、古装片，几乎集齐了今天所有的**类型，只可惜少了一部谍战片。《悬崖之上》帮助张导集齐了**《龙珠》。张导演的第一部谍战**《悬崖之上》可谓是把注意力集中到了出场上，而观众的普遍反应就是：有感觉！在《悬崖之上》不仅实现了张导的“谍战”梦，而且达到了国产**“谍战”的顶峰。

在《悬崖之上》中演员的在线表演

从张译、于和伟到秦海璐、朱亚文、倪大红，《悬崖之上》的演员表演者都是统一的戏骨标准，这样的阵容同台飙戏，《悬崖之上》就有了最基本、最令人信服的实力保障。张译的“电刑颤栗”，于和伟的“徒手救火”，秦海璐的“哭戏无声”……《悬崖之上》，人人都有一段属于自己的影帝、影后时刻。

“你知道乌特拉是什么意思吗？是俄语‘黎明’的意思。”**《悬崖之上》今日发布“张译刘浩存诀别黎明前”正片片段，展现行动前夜张译与刘浩存阳台上的最后诀别。刘浩存因担心爱人楚良的安危而睡不着，张译更凝望曾经的住所，表露心底对妻子王郁以及失散儿女的牵挂。

勤奋与热爱成就好**

高产来源于勤奋和热爱，张艺谋导演曾坦言“工作使我精力充沛”。在张艺谋导演的创作生涯中，题材和类型涉猎甚广，他从不重复自己，总是乐于接受新挑战。张艺谋首次导演谍战题材的《悬崖上》，率专业之师深入东北零下40度的林海雪原实景拍摄，极端寒冷的天气下，演员脸上冻红的痕迹，口鼻呼出的白哈气等无法用后期特效来实现，张艺谋笑称“哈气最值钱”。

fm：在开机典礼上，张艺谋导演曾经说过：“我希望这部**能给观众带来冷冽、冷峻和冷酷的观感，这会使它不同于所有我们所看到的国产谍战片。先通过点映走进**院，观众纷纷表示赞许，30年代苏俄风格的哈尔滨被拍成了一片清冷的诗情画意，从头到尾带着大雪和课本级美术带来的沉浸式观影体验，让人意犹未尽！

真诚与初心，永远不会忘记对你的怀念

张艺谋是一位既极端现实又极端浪漫的人，他的**有他自己的市场观念，但更多的时候他会把情感和精神放在首位，他试图揭示现实，也想把每一个可能会“忘记”的记忆记录下来。

而张艺谋塑造的也不是脸谱化的英雄，不是没有情感和内核的工具人，而是一个个坚强而生动，有铠甲也有软肋，有喜怒哀乐，有七情六欲的真人真事，这些人不是天生的英雄，而是他们的选择造就了属于他们，也属于我们的“英雄”。

良心是美好的，似乎也是每个人天生就有的。但是遗憾的是，现实中有些人，却让这份近乎天资的本真自生自灭。可是有些人却会选择面对现实，依然不减初心。初心虽柔弱，但也是最强大、最持久、最宝贵的力量和财富。

张艺谋接连受聘为北京**学院的特聘教授，北京舞蹈学院的荣誉教授，小编觉得他的导演能力是非常强的，不仅能够展现出中国传统文化，同时也能够展现出生活当中最本质的感情。娱乐圈的明星非常多，导演也很多，但是出名的导演不是特别多，能够捧红明星的导演屈指可数，但张艺谋绝对是大家印象非常深刻的导演。

他能够通过细节展现中国人的浪漫主义情怀。张艺谋导演是2008年北京奥运会以及2022年北京冬奥会的开幕式闭幕式导演。2008年的时候烟花齐绽放，北京城非常热闹，确实震惊全世界，让很多人印象深刻。而2022年北京冬奥会的开幕式上，导演收敛了很多，但是内容质量并没有发生太大的变化，折柳寄情，小朋友们拿着和平鸽会聚在一起，还有二十四节气的倒计时等等。这些内容都是中国的传统文化，都是无价之宝，这一次的开幕式和闭幕式都充满了柔情，带着全世界的观众揭开北京的神秘面纱。

张艺谋导演的拍摄方法比较独特，而且能够展现出人物美的一面。张艺谋导演拍摄过的**有《黄土地》、《红高粱》、《菊豆》 、《大红灯笼高高挂》等等，虽然这些名字听起来充满了乡土气息，但是内容非常精湛，也获得了很多大奖，影片的光影构图以及色彩都运用的非常强调。张艺谋导演一般喜欢纪实的风格，拍摄的**就像是纪录片一样，非常真实。

张艺谋导演是一个很负责的人，所以和他合作过的演员都绝口称赞，他会细细的和演员讲解剧情，并且让演员沉浸在剧情当中，从而能够呈现出最美的场景。