4536251能弹哪些歌？

比如周杰伦的《说好的幸福呢》《青花瓷》，陈奕迅的《淘汰》，梁静茹的《可惜不是你》等等，都是采用了4536251和弦创作的歌曲。

4536251其实就是一段旋律。据悉，这是一段旋律，是现今华语乐坛的套用旋律，难怪好多歌曲都可以串着唱。以C大调举例。

分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。4536251也就是F-G-Em-Am-Dm-G-C。按这个和弦顺序弹奏。

1645也是一个值得歌迷了解的和弦，尤其是那些想要用吉他实现自己不可告人目的的男生，1645更是一条让人成功的捷径。

1645在流行音乐里也被称为万能和弦，或者说是万精油和弦，实际上它就是卡农和弦在流行音乐里的运用。这个和弦在历史上，曾经诞生过大量金曲，尤其是那些传唱曲、口水歌，甚至是网络歌曲。

我们知道，一首歌主要是由主歌、副歌、桥段（前奏、间奏）、过渡句和结尾等组成，每一部分的设计，对会对歌曲整体的感情色彩和意境深度产生影响，结尾也不例外。良好的歌曲结尾能够最大限度地延续歌曲要表达的情感和意境，给听众一种回味无穷，余音绕梁，甚至是一锤定音的感觉。那么对于歌曲结尾来说，有哪几种结尾类型呢？

完全终止型 ：一般很多流行歌曲都会在结尾回到主音处，让人感觉到完美释放的快感，符合正常的人性思维。如陶喆的《沙滩》。

渐弱型 ：结尾的声音音量会变得越来越小，直到停止。这种结尾方式就好比是随手放开的氢气球一样，不停地往天空飘荡，直到很远很远，给人以无限的想象空间，让情绪自然而然地流淌。很多流行歌曲都会采用这种方式结尾，如瓦其依合的《不要怕》。

重复型 ：一段乐句的不断重复，主要是为了更好地突出作者所要表达的主题，有伤心，无奈或者是高兴激动的，就像你爱我吗，你爱我吗，你真的爱我吗！如任贤齐的《心太软》。

solo型 ：主要是把高潮情绪一直延续到结尾，让人思绪万千，无法自已。最典型的例子就是《海阔天空》，结尾的那段慷慨激昂的solo，着实让人热血沸腾，非常好听。

突然休止型 ：歌曲结尾时，所有乐器声音都戛然停止，只留下人声。这种结尾方式给人以最大的反差，让人吃惊的同时，也更能让人印象深刻。如HAYA乐团的《HAYA的传说》。

以上都是从结尾类型上去说，如果站在和弦的角度上来说，结尾可以使用哪几种和弦呢？现以C调和弦进行示例：

1、 1级主和弦

大调用C，小调用Am。对于这两个和弦，不用说啥了，中规中矩， happy ending。而且对于这最经典的结尾方式是：4级下属和弦+5级属七和弦+主和弦。

2、 4级和弦

会让人有一种意犹未尽的感觉，好像还有内容要引出，但是乐曲却结束了，意犹未尽。

3、 6级大三和弦

这是一个离调和弦，和弦很有色彩，能够让你的伴奏听起来更加丰富。最重要它含有#1，用这个结尾感觉是一个华丽的转身，让人惊艳。

4、 降6大三和弦->降7大三和弦->6级大三和弦

降6和降7大三和弦都是常用的变化和弦，这种连续上行的结尾连接（ 6-> 7->#1），更能增添不同的声响色彩，烘托出磅礴大气，宏伟壮丽的气氛，形成一个特别的终止。

5、 1级大7和弦Cmaj7

和弦包含了7音，它会更加倾向于主音1，弹奏出来的声音会给人一种空灵梦幻的感觉，耐人寻味。

6、 6级小三和弦

对于大调的歌曲，采用小调和弦结尾，也有一种意犹未尽，情绪变换的感觉，另一种味道。

以上便是我经常使用的一些结尾和弦，如果你有更好的歌曲结尾方式，可以给我留言，希望能与大家互相交流学习！

配好级数，再配和弦的感觉比较好，套上相应的调就可以了。同样道理，转调也是非常方便的，只要简单的级数推算一下，就很容易转到其他调。

以C大调为例，C大调的音名与唱名对应如下：

C D E F G A B

1 2 3 4 5 6 7

大调常用的和弦是主和弦C，上属和弦F，属七和弦G7，如果用级数来表示，就是1级，4级，5（7）级,在各大调中，1级和弦都是主和弦。 一般第一个和弦就是一级，1级组成音：1、3、5，即吉他C调C和弦扫全六根弦，你可以感到强烈的1的感觉，虽然3音和5音也在发声。

再看看4级，它的组成音是：4、6、1 对于C大调，4级就是F，再试试吉他上4级的感觉。5级的组成音是5、7、2，如果是5（7）的话，就是：5、7、2、4。

另外还有： 3级：3、#5、7

5（7）级：5、7、2、4

知道了这些组成音以后，要多多感觉一下。想配和弦， 其实简单的配几个和弦并不难，但没有白纸黑字的理论和弦全部转换成级数，从此练的时候就抛弃那些am、dm的概念了，记级数比记和弦容易的多。

属七和弦解决到主和弦的方法是根音保持不动，三音级进上行，五音、七音级进下行，即5-5、7-1、2-1、4-3。

在不同的调式中，属七和弦性质是不同的。属七和弦具体来说便是在该调式中的Ⅴ音（属音）上构成的七和弦。自然大调、和声大调、和声小调、旋律小调中，属七和弦的性质是大小七和弦，在自然小调、旋律大调里则是小七和弦。

属七和弦，又称大小七和弦，它在大三和弦上方叠加了一个小三度的音程，从根音至七音是小七度音程。由于这种和弦常将根音建立在属音上，因此又可以称其为属七和弦。属七和弦具有不和谐性，可以强调属音，气氛略微紧张，多用于狂欢节音乐。例如歌曲《娃哈哈》的伴奏中属七和弦的应用可以营造活泼、欢乐的气氛。

和弦的主要特点

1、C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

2、Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

3、Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

4、F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村音乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

5、G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

6、Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

7、Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

主和弦的构成为调式1,3,5级音，下属和弦构成为调式4，6，1级音，属和弦构成为5，7，2级音

在传统和声学中这三个和弦指的是T功能/S功能/D功能，是调式体系内最稳定的三个和弦，T又叫“主和弦”，S叫下属和弦，D较属和弦

以C大调为例，T/S/D分别是C和弦，F和弦，G和弦，以a小调为例子，t/s/D分别是am和弦,dm和弦，E和弦

钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

参考资料：

-和弦

C调主和弦:C D Em F G Am

D调主和弦:D Em #Fm G A Bm

E调主和弦:E #Fm #Gm A B #Cm

F调主和弦:F Gm Am 降B C Dm

G调主和弦:G Am Bm C D Em

A调主和弦:A Bm #Cm D E #Fm

B调主和弦:B #Cm #Dm E #F #Gm