四月的沈阳城，一切都是那么的美好，高耸的楼宇间、马路旁处处可见郁郁葱葱，花坛里的花也争先恐后的开放着，每天看到这样的景象，都会心中充满阳光、充满热爱、充满快乐！
今天，六圈车请来了好朋友老马，老马是一个喜欢画画的网络工程师，都说“理工男”不懂浪漫，但是老马却恰恰相反，他不仅热爱生活，喜欢旅行，善于发现身边的美，更喜欢用画笔记录这一切的美好。
这一次老马去看画展、外出画画，六圈车特意邀请了星越L作为老马的最佳出行伙伴。那么在这个春天里，中国星旗舰SUV星越L与喜欢画画的老马会擦出什么样的火花呢？我们一起出发吧！
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高颜值，让目光所及都是美好
都说春雨贵如油，与星越L第一天的见面，就赶上了沈城的一场春雨，老马决定和星越L一起去看一个他期待已久的画展。
“之前在路上就看到过好多星越L车型，这一次能近距离体验它，真的是一件开心的事！我觉得它的整体外观设计真的很有自己的格调，前脸、车身、尾部的整体设计很有辨识度力量感满满，非常大气，尤其配上白色的车身颜色，更是让整个车看起来很顺眼、很有气势，看到它就如同看到了一切的美好，让人欣喜。”看到星越L后，老马兴奋地告诉六圈车。
正如老马所讲的那样，作为中国星旗舰SUV，星越L的颜值可谓是“百里挑一”，星越L拥有星河涌动前脸，继承了科技吉利40时代家族式前脸风格，能量音弦竖格栅更是凸显了它的磅礴大气之势，能量矩阵前大灯中的126个LED灯珠时刻闪耀前路，而豪车级的星际穿梭腰线更是迸发出无限张力。
“不得不说，星越L的颜值真的很高，看到它就如同看见了一幅好的画作，让人的目光久久不愿离开，并在脑海中回想。”老马表示。
超舒适，让驾乘变成一种享受
“我经常在工作闲暇时外出画画，有时路途比较远，所以开一辆乘坐舒适的车是很重要的，我觉得星越L的多功能豪华座椅非常棒，支撑性和包裹性非常好，还有加热、通风、迎宾功能，真是特别适合东北天气，长距离驾驶一点也没感觉到累。而且座椅的做工也非常好，珍珠缝线的精细与麂皮的细腻相得益彰。”老马说。
除了喜爱画画，老马也是个音乐发烧友，所以星越L的BOSE高定主动降噪音响也给老马留下了深刻地印象。此外，三区全自动健康空调，让每个座位的乘坐者都有最适宜的温度，分区调节满足不同体质的需求。
老马认为，画画有时候会追求色彩的搭配，景色和物体要有融合之美，星越L的内饰颜色，他就觉得搭配的非常漂亮，棕白双拼颜色尽显高贵优雅，这样的颜色搭配让人身心愉悦。
高配置，让出行更加安心
“你好，吉利！导航到美术馆……”坐进车内，老马和星越L进行了第一次互动……
“不得不说，星越L是一辆非常聪明的车，不仅在语音交互功能方面反馈非常快速，而且它的iMax三联屏也是操作非常灵敏，让人得心应手。同时，它的抬头显示所显示的内容也很全面（导航、限速标志、时速等），字体也很大，一目了然，让人可以非常安心、安全地驾驶。”星越L在智能方面的出色表现让老马很欣喜。
星越L搭载了吉利银河OS系统，采用车规级高通骁龙8155芯片，可实现IMAX三联屏及256英寸AR-HUD的四屏联动，打造科技感智能座舱，副驾也可以随时玩转起来。在安全方面，得益于24个感知元件，星越L拥有九大全域安全，同时搭载EMA紧急转向辅助系统，可以在危险来临时帮助驾驶员进行紧急避让，给驾乘者带来强大的安全保护。还有上帝之眼540°透明底盘的配备，让每次前行都了然于心。
强动力，让驾驶变得更有乐趣
这一次，老马驾驶着星越L不仅感受了雨天、晴天不同天气的场景驾驶，还进行了市中心到郊区的远距离驾驶，星越L的动力、操控也给他留下了深刻的印象。
“一辆车好不好，开上它就知道，不得不说，当我开上星越L的一瞬间，我就认定它有一个‘好底子’。而且星越L的动力真的非常好，尤其是加速时，提速非常快，换挡平顺很丝滑。”老马表示。
老马说的没错，CMA超级母体为星越L打造了一个“好底子”，星越L全系标配了Drive-E系列20TD发动机，高功率版本最大功率175kW，最大扭矩350N•m，匹配可靠性高、换挡平顺的爱信8AT变速箱，以及国内首发博格华纳第六代电液式四驱系统，百公里加速77 秒，百公里制动3737米，综合机械素质远超同级，媲美高价值豪华品牌。
快乐的陪伴总是那么的短暂，在两天的时间里，老马和星越L一起感受了大沈阳不同天气、不同场景所带来的春天故事，老马也用他的画笔记录下了这份相遇的快乐与美好，这也印证了吉利汽车那句影响深远的口号“快乐人生，吉利相伴”！
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我就是一个学画画的，我个人觉得个性与作品没有必要的联系，影响作品质量的有三点，一是有一双可以发现美的眼睛，二是纯熟的技技艺，三是大胆的思考。我个人觉得这三点才是影响绘画作品的关键所在，有的人看起来每天像没睡醒一样，胡子不刮脸不洗，但是画出来的少女却非常的美，那种青春与阳光叠在一起的即视感，与自己的个性其实并没有多大的关系。
我有一个同学就是这样的，他穿着干净的衣服画不了画，必须穿上一个长年累月颜料涂满全身的背带裤才可以作画。他说画画并不是画自己的个性，而是在画一种感觉，他问我，你知道小学暑假午睡醒来的感觉吗？你肯定知道，但是让你画你就画不出来，这就要思考了，有着回忆与延展在其中，并不是你穿的光鲜亮丽，个性鲜明就可以的。
他说完以后我想想也是，好多绘画大师从小都是自闭症，也许并不是自闭症，只是他们不想与人说话吧！为什么呢，因为他们在思考，他们在想着用什么样的方式，表现出午睡醒来后的那种感觉。并不是画一张床一抹阳光就可以的，那样的画不灵，他得有灵魂与风骨，画家的个性与浪漫其实不在画家身上，而在画家的作品里。
我的老师也是这样的，他是一个不修边幅的人，他整个学期都穿着他的那个破背心，春天时在背心外面加个外套，夏天时脱掉外套只穿背心。整个人看过去与食堂扫地的大爷差不了多少，但你可知道，他是中美有名的油画老师。你看他的人的确平平无奇，甚至不爱多看一眼，但如果你看到他的作品，你就会知道这个人是怎样的。
我觉得他们之所以不装饰自己的原因，就是把大量的精力与时间放在了思考上，就像我那位同学说的，给你一个东西，也许你可以完完整整的画出来。但如果给你一种感觉呢！你怎么画。哭完以后把委屈释放出去的那种感觉又该怎么画。
他讲的其实挺让人难以理解的，他画过一些让人看不懂的画，他说他画的是一种感觉，就是直观感受。我看他画过一个小女孩站在田野里的男埂上数电线杆上的燕子，他说这是家乡的感觉。
古典主义
Le Classieisme
17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。它的代表人物在创作实践和文艺理论上，把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范，从中吸取题材、情节、形象和创作经验，并赋予它们新的历史内容。古典主义一词由此而得名。
法国是欧洲古典主义文艺的中心。从17世纪初起，法国诗人马莱伯等为反对一切方言与俚语，确立法国古典主义文学语言的规 范做了大量工作 。 诗人梅莱在悲剧《 索福尼斯贝》中，最早实现了意大利学者提出的三一律原则，即一个情节线索、一天时间和一个地点。这是古典主义剧作家创作的基本准则。法国文艺理论家N布瓦洛的《诗艺》是一部具有古典主义文艺宣言性质的重要论著，概括和总结了几十年法国古典主义创作的实践，要求文艺“模仿自然”（包括人性的自然），“研究宫廷”，“认识城市”；把体裁（史诗、悲剧、喜剧等）分为界限分明的不同的等级，并对每种体裁进行严格规范；依据笛卡尔的理性主义提出理性至上的美学原则。古典主义在法国文学中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等；绘画的代表者有普桑、勒布朗 、大卫等；建筑中的代表者有芒萨尔、勒诺特尔等。他们在政治上拥护王权，作品具有鲜明的政治倾向性；主张民族统一，反对民族分裂；宣扬个人利益服从国家整体利益；塑造了为崇高社会理想而服务的人物典型；他们的创作基本上为宫廷服务，对民间文学采取轻视态度。古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一，往往忽视个性，突出类型，不少作品具有公式化、概念化的倾向。
大卫《荷拉斯兄弟之誓》为古典主义绘画的代表作
18世纪20年代起，古典主义思潮几乎遍及全欧。英国的代表者是复辟王朝的诗人约翰·德莱顿和深受布瓦洛影响的诗人蒲柏。德国的代表者是约翰·戈特舍德，曾据贺拉斯 、布瓦洛等的观点写成论著《为德国人写的批评中诗学试论》。俄国古典主义占有特殊地位，讽刺性突出，倾向减弱，其文学代表者是苏马罗科夫、罗蒙诺索夫和康捷米尔等，建筑的代表者是卡扎科夫、沃罗尼辛等。
Romanticism
一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。
作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。
作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。
浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。
浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。
德拉克洛瓦《米索伦基废墟上的希腊》（油画）
浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。
浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。
现实主义
Realism
19世纪30年代 后欧洲文艺 中占主导地位的 文艺思潮和流派；也指文艺创作的一种原则和方法。
发展史 德国诗人席勒在1789年4月27日致歌德的信中第一次从美学意义上使用“现实主义”这个词 。1850年9月21日，法国作家尚弗勒里在《秩序报》上发表了一篇评论法国画家库尔贝的文章《艺术中的现实主义》。1855年巴黎举行世界博览会，库尔贝的两幅画遭到主办者贬抑而未能入选 。库尔贝便在博览会旁边举办个人作品展览，之后，尚弗勒里同小说家兼批 评家杜朗蒂一起 ，创办了一个名为《 现实主义》的刊物（共出6期） 。1857年尚弗勒里在论文集《现实主义》的序言里，称巴尔扎克是现实主义方法的创始者之一；并同时列举了狄更斯、萨克雷、 C勃朗特 、果戈理、屠格涅夫等一批英国和俄国作家的名字，企图给现实主义提出某种纲领性的东西。欧洲一个以“现实主义”正式命名的文艺流派和文艺思潮，即由此而来。
现实主义在19世纪 30～40 年代形成 并取代浪漫主义 ，具有社会历史发展和文艺本身发展的深刻原因。面对现实 ，进步作家在自己的创作中反映社会的某些真实状况。此外 ，19世纪自然科学领域的三大发现、空想社会主义学说的传播，都促使进步作家用客观的、批判的眼光来观察世界。他们不再满足于浪漫主义文艺的主观理想和个人的叛逆精神、非凡事件和非凡人物的理想世界，而把目光投向文艺复兴、启蒙主义时代面向现实的传统和古典主义文学的讽刺倾向。法国的梅里美、巴尔扎克，德国的霍夫曼、俄国的普希金等一批原来用浪漫主义方法创作的作家都转向现实主义，并成了各国现实主义道路的开拓者。
特征 现实主义作为一种文学思潮和创作原则 ，具有一些共同的基本特征：①它偏重对现实的客观的、具体的、历史的描写，强调人物和环境之间的现实关系。②典型是现实主义创作的核心。典型化和个性化不可分割，每个典型又是“这一个”。巴尔扎克在《人间喜剧》的序言中说：“不仅仅是人物，就是生活上的主要事件，也用典型表达出来。有在形形色色的生活中表现出来的处境，有典型的阶段，而这就是我刻意追求的一种准则。”别林斯基认为果戈理的小说是“现实在其全部真实性上的再现 。在这里 ，关键在于典型”。③具有强烈的批判性或揭露性，特别注重描绘社会的黑暗和丑恶现象，以及社会下层、“小人物”的悲惨遭遇 。④在艺术形式和表现手法上，以生活本身的形式反映生活为其基本形式，但不局限于这一形式。它具有广阔的审美可能性，不排除采用假定、夸张、荒诞、变形、意识流等多种手法。它重视社会分析，包括心理分析。探索人的复杂内心世界的心理描写，是它的艺术特征之一。⑤思想基础一般为资产阶级的人道主义。谴责社会黑暗，同情下层人民的苦难与不平等地位，但一般未触及社会矛盾和现实关系的真正根源。
成就 由于欧洲各国政治经济发展的不平衡 ，社会历史条件和民族文化传统的不同，现实主义文学在欧洲各国也各具特色。法国是现实主义的发源地。早期代表司汤达的长篇小说《红与黑》，真实地描绘了那个时候法国从外省到首都、从社会底层到上流社会的生活图景，深刻地揭示了法国社会矛盾的种种复杂的现实关系，是法国现实主义的第一部代表作。巴尔扎克的巨著《人间喜剧》创造了从拿破仑帝国、复辟王朝到七月王朝这一历史时期社会各阶层两千几百个人物形象，提供了一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越历史。此后，法国现实主义进一步发展，出现了福楼拜、莫泊桑等一批优秀作家。福楼拜在长篇小说《包法利夫人》等作品中，尖锐地揭露了教会、贵族、地主、资产者的恶行，生动地描写了第二帝国时代的社会风貌。莫泊桑的创作有力地鞭挞了法国社会的腐朽、黑暗，对资产阶级知识分子复杂的矛盾进行了深入的精神探索。19世纪30、40年代英国现实主义发展迅速。狄更斯的小说描写了英国资本主义社会日益尖锐的劳资矛盾，揭示了下层人民的悲惨命运和资产阶级的伪善。萨克雷的《名利场》等小说，淋漓尽致地揭露了19世纪初英国社会中追名逐利 、腐化堕落等丑恶行径 。盖斯凯尔夫人的《玛丽·巴登 》 、C勃朗特的《简·爱》 、哈代的《 德伯家的苔丝》，都是英国现实主义的名作。70、80年代后萧伯纳、高尔斯华绥等作家，运用社会心理小说和社会讽刺戏剧的形式，对英国社会的政治、道德、宗教和文化等方面都作了有力的揭露和批判。德国是一个后起的资本主义国家，它的现实主义文学另有特色。以海涅为代表的早期现实主义的锋芒主要指向封建割据和君主专制。后期亨利希·曼和托马斯·曼等作家的创作，反映了德国资本主义发展的历史进程，讽刺了大资产阶级及其代理人的贪婪无耻。在法、英、德之后，19世纪中期北欧各国的现实主义开始形成。挪威易卜生 的社会问题剧和丹麦的安徒生的作品，在世界现实主义的历史发展中占有一席重要地位。俄国现实主义文学形成于19世纪30年代。它的主要特点在于描写沙皇专制制度和农奴制度下的黑暗现实，而且始终与俄国的解放运动紧密相连。普希金、果戈理、赫尔岑、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、涅克拉索夫、冈察洛夫、谢德林、亚·奥斯特洛夫斯基等一批风格各异的作家，从不同侧面反映了俄国社会发展的重大问题 ，对现实进行了无情的揭露和尖锐的批判，同时也表现了“黑暗王国中的一线光明”和平民知识分子中的“新人”。到70、80年代西欧现实主义的批判力量已经削弱的时候，在托尔斯泰、契诃夫、柯罗连柯等的创作中，现实主义继续得到发展和深化。美国现实主义文学形成于19世纪80、90年代，比欧洲晚半个世纪。最早提倡现实主义创作的是豪威尔斯。在他之后，加兰、诺里斯开始转向现实主义。而主要代表人物则是马克·吐温。
现实主义作为一种创作方法和原则，在20世纪仍在发展。它不仅继承了19世纪的传统，也吸收和创造了许多新的形式和手法，从而艺术地揭示了20世纪的新过程和新特征，并且出现了像 R罗兰和法朗士 、海明威和德莱塞等一批优秀现实主义作家。
Impressionism
19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国 、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
印象主义美术 印象主 义作为绘画流 派出现于 法国 。1874年3月25日 ，C莫奈 、P-A雷诺阿、C毕沙罗、A西 斯莱、E德加、P塞尚、B莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
印象主义画家先后举办了8次展览 ，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持与鼓舞。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
印象主义音乐 印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。
印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有：①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。⑥配器与织体安排新颖。⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。
德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。
印象主义文学 文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学 ，但文 学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义 ，却众说不一 。能够确定的只是19世纪末20世纪初西 欧一些文学 家的确 有类似印象派 绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。
印象主义文学与象征主义文学 之间有类通之处 ，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述。通常被认为象征主义的某些诗人，实际上更倾向于印象主义 ，例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰的《诗艺》一诗，与其说是在谈象征主义，不如说是一篇印象主义宣言。
法国文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表 ，另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家皮埃尔·洛蒂，他的某些诗歌的确如印象派画家那样在“捕捉瞬间的感觉印象”，但并非所有作品都是如此。20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响，某些小说中只剩下感觉印象的朦胧的追求。
英国19世纪末的王尔德等人的部分作品中，印象主义的倾向比较明显。1912～1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派，与印象主义一样强调感觉印象的描绘，但他们自称所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风，因而全力加以攻击。但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察，例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔、希·杜利特尔、约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此。
在德国文学中情况也相似，文学史家无法确认界线分明的印象主义流派。以德特勒夫·封·李利恩克龙为首，包括理查·戴默尔、古斯塔夫·法尔克等人，被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派，但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验，因此接近自然主义。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向。
印象主义一词同时还指一种文学批评，称为印象主义批评，亦即感受式批评。这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析，而强调批评家的审美直觉，认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出这美的印象是如何产生的，是在哪种条件下被感受到的。因此，印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评，而且往往写成散文诗的格式，文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类，写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。
野兽主义
Faurism
1905年产生于法国的美术流派。在1905年的巴黎秋季沙龙中，以H马蒂斯为首的一群青年美术家的作品参展，其狂放随意、无拘无束的形式为保守者们所震惊，评论家L沃塞列斯在这些粗野的作品中发现一件具有佛罗伦萨风格的小雕像，称其是“野兽群中的多纳太罗”，遂有“野兽”之绰号。作为一种绘画潮流，野兽主义认真追随V凡高、P高更等人所开创的艺术道路，竭力反对传统的模仿自然的写实主义 ，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰趣味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美学境界。主要代表人物有马蒂斯、A德兰、杜飞、Mde弗拉曼克等。野兽主义没有任何宣言和纲领，且存在仅有二、三年时间，但在西方20世纪早期的美术运动中却占有重要地位，是对西方传统艺术的观念和法则的重大叛逆，并为后来许多勇于探索的现代主义美术家打开一个突破口，因此被称为20世纪首次艺术革命 。
立体主义
Cubism
1907年出现于法国的现代美术流派。发起人为P毕加索和G布拉克。1907年毕加索创作的油画《亚威农少女》，标志着立体主义的开端。1908年，布拉克画出油画《埃斯塔克的房子》，评论家L沃塞列斯曾这样描述道：“布拉克将一切都简缩在几何图形和立体之中……。”立体主义一词从此确立下来。其创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间 ）。可见，立体主义画家接受了P塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。其他代表人物还有J格里斯、F莱热、R德洛内等。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年 ，但却造成极其广泛的影响 ，尤其鲜明地反应在本世纪的建筑、装饰和实用工艺美术之中。
表现主义
Expressionism
20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及**等领域得到重大发展。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。
表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响/ca>
毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，但我却要用一生去学习画地像一个儿童。”
许多艺术家都在探索如何像孩子那样绘画，因为孩子的画总是能打动你，让我们看到了很多被遗忘的，忽略的世界。
没有心灵的美丽就画不出心灵的美
孩子绘画不同于成人绘画，即审美价值的最大特点就是天真、浪漫、自由、极富稚趣。
在这个层面上，我们相信每个孩子都是天生的艺术家。
毕加索说：“要用一生去学习画得像一个儿童。”便是当我们学会了做人的道理，学会了为人处事，学会了如何在社会上如鱼得水的生活，甚至学会了如何操纵自己的命运，我们却再也找不回当年纯真无邪的自己，再也找不回小时候心无旁骛的日子，甚至找不回发自内心的微笑！
儿童的画，没有惟妙惟肖的表情、没有比例均衡的体型、没有太多的艺术性可言。然而，却是所有成年人都模仿不来的。他们的画里有他们自己的想法，有他们最好的理想，有他们对社会的憧憬，也有他们的心情及喜好。他们可以天马行空的想象，可以大胆的在纸上绘制出内心的想法。而作为一名大师，便丢失了这些最基础也最重要的原则。
孩子是无意识的在用画表达着自己的内心感受，而成人是有意识的运用自己知道的绘画技巧来表达自己有意识想表达的东西。
儿童绘画本身无好坏可言，专业绘画却有水平上的显著差异。对于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决定，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。但对于儿童来说，绘画只是他们认识世界，表达对世界理解的一种手段，
这个差异，使得孩子的画更贴近人们的心灵，也更容易引起人们心灵的感动；而成人则难以表达的那么完整、纯粹、不露痕迹！因而也就难以打动人心。除非是大师，设法在创造的时候回到儿童的状态……
所以说儿童的画跟大师的画是可以媲美的，因为都震撼着人们的心灵。
我曾经辅导一个小女孩画画，因为正值春天，便让她想象一幅描述春天的画。她说：“天空应该画成粉色的！”我很诧异的看着她，问她天空怎么会是粉色的。她回答我说：“因为是春天啊！春天天空就应该是粉色的！”我便想起，曾几何时，我也像她这般纯真的以为空气是可以用颜色来描绘的。因为是温暖的春天，空气便理所应当是暖色的。然而，不知何时，那种纯真已经离我很遥远，想要找回来，恐怕穷极一生也不一定办到吧！
如果说儿童的创作与成人的创作不可相提并论。
那么单单对于“美术”这个词，成人与儿童便有着不同的理解。
对于成人来说，美术这个词是有着严格的内涵的，它意味着博物馆、墙上的画、不修边幅的画家、逼真的复制品、艺术家的阁楼、裸体模特和文化名流等等。美术被普遍地认为是高雅的东西，是人类视觉意象的升华，是人类智慧的结晶，是人类变现的最高形式。
对于儿童，美术这个次的涵义就有所不同了。美术首先是其发展的一种表现。在儿童的发展过程中，不同年龄段的儿童对外部世界的认识和理解也是不同的，表达自己的情绪和情感的方法和个体差异。
对于儿童，美术还是其自我表现的一种方式，儿童尚不能自如地运用语言文字这种成人约定速成系统表现自我和与人交流时，他会运用其他一些符号系统来表现自己，满足自己，美术就是这些符号系统中的一种。
对于儿童，美术还是其探索美术媒介，并使自我得以肯定的一条途径。儿童是天生的艺术家，人世间能与真正的艺术家媲美的只有儿童，这句话并不过分。
对于儿童，美术还是对其实施审美教育的一条重要途径。不是以抽象的说理去灌输，而是以直观的视觉艺术形象去打动他们的心灵，唤起他们内在的审美情感，使他们在美的感受和熏陶下，受到潜移默化的审美教育。
作为一个学习心理学专业的学生，我可以通过儿童的画去了解他们内心的想法。然而当我面对成人的创作时，便束手无策！不知道他的作品中哪部分是内心真实的想法，哪部分是模仿别人的创作，哪部分是随意添加上去的。
哪怕我是一名真正的绘画大师，哪怕我可以用自己的方法来学会像儿童一样绘画，也无法做到向儿童一样思考，向儿童一样幻想！
春节绘画作品大全
如果一滴水代表一个祝福，我送你一个东海；如果一颗星代表一份幸福，我送你一条银河；如果一棵树代表一份思念，我送你一片森林。下面是我整理的春节绘画作品大全，希望对你有所帮助！
春节绘画作品
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春节句子
1、春节是中国最古老节日，是一年四季中最隆重日子。尽管我们民族众多，幅员辽阔，但是千百年以来，还是逐渐形成了较为固定风俗习惯。
2、欢声笑语透着和谐和吉祥。在灯笼里、丰富多彩庙会里、在声声祝福里，迎来了新一年。
3、吃用东西应有尽有，招待客人东西数不胜数，糖果瓜子不在话下，什么开心果、腰果，榛子……
4、春节来临，意味着春天将要降临，万象复苏草木更新，人们在度过了冰天雪地草木凋零寒冬后，早就盼望着春暖花开日子。怪不得在春节时，人们会这么喜悦地来迎接这个节日。
5、走在大街上，各式各样大红灯笼、中国结、虎年礼品琳琅满目，满街红红火火。置身于人流中，自己仿佛被一股欢乐气流所托起，飘飘悠悠。
6、年底到，交通忙，载游子，送归客；我也忙，送祝福，祝愿您：回家路，平安伴，常返乡，多团圆，快乐幸福到永远！
7、盼望着，盼望着，春节终于在我们期待中，风风火火地赶来了。
8、有一种思念，叫做思乡；有一种感情，叫做亲情；有一种回归，叫做回家，有一辆列车，驶向家方向……家，我回来了，你可好？
9、零点钟声还未响，我来提前拜大年，玉兔作揖迎瑞龙，美好祝福抢在前，真心祝福在龙年：龙精虎猛身体棒！龙腾虎跃事事旺！
10、大年初一拜个年，风调雨顺平安年，吉祥如意健康年，财源广进发财年，美梦成真成功年，五谷丰登丰收年，祝君美美满满幸福年！
11、听着声声爆竹，看着朵朵烟花，人们都在等待着另一个得开始。“新年”正穿着旱冰鞋，在五彩得大道上前进着，与我们拉近了距离。
12、此刻，我天空没有繁星点点但烟花灿烂，愿我能把我此时愉悦送给您和您家人，坚信您和我们之间感情如星火原野般美好。
13、春节团圆是必须，钱多钱少是不必，回家过年是重要，旅途平安是最美，朋友祝福是最真，愿你快乐最好，祝你旅途美美，开开心心随你，舒爽愉悦乐乐！
14、年末岁尾，百姓希望来年五谷丰登，有“祭灶”风俗。晚清诗人罗昭隐这样描述：“一盏清茶一缕烟，灶神老爷上青天。玉皇若问人间事，为道文章不值钱。”
15、云是绚丽，雨是透明，风是执着，月是深情，思是缠绵，爱是永恒，星是灿烂，您是难忘。衷心地祝福您——春节快乐!
16、夜幕降临，我和堂哥拉着爷爷奶奶和我们一起在广场上燃放烟花爆竹。啊！烟花纷飞，姹紫嫣红，爆竹声声，清脆悦耳。今年春节，因为爷爷生日而变得更加祥和，更加快乐，更加具有温馨节日气氛。爷爷奶奶，外公外婆，不要为我担心，我会成为你们骄傲！
17、每逢春节来临，家家户户都燃起鞭炮，放起礼花，辞旧迎新，释放一年快乐。我当然也不例外，过足了放鞭炮瘾。回忆起童年放鞭炮来，别有一番滋味在心头。
18、山脉能阻隔天高地远，却阻隔不住深深思念;经纬可以拉开距离，却挡不住真挚情感;岁月可以流逝华年，朋友再远也会亲密无间。春节来临送去我祝福片片!
19、春节是我们一切感情归宿，春节是我们所有哲学基础。有了春节，生活不再乏味，人生有了意义。有了春节，回家有了理由，喝酒有了主题。
20、我期盼春节，春节北京是最美。大街小巷张灯结彩，人们笑语欢腾。尤其是除夕之夜，五颜六色礼花，绽放在夜空中，千姿百态，有像银蛇狂舞，有像空缺开屏，还有像绽放花朵。它们把北京装点绚丽夺目，整个北京城真是火树银花不夜天。
21、翻开精美日历，我细数着春节将要来临。那是我们中华民族传统节日，更是我期盼佳节，因为只有这几天，我才能放下沉重学习，放松自己心情，淘洗着一年中最欢乐日子。
22、春节前，家家户户都灯火通明，家家都把房子打扮得别具一格，各有各个性。他们把买来年货放得满地都地。买来年画怎么贴法，那就各有自己风格和喜好了。有正着贴，有倒着贴，还有歪着贴，各有千秋。人们把买来菜全部都弄好了，只等春节一到，就可一饱口福了。家家备有鞭炮，人们穿上新衣服，准备迎新年，在春节前，人们一出门，如果遇上了好朋友，总是口中不忘说一句：“上街啊！”
23、春节街头不仅仅是这些，最显眼是吉祥物-——鸡；花灯发着五彩光芒；水果挺着大肚子，更不少人们，也忙碌地买这买那：有人嘴上乐开了花；有人因买太多，累得喘不过气来；有人拎着大包小包，坐车回家。可热闹了！
24、新年是一个全新起点，每个人都会有一种期盼：明天我会更精彩。因此，我在对美好未来憧憬中，也展现着对自己新期望：在新年取得更大进步。
25、以往我都是起得最晚人，可今天我争了个第一，因为极想闻闻那香气扑鼻爆竹烟味儿。一串串鞭炮在人们手中点燃，声音真大，四处飞溅，仿佛要把每一个祝福送到千家万户，一阵阵爆竹声接连不断，噼里啪啦，热闹非凡。
26、黑是白衬托，丑是美衬托，阴是阳衬托，苦是甜衬托。没有苦难，我们无法感之幸福。乘苦难之梯，摘幸福之果，祝奋斗朋友，采撷幸福果，尽享天伦乐。
27、大年二十四，家家户户准备过小年，我家也不例外，爸爸买了一些鞭炮，天一黑，就开始放起来。我听着窗外“噼噼啪啪”鞭炮声，仿佛有了些过年气息。
28、铃声一响是为你奋斗吹响号角，震动一颤是为你创造未来抖擞精神，短信一到是告诉你不是孤身一人独力作战，祝福一来是告诉你功成之后别忘回家团圆！朋友，春节到了，祝福你出门在外一切都好，事事平安！
29、在每个崭新日子里，快乐呐喊着。不经意间。猛抬头发现世界变了。从昨日简单朴素变成了今日绚丽和热闹。不知何时，那硕大红灯笼跳上了高楼，在风中调皮摇动这发福身躯；还有那一泻千里闪着这金灿亮光对联，在各自比拼着这看谁更有才……不经意间，春节却踏着轻盈脚步到来。
30、新年到了，我未能送您温暖冬衣，也无需华丽浪漫诗句;没有贵重礼物;也没有玫瑰欢喜。但有比那些更珍贵祝福献给您：祝您在新年里心想事成万事如意!
31、一年日子是诗集，正月就是色彩斑斓封面。封面上画着玻璃窗上喜鹊登梅肥猪拱门喧闹，画着脆生生鞭炮炸响粗门大嗓，画着大街上高跷旱船豪壮和潇洒。
32、背上希望行囊，踏上征程旅途，拿上幸福车票，走进快乐列车，看看四处美景，想想人生惬意，回忆拼搏艰辛，体味成功喜悦，祝你旅途一路平安！
33、看，花市人山人海，真热闹啊！春联，风车，花儿……花市里应有尽有。有是温馨一家子齐来逛花市，有是甜蜜情侣手牵手来逛花市，有是小宝宝坐在爸爸肩上逛花市……不少人拿着相机周围捕捉美丽瞬间。
34、听大人们说，以前，过年可以吃到平时吃不到好东西。因此，人们总盼着天天都过年。如今，我们那天吃得都像过年一样，现在就希望忙碌了一年，一家人能够相聚在一起，吃个团圆饭，喝杯团圆酒，谈谈工作事情，聊聊生活烦恼，体会着家温馨，亲情温暖。
35、精精彩彩生活，兢兢业业工作，勤勤奋奋拼搏，踏踏实实努力，点点滴滴积累，分分秒秒进取，平平安安回家，开开心心过年，快快乐乐祝福，今年将至，早点回家，不要留恋，新年将始，祝福暖家，肯定精彩。
36、是大地绿荫给我们带来大自然美好，是天上群星使我们感受到宇宙神奇，是飞禽走兽使我们不感到寂寞，是春节脚步声使我们有了生活希望，生命支柱。
37、有多久没有听到家人声音，有多久没有见过家人笑脸，有多久没有向家人倾诉，即将踏上回家旅程，愿在外奋斗人一路平安，回家和亲人分享一年苦乐辛酸。
38、孤身在外，背井离乡，为了梦想，奋斗打拚，实属不易！年关将至，格外想家，记挂父母，思念故乡，归心似箭！买点礼物，捎点特产，踏上归途，千万注意，安全第一！
39、五彩缤纷礼花，有像钢花飞溅，有似麦浪滚滚，有好比金雨阵阵，有仿佛银花朵朵，有恰似红燕飞舞，有宛如孔雀开屏。
40、盼呀盼呀，眼看春节就快到了，想到这，我不由得笑了起来，在春节前，人们个个喜气洋洋，个个精神饱满，逛街人很多，有在买年画，有在买年货，有坐着板凳围着火炉开电视，有人在打麻将，打扑克，等等不一而足。
41、快乐是自导自演戏，总希望你多些欢喜，幸福是自弹自普曲，总希望你生活甜蜜，问候是真心诚意发自心底，总希望温暖你心里，祝你一路顺风，回家过个好年。
42、冬去春来，年复一年，后来，万年经过长期观察，精心推算，制定了准确太阳历，后来为了纪念万年功绩，便将太阳日命名为“万年历”封万年为日月寿星，以后，人们在过年时挂上寿星图，据传说就是为了纪念万年。
43、年根儿连年里儿，希望你舒坦在心里儿，年关和年气儿，盼望你归来转运气儿，情儿和心儿，等你在今儿，亲爱，祝你早日归家团圆一起儿。
44、真过年了，在忙忙碌碌行人脚步中，在手拎肩扛物件人群里，在一声声问候话语间，在震动山河鞭炮声中，在济济一堂座无虚席年夜饭壮观场面里，在熙熙攘攘庙会人群里。
45、岁末将来到，游子返乡归，身疲心不疲，收获肩上背，未来有计划，笑容满脸飞，归途心似箭，渴盼车儿飞，祝君平安回，幸福吉祥追。
46、让返乡飞驰列车，躲开他乡奋斗苦恼；让窗外一闪而过风景，抹去他乡拼搏疲劳；放飞归途激动不已心情，带来一路顺风美好；祝春节归途中你，快乐轻松不少，逍遥美妙伴跑！
47、相信在寒冷冬天，没有我祝福您也一样快乐，有了我问候您会更加幸福！虽然相隔千里，我依然能够看到您微笑，亲爱朋友，祝您新年快乐。
48、年近而立，孩提时代积攒或多或少好印象随之趋淡，不再是鞭炮烟花水饺压岁钱年代，不再憧憬自己又长了一岁，见识又多了一成，与其说春节是个最快乐时候，不如说是个让人猛然意识到年龄为之衰老、责任为之重大关口。
49、这时，我听到一声巨响，原来是烟花表演开始了，我马上跑到天台去看。烟花真漂亮呀，什么形状、颜色都有。有红色牡丹花、**笑脸等等，看完烟花表演，我才心满意足地下楼睡觉去了。
50、想想，时间过得好快啊，转眼间又是一年。念念不舍一切，随着新年到来却又淡忘了，一直一直想要忘记事情，也随着新年到来而忘记了。
51、春节贴年画也很普遍，古朴稚拙年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐喜庆气氛。年画是我国一种古老民间艺术，反映了人民朴素风俗和信仰。年画，也和春联一样，起源于“门神”。随着木板印刷术兴起，年画内容已不仅限于门神之类单调主题，变得丰富多彩，在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》《天官赐福》《五谷丰登》《六畜兴旺》《迎春接福》等经典彩色年画以满足人们喜庆祈年美好愿望。
52、一年忙碌铺成了回家大路，希望回家你平安一路，一年辛苦变成了盼望归途，希望回家你一路坦途，一路顺风。
53、在外漂泊一年，奋斗一年，拚搏一年，辛苦一年，买张票，一路顺风！回家团圆几天，相聚几天，开心几天，欢笑几天，过个节，十分幸福！
54、天气虽然寒冷，却挡不住新年喜气：树梢上红气球，屋檐下红灯笼，地面火红鞭炮屑，还有家家户户门口贴红春联，以及小孩子手里拿着红包，都见证了春节给我们带来喜悦。
55、归家心是美，脸上笑是甜，归家感觉是幸福，旅途满是期盼，归家旅途是焦急，我送短信是及时，愿你：归家愉快，合家欢乐永相伴。
56、我和爸爸、妈妈出门去玩，我们一出门，就看到街上非常热闹，空气里荡漾着炮竹硝烟味，人们都穿上节日新装，个个喜气洋洋。对于我们孩子来说，新年更高兴了。我手上拿着红艳艳，黄澄澄，绿盈盈气球，笑个不停。
57、新年钟声是催人奋进号角，朋友，别再沉湎于往事，不要虚度光阴，快带着理想上路吧，新一年祝你万事如意!
58、过了立春，一年一度春节也就相继来到了。越是临近春节，鞭炮声就越大，越多，融入人们心底，滴落，飘扬。这时，我陶醉了，我心飘到了风景如画故乡，回想起在那里度过春节……
59、我们一家人来到了古彭广场。节日古彭广场人山人海，张灯结彩，披红挂绿，到处都漂浮着一串串彩色气球和条幅；锣鼓声一阵紧似一阵，人们舞着长龙，扭着秧歌，真是一片欢乐海洋，我们都沉浸在这节日欢庆气氛之中。
60、正月初一是我们国家传统节日——春节。关于过春节各地习俗可多了，除夕年夜饭可是最重要。一大家人团聚在一起，开开心心、热热闹闹品尝着美酒加肴，其乐融融。
61、过年了，年夜饭，一道红红火火过年大餐。海鲜类，肉类，蔬菜类，各种山珍海味挤满了团团圆圆餐桌。平时吃惯了油腻大鱼大肉，过年时最想吃却是清爽可口绿色蔬菜，这究竟是时代进步，亦或是人们饮食习惯后退。
62、春节是我国传统佳节。自古就有发压岁钱、贴春联、贴侧福等风俗。人们也早早地购买好了年货，门前贴好了红红春联，孩子们也穿上了新衣服……家家户户张灯结彩筹备着，因为春节到了！
63、新月曲如眉，未有团圆意。红豆不堪看，满眼相思泪。终日劈桃瓤，仁儿在心里。两朵隔墙花，早晚成连理。
64、走进庙会，人们比肩接踵，一个个面带微笑，一派喜庆祥和景象。看，一串串大糖葫芦笑弯了腰；听，嘎嘎作响小风车笑得合不拢嘴；这边捏面人儿捏了个孙悟空；那边吹糖人吹了一个小羊羔儿。各种玩具各样商品，真是琳琅满目。
65、家温暖，奢望难得，家呵护，期盼难留，家幸福，回味心房，家滋味，值得我们用一生珍藏，在回家归途，愿你提前感受家温暖，多多感受旅途幸福。
66、是啊，在热闹爆竹声中，送走了难忘旧岁;多少温暖春风，给满面笑容人们送来了新年。我们又长了一岁，家家户户敞开了门窗，让大年初一明亮阳光照进屋里，在这爆竹声中，何尝不会夹杂着喧天锣鼓欢快器乐，何尝不会洋溢着爽朗笑声呢
67、当我敲上“春节”这两个字时候，心里似乎尘埃落定。其实，如果按我们家乡习俗，春节还是“进行式”而不是“过去式”。在我家乡，只有过了正月十五，那个盛满春节各类点心圆形团盒才会从茶几上撤下，也就预示着“年”已过完，不再走亲戚拜年。
68、突然，烟花飞上天空，在一瞬间，炸开了，天上礼花朵朵。有像银色流星，有像五光十色花儿，有像橙色大衣，还有像金色太阳，把大地照得如同白昼一样。美不胜收！
69、“呯”，映入我们眼帘是最后“压轴炮”——小叔烟花。烟花首先喷出一团金色火焰，把它射向天空，最后那团火焰在空中爆炸，形成了一朵怒放“花朵”那一瞬间，似乎它把整个夜空都给照亮了。
70、吃完年饭，一家人聚在一起，庆祝新一年到来。大年三十晚上更是火树银花不夜天，家家灯火通明，处处礼花朵朵，鞭炮声声。大家一起守岁，告别如水似已逝去岁月，憧憬对新一年希望。在大年三十晚上还要放一挂鞭，叫做“出行”，代表踏上一年脚步。
71、年三十清晨，我和妈妈兴高采烈地去街上买东西准备做年夜饭。街道上处处张灯结彩，十分热闹，家家户户贴着“倒福”、挂着灯笼。人们穿着节日盛装，纷纷面带微笑地走向大小商场，有购物，有游玩。这样热烈祥和、繁华喜庆节日气氛，真是令人心潮澎湃啊
72、春节前，人们个个喜气洋洋，个个精神饱满。逛街人络绎不绝，有在买年画，有在买年货，有坐着火箱围着火炉看电视，还有人在打麻将打扑克，等等不一而足。街上五彩缤纷，各种各样人都有，各种各样货物都齐全，琳琅满目，洋溢着亲力而为，事事参与热闹。
73、摘一千颗星星照亮您前程;种一千朵玫瑰陶醉您心情;折一千只纸鹤放飞您欢乐;找一千种理由让您幸福安宁;说一千个句子祝您春节团圆喜庆!
74、春节前，家家户户都亮着灯笼，把家里东西都整理好，等着春节到来，买来年画人，想怎么贴法就怎么贴，有正着贴，有倒着贴，有歪着贴，有反着贴，有人还杀猪宰羊，准备庆祝春节到来，而且有人准备放烟花爆竹，可开心了；有人会准会放狗，让狗也快乐一下，不再在那里受苦了，而是和人准备过年。
75、人生意义是企盼，没有企盼，人生便没有意义。严冬来临，我们微笑面对，坦然处之，因为知道后面接踵而来是春节，是春天。“待到山花烂漫时/她在丛中笑”，春节会治愈我们手脚上冻疮，春天会抚平我们面庞上皱纹。为了换取母亲微笑，孩子会加倍刻苦学习；为了春节脚步声诱惑，很多时候，我们“砍头只当风吹帽”。
76、新年是幸福美满充满祝福。一家人围着饭桌，在新年晚上一起吃顿团圆饭;节日期间，人们走亲访友，问候自己亲戚和朋友，将一句句美好祝福传递给他们;孩子们也互送着各式各样贺年卡，那一个个小上字中，传递着他们对伙伴深深祝福;就连不懂事咿呀学语小孩子们，都高兴得欢蹦乱跳，在人们欢声笑语中说上一声“新年快乐”。
77、春节悄悄来到了人们身边，带来了喜气，福气还有那合家团聚机会。整个城市好象是一个待嫁女孩浓装淡抹，一派喜庆样子。大街上人来人往，大家有去拜年，有去买年货，有全家人去旅游，好一派喜庆样子。
78、过年最高兴要数我们这些小孩子，因为寒假时间长，大人们特许过年这一天可以不用写作业。而且爸爸妈妈早早就给我们买了新衣服，就等着过年这一天穿呢。爷爷奶奶还会给压岁钱，更重要是小伙伴们还可以一起放鞭炮。各种各样危险性较小烟花都可以放，小伙伴们竞相拿出自己烟花向其他小朋友炫耀，尤其在晚上，美丽多彩烟花燃放在夜空，五彩缤纷、变幻莫测、令人遐想，美不胜收，漂亮极了。
79、幸福没有公式，幸福不幸福与穷人或富人无关紧要。幸福感觉因人而异。富人自有财富场上拼搏乐趣，穷人耕作几亩地，面对秋天收获是幸福。祝福你奋斗游子，回家幸福，快乐过年，团团圆圆。
80、盼望已久春节终于来了，我们换上了新衣服，一家人围坐在火炉旁，吃着丰盛年夜饭，有墨鱼炖猪肚、红烧边鱼、乡里豆腐煮土鸡、芹菜炒猪血粑、小炒菠菜等等……现在想起来我都口水直流。我们以便吃一边看着中央电视台春节晚会，大兵和张卫国相声段子把我们笑得人仰马翻，在不知不觉中2012年钟声敲响了，密密麻麻鞭炮声响彻了神州大地，绚丽烟花像鲜花一样在天空中绽放，把茫茫黑夜点缀得如同白昼一般。
;谁能告诉我这幅画是谁的作品这画叫什么名字有什么背景
穆哈的招贴画。没啥背景,他靠画海报,插画混饭。
阿方斯·穆哈(AlphonseMariaMucha,1860年7月24日-1939年7月14日),是一位捷克斯洛伐克籍的画家与装饰品艺术家。
慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的Ivan_ice,虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中,不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作,大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作,同时继续他的非正式艺术教育,不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家,且受雇于KarlKhuen伯爵,画Hru_ovanyEmmahof城堡的壁画;这位伯爵对慕夏的画非常感动,于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。
慕夏在1887年来到了巴黎,在AcadémieJulian与AcademieColarossi继续他的学业,同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜,慕夏在大家都回家过节,公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命,代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉·伯恩哈特(SarahBernhardt)在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达(Gismonda)设计海报,没想到因此引起了巴黎人的注意,而慕夏也得到公司的赏识,得到越来越多的设计机会。[1]因为他的卓越成就,还被奥匈皇帝授予了骑士封号,又被法国政府授予了骑士荣誉勋章。[2]
慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征,也有强烈的个人特点,他创作了大量的画、海报、广告和书的插画,同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍,四周围绕着丰富的花,且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿,然而,这是慕夏终生不想尝试的风格;他总是坚持着一种信念,那就是与其依附着任何一种流行的设计型式,他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息,如此而已;因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折,而希望专注于那些更为崇高的艺术,及使他的出生地更为尊贵的计划。
慕夏在1906至1910年造访美国,接着便定居在布拉格,在那里,他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时,他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其他官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗(TheSlavEpic),那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画;他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。
在法西斯主义风起云涌的1930年代末期,慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为反动派,当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际,慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中,他得了肺炎,1939年7月14日因为肺部感染而过世,埋葬于Vy_ehrad公墓。
穆夏的作品特点穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。
他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
扩展资料:
招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。
装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。
广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。
参考资料来源:
-穆夏
春天宜慕夏：阿尔丰斯·慕夏的艺术风格丨慕夏与新艺术运动即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字,也多多少少观赏过他的画作。
画中有典雅清新的色彩,装饰性花环,飞扬的长发和错综复杂的植物图案,这些丰富的自然主义装饰及抽象元素,呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。
比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。
ㄏ盗惺婊
众所周知,阿尔丰斯·慕夏是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。
不论是慕夏的同辈人,还是把他视为新艺术运动标杆的后辈,都认为时运成就了慕夏。
因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士,同时,海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。
《莎拉·伯恩哈特之日》石版画
队鹈吩又,1896年
如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格,那么理当从他的海报入手。
赞美美人
海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后,这是一幅高达两米的彩色石版画海报。
莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型,摄影
淖陨扯乩实幕婊,1896年
《吉思梦妲》采用了竖幅版式,不仅能呈现出人物的全身,也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。
平面化处理是这幅作品的一个特色,慕夏并不追求空间的纵深感,因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。
海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。
在复活节游行中,吉思梦妲身着一袭华服,手执棕榈叶,神态庄严肃穆。
《吉思梦妲》,石版画
1894年
刺绣毛皮披肩笔直下垂,显得她的肩膀宽大,与裙摆上跳动的图案形成对比,裙摆占据了海报的下半部分。
唯一的人物位于画面中央,而海报的上方和下方都绘有文字,包含演出名称、女主角及演出地点的信息。
画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环,进一步突出了她的庄严而白皙的脸部,这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现,这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。
就这样,现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中,它们完美交融,产生新的美感。
莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照
1880年,摄影
无论是莎拉本人还是评论家和观众们,都对慕夏的海报艺术十分心动,莎拉也和慕夏非常合得来,于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。
《茶花女》海报,石版画
1896年,慕夏基金会
对于《茶花女》的创作,慕夏更加游刃有余,他采用了《吉思梦妲》的构图方式,只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固,但白色的裙摆轻舞飞扬。
值得一提的是,这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰,而在于极具诗意的背景。
玫瑰组成一道天穹,画面中缀满了银色的星星,玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。
线条的节奏
如果观赏过慕夏的作品展览,一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻,它们构成了慕夏的图像语言。
《梦想》,装饰板,石版画
1897年,慕夏基金会
慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感,利用已有的女性形象和植物界元素,创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。
将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。
1897年,曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。
于是,慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩:她纤长的侧影像一位苏丹王妃,正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。
《星座》,石版画日历
1897年
画中的年轻女子露出半身,侧身示人,佩戴着大量东方首饰,十二星座符号围绕着她的脸庞。
慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发,越到发尾越是夸张,还画上了植物花纹的画框。
这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的胜过慕夏此前的所有作品。
使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹,这样的画法同样引领了商业海报。
例如,它出现在慕夏于1897年设计的JOB卷烟纸上,这款商业海报一问世就被人们视为杰作。
《JOB圈烟纸》海报,石版画
1897年,慕夏基金会
慕夏绘制了一位女性的半身像,她看起来无精打采,躲在错综复杂的发丝后面。
发丝形成一张具有装饰效果的网,烟从女人手中的香烟袅袅升腾,两者交相辉映,与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。
如此地展现一件消费品的功能,慕夏是第一人。
在其他商品海报中,慕夏回归了为莎拉设计的海报形式,充满了象征主义的美感与意象。
如果不是海报上的字母,我们可能很难理解广告要传达的信息。
《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报,石版画
1897年,慕夏基金会
比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》,这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的,创作于1897年。
在世纪之交,巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。
背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸,它仅占据画面中很小的部分。
画中的年轻女子凝视上方,双手托着下巴,沉醉于眼前的景色,她显然代表了春天。
然而,如果进一步观察,就会发现传递广告信息的细节。
例如位于海报对角线上的大型植物花环,它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮,因此而切合铁路公司的主题。
历史长卷与理想主义的悲怆
作为海报设计师,慕夏擅于突出人物及物体的轮廓,并运用细腻、明快的色彩,这些方法能有效简化图像。
慕夏自拍照
1896年
然而,他暂时告别了这类创作,因为他获得了一个独一无二的机会——为1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。
展馆是一座田园村舍般的建筑,土耳其风格,深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙,独特的配色令人着迷。
通过这个机会,慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方,他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)
1900年巴黎世博会,布面蛋彩画
屠,奥赛博物馆
他不出几天就完成了第一稿设计图:
“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷,它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案,中间的那幅更宽,讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史,上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)
1900年巴黎世博会,布面蛋彩画
屠,奥赛博物馆
这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头,结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物,这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界,也得以一窥他对民族的炽热之心。
因为同样取材于历史历史及现实,很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。
慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品
《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》
1924年
然而事实上,《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。
“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物,并将两者融为一体。
这种风格显然并不适合叙事性绘画,它所表达的含义模糊,并非所有人都能理解。
因此,为了使画面的叙述清晰易懂,必须放弃美学手法。
《斯拉夫人民在原来的国土上》,布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第1幅作品
1912年,慕夏基金会
慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义,即使他清楚,从美学的角度来说,很难让观众接受同一主题的系列绘画,这种古典的方法并不受现代艺术待见。
《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》
《斯拉夫史诗》第3幅作品
1912年,慕夏基金会
“我希望这里能出现一些立意高远的东西,犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”
这样的信念指引着慕夏。
《斯拉夫史诗》的创作始于1910年(即奥匈帝国统治的末期),贯穿整个二战时期,于1928年完成,为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。
《俄罗斯废除农奴制》,布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第19幅作品
1914年,慕夏基金会
整组绘画由二十幅巨大的画作组成,慕夏选取了一系列历史人物和事件,以此回顾斯拉夫人的历史。
为了完成这项恢宏的创作,慕夏大量借助摄影,他走遍了巴尔干半岛、东欧,对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察,并用照片记录。
它们组成了丰富的纪实素材库,为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。
模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型
1925年至1926年,慕夏基金会
其中,有些照片拍摄于工作室中,工作室里搭起了画面所需的场景,有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。
通过男、女模特儿的表现,慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言,还观察到人物的情绪表达,他们使画面生动了起来。
《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》,布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第18幅作品
1926年,慕夏基金会
《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作,他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞,相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。
慕夏与新艺术运动
20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。
他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅,色彩丰富,人物甜美。因而,慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。
在这本内容翔实、配图精美的书中,菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯,以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。
《慕夏与新艺术运动》
[法]菲利普·蒂埃博
2020年2月
华中科技大学出版社-有书至美
_有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通
捷克国宝级艺术家慕夏为首的18位艺术大师,100余幅“新艺术运动”全彩经典作品,沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。
_法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写
前任奥赛博物馆馆长执笔,绘画、海报、插画、家具、珠宝分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。
_巧妙融合人物传记+艺术鉴赏
详实文献资料,保证学术意义,内容包罗万象,再现灵感来源,一本概览现代设计的先驱实验。
_给西方艺术与慕夏爱好者的献礼
16开精装便携口袋本,随时随地汲取艺术养分,呼应风靡全国的慕夏展览热潮,新艺术运动爱好者的绝佳入门书。
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