小学六年级上册音乐教案设计：神奇的童话

神奇的童话

一、教 学 目 标

(一)喜欢以音乐方式所描述的童话——《洛累莱》、《魔法师的弟子》和《黄鹤的故事》。乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。知道法国作曲家迪卡斯。

(二)能以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱《洛累莱》。能运用不完全小节的知识划分乐句，标记换气记号。(可用英文演唱)

(三)聆听《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》。能听辨《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。

(四)能依据《三个小和尚》的故事，集体创编并表演，每个学生都能在活动中承担任务。

 二、教 材 分 析

 (一)《洛累莱》

1．背景材料

在古希腊神话中，有一个动人的传说：音乐之神阿波罗的儿子奥尔菲斯，他美丽的歌声能使猛兽俯首、顽石让路。一次，他率船队在蓬托斯海航行，遇上两座浮动的岩礁。多少年来，这岩礁上的女妖用迷人的歌声诱惑来往船只上的海员，使他们不由自主地寻声而去，结果船被岩石撞得粉碎，人也随船葬身海底。奥尔菲斯知道这个危险，当歌声刚一传来，他便用棉球堵住了海员们的耳朵，又把自己的身子让人捆绑在桅杆上，使之无法寻声而去。奥尔菲斯弹着里拉琴，高声歌唱，终于带船队闯过了险境。这个古老的故事在欧洲广为流传，在不同国家又和本国民间故事结合在一起。《洛累莱》就是德国诗人海涅根据德国民间故事编成的一首叙事诗。在德国，这个女海妖叫洛累莱，海变成了莱茵河。歌曲《洛累莱》是海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗谱成的一首叙事歌。《洛累莱》已成为德国最的一首艺术歌曲。

2．作者简介：弗雷德里赫•西尔歇 1789年6月27日出生在沃腾堡，是19世纪德国有名的作曲家和民歌搜集家。西尔歇从小随父亲学习音乐，后师从奥伯兰学弹管风琴。1815年他定居在斯图加特，师从克罗采和赫默学习钢琴和作曲。1817年，他成为艾尔万里卡学院的作曲教师 。西尔歇的主要作品是歌曲。1860年8月26日逝世，终年71岁。

3．歌曲分析

歌曲《洛累莱》C大调、6/8拍、单乐段结构。它用三段词精炼地概括了这个古老的传说。它的曲调带有很浓郁的德国民歌特色，朴实无华。它是基于第一句的主题发展而成的，而歌曲中先后三次出现第一句的主题。歌曲为弱拍起唱、速度适中、带有叙述性。

(二)《魔法师的弟子》

1．背景材料

《魔法师的弟子》，法国作曲家迪卡斯创作于1897年。翌年5月1日在巴黎国民音乐协会管弦乐演奏会上首次演出。作者亲自指挥。乐曲以德国文学家歌德(1749～1832)的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。情节为：魔法师的徒弟经多次窥察，从师父那里学得一句咒语，能使扫帚代人取水。一日，师父外出，徒弟趁机念起咒语，于是扫帚取水不止，徒弟乐不可支。水越来越多，徒弟忽然发现自己未学会使扫帚停止取水的咒语，眼看流水滚滚不止，徒弟惊慌失措，一斧头将扫帚劈成了两半。不料，分成两半的扫帚变成两把扫帚，轮流取水，大水泛滥成灾，徒弟大呼救命。正巧师父赶到，急念咒语，才解救了灾难。

2．作者简介：迪卡斯 (1865～1935) 法国作曲家、音乐教育家。1882～1889年在巴黎音乐院学习。1888年以清唱剧《维勒达》获罗马奖二奖。1892年开始在杂志上发表音乐评论文章。1910年起，先后任巴黎音乐院管弦乐法和作曲教授；1913年起兼任师范学院教授。曾参加整理、出版《拉莫全集》和《库普兰古钢琴曲集》，校订贝多芬、D．斯卡拉蒂的作品。1934年被选为法兰西学院院士。迪卡斯的创作态度严谨，不轻易发表作品，且晚年丢弃大量手稿。从仅存作品中反映出，他遵循古典音乐传统，吸收现代音乐(特别是印象主义)的某些因素，坚持表现自己的个性，在法国被称为“独立派”。其音乐成就主要表现在大型管弦乐曲方面。例如，C大调交响曲兼有古典主义的严谨和浪漫主义的热情；交响诗《魔法师的弟子》有生动的节奏和绚丽的配器，是他独创性的作品，被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。我国作曲家冼星海在法国曾随迪卡斯学习过理论作曲。迪卡斯创作的主要作品有：《C大调交响曲》、交响诗《魔法师的弟子》、《波利耶克特》序曲 ，芭蕾舞剧《仙女》、歌剧《阿兰娜和蓝胡子》，清唱剧《维勒达》，钢琴曲《降e小调奏鸣曲》、《拉莫主题变奏曲、间奏曲和终曲》、《悲哀的前奏曲》、《远方牧人的呻吟》等 。

 3．乐曲分析

 《魔法师的弟子》为交响诗。全曲分成序奏、谐谑曲和结尾三部分。序奏部速度较慢，9/8拍。小提琴和单簧管先后奏出的两个动机： 都描写了魔法师的弟子轻声咕哝、诵念咒语的情景。两个接连出现的动机中，乐曲对后一个动机予以强调，然后反复一遍。接着突然增 强力度，表示咒语开始生效，扫帚突然活动起来。随后，在定音鼓的猛击下结束了这一富于戏剧性的序奏部。接着乐曲进入由谐谑曲组成的主体部分。一开始由大管呈示的谐谑曲主题（见下例），由序奏部第二个动机演变而成。生动地描绘了扫帚拎水的情景。同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态：

紧接着出现的序奏部第一动机的变体，使人仿佛看到兴奋的魔法师的弟子更为起劲地诵念咒语使扫帚工作得更勤快些：

接着，扫帚搬桶倒水的谐谑曲主题在这里得到了充分的展开，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的魔法师的弟子在滔滔不绝的流水面前手足无措的慌张神情。这时小号猛然吹响，顷刻间乐声突然停止，象征惊慌失措的魔法师弟子猛地用斧头将扫帚劈成两半，一切骤然归于安宁。然而，稍过片刻，谐谑曲主题再次奏响，情绪更为激烈，气氛更为紧张，象征两把扫 帚同时积极行动起来，轮番取水，流水滚滚而来，不可阻挡。结尾部由铜管奏出号角性的音调，表示魔法师回来了。于是乐曲回复与序奏部一样的慢速度，象征魔法师急念咒语后，扫帚立刻停止行动，一切回归平静，最后，乐曲在安宁的气氛中结束。演奏时间约12分钟。

(三)《黄鹤的故事》

1．背景材料

这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。故事大意是：很早以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着。在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人们驱散忧愁、带来欢乐。一天老马要远去，为了不使朋友们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；在我的笛声下，给人们多跳舞。”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧!”黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了些时候，老马回来了， 他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人们一起，欢歌飞舞，共庆胜利。

2．作者简介

施咏康 (1929～ ) 作曲家。《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第xx届全国音乐周。1957年在第xx届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界交响乐团演奏。

3．乐曲分析：交响诗《黄鹤的故事》是用奏鸣曲式写成的。开始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题平稳的和声，清淡的乐器组合，描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。呈示部主部主题是艺人老马的主题,它优美欢快，具有浓郁的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛(曲笛)演奏这一主题时，使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。老马与人们依依不舍地告别。乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢的消失。它仿佛在描述老马的离去。连接部的短小华彩句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音型华丽，充满幻想。 好像黄鹤展开那漂亮翅膀，由墙上飞舞下来。呈示部副部，有两个主题，着力刻画黄鹤形象的不同侧面。副部第一主题是轻快、抒情、歌唱性的,在铃鼓固定的节奏型 伴奏下，先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。副部第二主题是由一个具有5/8特点的活泼而跳跃的动机 多次反复而成。但有趣的是伴奏的铃鼓与小鼓，却仍然是欢快而富有弹性的6/8拍子，两种节拍巧妙地交织在一起，使我们看到了黄鹤的另一侧面——活泼欢乐的舞蹈形象，一个上下飞舞、欢腾跳跃的形象。在经过转调进一步渲染欢乐的气氛，黄鹤越跳越起劲、舞姿变化多端，副部的两个主题交融一起，使呈示部进入高潮,随后以螺旋式下行音调，使欢舞的场面渐趋平静，乐曲进入呈示部结束部。在弦乐的 旋转摇晃的拨奏上，由小提琴与单簧管，小提琴、双簧管与长笛对奏副部两个主题的变形。音乐轻柔多了，好像黄鹤又变换了一种舞姿。乐曲进入展开部。突然不协和和弦的闯入，一些不安的、紧张而惊恐的音响，预示着代表恶势力的官老爷将破坏这一切,音乐由短笛和长笛尖锐地奏出副部第一主题的动机变形，表现出黄鹤的紧张与不安，同时伴以长号演奏的老马主题动机的变形，显示了人们对老马的思念和潜藏着的一种不可战胜的力量。节奏逐渐紧缩，由三连音变成连续出现的十六分音符，然后自由模进倾泻而下，官老爷闯来，抢走了黄鹤,黄鹤不再跳舞了，小提琴在中低音区以不同的调性演奏黄鹤主题的变形，加深了苦难和悲剧的情调,但光明终归要战胜黑暗，音乐逐渐明朗起来，最后，通过竖琴的华彩乐段，结束了展开部。再现部是从远处传来老马悠扬悦耳的笛声开始的。官老爷愚蠢诈的主题动机一再出现，但黄鹤终于在老马的召唤下冲出官府，飞回人民中间，和人民一起尽情地欢乐歌唱。热烈的歌舞场面，长号与小号相互模仿黄鹤的第一主题动机，而木管与弦乐则以黄鹤的第二主题流畅地伴奏。后通过圆号的过渡，出现中国竹笛的大段华彩，描述艺人老马欢快乐观的性格与人们对他的爱戴，也象征着人们希望永远得到和平幸福的生活。最后，在十分欢腾热烈的舞蹈场面中，结束全曲。

学唱歌曲《洛累莱》

教师以良好的范唱引起学生的学习兴趣。范唱要注意以叙述的口吻，平静的呼吸，清晰的咬字吐字，使学生对《洛累莱》的故事有初步印象。此后在学唱曲谱时先要让学生边听边分析歌曲哪几句大致相同，哪句完全不同，找出一、二、四句旋律的相同之处与不同之处，这样既易学又避免出现错误。学唱时还要让学生关注不完全小节与弱拍起唱，在此基础上引导学生自己标出换气记号。例如第一句： 并以正误对比的方法体会只有正确的换气才能保障音乐的情感合理发展，否则会破坏音乐情感的表达。三段词应当在演唱的情感上有所不同，这就需要学生学会调整自己的音色、速度、力度。怎样调整更好，可以由学生边讨论边试唱，最终由自己决策，教师只起“点拨”作用，而不要包办代替。英文歌词可与英语课配合学习。

欣赏《魔法师的弟子》

此曲是一首深受听众喜欢的作品。学习起始可以有许多途径， 例如借助于学生对故事梗概的了解、借助于课本中的图画、借助于电脑音乐课等使学生初步了解音乐的序奏、谐谑曲和结尾三部分。通过反复听和模唱谐谑曲拎水的主题：

达到能背唱的程度。在每一遍听此曲时要提出不同的问题：如拎水的主题出现过多少次它主要由什么乐器演奏的在速度、力度、音色上有什么变化这些变化和故事情节的发展、魔法师、魔法师弟子的形象、心态有什么关系等。上述的问题应视学生的程度加以选用。切切注意音乐欣赏不需要大段时间的讨论，对于疑惑不解的问题要靠聆听解决。至于对作者迪卡斯的了解，教师可在欣赏之后，让学生自己去看书、去思考、去评论，并可提出一些指导性的问题。如：你是否喜欢这首乐曲，为什么为什么这部乐曲被认为是独创性的

欣赏乐曲《黄鹤的故事》

由于全部聆听这部作品需要20分钟，所占用时间较长，教师可以用节选的方法组织学生听。例如乐曲开始的引子主题、呈示部主部和副部的主题——老马、黄鹤，展开部官老爷主题等。然后可以鼓励学生课后自己完整地听。当然，如果教学时间允许，学生也可以借助教材中的图及谱例更完整地听一遍。

音乐剧《三个小和尚》的创作表演

可以在第一节课上布置第二节的后半节表演，也可以第二节即兴创作并表演。可以用全班集体设计念经的节奏、挑水、抬水、没水吃的节奏，然后分组寻找适当的音源进行表演。

例如回旋曲的主部念经都用相同的节奏：

边念边敲出木鱼声。而插部可以为甲、乙、丙三个和尚 —— 一人挑水吃、二人抬水吃、三人 没水吃，设计不同的节奏，创作或选择不同的乐器音色进行伴奏，再请三位学生扮演。主部可以全班或全组伴奏，插部则可由少数人伴奏三位学生表演。音乐剧的创作与表演是艺术综合形式的学习，对学生艺术综合能力的提高极有价值，教学中要予以重视。音乐剧的创作与表演的主体是学生，教师一定要明确。不要指手划脚束缚学生的手脚。但是教师仍然要发挥引导学生自我评价、评价别人、完善创作及表演的作用。此外，还要注意教学节奏、秩序的调控，以使学生在创作与表演过程中全面提高。

工作计划 是包罗万象的，不同的人、不同的部门、不同的职别，他的着眼点和出发点会不尽相同，那么所作的工作计划从内容到形式都有可能存在着很大的差别。以下是我整理的音乐 教师工作计划 ，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

音乐教师工作计划1

为了顺利完成本学期的 教育 教学任务，真正地提高学生的音乐技能技巧，让学生在音乐中学有所获，并能够掌握音乐课所要求的基本知识，同时又能够感受到音乐的快乐和情趣，从而提高音乐审美能力，特制定以下教学计划。

一、教学思路

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。培养音乐感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力。培养艺术想像和创造力。培养乐观的态度和友爱精神。

二、教学目标

1、总目标：保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与各项音乐活动。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，培养学生的音乐感受与音乐鉴赏能力，发展艺术 想象力 与创造力。增强乐器演奏及音乐创造活动的分量，在生动活泼的教学过程中培养学生乐观的生活态度和友爱精神。

2、分目标：

(1)感受与鉴赏

知道常见的中国民乐器，并能听辩其音色，在感知音乐节奏和旋律的过程中能初步辨别旋律进行的高低、快慢、强弱，能感知乐句与乐段的结束，并能做出相应的反映。能体验并简述音乐情绪的变化，能区别齐唱与合唱齐奏与合奏，聆听音乐主题并能说出曲名。喜欢聆听我国民族民间音乐，知道一些代表性的地区和民族的民歌和民族器乐曲。

(2)音乐表现

乐于参与各种演唱活动，并能对老师的指挥动作几歌曲的前奏做出恰当反映，演唱时姿势正确，声音自然，节奏音调准确，在合唱中能注意与他人合作。知道力度记号、反复记号。

(3)音乐创造

能利用废旧物品自制简易打击乐器，利用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。能即兴创编音乐 故事 、音乐游戏、音乐剧，并能参与表演。能创作4小节的节奏短句，及简单的旋律。

(4)音乐与相关 文化

关注日常生活中的音乐，热心收集各种音乐材料并经常聆听。主动参与社区、乡村的文艺活动，并能大方地与他人进行交流。乐于听赏音乐会或当地民俗活动中的音乐表演，接触与了解戏曲舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

三、教材分析

1、本教材体现素质教育观念，以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

2、本教材体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知规律，与身心发展规律。改变过去教学中普遍存在的以教师、课堂、书本为主的教学方式，代之以学生的生活 经验 、兴趣、能力与需要为出发点，为学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习积累音乐文化的广阔天地。

3、本教材在编写体例上采用“单元”形式，各单元都有明确的主题，各主题之间具有有机的联系，每单元课型丰富多彩，更贴近 儿童 生活，使学生易于学习，乐于学习。

4、本教材将评价机制渗透在各个单元之中，既注重 总结 性评价，有注重过程性评价，在评价形式上采用自评、互评、他评相结合，这更能增进学生对音乐课的情感体验，激励学生更有兴趣地学习音乐。

四、教学重难点

1、丰富音乐情感体验，发展音乐感受力。

2、发展学生音乐创造性思维，注重音乐能力培养。

3、了解当今比较流行的世界音乐，丰富学生的音乐视野。

音乐教师工作计划2

忙碌而充实的一个学期马上就要开始了，为了配合学校做好教学工作，制定如下计划：

一、思想政治

始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，关心国家大事，坚持政治学习，记录政治笔记，提高觉悟和意识。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，关心学生的学习、生活，做学生的良师益友。加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。

二、个人业务

作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野，订阅专业杂志，浏览音乐网页，随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，天天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。

三、课堂教学

本学期，我担任的是一、二、四、五年段的音乐教学，大部分学生在 唱歌 的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。

课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、包容性大，信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，发挥其的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。作到课前再备课，备教材、备学生，熟悉教学软件的操作过程，保证课前的预备工作及时、充分。课中聚精会神。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习 爱好 的重要因素，所以我将从激发学生的学习爱好入手，运用 谜语 导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，爱好成为了学生学习的动力。课后及时反馈。记下教学中的成功点和失败点，及其改进 方法 。本学期我还尽量为学生创设良好的课堂气氛，注重培养学生养成井然有序的课堂常规;使他们在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行积极地学习。

四、文艺汇演

每年的文艺汇演是我工作的重中之重。为什么说它重要呢因为音乐学科这“小三门”，随着素质教育的提出、教育体制的改革越来越受到重视。当然对于一线的教师，要求也越来越高。为我、学生也为学校的艺术教育提供了展示的平台，这演出代表的是我们这个大家庭---__中心学校的形象。我想我只能为学校、为大家填采。所以，我压力很大，但我将变压力为动力，工作中保持一种脚踏实地的作风，胜不娇、败不馁的健康心态，锐意进取、追求卓越的精神，我也坚信我的付出会有收获。所以开学年初我就挑选“苗子”，带着他们走那台下十年功的苦练旅程。多少汗水、多少付出，为的就是那短短的瞬间。

五、教学的具体 措施 与要求

(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的 创新思维 。

1、创设情境，激趣导入

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。着名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。

2、利用教具，培养兴趣

“兴趣是的老师”，教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。

(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效

1、创设舞台，展示自我

心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。

2、趣味游戏，快乐学习

无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!

3、以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等，并告诉大家：如果谁先会唱，唱得准确、流畅，表情动作好，谁就能得到它。学生们积极踊跃，他们分成两人组、三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自己的不足;部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮助领着唱;更有的干脆和我一组，请我指导。现在全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等内容，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，老师从未做过任何要求，完全出于学生自己的意愿。

(三)教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力

1、开放的音乐教学

音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。

2、开放的音乐 教学方法

开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者(伴奏、放音乐、组织评比等)。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。

总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生成为学习活动的主体。

音乐教师工作计划3

一、指导思想

为建设有中国特色的社会主义，为实现我国的社会主义现代化，必须优先发展教育。我们要全面贯彻党的教育方针，积极实施素质教育，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，要使受教育者全面发展，美育是学校教育中必不可少的部分，而音乐课又是是美育中最直接最重要的环节，所以作为音乐老师，上好音乐课责任重大。

在新学期以新的音乐课程理念为指导，以音乐审美为核心，以 兴趣爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价体制。通过培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。

二、学生情况分析

优势：

1、有一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力

2、接受能力较强，敢于尝试接受新事物

3、有主动学习动向和能力，有了细腻的思想感情

劣势：

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、个别学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习意识淡薄，不喜欢学乐理，观念不正确。

要根据其特点设计教学方案。

三、教材分析

我们采用的是山东教育出版社，经全国中小学教材审定委员会20__初审通过的义务教育课程标准实验教科书。本套教科书有以下特点：

1、体现素质教育观念，明确小学教育目标，落实《标准》的各项要求，以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。

2、体现基础教育观念，打破过分强调专业性的学科体系，面向学生的实际需要。

3、体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知和身心发展规律。

《教科书》采用单元的形式，个单元都有明确的主题，单元内容也贴近学生生活，主要分为唱歌和欣赏两大部分。“唱歌”、“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”“音乐与相关文化”等经精心设计，巧妙的被分布到各个单元，较容易获得良好的教学效果。

四、教学任务

1、唱歌能够准确有感情的演唱歌曲。

2、欣赏能够欣赏我国各族和中外优秀的音乐作品，并有一定的音乐鉴赏能力。

3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。

4、乐理熟练掌握基本的 乐理知识 。

五、教学措施

1、不断提高个人的教学水平及能力，积极学习先进的教学方法、教学理念。(如奥尔夫教学法)

2、以“教师的范唱美”、“语言美”、“节奏美”严格要求自己。

3、努力创设丰富多彩的教学情景，吸引、激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐创新能力。

4、将奥尔夫教学法中的“声势”、“旋律”、“图谱”、“游戏”等“原本性”教学内容与理念融入到教学中。

5、充分利用多媒体等先进教学手段为学生准备丰富精彩的音乐课。

音乐是人的本能，音乐在生命中。在音乐教学中我会从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。让学生在快乐中学习音乐、体验音乐、创造音乐。

音乐教师工作计划4

一、指导思想

认真贯彻落实"课程改革"的精神和要求，在实践过程中，充分发挥教师的积极性和创造性，切实转变教师观念，坚持以学生发展为本的基本理念，将实践的过程转化为创新的过程。根据二年级的实际情况，制订音乐学科的 教学工作计划 ，以便圆满完成本学期的音乐教学工作。

二、一年级具体教学内容如下

1、唱歌：共计22首。继续学习巩固正确的唱歌姿势、坐姿，养成良好的歌唱习惯;继续学习自然地呼吸，做到不耸肩;咬字清楚，口型正确。能够有表情地演唱歌曲，能够随教师的要求整齐地开始和结束。18首歌曲能够基本背唱。

2、唱游：能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作;继续学习音乐剧、集体舞、歌表演、音乐游戏等，注意音乐与动作的配合，乐感的培养。

3、器乐：继续认识几种常见的打击乐器;注意与律动、音乐剧、音乐游戏、歌表演等相配合。继续学习口风琴的基本指法及演奏方法，能够吹奏教材内简单的歌曲，可以进行简单的乐曲伴奏及表演;学习口琴的吹吸方法，可以演奏、表演简单的乐曲及歌曲。

4、欣赏：继续培养学生良好的欣赏音乐的习惯，能够认真聆听音乐;欣赏中外优秀的 儿童歌曲 、民族和器乐曲;初步感受活泼、雄伟、优美、抒情等不同情绪的歌曲与乐曲。

5、音乐知识：学习的音乐知识：音的长短、音的高低、音的强弱;能够准确的拍读二拍子、三拍子等节奏。

三、教学重点、难点

培养学生良好的音乐感受能力与鉴赏能力。养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。培养学生的音乐表现能力、审美能力、创造能力等。鼓励学生自信地演唱、演奏，发展学生的表演潜能及创造性。

四、教学要求

1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。

2、注意音乐教学与各个领域间的有机结合。

3、面向全体学生，注意因材施教。

4、建立民主、和谐、平等互助的师生关系。

5、运用现代化教学技术手段，辅助音乐教学工作。

6、因地制宜实施《新音乐课程标准》。

7、落实器乐进课堂，做好校本课程教学计划，将器乐教学与 其它 音乐教学内容有机结合。

五、年级情况分析

1、学习习惯：本年级学生学习音乐的积极性较高，兴趣浓厚，有强烈的求知欲。学生在课堂上能够积极与老师呼应。

2、学习能力：对于教师传授的知识点，绝大多数学生能够理解并且掌握。教学实践活动中，有学困生，他们理解能力、学习能力、感受能力、创作能力等方面与其他学生相比有一定距离。教师将在本学期的教学工作中，不断帮助他们，使他们与全体同学共同进步。

3、潜能开发：对于不同的学生因材施教。为有特长的学生及学习较突出的学生尽可能提供展示自己的舞台。

六、教学措施

1、加强学习有关音乐教学的理论书籍，以课改为契机，推动音乐教学的课程改革，向科学的课改靠拢，不断提高自身的音乐素质。

2、积极参加各种课改活动，注意经验的总结与整理。

3、认真钻研教材，把握本学科教学内容的在整体教学之中的地位及作用。备好、上好每一节课，做好课后小结。

4、重视学生平时的学习效果与考查。

5、在教学中，不断提高自身的各种能力。如：制作教具、多媒体课件等。

6、平时注重学生的合作、探究能力和实践操作能力的培养。

音乐教师工作计划5

七年级的学生经过一个学期的学习，对初中的音乐学习有了一定的了解，加深了他们对音乐的浓厚兴趣，而且他们乐于参与各项音乐活动，特别是一些动手、需要合作完成的音乐内容会比较感兴趣，但由于他们年纪小，对音乐内容的理解还需要加强。因此，对初一的学生应该使他们对音乐的兴趣继续保持，同时引导他们加强音乐思维，体验音乐带来的美感。

一、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、能够对历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。

3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。

4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。

二、改进措施

1、转变教学思想观念，适应新课程。

2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。

3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。

4、在上课时，要多注重与学生间交流;以引导、启发为主，精讲。

5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。

6、突出学生在教学中的主体地位。

三、其它方面

1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。

2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。

3、积极参加学校组织的业务学习，认真做好笔记。

4、苦练功，充实自己，完善自己。

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　　第四讲：浪漫主义音乐

　　浪漫主义音乐是指19世纪20年代到20世纪初的一批欧洲作曲家所创作的音乐。它是一种个性化的、富于诗意的、注重情感体现的音乐。

　　浪漫主义音乐突破了古典乐派中某些形式结构的限制，在和声、乐队以及旋律方面都有着不同程度的变化，使音乐创作有了新的发展。浪漫主义音乐常被分为早、中、晚三个时期。

　　浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同之处就在于：强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其它艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感情的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多。

　　浪漫主义音乐是欧洲音乐发展史上成果最为丰硕的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优秀传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:13 回复此发言

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　　14 一、早期浪漫主义音乐

　　“浪漫歌剧的创始人”——韦伯

　　德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。

　　韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。

　　欣赏：

　　《邀舞》又名《华丽回旋曲》[柏辽兹配器]（8：46）提示：

　　引 子：描写一位绅士风度的男宾在舞会开始前，向一位青年贵妇人发出的邀请。

　　第一段：描写各种不同的舞蹈形象。基本主题雄健有力，表现热烈的舞会气氛和兴致勃勃地翩翩起舞的形象。 第二段：描写轻盈妙曼、回旋飞动的舞姿。

　　第三段：描绘轻若飞燕的舞步和眉笑目语、脉脉含情的意态。 第四段：描绘舞会进入了高潮和结束。 尾 声：描绘舞伴们相互致谢和告别。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:14 回复此发言

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　　15 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“歌曲之王”—— 舒柏特

　　舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。

　　他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。

　　他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。

　　欣赏：

　　1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46） 歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”

　　②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。”

　　2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:19 回复此发言

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　　16 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“标题交响乐奠基人”——柏辽兹

　　柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。

　　他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。

　　他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。

　　欣赏：

　　1、“拉科奇进行曲”（4：55） 又名《匈牙利进行曲》，是戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》第一部分的选曲。作品取材于德国文学家歌德（1749——1832）的诗剧《浮士德》第一部。内容为：浮士德独自漫步在匈牙利原野上，天色破晓，田野上响起农民的合唱和民间舞曲。突然，远处传来雄壮的号角声，出征的匈牙利军队列队走来。

　　2、《幻想交响曲》一至五乐章片断（14：10） 演奏：阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团 指挥：伯纳德-海廷克

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:22 回复此发言

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　　17 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“最幸福的音乐家”——门德尔松

　　德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。

　　他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

　　欣赏：

　　1、钢琴独奏曲《春之歌》[巴伦勃依姆]（以）（2：02） 这首小品于1842年创作的。是他的四十八首《无词歌》中最流行的一首。它为我们描绘出一幅春光明媚、生机勃勃的春的图画。它将永远唤起我们对春天的眷恋和向往。

　　2、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章 [海费兹]（11：00） 第一乐章：奏鸣曲式，热情的快板，e小调，2/2拍。 第一主题：独奏小提琴首先奏出一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。第二主题：由长笛和单簧管奏出的一首幽静的抒情诗，显得有些多愁善感，随后独奏小提琴用更温暖、更美丽的声音来歌唱它。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:24 回复此发言

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　　18 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“德国浪漫乐派领袖”——舒曼

　　舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。

　　他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。

　　欣赏：1、《梦幻曲》选自《童年情景》[格鲁米欧]（2：39） 它刻画了一个童年的梦幻世界，表现了儿童天真、纯洁的幻想。乐曲分三段，第一段是主题的呈示，宛如已坠入沉思的梦境，接着梦中出现美丽的世界。然后梦幻升腾，像是进入一层比一层更美、更奇异的梦境。 中段没有新的音乐素材，仅是主题旋律的变化反复，节奏与第一段相同，因而仍然保持了幻想的情绪。但由于旋律有了一定的变化，仿佛在梦幻中从一幅图景又转入另一图景。

　　音乐进入第三段时，再现了第一段的主题。最后以无限深情而富于诗意的乐思结束了全曲。

　　2、《a小调钢琴协奏曲》第一乐章片断（5：45） 演奏：弗兰兹、维也纳爱乐乐团 指挥：伯恩斯坦

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:27 回复此发言

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　　19 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“钢琴诗人”——肖邦

　　肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

　　他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。

　　欣赏：

　　1、《降D大调一分钟圆舞曲》 （小狗）（1：51）

　　2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章（15：06）演奏：伦敦交响乐团、钢琴：鲁宾斯坦 、指挥：安德列-普列文

　　（注）安德列-普列文（1929--）出生在德国的柏林，犹太人。二战期间随家人到了美国，从1963年开始指挥生涯，先后担任过美国圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团和英国伦敦交响乐团的音乐指导和常任指挥。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:30 回复此发言

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　　20 第五讲：浪漫主义音乐（中、晚 ）

　　“钢琴魔王”——李斯特

　　李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。他6岁起学习钢琴。8岁开始作曲。9岁已成功地举办了钢琴独奏会。10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。13岁创作了歌剧。40年代末，进入了创作的黄金时期。1886年7月31日逝世。

　　他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。

　　做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。

　　欣赏：《匈牙利狂想曲第二号》（钢琴版）[希福]（9：07） 这首作品写于1851——1854年。它运用了匈牙利的民间舞曲《查尔达什》（这种舞曲的前半部称“拉索”，速度缓慢；后半部称“弗里斯”特点是速度迅急，常用切分节奏）写成的。 第一段：缓慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充满内在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦难和对美好生活的向往。许多奇特的音响效果，都是模仿匈牙利民间乐器在演奏的情景。 第二段：音乐速度加快，出现了舞曲部分，描绘了民间节日里，身着盛装的人们在欢欣起舞的热闹场面。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:36 回复此发言

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　　21 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“新古典主义者”——勃拉姆斯

　　勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。

　　当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。

　　他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。

　　欣赏：

　　1、《c小调第一交响曲》第一乐章（14：20）VCD 演奏：波士顿交响乐团 指挥：小泽征尔

　　注：小泽征尔（1935--）生于中国的沈阳。第二年他们全家迁到了北京，一直到太平洋战争爆发的前夕，全家才回到日本东京。他是卡拉扬和伯恩斯坦的学生。从1962年先后在日本广播协会、美国芝加哥、加拿大多伦多、美国旧金山和波士顿交响乐团担任音乐指导和常任指挥。他与印度指挥祖宾-梅塔一起誉为世界级东方指挥家。

　　2、《匈牙利舞曲第五号》（乐队）[阿巴多]（2：22）

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:38 回复此发言

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　　22 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基

　　柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。

　　他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。 他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。

　　欣赏：

　　1、《第一弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主题是原民歌主题，抑郁、沉静。第二主题含有祈求和疑问。

　　第二段：在情调上更加忧郁。诉说性的主题发展到高潮时，已成为哀告式的了。 第三段：是第一段的不完全再现，在它后面加了一个尾声。音乐不像原来那样平静了，而表露出一些激动而愤怒的感情。但结束是平和的，有如把憧憬寄予梦幻之中。

　　2、芭蕾舞剧《天鹅湖》选段DVD（1：00：56、1：23：30、1：26：30）剧情：描写的是一位王子齐格弗里德和一位被魔法师罗德伯特变成天鹅的公主奥杰塔的恋爱故事。他们两个忠诚坚贞的爱情终于战胜了魔法师，公主恢复了人形，和王子幸福地生活在一起。

　　作者： 万金油年代 2005-8-2 20:40 回复此发言

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　　23 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

　　晚期浪漫主义音乐的代表——马勒

　　马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。

　　他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。

　　欣赏：

　　1、《大地之歌》第一乐章《愁世的饮酒歌》（8：23） （一部男高音、女低音和乐队的交响曲） 唱词是李白的《悲歌行》的诗句（“悲来乎，悲来乎主人有酒且莫斟。”）写的是诗人热爱生活，向往自然，但“悲哀来到，心灵的花园一片荒凉”，无可奈何，只能借酒消愁。音乐以颂赞生活开始，而以悲痛欲绝告终。

　　2、《第一交响曲》“第一乐章”片段[伯恩斯坦，维也纳爱乐] 14：16

浪漫主义时期的音乐特点：

浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。

浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。

浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

小学音乐考试大纲 第一部分 学科专业基础 一、基本乐理 （一）音及音高1音的概念。2音的性质。3音的分类。4乐音体系。5音名。6音组。（二）音律1音律的概念。2纯律。3五度相生律。4十二平均律。5自然半音。6变化半音。7自然全音。8变化全音。（三）记谱法1五线谱。①谱号②谱表③音符④休止符⑤附点2常用记号（1）演奏法记号。①连音记号②跳音记号③保持音记号④半保持音记号⑤琶音记号⑥滑音记号（2）省略、反复记号。①八度移动记号②重复八度记号③长休止记号④震音记号⑤反复记号（3）其他记号①延长记号②换气记号③踏板记号④左右手演奏记号⑤装饰音记号⑥变音记号（四）节奏与节拍1节奏节拍的概念。2种拍子。①单拍子②复拍子③混合拍子④交换拍子⑤交错拍子⑥散拍子3各种拍的音值组合法。4切分音。5音符均分的特殊形式。（五）速度与力度1速度标记与速度的表现作用。2力度标记与力度的表现作用。（六）音程1音程的概念。2音程的名称与标记。3音程的扩大与缩小。4单音程与复音程。5自然音程与变化音程。6协和音程与不协和音程。7音程的转位。8音程的识别与构成。9等音程。（七）和弦1和弦的概念。2三和弦。3七和弦。4原位和弦与转位和弦。5等和弦。（八）调式1调式。2调性。3音阶。①升号调②降号调③等音调④调的五度循环⑤基本调⑥调式音级及意义（九）大小调式与五声调式1调式分类。①大调式②小调式③五声调式2调式之间的相互关系。①关系大小调②同主音调③同宫系统各调3调与调式的判断。（十）半音阶1调式半音阶。2现代乐理半音阶。3和声半音阶。 二、音乐欣赏 （一）基础知识1了解音乐的基本要素与表现手段，2掌握音乐欣赏的方式方法。（二）中国民族民间音乐1了解我国各朝代音乐的基本特征、代表作及著名作曲家。2了解民歌的概念、分类，熟悉汉族和少数民族民歌的风格特征，主要代表作。3了解京剧艺术的发展历程，掌握京剧音乐的基本特征及行当划分，熟悉现代京剧表演艺术家及代表作。4了解民族乐器的种类、民族器乐曲的种类与演奏形式，掌握江南丝竹与广东音乐流派器乐作品的风格特征、熟悉民族器乐表演艺术家生平与代表作。（三）中国近现代音乐1了解中国近现代声乐作品的体裁及特征，掌握声乐的演唱形式与特点。2掌握中国近现代器乐作品的分类及特征。3掌握歌剧、舞剧音乐的基本概念、特征。4熟悉中国近现代音乐的代表人物及作品特征。（四）外国民族民间音乐熟悉亚、非、拉、欧美音乐的主要特征，掌握各国音乐的代表作品风格特征。（五）欧洲音乐流派1熟悉古典主义音乐的代表人物及代表作。2熟悉浪漫主义音乐的代表人物及代表作。3熟悉民族乐派的代表人物及代表作。4熟悉印象主义音乐的风格特征、熟悉德彪西的创作风格与代表作。5熟悉艺术歌曲的概念、了解舒伯特的创作风格与代表作。 三、中外音乐史 （一）西方音乐史部分1古希腊时期音乐。（1）古希腊时期音乐特征及风格。（2）古希腊时期主要乐器。（3）古希腊悲剧。（4）古希腊时期音乐理论。2古罗马时期音乐。（1）古罗马时期音乐特征及风格。（2）古罗马时期主要乐器。3中世纪时期音乐。（1）中世纪时期音乐特征及风格。①基督教与中世纪音乐。②格里高利圣咏。（2）音乐理论。①中世纪音乐教育②记谱法③复调音乐（3）器乐乐器。4文艺复新时期音乐。（1）文艺复兴时期音乐特征及风格。（2）乐派。①佛莱芒乐派②威尼斯乐派（3）乐器。（4）音乐理论。5巴洛克时期音乐。（1）巴洛克时期音乐特征及风格。①意大利歌剧②罗马的音乐戏剧③洛可可（2）那不勒斯乐派。（3）代表人物。①约翰·塞巴斯蒂安·巴赫②亨德尔（4）音乐理论。6古典主义时期音乐（1）古典主义时期音乐特征及风格。（2）古典主义乐派代表人物。①海顿②莫扎特③贝多芬7浪漫主义时期音乐。（1）浪漫主义时期音乐风格特征。（2）早期浪漫乐派及作曲家。（3）中期浪漫乐派及作曲家。（4）晚期浪漫乐派及作曲家。820世纪音乐。（1）“印象主义”音乐风格特征及代表人物。（2）新古典主义风格特征及代表人物。（3）表现主义风格特征及代表人物。（二）中国音乐史部分1远古时期（约公元前21世纪前）。（1）关于音乐起源的几种学说。（2）古乐舞：《弹歌》等。（3）古乐器：鼓、謦、钟、埙和“河南舞阳贾湖骨笛”等。2夏、商时期（公元前21世纪前-前11世纪）。（1）夏商乐舞：夏代的《大夏》和商代的《大濩》。（2）夏商乐器：商代的兽面纹铜鼓、虎纹石謦、编饶，夏代的彩陶埙。3西周、春秋、战国时期（公元前1046-公元前221年）。（1）礼乐制度、音乐和音乐教育：“大司乐”及其职能、培养对象、教学内容等。（2）周代宫廷音乐及六代乐舞。（3）民间音乐及郑卫之音。（4）乐器与乐器分类法：“八音”、曾侯乙墓编钟。（5）乐律学理论：三分损益法。（6）音乐思想流派和音乐理论著作。4秦汉、三国、两晋、南北朝时期（公元前221-公元589年）。（1）音乐‘（2）相和歌、相和大曲、古琴。（3）清商乐。（4）音乐思想：嵇康的《声无哀乐论》。（5）器乐方面：吹管乐器笛、筎、角等乐器；七弦琴、琴家、琴曲；弹弦乐器箜篌、琵琶等；《胡筎十八拍》。（6）乐律学：京房六十律、“相和三调”、荀勖笛律与管口校正数、钱乐之三百六十律、何承天新律等；琴曲文字谱《碣石调·幽兰》。5隋唐、五代时期（公元581-960年）。（1）宫廷音乐：“七部乐”、“九部乐”、“十部乐”，“坐部伎”、“立部伎”；音乐：大月署、鼓吹署、教坊、梨园；音乐形式：燕乐大曲与法曲；《霓裳羽衣曲》。（2）民间音乐：曲子、变文等。（3）乐器：琵琶、古琴；西域乐器、拉弦乐器（奚琴、轧筝）等。（4）音乐家：万宝常、祖孝孙、李隆基、张文收、永新、念奴、张红红、段善本、李龟年、康昆仑、雷海青等。（5）音乐思想和音乐理论著作：《乐书要录》、《教坊记》、《羯鼓录》、《乐府杂记》等音乐理论著作。（6）记谱法：减字谱、管色谱、弦索谱、律吕字谱、龟兹谱。6宋、辽、金、元时期（公元960-1368年）（1）文人“词乐”：姜夔及其自度曲。（2）说唱音乐的高度成熟：鼓子词、唱赚、诸宫调、陶真、货郎儿、涯词。（3）宋代曲子与元代散曲：曲子、散曲。（4）戏曲音乐的成熟和发展：杂剧四大家、南戏五大本。（5）乐器与乐曲：嵇琴、蓁；琵琶曲《海青拿天鹅》、琴曲《潇湘水云》。（6）乐律学的重要成果：燕乐俗字谱、蔡元定十八律。（7）音乐论著举要：《乐书》、《梦溪笔谈》、《碧鸡漫志》、《琴史》和《唱论》。7明、清时期（公元1368-1911年）。（1）民间歌曲：苏南牌子小曲（《山门六喜》）、蒲松林《聊斋》俚曲。（2）民间歌舞：汉族歌舞（秧歌、采茶、花鼓、花灯）；少数名族歌舞（木卡姆、囊玛、堆谐、热美磋、白沙细乐、洞经音乐）。（3）说唱音乐：弹词；鼓词；牌子曲；道情；琴书。（4）戏曲音乐：四大声腔；“乱弹”诸腔；四大徽班与京剧；魏良辅、汤显祖、孔尚任、洪升。（5）民族器乐：西安鼓乐、福建南音、十番鼓、十番锣鼓；独奏音乐：古琴音乐（琴派与琴曲）；琵琶音乐（汤应曾与《十面埋伏》）。（6）音乐理论：乐律理论（朱载堉、“新法密律”、《乐律全书》）；戏曲理论（徐大椿《乐府传声》、魏良辅《南词引正》、李渔《闲情偶寄》）。（7）曲谱和记谱法：《神奇秘谱》、《琵琶谱》、《弦索十三套》、《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《九宫大成南北词宫谱》、《纳书楹曲谱》、《魏氏乐谱》；工尺谱。（8）中西音乐文化交流：利玛窦、徐日升；钢琴、管风琴及唢呐、扬琴等乐器的传入或发展；五线谱、简谱的传入。8近现代时期（公元1840-1949年）。（1）西方音乐的传入。（2）学堂乐歌的兴起。（3）五四新文化运动带来新音乐文化蓬勃兴起：萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华、王光祈。（4）救亡音乐及其活动发展至高潮。（5）萧友梅与国立音专；黄自、贺绿汀、刘雪庵、青主、江文也等的音乐创作。（6）聂耳、冼星海与救亡音乐家（任光、张曙、麦新、张寒晖、孟波）的歌曲创作。（7）四十年代音乐：抗日战争后期歌曲创作，解放战争时期歌曲创作、马思聪、谭小麟、丁善德等人的音乐创作；秧歌运动与秧歌剧，新型歌剧《白毛女》等的诞生。 四、少儿歌曲分析与创作 （一）少儿歌曲的基本特点。1歌词特点与常用表现手段手法。2曲调特点。（二）少儿歌曲的题材、风格和演唱形式。（三）少儿歌曲的表现要素和音乐形象。1旋律特征。2节奏与节拍。3常用调式。4音乐形象。5表现要素与音乐形象之间的关系。（四）常用的少儿歌曲（乐曲）的曲式结构1一段体（一步曲式）。（1）两句体乐段的结构类型。（2）三句结构乐段。（3）四句结构乐段的类型。（4）五句结构乐段。（5）六句结构乐段。（6）乐段的扩充和减缩。2二段体（单二部曲式）。3三段体（单三部曲式）。（五）大型曲式。1复三部曲式。2回旋曲式。3变奏曲式。4奏鸣曲式。（六）少儿歌曲的主题乐句。1主题乐句的特点。2主题乐句的结构形式。（七）少儿歌曲的主题发展手法。1重复。2模进。3展开。4对比。（八）少儿歌曲创编的基本要求和步骤1对少儿歌曲作者的基本要求。2创作少儿歌曲的步骤。3创作少儿歌曲的注意事项。注：因小学音乐教学内容已包含在上述内容中，故小学音乐课程教材内容本大纲中不再重复列出。 第二部分 学科课标与教材 一、小学音乐课程内容标准 （一）感受与鉴赏1音乐表现要素。标准1~2年级感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能做出相应的情绪或体态反应。能听辨童声、女声和男声。感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。标准3~6年级对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。2音乐情绪与情感。标准1~2年级体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。体验并说出音乐情绪的相同与不同。标准3~6年级听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。能够体验并简述音乐情绪的变化。3音乐体裁与形式。标准1~2年级聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。标准3~6年级聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2~4首。4音乐风格与流派。标准1~2年级聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同风格。标准3~6年级聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间舞蹈、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。（二）表现1演唱。标准1~2年级参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势，能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情的独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每学年能够背唱歌曲4~6首。标准3~6年级乐于参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。能够对自己和他人的演唱作简单的评价。每学年能够背唱歌曲4~6首。2演奏。标准1~2年级学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。标准3~6年级乐于参与各种演奏活动。学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的变现。能够选择适当的演奏方法变现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。每学年能够演奏乐曲2~3首。3综合性艺术表演。标准1~2年级能够参与综合性艺术表演活动。能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌等活动中与他人合作。标准3~6年级能够主动地参与综合性艺术表演活动中，并从中享有乐趣。在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。能够对自己、他人的表演进行简单的评论。（四）识读乐谱标准1~2年级认识简单的节奏符号。能够用声音、语言、身体动作变现简单的节奏。能够用唱名模唱简单乐谱。标准3~6年级用已经学会的歌曲学唱乐谱。结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。能够识读简单乐谱。（三）创造1探索音响与音乐。标准1~2年级能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。标准3~6年级能够自制简易乐器。能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。2即兴创造。标准1~2年级能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。标准3~6年级能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。3创作实践。标准1~2年级能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。能够运用人声、乐器或其他音源，创作1~2小节节奏或旋律。标准3~6年级能够创作2~4小节的节奏短句。能够创作2~4小节旋律。尝试用电脑创编音乐。（四）音乐与相关文化1音乐与社会生活。标准1~2年级感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。能够参加社区或乡村的音乐活动。标准3~6年级关注日常生活中的音乐。喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参与社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。2音乐与姊妹艺术。标准1~2年级能够用简单的形体动作配合音乐节奏。能够用简明的表演动作表现音乐情绪。能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。标准3~6年级接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。3音乐与艺术之外的其他学科。标准1~2年级能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐。标准3~6年级能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。 二、音乐教材 （一）音乐教材编写原则（二）音乐新教材的特点1突出审美性。2重视音乐文化。3立足音乐学科的综合。4强调实践与创造。 第三部分 音乐教学指导 一、音乐课程性质与价值 （一）音乐课程性质1是人文学科的一个重要领域。2是实施美育的主要途径之一。3是基础教育阶段的一门必修课。（二）音乐课程价值1审美体验价值。2创造性发展价值。3社会交往价值。4文化传承价值。 二、音乐教学基本理念 1以音乐审美为核心。2以兴趣爱好为动力。3面向全体学生。4注重个性发展。5重视音乐实践。6鼓励音乐创造。7提倡学科综合。8弘扬民族音乐。9理解多元文化。10完善评价机制。 三、音乐课程目标 （一）情感态度与价值观1丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。2培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。3提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。4培养爱国主义和集体主义精神。5尊重艺术，理解多元文化。（二）过程与方法1体验。2模仿。3探究。4合作。5综合。（三）知识与技能1音乐基础知识。2音乐基本技能。3音乐创作与历史背景。4音乐与相关文化。 四、小学生音乐心理 （一）音乐审美心理1音乐审美心理要素。2小学生音乐审美心理发展特征。（二）音乐学习心理1音乐学习的态度。2音乐学习的方法。 五、音乐教学方法和教学模式 （一）音乐教学方法1教学方法与特点。2音乐教学常用的教学模式。（二）音乐教学1感受与鉴赏教学。2演唱教学。3演奏教学。4识读乐谱教学。5创造教学。 六、音乐教学设计 （一）音乐教学程序的基本原理1教学程序内涵。2教的程序。3学的程序。（二）音乐教学模式1情感模式。2行为模式。3认知模式。（三）音乐教学方法1体验性音乐教学方法。2实践性音乐教学方法。3语言性音乐教学方法。（四）音乐说课1说课的概念及性质。2说课的内容。 七、音乐教学评价 （一）音乐教学评价原则1导向性原则。2科学性原则。3整体性原则。4可操作性原则。（二）音乐教学评价内容与方法1对学生的评价。2对教师的评价。3对课程管理与课程发展的评价。 八、课程资源的开发与利用 （一）学校音乐课程资源的开发与利用1教师资源。2学生资源。3学生课外音乐活动的开展。4学校宣传媒体的建立。5教学设施设备的配置。6校本课程的开发。（二）社区课程资源的开发与利用（三）家庭课程资源的开发与利用。 九、新课程与教师专业成长 （一）音乐教师的角色定位1树立新型的教学观念。2自觉调整教学行为。3实现教师角色的转换。（二）音乐教师专业心理与专业素质1全方位立体的知识结构体系。2专业思想素质。3基础教学能力。

　以下是我整理关于高中音乐鉴赏《划时代的音乐大师――贝多芬》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。

　高中音乐鉴赏《划时代的音乐大师——贝多芬》教案一

　教学目标：

　1、知识——聆听《第九交响曲》第四乐章以及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义音乐的特点，了解贝多芬的生平;初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。

　2、能力——提高学生的音乐鉴赏能力

　3、情感——体会作曲家百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想

　教学重点： 聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章

　教学难点： 调动学生参与鉴赏的积极性，理解作品的音乐风格。

　教学方法： 归纳法 引导法 讨论法 探究法

　教学准备： 多媒体课件、钢琴

　教学过程：

　一、检查学生出勤

　二、导入

　请同学说出上课之前播放音乐的名称，并感受音乐表现的是强烈的还是轻柔的，(说明音乐是听觉的艺术)大家可以想象的到，一位音乐家失去听觉几乎就是致命的打击，可是有一位失聪的作曲家却在200年前创造了音乐史上的神话，你们知道他是谁吗 引出课题——划时代的音乐大师——贝多芬。

　三、新课教学：

　1、介绍古典主义时期及音乐风格

　a、古典主义时期(1750年——1820年左右)

　b、音乐风格(崇尚理性、逻辑严密、形式严谨、语言通俗、以简洁、明快的主调音乐为主的风格)

　教师总结： a (无趣的童年)，b (失意的青年)，c (失聪的晚年)， d(不修边幅的形象)

　贝多芬是伟大的德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物，被人们尊称为“乐圣”。

　2、介绍贝多芬的作品

　贝多芬一生创作了大量的作品， 其中包括三十二首钢琴奏鸣曲，九部交响曲，还有钢琴协奏曲和歌剧、弦乐四重奏等音乐作品。

　3、欣赏《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》第三乐章主题之一

　(1)简单介绍作品(见P110分析)

　(2)让学生聆听作品片段，思考音乐表达怎样的情绪

　(3)教师总结：这部作品中激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神是典型的贝多芬风格。

　4、欣赏《第九交响曲》第四乐章

　(1)作品简介(见P111分析)

　(2)介绍《第九交响曲》手稿

　(3)欣赏《第九交响曲》第四乐章

　出示作品结构示意图

　A、聆听作品，教者在聆听过程中讲解乐曲发展脉络。

　B、聆听过程中思考问题，结合作品的创作背景，谈谈你对这部交响曲的感受

　总结：作品表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。

　5、音乐知识

　奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。

　奏鸣曲式——快板乐章：呈示部——展开部——再现部(有时加尾声) 

　交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲

　四、拓展与探究(一)

　讨论：贝多芬的伟大之处在哪里(1、艺术成就  2、思想)

　总结：他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他一生追求的目标就是“自由、平等、博爱”。

　拓展与探究(二)

　维也纳“三杰”

　海顿、莫扎特、贝多芬是“维也纳古典乐派”的三大音乐巨匠。海顿被誉为“交响乐之父”、莫扎特被誉为“音乐神童”、贝多芬被誉为“乐圣”。

　请同学们课余时间收集海顿和莫扎特各一部音乐作品，并与贝多芬的音乐风格做简单的比较。

　五、课堂小结

　这节课我们学习的贝多芬不仅是一位作曲家，还是一位伟大的思想家、艺术家，他一生贫穷、孤单、残疾，命运没有给他带来欢乐，他却带给大家欢乐的世界，贝多芬没有被命运所厄倒，他用顽强的生命谱写着一部部不朽之作。同学们，我们要学习他的这种执着顽强的精神，好好学习，珍惜今天，命运就在你们手中把握!

　高中音乐鉴赏《划时代的音乐大师——贝多芬》教案二

　教学目标：

　1、知识——欣赏《热情奏鸣曲》，感受、体验作品的音乐情绪，了解贝多芬的生平。

　2、能力——提高学生的音乐鉴赏能力。

　3、情感——体会作曲家百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想。

　教学重点： 聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章。

　教学难点： 调动学生参与鉴赏的积极性，理解作品的音乐风格。

　教学方法： 归纳法引导法讨论法探究法

　教学准备： 多媒体课件、钢琴

　教学过程：

　一、新课导入：

　听《命运》交响曲片段，感受音乐的变现，说明音乐是听觉的艺术，引出：大家可以想象的到，一位音乐家失去听觉几乎就是致命的打击，可是有一位失聪的作曲家却在200年前创造了音乐史上的神话，你们知道他是谁吗

　引出课题——是的，他就是：划时代的音乐大师——贝多芬。(板书)

　二、新课教学：

　1、介绍贝多芬的生平， 检查学生收集资料的情况。

　(学生自由的说说自己了解的贝多芬)

　2、教师总结概括：贝多芬(板书)( 无趣的童年)—(失意的青年)—(失聪的晚年)—(不修边幅的形象)可以说一生都贫苦、孤单、晚年还成了残疾(板书)。

　贝多芬是伟大的 德国作曲家，维也纳古 典乐派代表人物，被人们尊称为“乐圣”。

　3、介绍贝多芬的作品

　贝多芬一生创作了大量的作品， 其中包括三十二首钢琴奏鸣曲，九部交响曲，还有钢琴协奏曲和歌剧、弦乐四重奏等音乐作品。下面我们要欣赏的《热情奏鸣曲》(板书)是贝多芬钢琴奏鸣曲中最重要的一部作品。

　4、欣赏《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》

　(1)简单介绍作品

　这部《热情奏鸣曲》以其生动而深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌。揭示了伟大的人类在面对悲苦生活时，那种不屈不挠、顽强搏斗的精神! 也表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显，贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐，以无比巨大的热情寄希望于新的未来。“热情”这个名称是出版商后来起的，它的原名是《第二十三钢琴奏鸣曲》(板书：)。下面来欣赏一下吧。

　(2)让学生聆听作品片段，思考音乐表达怎样的情绪

　作品欣赏过了，谁来说说谈谈你对这部钢琴奏鸣曲的感受

　(学生回答：开始很压抑，后来给人一种激烈挣扎反抗的感觉)(板书：挣扎反抗、不屈不挠)

　教师总结：这部作品共有三个乐章，从开始的压抑到挣扎反抗，(来自:WwWsmhaidaCom 海达 范文 网:划时代的音乐大师贝多芬音乐教案)最后虽然以悲剧式的和弦收场，但是在尾声出现的群众舞曲性质的节奏，却表达了屈不挠的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。整首作品表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。

　5、音乐知识

　说到奏鸣曲，谁能试着给它下个定义你来试试。(学生回答)

　师总结：奏鸣曲， 就是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。

　三、拓展与探究

　讨论：为什么说贝多芬是划时代的音乐大师(学生自由阐述)

　教师总结：因为他前期的音乐总结了古典主义时期的风格，而后期的音乐开创了一个新时期——浪漫主义音乐风格的先河!所以，我们称他为：划时代的音乐大师!

　四、课堂小结

　贝多芬不仅是一位作曲家，还是一位伟大的思想家、艺术家，他一生贫穷、孤单、残疾，命运没有给他带来欢乐，他却带给大家欢乐的世界，贝多芬没有被命运所厄倒，他用顽强的生命谱写着一部部不朽之作。

　同学们，我们要学习他这种执着顽强的精神，好好学习，珍惜今天，命运就在你们手中把握!

　五、作业布置

　海顿、莫扎特、贝多芬是“维也纳古典乐派”的三大音乐巨匠。请同学们课余时间收集海顿和莫扎特各一部音乐作品，并与贝多芬的音乐风格做简单的比较。

　六、板书设计

　划时代的音乐大师——贝多芬。(板书)

　贝多芬 贫苦孤单残疾

　《热情奏鸣曲》 原名 《第二十三钢琴奏鸣曲》

　挣扎反抗、不屈不挠

　教后反思：

　1、以学生比较熟悉的《命运》交响曲片段来导入新课，更能简洁有效的拉近学生与音乐主人公的距离，感悟主人公的人格魅力。

　2、《热情奏鸣曲》的三个乐章时，我让学生分段逐一欣赏，加深印象，最后总结贝多芬的成就地位，所以教学效果还是不错的。

　以下是我整理的人教版九年级音乐上册第三单元《西洋乐话》教案内容，欢迎大家浏览阅读。更多相关信息请关注教案栏目。

　人教版九年级音乐上册第三单元《西洋乐话》教案　单元分析

　单元课题名称

　西洋乐话

　单元教学内容

　1欣赏：《G弦上的咏叹调》《哈利路亚》《第九十四(惊愕)交响曲(第二乐章)》《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》《欢快的农民集会》《音乐瞬间》《进行曲》《斯拉夫舞曲》《透过林间树叶的钟声》《俄罗斯舞曲》。

　2唱歌：《摇篮曲》。

　单元教学目标

　1初步了解欧洲巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义、印象派、现代音乐的特征及其代表作曲家和主要作品。

　2听赏、学唱欧洲古典音乐，熟悉欧洲专业音乐的风格，培养审美情感。

　3初步了解咏叹调、小夜曲、音乐瞬间这三种体裁形式。

　单元教学重、难点

　教学重点：

　1欣赏欧洲300年间(从18世纪到20世纪)的音乐，初步了解欧洲专业创作音乐发展的基本脉络，了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、印象音乐的特征以及代表作曲家的生平及其主要作品。

　2用自然圆润的声音，有表情地学唱、背唱《摇篮曲》。

　教学难点：

　1听辨音乐主题旋律。

　2感受不同时期音乐风格的特点。

　3解决《摇篮曲》中的音准、呼吸和咬字问题。

　单元主要教学方法

　听唱法、讲解法、自主学习法、合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。

　第一节

　教学目标

　1 了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征，及其代表作曲家和重要作品。

　2 听赏音乐，熟悉作品的主题，感受和弦色彩，培养音乐审美情感。

　教学重、难点

　1 了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征及其代表作曲家和重要作品。

　2 听辨音乐主题旋律。

　教学过程

　1 导入

　(1)播放《G弦上的咏叹调》音乐片段，教师提问：请学生思考并回答，这段音乐是管弦乐队中哪个乐器组乐器演奏的

　(2)请学生边看边回答管弦乐队的编制和构成(复习)。

　(3)师：让我们一起领略西洋音乐的发展历程。

　2 欣赏《G弦上的咏叹调》

　(1)简介作曲家和作品。

　此曲是德国作曲家“欧洲近代音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的。因主旋律只在小提琴最粗的一根琴弦──G弦上演奏而得名的。(小提琴定弦为G、D、A、E)出示(：小提琴结构图示)

　(2)简介咏叹调(Aria)即抒情调。

　咏叹调是一种配有伴奏的一个声部或几个声部的优美旋律，长于抒情，便于演员表现高难度演唱技巧。也指富于歌唱性的器乐曲。

　(3)聆听《G弦上的咏叹调》音乐。

　请学生说出音乐情绪、描绘的情境和曲式结构。(期盼、深幽、祈祷、抒情，强调曲子的起伏，为二部曲式结构。第一部分开始由弱渐强的持续长音，和长音之后的高音下行是其特点。第二部分回旋音型之后的八度大跳是其特点。)

　3 欣赏《哈利路亚》

　(1)聆听《哈利路亚》音乐。

　请学生听后说出音乐的感受和音乐风格特点。(提示：雄伟、庄严而恢宏的气势感人肺腑，显示出音乐对神讴歌的巨大魅力。)

　(2)复听《哈利路亚》音乐。

　请学生描述“哈利路亚”五段音乐发展的过程。

　(3)简介作曲家亨德尔和作品。

　“哈利路亚”一词的含义是“赞美上帝”。歌词大意：上帝啊我赞美你，你全知全能，无所不在!表现了作者对神的虔诚感情，充满戏剧性。

　(4)音乐小故事。

　同学们听说过发生在1743年在伦敦首演时的故事吗当演唱《哈利路亚》时，音乐深深打动了所有的听众。在场的国王乔治二世受歌曲神圣情绪所感染，激动得突然起立，全场观众也随之站起听完全曲。从此，在欧洲的许多地方都保留着听众站立听此曲的传统，以示对神的敬仰。

　(5)师生共同总结巴洛克作品的特点：节奏强烈、跳跃，复调和主调音乐结合，看重力度、速度的变化，富于情感变化。

　4 欣赏《惊愕交响曲》 第二乐章

　(1)聆听《惊愕交响曲》第二乐章主题，请同学闭眼静听音乐。一位同学到前面观看学生听音乐时的表情变化。同学：(一开始表情平和，后突然吓一跳)。

　(2)教师简介海顿及《惊愕交响曲》创作背景。

　惊愕和弦的运用和主题的出现，表现出了奥地利作曲家海顿对附庸风雅的贵妇的讥讽。海顿被誉为“交响乐之父”。

　(3)熟悉“惊愕”主题，学生在教师引导下视唱此主题，并用口风琴吹奏。

　(4)聆听全曲(第九十四(惊愕)交响曲第二乐章)回答问题。

　① 采用什么手法写作(变奏)

　② 在整个乐章主题变奏了几次每次变奏有哪些特点

　共变奏四次。

　主题：由第一、第二小提琴演奏。

　变奏一：主题在弦乐中音区演奏，第一小提琴在高音区旋律性装饰。

　变奏二：调性由大调转变为小调。

　变奏三：节奏变化。

　变奏四：主题在高声部，中低声部以分解和弦伴奏，力度增强，气氛热烈。

　尾声：主题再现。

　5 欣赏《G大调弦乐小夜曲》

　(1)简介作曲家莫扎特。此曲是奥地利作曲家莫扎特13首小夜曲中最著名的一首，共四乐章，本节课选听第一乐章。

　(2)聆听《G大调弦乐小夜曲》音频，感受音乐，教师提问两个主题的情绪

　① 主部主题：雄壮有力。

　② 副部主题：柔美抒情、活泼欢快(老师补充运用颤音、跳音展示出青春的活力)。

　(3)熟悉主部主题前四小节。(学生哼唱)并感受和弦色彩。

　(4)师生讨论什么是小夜曲(serenade)，教师补充总结。

　小夜曲起源于欧洲中世纪，游吟骑士黄昏或晚间在情人的窗下所演唱的爱情歌曲体裁，19世纪开始，作曲家把某些爱情歌曲改名为小夜曲。主要流行于西班牙、意大利等欧洲国家。通常由男声独唱，用吉他或曼陀林伴奏。旋律优扬、委婉、缠绵。作为器乐曲，是指18世纪末出现的一种由小型乐队演奏的多乐章的重奏、合奏的管弦乐套曲。随着时代的发展，其形式也有所发展。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。同时，我们还应知道莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》、德沃夏克的《d小调小夜曲》和柴科夫斯基的《忧郁小夜曲》被称为“三大器乐小夜曲”。

　6 《欢快的农民集会》

　(1)聆听《欢快的农民集会》音频，请同学听后说出所听到的音乐形象。

　学生回答：欢欣鼓舞的热闹场面。

　(2)再次聆听《欢快的农民集会》音频，请对照谱例1、谱例2、谱例3，为各段音乐取一个名字。

　(3)简介作曲家贝多芬。

　(4)师生共同总结古典音乐作品的特点：艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

　7 课堂小结

　通过本课学习，同学们初步感受了欧洲巴洛克音乐、古典音乐，从多层面了解了作曲家和其主要作品。熟悉了所学作品的主题旋律。为以后进一步学习音乐打下基础，希望同学课后多听作曲家的其他作品，感受古典音乐带给人类的美好。

　第二节

　教学目标

　1 通过欣赏这三部作品，了解欧洲浪漫派音乐的风格特征、代表作曲家及其主要作品。

　2 了解音乐体裁“音乐瞬间”及其创立者。

　3 掌握“摇篮曲”这一音乐体裁，并学会用自然圆润的声音演唱、背唱勃拉姆斯《摇篮曲》。

　教学重、难点

　1 感受欧洲浪漫派音乐的风格特征，初步了解代表作曲家及其主要作品。

　2 初步了解音乐瞬间、摇篮曲这两种音乐体裁形式。

　3 用圆润自然的声音演唱《摇篮曲》。

　教学过程

　一、导入

　1 播放三段音乐片段(《音乐瞬间》《进行曲》和《斯拉夫舞曲》)。请同学判断分别是音乐瞬间、进行曲和舞曲这三种体裁哪一种(出示听音乐辨别乐曲体裁)

　2 教师补充讲解音乐瞬间、进行曲和舞曲这三种音乐体裁。重点讲解音乐瞬间这一体裁是由舒伯特所创，同时强调曲名和体裁名相同。引导学生得出正确答案。

　二、音乐欣赏

　1 分别聆听音乐：《音乐瞬间》 《进行曲》和《斯拉夫舞曲》，聆听音乐后，教师引导同学讨论并试着回答图表中的问题：(表格填写)

　(1)作者是谁

　(2)什么体裁

　(3)节拍

　(4)旋律进行特点

　(5)主奏乐器

　(6)情绪特点

　(7)曲式结构(教师说出《音乐瞬间》是自由曲式结构。)

　(8)选自哪部作品(教师直接给出答案。)

　2 请同学说一说听音乐后的感受：(温暖、优美、抒情、自由舒展。)

　3 简介作曲家生平。

　① 舒伯特简介

　② 柴可夫斯基简介

　③ 德沃夏克简介

　4 教师引导学生总结浪漫派音乐的风格特点。提倡一种综合艺术，提倡标题音乐，强调个人主观感觉(更注重感情和形象)的表现，作品常常带有自传的色彩。作品富于幻想性，描写大自然的作品很多。在音乐形式上，突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

　三、欣赏《摇篮曲》动画

　1 思考并回答问题：

　(1)摇篮曲这一体裁的特点是什么是在什么情境下演唱的

　安静、温馨、柔美。摇篮曲最初是母亲对宝贝哼唱的眠歌，后发展成为一种音乐体裁。

　(2)哪些音乐要素起了重要作用

　旋律优美、力度较弱，速度中速，节奏舒展。

　总结补充：旋律优美抒情，大多采用级进、小跳写作手法，旋律平稳跳动不大，体现了母亲温柔地哼着眠歌的音乐形象;速度采用中速，符合叙事语气;力度较弱，营造亲切安静的氛围;强弱拍节奏的起伏，模仿出摇篮摇摆的节奏，并采用弱起小节，更体现出平和温柔的意境。

　(3)简介作曲家勃拉姆斯生平和此曲的创作背景。

　2 解决《摇篮曲》中音准、呼吸和咬字问题：

　(1)学生跟琴模唱大跳音程do到高八度do的音准。

　(2)练习呼吸：教师带学生标出呼吸处(每一乐句换气)，指导学生练习缓吸缓呼的方法。

　(3)练习咬字吐字：教师带同学用正确方法念一句歌词

　(要求：为更好表现妈妈那亲切温暖的母爱，强调朗诵歌词时，需柔吐歌词，声母和韵母要拉长。)

　同学们可举一反三进行练习。

　四、《摇篮曲》歌曲学习

　1 让我们一起随琴或跟录音哼唱全曲，请同学进一步体会摇篮曲意境。

　(注意：要用圆润、自然的声音演唱，同时强调学生的正确坐姿。)

　2 视唱曲谱。(注意大跳音程do到高八度do的音准及弱起小节的演唱)。

　3 填词演唱全曲，教师钢琴伴奏。(注意歌曲前、后部分力度的对比，前弱后强;需柔吐歌词，声母和韵母)。

　4 学生分组背唱全曲。(注意体会歌曲意境。)

　5 教师或同学指挥，学生随录音一起有表情地演唱全曲。

　五、课堂小结

　我们今天一起领略了浪漫派音乐的几个作品，初步感受了其音乐特点，认识了音乐家，了解了音乐瞬间这一体裁并知道是由舒伯特所创。同时学唱了那充满母爱、温馨、甜美的摇篮曲。希望同学们课后再多聆听些其他浪漫派的作品和不同作曲家创作的摇篮曲。

　第三节

　教学目标

　1 通过欣赏德彪西《透过林间树叶的钟声》、斯特拉文斯基现代舞剧《彼得路什卡》“俄罗斯舞曲”，初步感受欧洲印象派音乐、二十世纪初期现代音乐的风格特征及其代表作曲家和作品。

　2 了解欧洲音乐历史发展历程：巴罗克古典乐派→浪漫乐派→印象派的进程;复习和巩固本单元所学作曲家，音乐体裁，作品名称，音乐主题。

　教学重、难点

　1 感受印象派音乐、二十世纪初期现代音乐的风格特征、代表作曲家和作品。

　2 能准确判断作品所属乐派。

　教学过程

　1 导入

　观看一组印象派画家的绘画作品(莫奈《日出印象》、塞尚、雷诺阿、修拉)。同时聆听德彪西的《透过林间树叶的钟声》片段。

　请同学猜一猜是什么时期的绘画和音乐作品。说出听后感受。(模糊、瞬间印象、飘忽不定、色彩斑斓等。)

　2 聆听《透过林间树叶的钟声》音乐

　同学可边听边绘画或写诗来描述所听到的音乐形象。

　(1)教师简介作曲家德彪西及其代表作。

　(2)教师弹奏并指出全音阶是该作品的典型特点。

　(3)师生共同总结印象派音乐的特点。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志;此时期音乐，不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派，喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。

　3 聆听《俄罗斯舞曲》音乐

　(1)同学都听到哪些音乐形象和情节学生试着描述音乐形象和故事情节。

　(2)教师补充，介绍故事内容，并简介作曲家斯特拉文斯基的生平及代表作。

　(3)复听音乐，教师分析乐曲结构与风格。

　可以分为三个部分，音乐更多地通过厚重、刺耳的音响以及强烈的节奏来展现。教师出示不同颜色卡片(红、黄、红分别代表三段)进行曲式结构的提示。第一部分的主题即全曲的主要旋律，第二部与第一部分形成对比，第三部分为第一部分的减缩再现。全曲的最后，还有一个较长的结尾。全曲简洁的旋律、富有弹性的节奏和独特的管弦乐色彩，体现了斯特拉文斯基的创作个性。

　4 乐派

　请同学谈谈对古典乐派、浪漫乐派、印象乐派音乐现代派音乐的感受，你能说一说随着时间的流逝，音乐为何会发生这样的变化呢你更喜欢哪个乐派的作品，为什么

　随着时间的推移和科学技术的发展，人们的思想意识在发生着变化，并影响着人们的生活、艺术等一切领域，道德层面的下滑也是一重要因素，人们开始由对神和大自然的讴歌转向对自我感受的陶醉和描述，继而追求感官刺激和个性的解放，从而导致音乐也在不断发生着变化。

　5 课堂小结

　今天我们欣赏了两首作品，并对本单元部分内容进行了复习和巩固，使大家对欧洲音乐的发展脉络有了一个较清晰的感性认识，对音乐家及其代表作有了一较深的印象。