你的学校模仿过衡水中学的教学模式吗？你觉得这种模式可取吗？

模仿过，我觉得不可取。衡水中学在高考成绩和升学率上的成功必然是有原因的，以下是我觉得其教育模式的优势：

一：浓厚的学习氛围

一些网友认为，衡水模式培养出来的都是“只会学习的机器”，其实并非如此。很多学生并不是在痛苦和被迫中学习，而是自发的享受的在学习。老师虽然很严格，但讲课时幽默风趣，努力在引导学生思考。小组讨论时是大家交流问题、进行思想碰撞的契机，大家都在积极的表达自己的观点和思路，同学也会热情的帮你解惑。

二、精准的做题模式

衡水中学的学生几乎不怎么做市面上卖的学习资料，他们做的都是学校老师出的卷子。这些卷子上的题是老师们做过一本本资料后筛选出来的更有特色、更符合其所教学生的学习水平的题，这样相当于提炼出了各种题目中的精华，学生的做题效率大大提高。

三、时间的有效利用

大家每天5点30起床，在5分钟之内整理好床铺，然后到操场集合跑操，使头脑立刻清醒，之后迅速进入早读，每个人必须站着双手举书大声背诵，开启一天的学习生活。每个时间段，老师都已经给你安排好了任务，你必须马不停蹄的学习，否则就会追不上老师的进度。甚至在课间和打饭排队的时间你都有任务要做。晚上10点30必须上床睡觉，保证充足的睡眠。这样的安排让你以最好的精神状态投入学习，并最大限度的利用时间。

弊端：衡水中学除了这些方面之外，也有很多弊端。比如高强度的学习任务难免会给学生带来压力，严格的时间安排在提高学习效率的同时占据了学生的自主选择空间。此外，时间的过度压榨也不利于学生的身体健康，比如吃饭时间太短使得学生不得不非常快速的吃饭导致胃病。以及以长发不利于学习为由强制女生留和男生一样的短发等等。

总之，衡水的教育模式有利也有弊，不能盲目追捧也不能一味否定，而是借鉴其合理的地方学习，更好的帮助高中生们成长。

　　: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色

　　"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术

　　"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"

　　16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想

　　17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

　　18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境

　　19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱

　　〖设计萌芽后至少分七个阶段〗

　　1850-1900 工艺美术运动

　　1890-1905 新艺术运动

　　1900-1930 机械美学运动

　　1925-1939 装饰艺术派

　　1935-1955 商业主义风格

　　1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格

　　1975-至今 当代风格

　　※工艺美术运动

　　工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

　　※英国工艺美术运动产生的背景

　　19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。

　　※英国工艺美术运动的设计团体

　　世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。

　　这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。

　　※英国工艺美术运动的家具设计

　　主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。

　　※拉斯金的思想

　　他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。

　　※威廉•莫里斯

　　他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。

　　※美国的工艺美术运动

　　19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。

　　※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响

　　斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。

　　※工艺美术运动的陶瓷设计

　　英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。

　　※工艺美术运动的平面设计

　　莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。

　　※工艺美术运动的缺陷

　　“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。