维吾尔族民歌一杯美酒所演奏的乐器有哪些？

　1，热瓦普

　　热瓦普多为木制，外形独特，上部是细长的琴身，顶部弯曲，最下方是一个半球形的共鸣箱，琴面用驴、羊或蟒皮蒙裹，有5-7根弦，通常用最外一弦弹奏旋律，其余各弦作为共鸣弦，用它弹奏出的音乐音色清亮、纯净，表现力强，所以大多用于独奏。热瓦甫不但有美妙的气韵更有美观大方的外形，琴身由很多的牛角片或骨片镶嵌出形式多样的并带有规则性的纹路和图案，显得美观大方且具有浓郁的民族特色。

　　2，都塔尔

　　传统的都塔尔，构造与弹布尔相似，外形像个长柄的大水瓢，由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成，制作材料多采用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木，

　　规格尺寸按照男士、女士和儿童的不同分类而定，通常分为大、中、小三种。大的柄上用丝弦缠17个品位，小的有14个品位，适合男女弹奏。演奏时右手五指并用，缺一不可，或拨或挑，或挑或扫，弹奏出来的琴音声音虽小但音色却很柔美，弹奏者尽可通过琴声淋漓尽致的抒发感情，所以维吾尔族的妇女尤其喜欢用都塔尔自弹自唱。

　　都塔尔是一个伴奏极佳的乐器，它除了在古典音乐《十二木卡姆》中作主要伴奏外，还演奏过有名的曲目《木夏乌热克木卡姆间奏曲》、《艾介姆》和《幸福的时代》等。

　　3，弹布尔

　　弹布尔是维吾尔族所有乐器中最长的乐器，乐器长达1米多，琴体像半个水勺，琴体和琴头用桑木或红木做成，用钢丝弦五根，内二弦及外二弦调成同度音，与中弦成四五度关系，音色明净，十分动听。琴身木制，音箱较小，成瓢形。琴身修长，以丝弦缠成16至20余品位。有钢丝弦五根，内二弦与外二弦调成同音，与中弦成五度关系。音域宽广，音色清脆，富有浓郁的民族风格。常用于独奏、合奏或伴奏，是“麦昔若普”和演奏古典音乐《十二木卡姆》主要乐器之一。”

　　4，卡龙

　　卡龙是维吾尔乐器里弦最多的古老弹拨乐器，代史籍中称七十二弦琵琶、“喀尔奈”，形状酷似扬琴，发出的声音清脆悦耳，近似古筝，但比古筝的音色更明亮，是演奏古典音乐《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。它盛行于新疆的麦盖提、喀什、和田、莎车一带和哈密等地。

　　5，艾捷克

　　拉弦乐器艾捷克又名哈尔扎克，源于古代波斯乐器卡曼贾。现盛行于新疆的南疆一带，主要用于演奏民间歌曲和古典音乐木卡姆的曲调。

　　艾捷克外型独特别致，琴筒呈球形，琴的内侧用蟒皮蒙裹，使共鸣体形成两个半球形，在它的周围有发音孔，音域约三个八度，有1─3根主奏弦，在琴杆下两端设有5～10根共鸣弦，音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果。演奏时，将底柱立于左腿之上或夹于两腿之间，左手持琴按弦，右手持弓拉奏，因演奏的手法上吸收了提琴、二胡的指法和弓法，所以可奏出多种美妙好听的滑音、泛音、和弦和装饰音。

　　6，萨塔尔

　　拉弦乐器萨塔尔，波斯语“萨”为“三”、“塔尔”是“弦”，意思是3根弦的乐器。萨塔尔的外形与弹布尔相似，因音色明亮，常常用于独奏、合奏或做为演唱古典音乐“十二木卡姆”的伴奏乐器。据毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰写的《乐师史》(古维文手抄本)中记载，早在十四、十五世纪，维吾尔族民间就有了这种乐器，到20世纪50年代，萨塔尔已遍布全疆各地，并成为维吾尔族人民喜爱的拉弦乐器。萨塔尔是维吾尔族民间艺人演唱古典音乐“十二木卡姆”的主要伴奏乐器，拉奏萨塔尔的艺人大多席地盘腿而坐，将琴放置在左腿之上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在弦外拉奏，由于指板较长，音位宽，左手常以食指、中指和无名指按弦，小姆指使用的较少，食指在演奏中起着举足轻重的作用，无论是级进还是跳进的旋律，演奏者都习惯用它按弦。在拉奏过程中，弓、指法的技巧既多又丰富，但最常用的弓法主要有连弓、分弓、长弓、短弓、顿弓、跳弓和碎弓，指法主要有揉音、擞音、打音和滑音等。

　　7，胡西塔尔

　　胡西塔尔，原名“艾西塔尔”，是维吾尔族的拉弦乐器。“胡西”维吾尔语是“欢乐”或“非常悦耳好听”的意思，“塔尔”的译文是琴弦，合起来的意思就是“悦耳的弦乐器”。久已失传，音色脆亮，可用于独奏、合奏或伴奏。

　　波斯语为八条琴弦之意的“艾西塔尔”是新疆皈依佛教时期的维吾尔乐器。其外形与古代印度、尼泊尔一带流行的“萨朗吉”非常相像。有些学者认为它们和小提琴同出一源。长久以来，“艾西塔尔”被历史烟云所湮没，是新疆早已失传的维吾尔族古老的乐器。直到20世纪70年代，维吾尔族着名的器乐演奏家、民间乐器制作改革家吐尔逊江才将其复苏，并使它成为一种性能优良的维吾尔族系列拉弦乐器。

　　8，唢呐

　　唢呐别称“喇叭”，最初流传于波斯、阿拉伯一带，是波斯语"Surnā"的音译。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用，后经过不断发展改进，不但丰富了演奏技巧，而且提高了表现力，现已成为一件具有特色的独奏乐器并广泛应用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞的伴奏中。

　　9，达甫

　　达甫亦称手鼓，也译为“达卜”,是新疆维吾尔族人民最喜爱的打击乐器之一，并被誉为维吾尔乐队中的“灵魂”，鼓框木制，圆而扁平，周围装有许多小铁环，表面蒙以羊皮、牛皮或蟒皮，其中以蟒皮音色最好。它的发音清脆响亮，声音力度变化幅度较大，技巧灵活，可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用。有了它一切都有了激情。手鼓的发音清脆响亮，在乐队中起着统一节奏和速度的作用，是名副其实的总指挥。同时它的声音力度的变化幅度较大，技巧灵活，携带方便，可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用，因此，维吾尔族尤为喜爱。

　　10，纳格拉

　　纳格拉即“铁鼓”，在清代史籍中称“哪噶喇”、“奴古拉”，因鼓身用铁铸成，故称“铁鼓”，又有“冬巴”之称。据说古代人们把它系在马鞍上当作战鼓。大约在9世纪以后，它才成为维吾尔族的打击乐器。

　　纳格拉鼓形状看起来像一个花盆，鼓面蒙有骆驼皮或牛皮，六个纳格拉为一套，每套分大中小三组，每组两个，一奏高音，一奏低音，相差4—5度，用木捧敲击。每逢喜庆的节日，弹奏者便会登上屋顶，敲起欢快的纳格拉，吹起唢呐，伴着鼓声人们翩翩起舞，跳起狂热的萨玛舞。这鼓声不仅为节日增强热烈的气氛，且极富有独特的民族风格。

　　小结：维吾尔族传统音乐有很多，比如木迪、唢呐、艾捷克、都塔尔，这些乐器在平时的跳舞或者唱歌，都会使用到。维吾尔族在盛大的集会中，就会是很多乐器的大集会。

新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色。由于地域的分隔，在长期的历史发展中，新疆各地的维吾尔民间音乐都融注了本地生活的乳汁，形成了风格迥异的几个音乐色彩区，即南疆色彩区、东疆色彩区和刀郎色彩区（刀郎地区包括巴楚、麦盖提、阿瓦提县以及麦盖提与莎车县接壤的乡村。“刀郎”是当地人对这片地区的自称）。南疆色彩区范围较广，内容、形式又因地而异。例如，和田民歌古朴短小，富有乡土气息；喀什民歌节奏复杂，调式丰富；库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性，隐隐透露着古龟兹乐舞的乐声舞姿的遗风。东疆色彩区包括哈密、吐鲁番等地。民间歌曲在结构、调式等方面，都同汉族、蒙古族的民间歌曲有许多近似之处。刀郎色彩区的民歌风格粗旷，保留着古代从事游牧的刀郎人所喜爱的牧歌情调，此外，在伊犁地区，200余年来由南疆、东疆大量迁来的维吾尔族，不可避免地接受了这里多民族文化的影响，而形成了带有伊犁地方色彩的维吾尔民间音乐。歌曲结构完整，规模较大，曲调悠长，情绪深沉，不少歌曲有着叙咏性的特点。

戈壁恩仇录里的维族歌曲背景音乐是维吾尔族民谣歌曲《心儿水乡》。根据查询相关公开信息显示，这首歌表达出了一种离别的悲伤情怀，当中唱出了祖国的大漠沙漠，洗净灵魂的清新之风。歌声中满腔的热情宣告着民族的脊梁，誓言着万世不移的坚守，就如滔滔海水，没有绝望的返程。

http://videosinacomcn/v/b/19690057-1273188523html#19417666

西部歌王阿布都拉

阿布都拉演唱刀郎木卡姆现代版，90年代的 ，但是网上找不到，民歌改变的舞曲。

维语大部分民歌就是舞曲版，而且加了现代特色。

维吾尔族传统民歌按题材内容可分为情歌、劳动歌、历史歌、习俗歌等类别。情歌数量最多，有着热情洋溢、格调高雅的特点；劳动歌主要有猎歌、牧歌、麦收歌、打场歌、挖渠歌、纺车谣等。猎歌、牧歌是维吾尔族狩猎、游牧时期的古代民歌流传，其它歌种则反映着该民族进入农耕社会后的劳动生活。