编曲之万能和弦和和弦走向（上）

先说一下万能和弦。 所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。。。。 

1万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~ 

2万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~ 

31-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~ 

万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~ 

当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：） 

1C——F ——G 古典和声优良的正格进行 

2C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队《爱》，周杰伦《开 不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》 

3C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》 

4C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》 

5C——AM——DM——G 乡村进行变化。〈爱〉 

6C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等 好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些 感情色彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~ 

7C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的 

8C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等 

9C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向 例如《好心分手》《菊花台》 《挥着翅膀的女孩》 《饮歌》 根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。 

以上这些经验想必也够大部分人使用了。但是在编曲上，为了让歌曲更加生动化，就要引入和弦外音： 

多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音，均称为和弦外音。和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型，并使声部之间形成丰富的节奏组合，增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。（色彩的意思：渲染情绪的表现形式，有明亮，坚定，柔和，暗淡。）在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理，称为旋律音型。和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。 

其后随着和声概念与和弦结构理论的形成，才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。在音乐创作的发展过程中，由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成了复杂的和弦结构，例如高度叠置的九、十一、十三和弦等，均由和弦外音演化而成。几个声部和弦外音的同时结合尚可构成各种类型的装饰性和弦或复杂的和音。（二度旋律音程走向叫做级进，二度以上叫做跳进） (声部的意思是：中、低 、高音其中每一个音就叫做一个声部。） 

和弦外音，顾名思义，指和弦结构以外的音。它与和弦结构内的音，同时结合而产生。和弦外音，随着和弦的结构变化而变化。 

和弦外音在所处的和弦内，常属于不协和音（有的外音虽然协和，但仍具有外音的性质），需要解决到和弦音去。不同类型的外音有着不同的解决方式，一般作下行或上行级进解决，但也有的外音作跳进解决。由于和弦外音的位置、意义和作用的不同，一般分为下列类型：

[1] 经过音、辅助音、邻音； 

[2] 先现音； 

[3] 延留音； 

[4] 倚音； 

[5] 自由外音。 

二、经过音与辅助音  

两和弦音之间以级进形态（半音、全音）形成的外音称为经过音。 

经过音通常发生在弱拍或弱位，其时值一般等于或小于两侧的和弦音，但不可长于它们。经过音可发生在任何声部，但常在外声部；可由自然音构成，亦可由变化音构成 

⒈ 经过音 

[1] 同和弦间的经过音 

[2] 不同和弦间的经过音 

[3] 两个及两个以上声部构成的多重经过音 

注意：避免经过音构成的平行五度。 (平行五度 （parallel fifths）指的是乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。出现平行五度会让曲子的声部感觉降低，感觉好像变成了一个声部一样。因为五度太和谐了。但在现代和声中对平行五度的限制大大减小。而传统和声主要是古典时期和早期浪漫时期的和声进行风格。不是所有的和声中都不能有平行五度。有很多的中国民族风格的作品中，就有意运用平行五度来增加中国民族色彩。)

附：在一小节中，若是4/3拍的，是表示以4分音符为一拍，每小节有3拍。在小节中出现的音，你要分清什么是主音，什么是副音，什么是经过音。如67123，其中613是主音，72是经过音。那么，你在配合弦的时候，若是C调，就可以配Am。因为C调的Am和弦音是613，若是12356，你就可以配C和弦，因为2是经过音。像你所说的在一小节中，有345，你可以把4看做经过音。可以配C或G和弦，（C大调时）。C和弦为135，Dm为246，Em为357，F和弦为461，G和弦为572，Am为613，B和弦为属7和弦，它的音为724。知道啦以上的关系，在以后你配和弦时，你就知道，该用什么和弦了。加油吧，祝你成功。 

⒉ 辅助音 

同一个和弦音之间上方或下方二度（大、小）关系的外音称为辅助音。辅助音对和弦音起着辅助和装饰作用。辅助音发生在弱拍，其时值一般是等于或短于两侧的和弦音，而辅助音可出现在任何一个声部，亦可构成助音的变化形式或两个以上声部的助音。 

[1] 同声部的二重助音 

[2] 两个声部的双重助音 

[3] 两个或两个以上声部的多重辅助音 

两个声部同度时，一个声部保持，另一个声部作助音处理，效果混杂，应尽量避免。避免助音构成的平行五、八度。 

三、延留音 

前一个和弦的音延续到下一个不同的和弦内构成的外音称为延留音。延留音有预备、延留、解决三个必经阶段。延留发生在相对的强拍上，延留音需要解决，通常下行二度解决，导音或具有导音性质的音可上行二度解决。延留音的时值一般不超过预备音的时值。延留音的解决音，常处在较留音弱的位置上。 

四、倚音与先现音  

⒈ 倚音 

没有准备地发生在相对强拍上的和弦外音称为倚音。倚音依附在和弦音上，并级进获得解决。 倚音到解决音的节奏，必须是从强到弱。 倚音的时值一般与解决音的时值相等，也可长于或短于解决音的时值。倚音可直接级进或跳进进入。 倚音可以由自然音构成，也可以由变化音构成。 

2 先现音  

后一和弦的和弦音，提前在前一个和弦的同一声部上出现，并形成的外音称为先现音。先现音处在弱位上。 先现音的时值较短，一般不长于前后的和弦音。 

五、其它外音 

其它外音可归为两类：一类是级进而来、跳进而去的外音，或跳进而来、级进而去的外音，称为邻音。另一类是跳进而来、跳进而去的外音称为自由外音。 

邻音 

邻音的音响有意外感，具有较强的装饰作用。邻音可以由自然音构成，也可以由变化音构成。邻音发生在相对的弱拍上。 

不好意思 你的问题 问的很奇怪 什么叫意大利，德国，法国 和弦？！那不勒斯六和弦 就是降二级六和弦，具体运用，在古典，浪漫派时期居多，我现在能记起来的就是 莫扎特 《复仇女神之夜》（可能中文这么叫） 《la reiner，de la nuit》，在声乐的钢伴里面就能看到。歌词进入小节算起，第六小节的 5 降7 降3就是 那不勒斯六和弦。对和声进行的作用问的比较不好回答，其实就是更加半音化得进行，获得或者说丰富更多和声色彩。希望我这么说你理解~呵呵。。。

既然要冷门，那些常用的4536 1363 1563 “卡农套路”我就不说了，说几个相对较少但个人觉得很好听的，#小调的低音下行再接一个2级大6 6/#5 6/5 2M，给人一种前面在做爱，2M的出现给人一种 啊！ 射了的释放感，不知道大家看过一个三集纪录片《摇滚南京》没有 里头的片头曲就用到这个走向 很好听，另外啰嗦一句 6级后面接2M很好听 脚妹儿很喜欢这样用，# 这次是1 b7 4-5 1(b7之后的选择比较自由)，印象中卢广仲喜欢用b7级和弦 比如《不想去远方的高潮》以及《寂寞考》里 都有用到b7和弦 大家可以去听一听，1主和弦后接b7给人一种离调感但又不突兀，另外啰嗦一句 结尾终止的时候用b6 b7 1 会有一种恢弘浩大的感觉 有时候比251 451这种传统解决要好哟。比如你是C调(又或者你想最后回到C调)，你可以Fmaj7 em bEmaj7 dm bDmaj7(bD7) Cmaj7，我这么写是想让你们注意到，其实就是一个半音一个半音的衔接，不断的4级和3级的连接，在吉他上，你甚至可以从最下面的把位用你喜欢的速度节奏一路往上按，直到按到你想要停留的和弦，注意：前面要maj7-min的连接组合，在最后你的主和弦前面得是maj7或者属7就可以，很有趣的声音，方大同的歌就有这种进行，大家可以试一试。我相信大家都有这样的体验：1 3 6 5m-1 就是这么一个感觉，其实是 1363的一个变形，136的时候，你在拉屎，你感觉要完了，马上要擦屁股，可突然一个5m-1的出现，再次将气氛拉起情绪点燃，我去，还没拉完，在李荣浩的《老街》第二段副歌就是这么用 这种进行也一般出现在那个位置。

其实情感和节奏关系比较大，你可以试试Am G F E除了E都是大横按按法，然后右手节奏，根音-123弦一起-制音-根音下面的那根弦（就是如果根音是5弦，这次就是4弦，根音是6弦，这次就是5弦）-123一起弹，这是一个小节，一个和弦一个小节

流行音乐的最重要的和弦套路是CCCCFFCCGFCC，这个就是美国流行音乐的基础。也可以变成七和弦，九和弦，附加音和弦等，可以换各个调。另外的套路是用点三度和弦，比如CEmG，CAmFDm和声比较柔和。

　钢琴曲对我们有很多的益处，大家知道最浪漫的钢琴曲有哪些吗下面我给大家推荐十首最浪漫的钢琴曲，希望大家喜欢!

十首最浪漫的钢琴曲之一：《少女的祈祷》——巴达捷芙斯卡(Tekla Badarzewska)

　《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。

　《少女的祈祷》在乐曲结构上，它以抒情的方式描绘出音乐本身所代表的意境的美好。前四小节的降E大调音阶简短而明朗，宛如教堂的钟声响起，令人眼前一亮，勾画出一座高大庄严的教堂形象。全曲旋律不以同的变奏重复主题，温婉幽丽，色彩分明，时而欢快时而忧伤，让听众的思绪走进教堂,仿佛看到一位穿着雪白长裙的少女在上帝面前虔诚地祈祷。

　作者简介：巴达捷夫斯卡(Tekla Badarzewska)是波兰的女钢琴家、作曲家，主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有《少女的祈祷》(作于1856年)是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。

　巴达捷夫斯卡的青春是短暂的，但她带给我们的这首曲子就像是音乐圣坛里的一朵奇异的小花，以它娇小的身姿送出幽幽淡淡的清香，每当静下来细细聆听时，它就带来亲切、温馨又甜美的感觉，令人陶醉，令人难以忘怀。

十首最浪漫的钢琴曲之二：《爱之梦》——弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)

　浪漫主义大师李斯特钢琴曲《爱之梦》是一首温柔婉约，充满了梦想、期盼、回忆的曲子。

　《爱之梦》采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。乐曲再现部分的主题旋律又回到开始时的那种抒情、宁静、安详的气氛中。那丰满的和声与优美如歌的旋律让听者久久沉浸于其中，难以忘怀，默默地享受着那幸福甜蜜的感觉。句尾旋律的律动渐行渐慢，使音乐变得空旷而辽阔，让人意犹未尽，在梦一般美丽的感觉中，恋恋不舍的结束全曲。

　作者简介：弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

十首最浪漫的钢琴曲之三：《水边的阿狄丽娜》——保罗·塞内维尔 (Paul de Senneville)

　《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢;时而低沉;时而婉转;时而悲伤，仿佛是用音符在讲 故事 ：很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

　作者简介：音乐城堡里的 魔术 师——保罗·塞内维尔 (Paul de Senneville)，法国达芬(Delphine)唱片公司董事长及制作人、杰出作曲家。他为流行钢琴家理查德·克莱德门作的这一首世界名曲《水边的阿狄丽娜》使理查德因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录，成为著名音乐家。保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

十首最浪漫的钢琴曲之四：《致爱丽丝》——贝多芬(Ludwig van Beethoven)

　贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。在1808-1810年间，贝多芬教了一个名叫特蕾泽玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。直到十九世纪六十处代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》。

　这首曲子把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语要向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切的交谈。

　作者简介：路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家、钢琴演奏家。贝多芬一生共创作了9部交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。

十首最浪漫的钢琴曲之五：《梦中的婚礼》——奥立佛·图森(Olivier Toussaint)

　《梦中的婚礼》由法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制。

　连续的八度旋律进行该曲钢琴音乐中的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。

　作者简介：奥立佛·图森(Olivier Toussaint)是一位杰出歌手与作曲者，他从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头士。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。

　图森与保罗共同作曲给法国知名艺人，并制作许多专辑，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》(Dolannes Melody)由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《水边的阿狄丽娜》将其事业带至巅峰。

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一般说来，以下和弦进行是经过岁月的沉淀，已经被大众认可的：（此部分有我的个人补充）

一、大调（以C大调为例）：

1、1645，C-Am-F-G，这是80-90年代老歌喜欢用的和弦进行

      6451为其变体，常用于副歌，是个蛮伤感的和弦，比如《只是太在意》

      2516，或者4516，可以理解为1625的变体

2、1564，C-G-Am-F，国外歌曲较常用，美国人称其为「流行朋克进行」，中国歌曲较少用；

      6415算是其变体，Am-F-C-G，典型如《晴天》的主歌和导歌。

3、15634125，C-G-Am-(G,Em,C/G)-F-(C,Em)-(F,Dm)-G，卡农和弦；

4、4536251，F-G-Em-Am-(F,Dm)-G-C-(C,C7)，副歌最常用和弦

      在《红尘客栈》中，该和弦被变化为F-Fm-Em-Am，也就是用Fm替换G做了离调，非常好听且有小调感

5、1563451，C-G-Am-Em-F-G-C-C，卡农进行的变体，把终止式提前了

6、1415，C-F-C-G，三骨架和弦

7、1345，一个很幸福的和弦

二、小调（以a小调为例）：

1、63412673，Am-Em-F-C-Dm-Am-(Bdim,Dm,F)-(E,G)，卡农和弦进行的小调版

2、62514736，(Am-)Dm-G-C-F-Bdim-E-Am(-A7)，小调歌曲最常用和弦，非常伤感

      2514736为其变体

3、6341236，Am-Em-F-C-Dm-E-Am-Am，小调卡农和弦提前终止式

4、65432123，Am-G-F-(Em,E)-Dm-C-(Bdim,Dm,F)-E，根音连续下行

5、6145，Am-C-F-G，虽然是小调，但用的大调和弦比较多，有一种调性模糊的感觉。国外音乐用这种比较多。

6、6263，Am-Dm-Am-E，三骨架和弦的小调版。

7、1563456，C-G-Am-Em-F-G-Am-Am，其实就是把大调第5种的最后一个和弦换成六级，这样调性就模糊了。这种进行叫「周传雄进行」，顾名思义就是周传雄最喜欢用这种进行，以致于成为了一种标志。

附录、变体：

以上只是常用和弦进行里面的一些套路。要想有创新，不妨在一些地方用一些变体。常用的如用调外和弦来代替普通和弦，或者用七、九等和弦代替三和弦。

1、七和弦代替三和弦。可以保持根音不变，增加一个七音，如Am->Am7。也可以在原根音下方三度增加一个音构成下方三度的七和弦，如Am->Fmaj7。一般说来，七和弦有以下功用：

（1）小七和弦：有模糊调性的作用，一般常用于中国风。以C调为例，如果把歌曲里面大部分C、Am用Am7及其转位代替，F、Dm用Dm7，G、Em用Em7，那就会别有一番风味。

（2）大七和弦：大七度有扩张的感觉，加上了三音和五音其不协和感会降低。这种和弦也有模糊调性的感觉，更多的会有一种舒适、放松的听觉效果。

（3）大小七和弦（如G7）：这个和弦的三音和七音是减五度，有极为强烈地向内解决倾向！也就是说这个和弦一般用来作副属和弦使用，其下一个和弦一般只能是其上方四度（或下方五度）的三和弦，如G7-C，D7-G，E7-Am等等。如果不是为了这种效果，请慎用。不建议初学者把副属七和弦用于阻碍进行。

（4）小大七和弦：不常用。主要为了营造一种奇幻的效果，其七音可以看作和弦外音点缀。

（5）半减七和弦：主要是为了缓冲减三和弦的强烈冲击感而增加了一个七音，听起来会稍微缓和一点。毕竟在连续四度进行中，有时候会不可避免地出现减三和弦。

2、修改三音，即大三和弦和小三和弦互相转化，或者变成挂留和弦。对于一个「正常」的三和弦，其根音和五音就是纯五度，所以唯一能改的就是三音。这种方法用得比较普遍，以下以C大调为例。

（1）四级小和弦（Fm）：一般来说，把一个大三和弦变成小三和弦会有一种柔和的作用，但是一般主和弦C不会变成小三和弦（否则会改变调性）。属和弦G也基本上不会这么改，否则其三音就构不成导音，没有向主和弦进行的倾向了。所以这么改的一般只有下属和弦F，即变成Fm。这个和弦实际上是和声大调的和弦，不仅仅会将下属和弦的色彩改变，而且其三音为降六级音有强烈地向属音进行的倾向，所以Fm后面一般接的是主和弦C。变格终止式中的四级和弦常为小和弦，如《蒲公英的约定》、《一生有你》。如果用大和弦来变格终止反正没有终止的感觉。注意，旋律里面如果有六级音（La）的话不要这么改，否则将会造成增一度的极大的不和谐。

（2）副属和弦（B、E、A、D）：而将小三和弦变成大三和弦的话，其离调的三音反而会有强烈趋向于其上方小二度音，即和弦根音的上方四度。所以，这种和弦多数置于其上方四度和弦之前作为副属和弦使用。根据以上关于大小七和弦的分析，这种副属和弦加个七音未尝不可。一般来说，如果你的和弦进行中有一对连续的和弦，后者的根音是前者根音的上方四度或者下方五度（如Em-Am）的话，你就可以把前一个和弦的改成大三和弦或者大小七和弦。但是，这种技巧切忌连续使用！连续使用调性就乱了，就不是离调了！至于导大三和弦B，已经不属于「只修改三音」的范畴了，但是由于其情况与其他三个相同，故在此并列。

（3）小三和弦变成大三和弦的另一种情况：就是在小调中把乐曲结尾的终止式的主和弦改成大三和弦，如a小调以A而不是Am结尾。本来小调是有阴暗、忧郁的特性的，但是最后这么改会给人一种变成大调的感觉，也就是说，忧郁到最后，就豁然开朗了，有一种「风雨过后终于见彩虹」的感觉。——现在我才知道这种情况叫「辟卡迪三度」。

（4）挂留和弦：一般来说，挂四和弦（sus4）的四音是不稳定的，有向大三和弦的三音解决的倾向，故一般放在同根音大三和弦之前使用。如属挂留和弦（Gsus4）可以作为半终止式的倒数第二个和弦使用。同样，挂二和弦（sus2）的二音也有向小三和弦的三音解决的倾向。当然，这两种挂留和弦互为转位，一定程度上可以互相代替。

（5）上面提到的五级小和弦（Gm）：虽然说它在主调中失去了功能，但是并不意味着它不会被用到。实际上，它是副调里面的和弦：上主副调（小调）的下属和弦，或者下属调的上主和弦。也就是说，这个和弦大多数会这么用：Gm-A7-Dm（上主副调的4-5-1）或者Gm-C7-F（下属调的2-5-1）。前者在《东风破》中出现过，用得很妙。

3、根音不在音阶中的离调和弦这种情况比较复杂，这里只挑几个有代表性的介绍。

（1）降七级和弦（C大调的♭B）：a) 可以看作重下属和弦，即下属调的下属和弦，对应的用法是♭B-C7-F或者♭B-F。也可以在连续四度进行中作为Bdim的代替。这种情况下可以扩展成大七和弦。b) 可以代替二级和弦（C大调的Dm），你仔细听《记得》第七小节的地方就能发现。

（2）降六级和弦（C大调的♭A）：这个和弦有极为明亮、令人耳目一新的感觉。作为下属功能，可以用作♭A-♭B-C，在乐曲结尾使用有种高调圆满结束的感觉。而作为主功能，可以用来作为终止式中主和弦的替代，与G-Am的阻碍进行不一样，G-♭A的阻碍进行有种金碧辉煌的感觉。

4、转调衔接和弦

有时候，离调和弦不一定只是为了离调，有时候是为了转调！一般来说，乐段之间的转调可以是上方/下方小三度的转调、上方/下方纯五度的转调、还有纯粹为了在高一点的音上面重现主题以示升华的上方大二度/小二度的转调。当然，也有其他不符合这些的转调，如《My heart will go on》是转到上方大三度的调。如果直接转调，未免生硬，使用一些和弦衔接会更自然。转调衔接和弦一般符合「阳奉阴违」原理：即表面上是原调的离调和弦，即原调的调内和弦的替代品，但暗地里其实是新调的重要功能和弦，当转到新调的时候听者才恍然大悟。前两者可以使用的和弦比较简单，小三度的可以直接用同主音大小调的和弦转调，如C变Cm之类的，甚至可以利用同主音大小调的属和弦完全相同来通过半终止式转调；而纯五度的更不需要离调和弦，纯粹将属/下属和弦当主和弦即可。下面来讲一下转到上方大二度和小二度用于衔接的和弦。

（1）上方大二度调：和原调只相差两个升降号，故较容易。常见的做法是把半终止的属和弦G当作新调的下属和弦，一般在G后面加一个看似阻碍进行的六级大三和弦A，然后再从新调主和弦D开始新的乐段。也可以通过一系列的离调和弦转到A和弦，然后再衔接新调。《一个人失忆》用的是前一种方法（后面又直接升高半音，总共升高了一个小三度）。《我的歌声里》的做法是，从原调♭G调先「离调」到上方大二度的♭a小调即♭C调（这样只需要动一个升降号），然后再通过同主音大小调相同的属和弦♭E和弦转到♭A大调。

（2）上方小二度调：和原调相差五个升降号，也就是说要降低原调里面除了下属音和主音以外的其他五个音，故必须通过降号多的离调和弦衔接，如上面提到的降六级和弦。还是以C大调为例，通常是用降六级和弦♭A代替终止式的主和弦C造成明亮的感觉，然后又可以把它当作新调的「半终止式」（♭A和弦是♭D调的属和弦）然后开始新调。即-G-♭A-（开始♭D调）♭D-。《丝路》的做法是，从F调半终止式的C和弦开始，下一个和弦并不是预期中的主和弦F，而是同主音的小三和弦Fm作为Bridge乐段的开始，而Bridge乐段是♭D调（即下方大三度调），也就是说那个Fm是过渡调式的三级和弦；在Bridge乐段结束的终止式♭D和弦后，又转到其上方纯四度调♭G调。也就是说它是一个迂回的转调过程：F调-♭D调-♭G调。（2016年1月3日更新：克罗地亚狂想曲是c小调，是直接属和弦G阻碍进行到了调内VI级的♭A，然后就当作新调属和弦顺势转入♯c误♭d小调了，不得不说，真的很突然）

5、用得出神入化的典范这里再提一下那首 我们的爱（FIR（飞儿乐队）演唱歌曲） ，它是离调和弦用得出神入化的一个典型。首先，它主歌的开头并没有使用f小调的主和弦Fm，而是转而用下中和弦♭D。并且主旋律与其相对应的却是和弦外音♭E——也就是说听起来像九和弦，给人一种很新奇的感觉。而那个地方对应的歌词是主角回忆小时候，这种飘渺的听觉会让人感觉到描述的场景「不在当前，只在遥远的回忆中」。当然，用得好可以这么用，用得不好是适得其反。主歌基本上都是♭D-♭E-Fm的循环，给人一种「最后才定下来」的感觉（类似的用法见《离歌》副歌第一句）。到了副歌，就是正常的主和弦开头的进行；但到了副歌的末尾处，♭D-♭E结束后连续出现了三个根音都是主音的和弦：Fm-Fsus4-F。看起来Fm已经结束了，但是后面为了形成一种「最后的温暖」的残留感觉，使用了一个大三和弦（参见第2（3）条），于是就用了一个挂四和弦来过渡（参见第2（4）条）。这首歌的Bridge才是最亮的地方。从一个离调的♭G和弦开始，一直使用离调和弦，感觉换了一个调，并且一直向下大二度模进，于是甚至分不清它换的具体是什么调，反正是降号比原来多的调。歌词为「不要再问你是否爱我，现在我想要自由天空，要离开这被捆绑的世界，不再寂寞」，而这种看似漫不经心，离原调越来越远的离调和弦群，正好可以表现这种幻想着无拘无束，忘记从前的一切的意象。Bridge的最后，又从离调「最远」的降下属和弦♭♭B开始连续二度上行，将之间离的调一步步拉回原调，暗示着从想象重新被拉到现实的悲伤中：♭♭B-♭C-♭D-♭E-Fm。总之，这首FIR的作品使用了各种离调和弦的技巧，将其所需要表现的情感恰如其分地表达了出来，远远胜过目前中国乐坛90%以上只使用六个调内和弦的各种平庸作品。