推荐一些好听的欧洲古典音乐！

「交响乐之父」

以量见称:

交响乐之父 - 海顿, 写了104首交响曲

协奏曲之父 - 韦华弟, 写了450首协奏曲

华尔滋大王 - 小约翰史特劳斯, 写了四百多首圆舞曲

歌曲大王 - 舒伯特 写了六百多首歌曲

影响力:

音乐之父 - 巴赫

音乐神童 - 莫扎特

乐圣 - 贝多芬

德国歌剧之王 - 华格纳

3B - 巴赫, 贝多芬, 布拉姆斯

印象乐派始祖 - 德布西

其他称号:

钢琴诗人 - 萧邦

捷克音乐之父 - 史麦塔纳

芬兰音乐之父 - 魏格流士

挪威音乐之父 - 葛利格

丹麦音乐之父 - 盖德

匈牙利音乐之父 - 巴托

俄罗斯音乐之父- 葛令卡

近代法国音乐之父 - 法朗克

经常听到古曲乐曲里会有

协奏曲,奏呜曲,进行曲,圆舞曲,组曲,小夜曲,变奏曲,交响曲,狂想曲,间奏曲,幻想曲,浪漫曲究竟是什麼来？有什麼意思？还有没有？

另外，为什麼乐曲名会写著，f大调,G大调,E小调？升同降有咩分别？

慢板,行板,快板,小行板又是什麼？

协奏曲concerto

有协调,和谐之意

concerto composer给一件or more than one instrument 领头的独奏声, the

other instrument (almost if the instrument which in orchertra) 提供支持

较出名的concerto有 : Rachmanoff ''第2钢琴协奏曲''

Tchaikovsky '' D大调小提琴协奏曲''

奏呜曲Sonata,

系提供单独一种instrument (almost is keybord instrument) 用的乐曲,

or 供一种or两种 独奏instrument (以keyboard 伴奏)用的

小奏鸣曲 Sonatina

同Sonata 没两样,

创见於19th century

Sonatina 比较 easy, shorter, 动听

练习曲，是指专门提供某乐器的练习特定技巧的音乐作品。有时练习曲也可能成为著名的乐曲。

组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自独立的不同乐曲的组合，在巴洛克音乐时代为古典组曲/舞曲组曲，所有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。18世纪以后为现代组曲。

巴洛克时期的组曲虽由舞曲组成，但实际上并非作为舞蹈用途，而是经过风格化后供大家欣赏或演奏用的音乐。舞曲风格化的现象在文艺复兴晚期便已存在，舞曲所组成的组曲也在当时便略具雏型。到了巴洛克早期，组曲则是主要的乐器作品类型之一。 巴洛克中期以后，德国音乐家Johann Jacob Froberger (1616-1667)为组曲设计了一个较固定的组合方式： 古典组曲包括四首舞曲乐章，

阿拉曼德舞曲 (allemande)，是一种四拍子中速的德国舞曲；

库朗特舞曲 (courante)，是一种三拍子快速的法国舞曲；

萨拉班德舞曲 (sarabande)，是一种三拍子慢速的西班牙舞曲；

吉格舞曲 (gigue)，是一种极快速的英国舞曲。

在吉格舞曲之前，可再加入其他的舞曲，例如布雷舞曲(bourree)、嘉禾舞曲(gavotte)、小步舞曲(minuet)等。

进行曲March,

进行曲，是一种具有强烈的音乐节奏的音乐形式,最初是为军队的战斗生活所创，用以鼓舞军队的士气，后来也被人们用来表达集体的力量和共同的决心，通常由军乐队所演奏。

进行曲可以用任何拍号（time signatures)来创作， 但是最经常被使用拍号是4/4、2/2和6/8； 然而,一些现代的进行曲使用了2/4拍。进行曲通常是高音阶, 现代进行曲的速度通常在120拍每分钟(标准拿破仑进行曲速度), 但是大多数出殡用的进行曲遵从罗马标准, 60拍每分钟。

除了乐器，拍号和速度以外, 进行曲的其他音乐元素是独特的。进行曲一般由几个片断组成, 长度通常为16或32个节拍, 在前进的过程中至少重复一次。而且普遍有一个强壮和稳定的敲击的旋律, 让人想起军鼓。频繁的改变音调, 变调到次属音(也频繁的回到主音阶)。

进行曲的速度是由拿破仑所认定的, 可以让他的军队加快前进, 却不至於摔倒。 当一个人以60拍每分钟的速度行走时, 他经常会难於保持平衡, 因为他的脚停留在空中的时间是普通人的两倍。自从拿破仑扩展了很多疆土，士兵不用携带很多供应品, 他们可以加快行军的速度。

组曲Suite,

是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自独立的不同乐曲的组合，在巴洛克音乐时代为古典组曲/舞曲组曲，所有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。18世纪以后为现代组曲

小夜曲Serenade,

小夜曲源於一种爱情歌曲，一般南欧人在夏日夜晚，用吉他或曼陀铃等简单的乐器伴奏，在恋人窗下唱的，以表达爱情，歌曲并没有固定的格式。

后来成为一种在室外演奏的乐队形式，因为在室外演奏，长使用音量大的乐器，如各种号等。

小夜曲逐渐成为一种器乐曲形式，乐队一般比交响乐]要更小型化。是一种欢快明朗，典雅质朴的如歌乐曲。海顿、莫扎特等人都写过小夜曲，尤其是莫扎特一生写过大量的著名小夜曲。

变奏曲Variations,

变奏曲是一种乐曲的结构形式，用於奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可以作为独立的器乐曲作品。将乐曲最初呈示的主题不断地反覆，在反覆的过程中有变化，变化可以产生在在和声、旋律、对位、节奏上，也可以由不同的配器方法在音色上求变化。这种变化就是主题变形，或叫「变奏」。变奏的次数不固定，可以变奏任意多次。曲式发展如：

参考资料

变奏曲是一种古老的经典作曲方式，从文艺复兴时期就已经流行。巴洛克音乐时代比较著名的变奏曲有巴赫的《戈德堡变奏曲》，亨德尔的《和谐的铁匠》系列。

在古典音乐时期，莫扎特写了大量的变奏曲，莫扎特习惯在变奏曲的倒数第二乐章时让节奏变慢，然后在最后一个乐章突然加快，并常用华彩即兴演奏的形式。海顿喜欢用双变奏的形式，即用两个相关的主题，一般一个是大调式另一个是小调式，互相进行变奏。

交响曲Symphony,

是包含多个乐章的大型管弦乐曲。

参考资

幻想曲Fantasia,

是一种音乐类型，它最初来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何教科书中所提到的音乐形式。

浪漫曲

浪漫曲是无固定形式的抒情短歌或短曲。18世纪在法国民间广泛流行，19世纪在俄罗斯也比较流行，曲调和歌词结合紧密，表情丰富，器乐曲有如歌的旋律。贝多芬的作品第40、50号就是两首小提琴和乐队伴奏的浪漫曲，此外如舒曼的作品第94号，是双簧管和钢琴的浪漫曲。

参考资料

序曲Overture

序曲指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称"开场音乐"，由管弦乐队演奏，其使命在於综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它彷佛是剧情的缩影。十七、十八世纪的歌剧序曲分为"法国序曲"及"义大利序曲"两类。前者为复调音乐风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后来的交响乐即由此演变而成。

著名的序曲作品：

罗西尼《威廉·退尔序曲》

柴科夫斯基《1812序曲》

贝多芬《菲德里奥序曲》

参考资料

前奏曲是一种短乐曲，没有具体的固定曲式。

前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式，17世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为广告。

诙谐曲（Scherzo）也叫谐谑曲，是一种快速，节奏强烈的器乐曲，一般为三拍子，有令人惊奇、幽默的特点，是从小步舞曲中发展出来的，原文是义大利文意思是「玩笑」。

参考资料

夜曲(nocturne)是一种形式自由的三段体器乐短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强，也有叫做交响诗的，是富於诗情的短交响乐。由於一般在夜晚演奏，所以叫夜曲。

嬉游曲（Divertimento）是一种流行於十八世纪的轻组曲。在当时主要用在上层阶级与宫廷生活（主要是在奥地利）的娱乐、社交、庆祝场合，相对於小夜曲是用於室外的演奏，嬉游曲主要是用在室内的演奏。

参考资料

myself, wikipedia

2008-04-10 00:59:59 补充

叙事曲

在法文中原来是指一种文学作品或民间歌曲，通常为抒情、叙事、民间传奇风格的作品，也包括戏剧性和幻想的片段，从19世纪开始，乐曲也采用同样的题材，叙事曲也就成为一种乐曲的名称，当时主要是声乐，后来器乐也出现叙事曲，萧邦首创钢琴叙事曲，后来勃拉姆斯、李斯特和格里格等也都创作过钢琴叙事曲。

小步舞曲

是源於欧洲民间的一种三拍子舞曲，后来传入宫廷，因为速度不快，可以在跳舞时表现各种礼仪，受到法国国王路易十四的喜好和提倡，因此开始风行全欧洲。

回旋曲

（又译轮舞曲，英文：Rondo）是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，起源於欧洲民间的轮舞歌曲，由於这种歌曲带有副歌，每唱一段后就重复副歌。回旋曲的也是如此，一个主要旋律部分要多次重复出现，其他几个次要部分插入其中。如主要部分为A，次要旋律为B，C，D……等，回旋曲的组成为ABACAD……等。

在回旋曲中主要部分起码要反覆三次以上，所以新的次要部分起码要有两个。回旋曲独立乐曲作品也可以加上序曲、中间过渡、结尾等，但主要部分为回旋曲式。

回旋曲具有活泼热烈的特性，适合表现欢乐的气氛，多用於做舞曲。也可以作为大型作品的其中一个乐章，一般协奏曲最末乐章多用回旋曲式。

参考资料

myself, wikipedia

2008-04-10 01:00:48 补充

间奏曲

Intermezzo，一种音乐型态，18世纪时发展於意大利地区，出现於喜歌剧幕与幕之间、大型器乐曲作品乐章与乐章之间，乐曲较短。有两种类型，一种是歌剧间奏剧，发展於18世纪；一种是器乐曲间奏剧，发展於19世纪，音乐曲态多为变奏曲。

参考资料

myself, wikipedia

2008-04-10 01:01:54 补充

慢板,行板,快板,小行板是速度

基本速度标记

参考资料

myself

2008-04-10 01:02:15 补充

下表从快到慢列起，为常见的音乐速度标记∶

Prestissimo － 最急板（200 - 208 bpm）

Vivacissimo

Allegrissimo

Presto － 急板（168 - 200 bpm）

Vivo

Vivace － 活泼（~140 bpm）

Allegro assai

参考资料

meself,

2008-04-10 01:02:37 补充

Allegro － 快板（120 - 168 bpm）

Allegro Moderato － 适度、愉快的急速

Allegretto － 稍快板（比 Allegro 较少见）

Moderato － 中板（90 - 115 bpm）

Andantino － 比行板稍快或稍慢

Andante － 行板（76 - 108 bpm）

Adagietto － 颇慢

参考资料

meself

2008-04-10 01:02:44 补充

Adagio － 柔板 ／ 慢板（66 - 76 bpm）

Grave － 沈重的、严肃的

Larghetto － 甚缓板（60 - 66 bpm）

Lento － 缓板（60 - 40 bpm）

Largo － 最缓板（现代）或广板

Lentissimo － 比缓板更慢

Larghissimo － 极端地缓慢（40 bpm 或以下）

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A cappella （意）无伴奏合唱 没有器乐伴奏的合唱。

Adagio (意)慢板――TDMPO

Allegretto (意)活泼，小快板---GEMPO

Allegro （意）活泼，快板---TEMPO

Alto （意）

女低音――CONTRALTO

合唱班中第二最高的女声部

Andante (意，行走的意思)行板

温和步伐的速度---TEMPO

Anthem 颂歌

自16世纪的英语宗教作品，现代的意思可指爱国的颂歌如国歌。

Aria （意）咏叹调

充满感情的独唱曲，可以是音乐会的独唱曲或是歌剧---OPERA，神剧---ORATORIO，受难曲，或清唱剧---CANTATA的一部分。在传统歌剧中，咏叹调是在披露某一段剧情时暂时停下来的深思，让独唱者以丰富的声音发出的情感。

Ballad 叙事曲

叙述故事的歌曲（如舒伯特《魔王》）或咏叹调（如华格纳《漂泊的》中的辛泰叙事曲）。

Ballet 芭蕾舞剧

发展于法国18世纪初期的传统舞剧，通常配合以舞台装饰及特别创作的管弦乐。史特拉汶斯基的《火鸟》及普罗哥菲夫的《罗密欧与茱丽叶》是现代的重要例子。芭蕾舞普遍地流行于歌剧，特别是法国歌剧或受法国影响的大型严肃作品，其中一些重要例子包括葛鲁克的《奥克菲斯与尤丽迪茜》，白僚士的《特洛伊人》，华格纳的《唐怀瑟》（巴黎修订版），威尔第的《阿伊达》及圣桑的《参孙与达丽拉》。

Bacarolle （法）船歌

原来是一种6／8拍子的威尼斯船歌，19世纪时运用到器乐与声乐之中，著名的例子有肖邦为钢琴写作的船歌，以及奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事]》的船歌。

Baritone （希）男中音

声乐分类之一，音域A－A2 共15度（按谱所示低8度），通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。

Baroque 巴洛克

《巴洛克》一词源自16世纪奢华的艺术与建筑，音乐史上指文艺复兴与古典时期--CLASSICAL之间的欧洲音乐时期，约在1570至1750年。这段时期出现许多伟大的作曲家，意大利有柯赖利、韦华第及史卡拉蒂，法国有卢种及库普兰，英国有菩赛尔以及出生于德国的韩德尔，而德国则有巴洛克时期最伟大的作曲家巴赫。

Bass 男低音

声乐分类之一，音域F－F2共15度（按谱所示低8度），音色低沉、浑厚、老成、持重。

Bel canto （意）美声

字面意思是美丽的演唱，是一种以声音的技巧、控制与美丽为最重要因素的演唱风格，在罗西尼、贝利尼与唐尼采蒂等作曲家活跃的19世纪上半叶风行于意大利。

Brindisi （意）饮酒歌

歌剧中举杯祝酒的歌。著名的例子出现于威尔第《茶花女》，《奥赛罗》及马斯卡尼的《乡村骑士》。

Csbsletta （意）卡巴莱塔

原意指节奏不断重复的短咏叹调--ARIA，使独唱者可以炫耀歌唱技巧。在19世纪的意大利歌剧中，指增长了的咏叹调及二重唱快速结尾段落。--CAVATINA

Cadbaletta （法）终止式

乐句或乐章结束时的终止和弦。

Cadence （意）华采段

协奏曲乐章或歌剧咏叹调接近结尾时，由独奏者或独唱者表演出来的华丽技巧过门。在18世纪，协奏曲华采段是让独奏者依据乐意主题即兴演奏，展现其音乐想像力与技巧的段落。

Canon （希）卡农曲

两个或更多的声部严格地互相模仿并呈示同一旋律的声乐或器乐曲，出就是第二个声部有第一声部完成之前，便以同一旋律进入，并继续依此推进。最著名的卡农曲是巴洛克作曲家帕赫贝尔的《卡农曲》。---FUGUE

Csntabile （意）歌唱般

可歌的演绎。

Castrato （意）清唱剧

以宗教或世俗文字为唱词，再配以器乐伴奏的乐曲，有时为一位或多位独奏者与合唱团而谱，但出有不使用合唱团，或只为合唱团而谱的清唱剧，乐曲分为好几部分，包括宣叙调---RECITATIVE、二重唱、圣咏曲、合唱曲等。

Castrato （意）阉人歌手

由17世纪至18世纪，往往有把男童歌手阉割，以保存其男童声音的特质，产生有力量而广泛的音域。最著名的有FSenesino,GCaffarelli及CFarinelli。

Csvatina 短歌

在18及19世纪的歌剧与神剧---ORATORIO中一种短短的独唱歌曲，在风格止比咏叹调---ARIA为简单，没有反复的字句。

Chaconne （法）夏康舞曲

巴洛克时期的3／4拍子舞曲，主题出现在低音上，并反复现，变奏曲就在这个低音之上发展。

Chorus 合唱团

由大数量歌唱者组成的团体以分部或联合形式表演。大部分的合唱团音乐写成四部分（女高音，女低音，男高音，男低音），可以是无伴奏---A CAPPELLA，器乐伴奏或是管弦乐伴奏。

Classical 古典时期

约从1750至1800年，这段时期从最伟大作曲家表现出来的音乐的特点，是一种形式与内容的理想平衡。海顿、莫扎特与年轻时期的贝多芬是此时公认的代表人物。

Coda （意）尾奏

一个乐章或乐曲的终结部分。

Coloratura （意）花腔

一种装饰旋律的高技巧艺术，主要出现在歌唱中，特别是歌剧。花腔可以是为任何人声而谱，但通常出现在女高音部分，所以才会有花腔女高音的声乐分数类。莫扎特《魔笛》中的夜后及唐尼采蒂《拉麦摩的露契亚》的露契亚都属这类角色。

Concertato （意）竞奏

1、在17世纪的音乐形式，乐曲中用几件独奏乐器或几位独唱者，以类似现代协奏曲的模式与低音伴奏造成对比。

2, 在歌剧中，指与整个合唱团形成对比的独唱组。

Conductor 指挥

乐团，器乐或声乐团体的指导者。指挥的工作绝不仅限于打拍子，他必须为演奏的技术能力与演奏的艺术演绎负责，指挥可以运用他的个性激发音乐家的艺术能力。在贝多芬以前的时期，大多由键琴手或首席小提琴手负责这领导性的位置。经营现代交响乐团的繁杂事务时，指挥除了音乐上的职责外，这要肩负其他行政人员职责，如人事管理、财务及组织等。

Continuo （意）记号低音

巴洛克音乐中一种指示低音符号的和声方法，可由任何数目的低音乐器担任演奏，如键盘乐器（古键琴、风琴）、弹拨乐器（鲁特琴、竖琴）或是弦乐器（低音古提琴、低音大提琴）。演奏者必须在低音上即与配上和声，但通常乐谱上会大概指示出演奏者应奏的和声。

Contralto （女低音）

声乐分类之一，音域F－F2共15度。音质浓厚、结实、稳重。

Counterpoint 对位法

在多个声部音乐中让相等的旋律依据某种规则互相结合的艺术。卡农曲――CANON和赋格---FUGUE是最重要的对位例子，在巴赫作品中有很高的成就，例如《赋格的艺术》与《十二平均律》。

Countertenor 高男高音

一种运用技巧使声音达到女低音水准的男性歌手。在巴洛克或更早的时期中，女性不准在教会音乐中担任独唱，剧---ORATORIO中女高音与女低音部分便交由年轻的男童与高男高音演唱。

Crescendo （意）渐强

指音量的逐渐提高。

Da capo （意）返回开始

简称DC。指一首曲子要从头开始反复到结尾或到标明《结束》的地方。

Diva （意）

歌艺出众的女伶。

Duet （意）二重唱／二重奏

为两位演出者（独唱者或独奏者）谱写的音乐，可以有伴奏或无伴奏。

Ensemble 合奏

1、一个合奏组中各成员的合作性。

2、一个声乐或器乐家的组合。

在歌剧中，由几位歌唱家演唱的片段，可以是有或没有合唱团的配合。例子如莫扎特《费加罗的婚礼》 中的“Crude! Perche finora farmi larguir cosi”及普契尼《波希米亚人》中的“O Mimi,tu piu non torni”。

Fandango （西）方当果舞曲

一种由结他与响板伴奏的热烈西班牙舞曲，莫扎特的《费加罗的婚礼》中就有这样的一段。

Fsntasia （意）幻想曲

作曲家以想像力写作的器乐作品， 并不用遵循传统的曲式。

Finale （意）终乐章

多乐章作品的最后乐章。

一幕歌剧的段落

Fugue 赋格

复音音乐的重要曲式，在赋格音乐中，通常有三至四个声部，并有一个主题，旋律线会互相结合与跟随，或互相《逃离》。赋格曲在巴赫克时期获得最大发展，并由巴赫发展至顶峰。歌剧作曲家为了特别效果，亦有使用赋格曲，如威尔第《法斯塔夫》的末段。

Gavotte 加沃特舞曲

一种相当快的法国舞曲，17世纪后期由卢利把它运用于芭蕾舞剧---BALLET与歌剧，亦常见于巴洛克的组曲---SUITE。

Habanera （西）哈巴奈拉舞曲

一种特殊节奏的慢舞，并依据古巴首都夏湾拿（HAVANA）命名，再流传到西班牙。著名例子如比才《卡门》中的哈巴奈拉。

Harmony 和声

两个或以上音符同时发出某种特定的声响效果。和声的研究包括和弦的组成，发展及运用。

Impresario （意）剧院总监

音乐厅或歌剧演出的组织者，可能身兼的指挥、经理或公关人员。

Incidental music 戏剧配乐

通常指为戏剧而写的一组乐曲，包括序曲和间奏曲，如孟德尔逊的《仲夏夜之梦》与葛利格的《皮尔金》。

Intetmezzo （意）间奏曲

在戏剧或歌剧的两幕之间演出的音乐剧。

十九世纪曲目的名称之一，意指在几部大作品之间的乐段或乐章（通常是慢速度）的段落，以缓慢引子开始的著名曲例有德伏扎克的《第九交响曲》与韦伯的《魔弹射手》序曲。

歌剧的两幕之间演出的器乐曲，如马斯卡尼的《乡村骑士》。

Key 调／键

调 乐曲以某一个大音阶或小音阶作为它的基本材料，而音阶的主音就是些曲的调。调有共24种，在半音阶的每个音上，各有一个大调、一个小调。

键 键盘或木管乐器上的指触部分，用以控制杠杆装置。

Legato （总）连奏

圆滑连贯以及持续的方式演奏或演唱，与断奏---STACCATO相对。

Leitmotiv （德）主导动机

反复出现的主题或其它音乐原素（尤其是华格纳的歌剧），显示出一个特定的乐思、感情或角色。

Libretto （意）歌词／剧本

原意是小册子，指歌剧或受难曲、神剧等大型声乐作品的唱词本。

Lied （德）歌曲

德文艺术歌曲，尤其指以钢琴伴奏、由舒伯特、舒曼、布拉姆斯创作的歌曲。

Msdrigal 牧歌

为独唱人声或合唱团写作的声乐作品，通常没有乐器伴奏，常使用世俗歌词，，并与爱情有关。这是十四至十七世纪之间的一种重要曲式，和教会的经文相对。蒙特威尔第是最重要的牧歌作曲家之一。

March 进行曲

主要指行军中所用的音乐，是二拍子或四拍子的短曲，进行曲可以是缓慢、送葬般的速度也可以是游行般的速度 是快速的军队与马戏团进行速度。曾创作结婚进行曲的作曲家有莫扎特（歌剧《费加罗的婚礼》中），孟德尔逊（《仲夏夜之梦》中），华格纳（歌剧《罗恩格林》中）。缓慢哀怨的葬礼进行曲也吸引不少作曲家写作：贝多芬（《英雄交响曲》的缓慢乐章、降A大调钢琴奏鸣曲）、萧邦（降B小调钢琴奏鸣曲）、华格纳（歌剧《诸神的黄昏》中）。其它著名的进行曲出现于威尔第的歌剧《阿伊达》、比才的歌剧《卡门》。

Mdlody 旋律

一连串乐音有组织的进行。

Mezzo soprano （意）次女高音

声乐分类之一，音域A－A2共15度，其音色介于女高音与女低音之间。高的女中音近似戏剧女高音，低的女中音近似女低音。

Minuet 小步舞曲

一种源自民间的法国舞曲，3／4拍子，中庸速度。曾在巴洛克时期――BAROQUE，被用于器乐组曲---SUITE与芭蕾舞曲---BALLET。期后古曲乐派的作曲家把它用于奏曲---SONATA，交响曲---SYMPHONY或四重奏――QUARTET中。

Movement 乐章

大型器乐作品（如交响曲---SYMPHONY，奏鸣曲---SONATA，四重奏---QUARTET，组曲---SUITE等）中，自成起讫但不一定独立的段落。

Nocturne夜曲

浪漫时期一简短、缓慢的乐曲，旋律与气氛非常丰富，通常为独奏钢琴而写。作曲家费尔德（Hohn Field）首创夜曲的类型，萧邦则写出最精美的作品。夜曲也曾用于在些大型作品的乐章或段落，如孟德尔逊的《仲夏夜之梦》、德布西管弦乐团演奏的《三段夜曲》 （《云》、《节日》与《水妖》），以三首交响诗的形式出现，也是同样出色而迷人的音乐。

Opera 歌剧

台词全部或大部分用演唱加上乐器伴奏的戏剧作品。

在16世纪的意大利宫廷出现的以音乐为主的简单情节剧作是这一类尝试的先锋。1597年佩里所写的《达夫尼》在翡冷翠的一处宫廷花园上演，可惜谱已轶失。佩里在1600年同样根据希腊神话而作的《尤丽迪茜》，是音乐保存至今的最早一部歌剧。这之后是蒙台威尔第的《奥菲欧》，其中有大量合唱, 1607年在曼图亚上演，罗马要到1619年才上演第一部歌剧，由蓝迪(Landi)所作的《奥菲克斯之死》。

Operetta 轻歌剧

与浪漫派歌剧相对的一种小开型歌剧体裁。结合了喜歌剧、闹剧以及浓厚的地方色彩，尤其是对话中采用的方言，充满了市井趣味和价值观的一种歌唱剧，以娱乐性为重点。最好的第一批轻歌剧出现在1850年代的奥芬巴赫手中，其后小约翰史特劳斯再领风骚，这位圆舞曲大王写了16部轻歌剧，其中的《蝙蝠》堪称一绝，加上圆舞曲的节奏，是极少数可以超出地域限制的异数。步其后尘的有赖哈，以《风流寡妇》为首的连作品在本世纪初再次造成轰动效应。英国的乔伯与苏利文也合作了一欢快诙谐的作品，在英联邦国家和地区颇受欢迎。

Opus （拉）作品编号

作曲家用以按创作年代之先后表明作品的号数，略写这OP（或众数OPP）。

Oratorio 神剧

将宗教或史诗题材的歌词谱曲、用合唱、独唱与乐队在教堂或者乐厅演出。

Orchestra 管弦乐团

十二至十五件乐器以上的合奏团（低于这个数目便是室乐团）。结合管乐器、弦乐器与敲击乐器的管弦乐，木管乐（1或2长笛，2双簧管，2巴松管）、铜管乐（2法国号、2小号）和2定音鼓。单簧管于十八时加入。管弦乐团于十九世纪时扩充，除了在故有的乐器中增多数目，也加进了一些新的乐器。

Overture 序曲

歌剧---OPERA，神剧---ORATORIO，芭蕾舞剧---BALLET及其他大型作品的器乐前奏。在巴洛克音乐中，序曲也是组曲第一乐章名称。浪漫时期发展出的音乐会序曲，是一种独立的管弦乐作品，如孟德尔逊的《海布里地群岛序曲》与白僚士的《罗马狂欢节》序曲等。歌剧序曲定出歌剧的气氛或性格，经常使用作品中出现的旋律，但也可以使用独立材料写成。

Pavan／Psvane 孔雀舞曲

一种缓慢、庄严的宫廷舞曲。十七世纪在欧洲特别流行，是舞蹈组曲的重要起点。孔雀舞曲的后面通常接加亚尔德舞曲。十七世纪早期沙因的《音乐宴席》中便出现了孔雀舞曲。

Pizzicato （意）拔奏

指示演奏者以指头拔弦，而不像正常情况时以弓拉弦。

Polka 波尔卡舞曲

快速适中的2／4拍子的民间舞曲，相传约1830年源于波希米亚，史梅塔那曾用于弦乐四重奏《我的生活》和歌剧《被出卖的新娘》。

Polonaise 波兰舞曲

3／4拍子，中等快速及主要特征是庄重的节奏始终如一。在巴赫（如第一贝兰登堡协奏曲和第二管弦乐组曲）、莫扎特（如钢琴奏鸣曲，K284）、贝多芬、韦伯和舒伯特的作品中都可见到。萧邦作有大量的波兰舞曲，它们成为了波兰民族的象征。另外，这种舞曲亦可于柴可夫斯基的歌剧《尤金奥涅金》与穆索斯基的《包里斯弋德诺夫》中找到。

Prelude 前奏曲

在浪漫时期中，前奏曲经常是经常是歌剧的前奏，如比才的《卡门》、华格纳的《罗恩格林》、《崔斯坦与伊索德》及《帕西法尔》等。但在十九世纪中，前奏曲常常是一种独立的乐曲，相当简短，而且不受其它明确形式所限制，和独奏钢琴的关系尤其深。著名的钢琴前奏曲作曲家有萧邦、德布西、拉赫曼尼诺夫、史卡拉宾与萧士托高维契。而前奏曲亦有独立的管弦乐曲出现，如德布西著名的《牧神的午后》。

Prima donna （意）首席女歌手

歌剧演唱中最重要的女歌手，通常是女高音---SOPRANO。现在也泛指一些获得世界性声誉、有自己独特风格、很少或从不受任何歌剧院合约束的女歌手。

Quartet 四重奏

凡四个人声或乐器声部写作的乐曲，也可用以指当中的四位演出者。常见的四重唱一般由女高音、女低音、男高音与男低音组成，著名的歌剧四重唱有威尔第《弄臣》中的《爱情的美丽女儿》与贝多芬《费得里奥》中的《我觉得很奇妙》。在乐器中，由两支小提琴、中提琴、小提琴、中提琴与大提琴构成的钢琴四重奏（莫扎特、贝多芬、舒曼与布拉姆斯）。比较少见的四重奏组合，有魏本有小提琴、单簧管、色士风与钢琴写作的四重奏OP22，梅湘的《末日四重奏》则用了单簧管、小提琴、大提琴与钢琴。

Quintet 五重奏

为五个声或乐器声部写作的乐曲。著名的歌剧五重唱于华格纳的《纽伦堡名歌手》与莫扎特的《魔笛》。

Recitative 宣叙调

以歌唱方式叙事或说话的一种音乐形态。宣叙调的文句最为重要，音乐（旋律、节奏）则附属其下、常出现于歌剧、神剧、受难曲或清唱剧等所有大型声乐作品之中。如果宣叙调只由附带的和弦伴奏（如以古键琴伴奏），便叫作《干宣叙调》。若由许多乐器或乐团以更富旋律性的风格伴奏便成为《伴奏宣叙调》。在歌剧中，宣狁调之后通常出现咏叹调---ARIA或合奏。

Rhapsody 狂想曲

19世纪和20世纪初带有英雄气慨，民族题材或情辞并茂的自由曲式器乐曲。

Rhythm 节奏

音乐在时间上组织。乐曲中的短句、乐句、乐段或整个乐章的节奏气氛。例如莫扎特《D小调钢琴奏鸣曲》（K466）的第二乐章，贝多芬的《小提琴与乐队浪漫曲》。

Romantic 浪漫时期

指1791至1910年间，此时期的音乐情感之表达甚为重要。广义来说，从古曲时期到浪漫时期的转变，可说是从保守至自由，从抽象到诗意的重点转移。在音乐风格与技术上，浪漫时期的和声，变化音迅速发展，管弦乐队也为之扩大，钢琴作品的音域与音量也增大。这段乐期的重要作曲众多，如贝多芬、萧邦、李斯特、华格纳、孟德尔逊、舒曼、舒伯特、布拉姆斯、柴可夫斯基、马勒、史特劳斯、西贝琉士、白僚士、普契尼等。

Rondo 回旋曲

一种常用的重要曲式，其中的主要主题乐段（A）与一段或多段的其它主题乐节（B和C等）轮替出现（ABAC…A），很多奏鸣曲与协奏曲都以回旋曲作终章。回旋 有以独立的乐曲形式出现，如莫扎特A小调回旋曲K511。

Rubato 自由速度

指的控制的灵活速度，有些音符的长度因速度略为减慢或略为加快而有所增减，通常用于浪漫时期的作品，如萧邦的钢琴曲。

Serenade 小夜曲

字面意思即夜间的音乐。十八世纪一种多乐章构成的管弦乐曲，是经常于露天演出的敬礼、庆祝生辰或余兴的音乐。到十九世纪已丧失原来的性格。但这个名词依旧保留，可以用来指一首歌曲、一首情境乐曲或是大型的管弦乐曲。例子有布拉姆斯的两首小夜曲，以及柴可夫斯基与艾尔加的小夜曲。

Solo （意）独奏／独唱

只由一个人演奏或演唱的乐曲，如巴赫的小提琴独奏奏鸣曲或独唱的咏叹调---―ARIA和宣叙调---RECITATIVE。

Sonata 奏鸣曲

意大利文《声响》的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器写的音乐，最早期的奏曲是一个章的对位乐曲。古典时期的键盘奏鸣曲（如C．P．E巴赫、海顿、莫扎特等）通常有两至三个乐章。贝多芬的奏鸣曲通常有三至四个乐章，他为十九世纪的作曲家如舒伯特、韦伯、舒曼、萧邦与布拉姆斯等的奏鸣曲创作立下范本。二十世纪的一些作曲家对奏鸣曲形式则没有作出十分严谨的传统处理。

Soprano 女高音

声乐分类之一，音域C1－C3共15度，按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric soprano）、戏剧女高音（dramatic soprano）。

Staccato （意）断奏

一种将音符演奏或演唱得短促与分离的演出方式。

Staretta （意）忽然加快速度

在歌剧---OPERA将近结束时加速进行，以加强紧张的气氛。偶尔也用于器乐曲的高潮部分，如贝多芬第五交响曲的终章。

Suite （法）组曲

由系列舞曲其它乐曲组合成的一个整体。组曲有各种类别：巴洛克舞曲组曲（台巴赫的六首法国组曲、六首英格兰组曲）、浪漫组曲（经常有标题），以及在音乐会上演奏，由芭蕾舞剧、歌剧、舞台配乐等大型作品的选粹构成的管弦乐组曲（如孟德尔逊的《仲夏夜之梦》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》、比才的《卡门》等）。

Symthony 交响曲

一种三或四个乐章的管弦乐作品。从不同的巴洛克曲式演变出来，而在古典时期---CLASSICAL完成确定的曲式。古典交响曲是管弦乐团的奏鸣曲---SONATA，第一乐章是以奏鸣曲式（sonata form）写成的中等快速的乐章，第二乐章是慢板音乐，第三乐章是小步舞曲（贝多芬以诙谐曲取代，并沿用至今），最后是活泼的终曲，经常是回旋曲式音乐。在海顿与莫扎特后期的作品中，交响曲的曲式与已达到理想的平衡。到了浪漫时期，从贝多芬之后，交响变得更个性化，带有作曲家的一些个人情感（如柴可夫斯基，马勒），但也有人仍力求维持平衡的古典形式（如布拉姆斯）。

Tempo （意）速度

原义为《时间》，即乐曲演绎时应该使用的步速。演绎速度传统上是以意大利文（如Allegro，Andante，Adagio等）在乐曲或乐章的开端部分表示。

Tenor 男高音

声乐分类之一，音域C－C2共15度，按音色、音区等不同特点分为：抒情男高音（lyrictenor）、戏剧男高音（dramatic tenor）。

Theme （希）主题

乐曲结构的实体，由若干音符组成，通常具有旋律性，是乐曲的主要乐思或几个主要乐思之一。

Toccata 触技曲

意大利原文是《碰触》的意思，是一种以表现弹奏者《碰触》或技巧能力的演奏，而非演唱曲。触技曲是特别为键盘乐器而写，在巴洛克时期中，触技曲是一种带有赋格插句的技巧性管风琴或古键琴乐曲。触技曲通常分为数个乐段，每乐段中贯通一个乐思。

Trio 三重奏

为三个乐器或歌唱声部写作的乐曲。

三个演奏者构成的团体。

诙谐曲或小步舞曲的中段。

Variations 变奏曲

变奏曲作品的出发点，是一段会在系列变奏中以不同模式出现的旋律或主题---―THEME这旋律或主题每次重新出现时都会相续作出变化，变奏的技巧包括装饰、移调、转位、逆行、节奏修饰、改变和声等。

Vocalise 练声曲

没有歌词的声乐作品。

Voice 人声、声部

人声，可以依音域与音色分为六类，从高到低分别是女高音---SOPRANO，女中音---MEZZO SOPRANO，女低音---ALTO，男高音---TENOR，男中音---BARITONE与男低音---BASS。

对位作品中的其中一部分，也叫作声部。

Waltz 圆舞曲（华尔兹舞曲）

三拍子的舞曲。最早出现于十八世纪晚期，由古老的德意志舞曲发展而成。这种舞曲在十九世纪得以发展为受欢迎的舞会乐曲。主要归功于维也纳作曲家约瑟夫．兰纳和约翰．史特劳斯，以及后者之子小约翰．史特劳斯――著名《蓝色多瑙河》的作者。舒伯特、韦伯、萧邦、布拉姆斯也写过成套的钢琴圆舞曲。圆舞曲出现于芭蕾舞剧的例子有柴可夫斯基的《天鹅湖》与《胡桃夹子》，亦曾出现于歌剧中，如理查．史特劳斯的《玫瑰骑士》和《阿拉贝拉》。

1、Luobin Wang [中] 王洛宾 1913-1996

2 Zuqiang Wu [中] 吴祖强 1927-

3 Zhanhao He [中] 何占豪 l933-

4 Gang Chen [中] 陈钢 1935-

5 Guangnan Shi [中] 施光南 l940-1990

6 Joseph Haydn [奥] 海顿 1732-1809

7 WAMozart [奥] 莫扎特 1756-1791

8 Franz Schubert [奥] 舒伯特 l797-1828

9 Johann Strauss[奥] 施特劳斯(小) 1825-1899

10 Gustav Mahler [奥] 马勒 1860-1911

11 Chopin,Frederic [波] 肖邦 1810-1849

12 Fritz Kreisler [奥-美] 克莱斯勒 1875-1962

13 Johann Pachelbel [德] 帕赫尔贝尔 1653-1706

14 GFHandel [德-英] 亨德尔 1685-1759

15 JSBach [德] JS巴赫 1685-1750

16 LVBeethoven [德] 贝多芬 1770-1827

17 PITchaikovsky[俄] 柴可夫斯基 1840-1893

18 Carl Weber [德] 韦伯 1786-1826 098%

19 Felix Mendelssohn [德] 门德尔松 1809-1847

20 Robert Schumann [德] 舒曼 1810-1856

21 Johannes Brahms [德] 勃拉姆斯 1833-1897

22 Max Bruch [德] 布鲁赫 1838-1920

23 Rachmaninoff [俄-美] 拉赫曼尼诺夫 1873-1943

24 Leonard Bernstein [美] 伯恩斯坦 1918-1990

25 John Williams [美] 约翰·威廉姆斯 1932-

26 Hector Berlioz [法] 柏辽兹 1803-1869

27 Camille Saint-Sans [法] 圣－桑 l835-1921

28 Georges Bizet [法] 比才 1838-1875

29 Jules Massenet [法] 马斯奈 1842-1912

30 Claude Debussy [法] 德彪西 1862-1918

31 Maurice Ravel [法] 拉威尔 l875-1937

32 Nicolo Paganini [意] 帕格尼尼 1782-1840

33 Gioacchino Rossini [意] 罗西尼 1792-1868

34 Antonin Dvorák [捷] 德沃夏克 1841-1904

35 Dmitri Shostakovich [苏] 肖斯塔科维奇 1906-1975

36 Jean Sibelius [芬] 西贝柳斯 1865-1957

37 Liszt,Franz [匈] 李斯特 l811-1886

Best Classics 1

01帕赫贝尔：卡农

02格里格：“清晨”皮尔金组曲

03维瓦尔第：四季小提琴协奏曲“春”

04柴可夫斯基：天鹅湖“情景”

05莫扎特：小夜曲

06贝多芬：月光奏鸣曲

07德沃夏克：第九号交响曲“新世界”

08华格纳：女武神

09卡尔欧菲：布兰诗歌

10盖希文：蓝色狂想曲

11亨德尔：水上音乐

12约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河

Best Classics 2

01贝多芬：第五号交响曲“命运”

02莫扎特：第21号钢琴协奏曲

03巴赫：小步舞曲

04柴可夫斯基：胡桃钳“特巴雷克舞曲”

05穆梭斯基：展览会之画

06莫扎特：法国号协奏曲

07西贝流士：卡列里亚组曲

08约翰·施特劳斯：春之声圆舞曲

09约翰·施特劳斯：维也纳森林的故事

10勃拉姆斯：大学庆典

11雷可莱：小鼓

12圣桑：动物狂欢节“天鹅”

Best Classics 3

01马斯奈:泰伊思冥想曲

02拉赫曼尼诺夫:帕格尼尼主题变奏曲

03巴赫:G弦之歌

04李斯特:爱之梦

05萧邦:降E大调第二号夜曲

06莫扎特:A大调短笛协奏曲

07佛汉威廉斯:绿袖子幻想曲

08柴可夫斯基:胡桃钳“糖梅仙之舞”

09阿尔诺尼:慢板

10巴赫:耶酥,人们仰望喜悦

11圣桑:动物狂欢节“水族”

12瓦德菲尔:溜冰者圆舞曲

Best Classics 4

01柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲

02贝多芬：悲怆奏鸣曲

03麦尔斯：短歌

04威尔第：曼陀玲协奏曲

05莫扎特：第25号交响曲

06柴可夫斯基：睡美人圆舞曲

07穆梭斯基：基辅城门

08柯普兰：众人信号曲

09威廉斯：奥林匹克鼓号曲

10门德尔松：乘着歌声的翅膀

11莫扎特：第41号交响曲“朱庇特”

12西贝流士：芬兰颂

Best Classics 5

01贝多芬：第六号交响曲“田圆”

02亨德尔：萨巴女王驾到

03巴赫：无伴奏小提琴协奏曲

04柴可夫斯基：如歌行板

05帕格尼尼：常动曲

06亨德尔：皇家烟火

07萧邦：即兴曲

08柴可夫斯基：弦乐小夜曲

09艾尔加：爱的礼赞

10德沃夏克：斯拉夫舞曲

11马斯奈：领袖

12门德尔松：仲夏夜之梦“夜曲”

Best Classics 6

01莫扎特：第40号交响曲

02柴可夫斯基：胡桃钳子进行曲

03苏佩：轻骑兵序曲

04海顿：降E大调小号协奏曲

05奥芬巴哈：天堂与地狱

06比才：阿莱城姑娘“法兰都舞曲”

07克拉克：小号即兴曲

08鲍凯利亚：小步舞曲

09普罗利菲夫：交响组曲“基杰中尉”

10哈洽图良：盖聂“剑舞”

11马勒：第一号交响曲“巨人”

12霍特斯：行星组曲

Best Classics 7

01巴赫：布兰登堡协奏曲

02圣桑：第三号交响曲“管风琴”

03莫扎特：一个音乐玩笑

04萨蒂：第一号吉姆培迪诺

05肖邦：第三11号圆舞曲

06维瓦尔第：四季小提琴协奏曲“秋”

07德彪西：月光

08贝多芬：第七号交响曲

09贝多芬：第八号交响曲

10门德尔松：春之歌

11德沃夏克：母亲教我的歌

12韦伯：邀舞

Best Classics 8

01巴赫：D小调触技曲与赋格曲

02拉威尔：波丽路

03勃拉姆斯：第六号匈牙利舞曲

04理查史特劳斯：查拉图斯

05门德尔松：婚礼进行曲

06莫扎特：土耳其进行曲

07华尔顿：加冕进行曲

08约翰·施特劳斯：香槟波加

09巴赫：古诺圣母颂

10德彪西：棕发少女

11艾尔加：“谜”变奏曲

12威尔第：阿伊达进行曲

Best Classics 9

01舒伯特：鳟鱼五重奏

02巴赫：第二号管弦组曲

03萧邦：E大调练习曲“悲伤”

04西贝流士：黄泉的天鹅

05海顿：第94号交响曲“警愕”

06海顿：第101号交响曲“时钟”

07罗西尼：弦乐奏鸣曲第四号

08奥芬巴哈：船歌

09舒曼：浪漫曲

10克莱斯勒：爱之悲

11克莱斯勒：爱之喜

12舒伯特：圣母颂

Best Classics 10

01勃拉姆斯：第五号匈牙利舞曲

02莫扎特：费加罗婚礼

03科特比：波斯市场

04艾尔加：威风凛凛进行曲

05比才：卡门组曲

06伯恩斯坦：豪勇七蛟龙

07苏莎：永恒的星条旗

08萧邦：第三号波兰舞曲“军队”

09李斯特：匈牙利舞曲

10约翰·施特劳斯：爆炸波尔卡

11理林姆斯基可沙可夫：大黄蜂飞行

12鲍罗汀：鞑靼舞曲

楼主，一些欧美的教堂音乐也很美的，比如，柯南最新剧场版战栗的乐谱里的Amazing Grace 天赐恩宠 很好听的~~~

另外，很推荐一部**，八月迷情August rush 里的交响乐好好听的~~~~里面还有古典与吉他的交融的音乐~~~有兴趣可以看看哦~~~百度上有其OST原声MP3下载~~~~~~~

小提琴表现力非常强，所以小提琴名曲可以说非常之多，数不胜数。。。。。。。。。。。。。。。01 如歌的行板 柴科夫斯基 02 柔板 阿尔比诺尼 03 西西里舞曲 帕拉蒂斯 04 柔板 马尔切洛 05 小步舞曲 博凯里尼 06 旋律 鲁宾斯坦 07 G弦上的咏叹调 巴赫 08 无词歌 门德尔松 09 幽默曲 德沃夏克 10 圣母颂 莫扎特 11 夜曲 德沃夏克 12 广板 亨德尔 13 小夜曲 海顿 14 庄板 本达 15 A大调圆舞曲 德沃夏克 CD 2 01 爱的忧伤 克莱斯勒 02 圣母颂 舒伯特 03 圆舞曲 勃拉姆斯 04 爱的眼睛 德沃夏克 05 圆舞曲 德沃夏克 06 爱的问候 埃尔加 07 卡门间奏曲 比才 08 浪漫曲 贝多芬 09 浪漫曲 柴科夫斯基 10 浪漫曲 安东·鲁宾斯坦 11 回忆 德尔德拉 12 浪漫曲 舒曼 13 浪漫曲 贝多芬。。。。。。。。。。。。。。。。。。。01 Massenet:Meditation

马斯涅：《毒泰伊思》沉思曲

02 Mendelssohn:Vionlin Concerto In E Minor-Allegro Molto Appassionato

门德尔松：E小调小提琴协奏曲-热情的快板

03 Drdla:Souvenir

德特拉：纪念曲

04 Vivaldi:The Four Seasons Violin Concerto-Spring

维瓦尔第：《四季》小提琴协奏曲-春

05 Mozart:Violin Concerto No3-Allegro

莫扎特：第三小提琴协奏曲-快板

06 Paganini:Violin Concerto No1-Adagio Affettuoso

帕格尼尼：第一小提琴协奏曲-富有表情的柔板

07 Brahms:Violin Concerto In D-Allegro Giocoso

布拉姆斯：D大调小提琴协奏曲 华丽的回旋曲，欢快、活泼的快板

08 Tchaikovsky:Violin Concerto In D Major-Andante Cantabile

柴可夫斯基：D大调小提琴协奏曲-如歌的快板

09 Bach JS:Violin Concerto No1-Allegro Assai

巴赫：第一号小提琴协奏曲-稍快板

10 Beethoven:Romance For Violin And Orchestra No1 In G Major Op40

贝多芬：第一号小提琴浪漫曲

01 梦幻曲 舒曼曲

02 G弦上的咏叹调 巴赫曲

03 幽默曲 德沃夏克曲

04 旋律 格鲁克曲

05 西班牙舞曲 格拉纳多斯-克莱斯勒曲

06 快乐的露丝玛琳 克莱斯勒曲

07 爱的忧伤 克莱斯勒曲

第二片

01 查尔达什 蒙第曲

02 沉思 马斯涅曲

03 春之歌 门德尔松曲

04 e小调奏鸣曲 帕格尼尼曲

05 短歌 拉夫曲

06 旋律 鲁宾斯坦曲

07 蜜蜂 舒伯特曲

08 浪漫曲 舒曼-克莱斯勒曲

09 玛祖卡 维尼雅夫斯基曲

1 渔舟唱晚 古曲;黎国荃改编

2 二泉映月 华彦钧原曲;丁芷诺何占豪编曲

3 短歌 沙梅曲

4 夏夜 杨善乐曲

5 恩情 陈钢曲

6 丰收渔歌 李自立曲;洪必慈配伴奏

7 听妈妈讲那过去的事情 瞿希贤原曲;刘自立编曲

8 欢聚 尹德本曲;蒋泓配伴奏

9 苏北之春 杜兆植曲

10 新春乐 茅沅曲

11 摇篮曲 贺绿汀曲

12 新疆之春 耀中曲

13 牧歌 沙汉昆曲

14 翻身的牧童 彭家榥曲

15 春城序曲 马汝明曲

16 舞曲 靳延平曲

17 西皮韵 京剧海港选段;丁芷诺改编

18 高原随想曲 王志杰曲

19 抒情曲 秦咏诚曲

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。演奏学习每首曲子之前，先把这首曲子的CD或音频听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，有了前面的基础，开始用小提琴学习演奏就容易多了，平时要训练小提琴基本功，可以把小提琴指板音位表和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实演奏小提琴是需要很好的基本功的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如小提琴音阶达到闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。

小提琴经典名曲

吉普赛之歌

沉思

音诗

茨冈

前奏与快板

卡伐蒂那

如歌的

幽默曲op．89

第四变奏曲

快板

罗马尼亚舞曲

小步舞曲

爱尔兰民歌

抒情小曲

F大调浪漫曲op．50

梦幻曲

印度客人之歌

哈瓦涅斯op．83

无穷动op．11

第一变奏曲

西班牙小夜曲

雨点“无穷动”

小步舞曲

练声曲op．34 No．

哈巴涅拉op．21

如歌的行板

恰空

母亲教我的歌

四小提琴协奏曲:

贝多芬（D大调）、门德尔松(E小调)、柴可夫斯基(D大调）、勃拉姆斯(D大调）、

朋友你好，一般而言，交响曲是器乐体裁的，一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型，（奏鸣曲型）套曲。最早是源于意大利歌剧中的序曲，是海顿时定型。

交响曲的基本特点为：第一乐章：为快板，采用奏鸣曲式；第二乐章：为速度徐缓，采用二部曲式，或者是三部曲式等；第三乐章：速度中庸或稍快，为小步舞曲或者是诙谐曲；第四乐章：又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式，或者奏鸣曲式等等。采纳谢谢。

我比较建议你听一听以下作品，这对古典音乐的初学者来说是很重要的，因为他决定着你你以后所钟爱的音乐类型：简要曲目如下：

帕赫贝尔：卡农

格里格：“清晨”皮尔金组曲

维瓦尔第：四季小提琴协奏曲

柴可斯夫基：天鹅湖“情景”

莫扎特：小夜曲

贝多芬：月光奏鸣曲

德沃夏克：第九交响曲“新世界”

华格纳：女武神

卡尔欧菲：布兰诗歌

盖希文：蓝色狂想曲

亨德尔：水上音乐

约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河

贝多芬：第五号交响曲“命运”

莫扎特：第21号钢琴协奏曲

巴赫：小步舞曲

柴可夫斯基：胡桃钳“特巴雷克舞曲”

穆梭斯基：展览会之画

莫扎特：法国号协奏曲

西贝流士：卡列里亚组曲

约翰·施特劳斯：春之声圆舞曲

约翰施特劳斯：维也纳森林的故事

勃拉姆斯：大学庆典

雷可莱：小鼓

圣桑：动物狂欢节“天鹅”

马斯奈：泰伊思螟想曲

拉赫曼尼诺夫：帕格尼尼主题变奏

巴赫：G骇之歌

李斯特：爱之梦

萧邦：降E大调第二号夜曲

莫扎特：A大调短笛协奏曲

佛汉威廉斯：绿袖子幻想曲

柴可夫斯基：胡桃“糖梅仙之舞”

阿尔诺尼：慢板

巴赫：耶苏，人们仰望喜悦

圣桑：动物狂欢节“水族”

瓦德菲尔：溜冰者圆舞曲

柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲

贝多芬：悲怆奏鸣曲

麦尔斯：短歌

威尔第：曼陀玲协奏曲

莫扎特：第25号交响曲

柴可夫斯基：睡美人圆舞曲

穆梭斯基：基辅城门

柯普兰：众人信号曲

威廉斯：奥林匹克鼓号曲

门德尔松：乘着歌声的翅膀

莫扎特：41号交响曲“朱彼德”

西贝流士：芬兰颂

贝多芬：第六号交响曲“田圆”

亨德尔：萨巴女王驾到

巴赫：无伴奏小提琴协奏曲

柴可夫斯基：如歌行板

帕格尼尼：常动曲

亨德尔：皇家烟火

萧邦：即兴曲

柴可无斯基：弦乐小夜曲

艾尔加：爱的礼赞

德沃夏克：斯拉夫舞曲

马斯奈：领袖

门德尔松：仲夏夜之梦“夜曲”

莫扎特：第40号交响曲

柴可夫斯基：胡桃钳进行曲

苏佩：轻骑兵序曲

海顿：降E大调小号协奏曲

奥芬巴哈：天堂与地狱

比才：阿莱姑娘“法兰都舞曲”

克拉克：小号即兴曲

鲍凯利亚：小步舞曲

普罗利菲夫：交响组曲:基杰中尉

哈尔都量：盖聂“剑舞”

马勒：第一号交响曲“巨人”

霍特斯：行星组曲

巴赫：布兰登堡协奏曲

圣桑：第三号交响曲“管风琴”

莫扎特：一个音乐玩笑

萨替：第一号吉姆培迪诺

萧邦：第三11号圆舞曲

维瓦尔第：小提琴协奏曲“秋”

德彪西：月光

贝多芬：第七号交响曲

贝多芬：第八号交响曲

门德尔松：春之歌

德沃夏克：母亲教我的歌

韦伯：邀舞

巴赫：D小调触技曲与赋格曲

拉威尔：波丽路

勃拉姆斯：第六号匈牙利舞曲

理查史特劳斯：查拉图如是说

门德尔松：婚礼进行曲

莫扎特：土耳其进行曲

华尔顿：加冕进行曲

约翰·史特劳斯：香槟波加

巴赫：士诺圣母颂

德彪西：棕发少女

艾尔加：“谜”变奏曲

威尔第：阿伊达进行曲

舒伯特：鳟鱼五重奏

巴赫：第二号管弦组曲

萧邦：E大调练习曲“悲伤”

西贝流士：黄泉的天鹅

海顿：第94号交响曲“警惕”

海顿：第101号交响曲“时钟”

罗西尼：弦乐奏鸣曲第四号

奥芬巴哈：船歌

舒曼：浪漫曲

克莱斯勒：爱之悲

克莱斯勒：爱之喜

舒柏特：圣母颂

勃拉姆斯：第五号匈牙利舞曲

莫扎特：费加罗婚礼

科特比：波斯市场

艾尔加：威风凛凛进行曲

比才：卡门组曲

伯恩斯坦：豪勇七蛟龙

苏莎：永恒的星条旗

萧邦：第三号波兰舞曲“军队”

李斯特：匈牙利舞曲

约翰史特劳斯：爆炸波加

林姆斯基高沙可夫：大黄峰飞行

鲍罗定：鞑靼舞曲

这些都是比较经典且著名的曲目，是初学者的最佳之选

回答者：Calvinson - 试用期 一级

我比较建议你听一听以下作品，这对古典音乐的初学者来说是很重要的，因为他决定着你你以后所钟爱的音乐类型：简要曲目如下：

帕赫贝尔：卡农

格里格：“清晨”皮尔金组曲

维瓦尔第：四季小提琴协奏曲

柴可斯夫基：天鹅湖“情景”

莫扎特：小夜曲

贝多芬：月光奏鸣曲

德沃夏克：第九交响曲“新世界”

华格纳：女武神

卡尔欧菲：布兰诗歌

盖希文：蓝色狂想曲

亨德尔：水上音乐

约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河

贝多芬：第五号交响曲“命运”

莫扎特：第21号钢琴协奏曲

巴赫：小步舞曲

柴可夫斯基：胡桃钳“特巴雷克舞曲”

穆梭斯基：展览会之画

莫扎特：法国号协奏曲

西贝流士：卡列里亚组曲

约翰·施特劳斯：春之声圆舞曲

约翰施特劳斯：维也纳森林的故事

勃拉姆斯：大学庆典

雷可莱：小鼓

圣桑：动物狂欢节“天鹅”

马斯奈：泰伊思螟想曲

拉赫曼尼诺夫：帕格尼尼主题变奏

巴赫：G骇之歌

李斯特：爱之梦

萧邦：降E大调第二号夜曲

莫扎特：A大调短笛协奏曲

佛汉威廉斯：绿袖子幻想曲

柴可夫斯基：胡桃“糖梅仙之舞”

阿尔诺尼：慢板

巴赫：耶苏，人们仰望喜悦

圣桑：动物狂欢节“水族”

瓦德菲尔：溜冰者圆舞曲

柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲

贝多芬：悲怆奏鸣曲

麦尔斯：短歌

威尔第：曼陀玲协奏曲

莫扎特：第25号交响曲

柴可夫斯基：睡美人圆舞曲

穆梭斯基：基辅城门

柯普兰：众人信号曲

威廉斯：奥林匹克鼓号曲

门德尔松：乘着歌声的翅膀

莫扎特：41号交响曲“朱彼德”

西贝流士：芬兰颂

贝多芬：第六号交响曲“田圆”

亨德尔：萨巴女王驾到

巴赫：无伴奏小提琴协奏曲

柴可夫斯基：如歌行板

帕格尼尼：常动曲

亨德尔：皇家烟火

萧邦：即兴曲

柴可无斯基：弦乐小夜曲

艾尔加：爱的礼赞

德沃夏克：斯拉夫舞曲

马斯奈：领袖

门德尔松：仲夏夜之梦“夜曲”

莫扎特：第40号交响曲

柴可夫斯基：胡桃钳进行曲

苏佩：轻骑兵序曲

海顿：降E大调小号协奏曲

奥芬巴哈：天堂与地狱

比才：阿莱姑娘“法兰都舞曲”

克拉克：小号即兴曲

鲍凯利亚：小步舞曲

普罗利菲夫：交响组曲:基杰中尉

哈尔都量：盖聂“剑舞”

马勒：第一号交响曲“巨人”

霍特斯：行星组曲

巴赫：布兰登堡协奏曲

圣桑：第三号交响曲“管风琴”

莫扎特：一个音乐玩笑

萨替：第一号吉姆培迪诺

萧邦：第三11号圆舞曲

维瓦尔第：小提琴协奏曲“秋”

德彪西：月光

贝多芬：第七号交响曲

贝多芬：第八号交响曲

门德尔松：春之歌

德沃夏克：母亲教我的歌

韦伯：邀舞

巴赫：D小调触技曲与赋格曲

拉威尔：波丽路

勃拉姆斯：第六号匈牙利舞曲

理查史特劳斯：查拉图如是说

门德尔松：婚礼进行曲

莫扎特：土耳其进行曲

华尔顿：加冕进行曲

约翰·史特劳斯：香槟波加

巴赫：士诺圣母颂

德彪西：棕发少女

艾尔加：“谜”变奏曲

威尔第：阿伊达进行曲

舒伯特：鳟鱼五重奏

巴赫：第二号管弦组曲

萧邦：E大调练习曲“悲伤”

西贝流士：黄泉的天鹅

海顿：第94号交响曲“警惕”

海顿：第101号交响曲“时钟”

罗西尼：弦乐奏鸣曲第四号

奥芬巴哈：船歌

舒曼：浪漫曲

克莱斯勒：爱之悲

克莱斯勒：爱之喜

舒柏特：圣母颂

勃拉姆斯：第五号匈牙利舞曲

莫扎特：费加罗婚礼

科特比：波斯市场

艾尔加：威风凛凛进行曲

比才：卡门组曲

伯恩斯坦：豪勇七蛟龙

苏莎：永恒的星条旗

萧邦：第三号波兰舞曲“军队”

李斯特：匈牙利舞曲

约翰史特劳斯：爆炸波加

林姆斯基高沙可夫：大黄峰飞行

鲍罗定：鞑靼舞曲

这些都是比较经典且著名的曲目，是初学者的最佳之选