欧美风格的衣服有什么特点?

欧美风是指具有欧美风格的事物，如音乐、服饰、等，并不一定来自欧美。类似具有日韩风格的事物被称作日韩风等。

欧美风，随性、简单，不同于以简约优雅著称的英伦风，更偏向于街头类型的纽约范。它随性的同时，讲究色彩的搭配，与后期的波希米亚风融汇，应该说欧美风更广泛，带有少部分日韩气息，很国际化。欧美风格比较中性又比较贵气。比如高跟鞋、亮面皮鞋、亮面皮裤、铆钉类的东西、链条包、提花裤袜等，这些都是打造欧美风的常见商品。[1]

大陆内的潮人比较有欧美风格特征的女性有陈星如，比如复古欧美风。男性有韩火火，也偏向复古欧美风。

欧美风的服饰：　欧美风格从迷你裙到朋克装，伴随着时装史上无数富有创意的时刻

传统与反叛是欧美风格的真正精神所在。

最前卫，也最保守;叛逆，混搭，年轻，一点点颓废，一点点摇滚。

欧美风服饰欧美风格主要是以简便,高贵为主

浅柔和的色，在众多色彩中淡定自然

简洁且剪裁合身的款式

展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面

简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽

比日韩风要开放，也更性感

更街头化，没有英伦风那么正统

举些例子，欧美风的必备单品或服饰：

欧美唯美[2]①豹纹

②波西米亚风格的服饰

③马丁靴

④洗到发白的牛仔裤

⑤机车皮衣

⑥皮革和蕾丝和渔网袜

⑦同样洗到发白的牛仔外套

⑧牛仔裤

⑨哈伦裤

欧美风饰品 千禧切工 极品纯天然黄水晶戒指⑩罗马凉鞋

欧美风的饰品，多数以夸张，复古，随性，时而简约时而繁杂的风格呈现给大众。

欧美风的音乐大多数比较有韵味，随和，优美，不同于日韩风的激扬，本身给人以安逸的感觉。

但随着时代的发展，欧美风的音乐也开始摇滚起来。

网上的欧美风，例如欧美风之类的。欧美风的一般不做作，没有非主流那样展现出自己可爱的意思。他们朝气，敢于在自己身上展示世界的方方面面，香烟、酒精、夜店、性等。

风格演变

拜占庭艺术

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合

欧美唯美[3]东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特风格

"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克风格

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵

欧美风重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可风格

"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式;又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。

前拉斐尔派

前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

苏联风格

20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普风格

这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美

国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP

Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普风格

欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

极限主义艺术

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

古希腊是欧洲文化的发源地，在科学、哲学、文学、艺术上都创作了辉煌的成就，对欧洲的文化的发展产生了深远的影响。其艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，所以古希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。希腊神话是其丰富的土壤。通常分为荷马时期，古风时期，古典时期和希腊化时期。具有浪漫主义色彩

主要用于敬神。希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑。

古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。

　　综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1 服装的披挂性和缠绕性；2 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3 服装的自由性和变化性；4 服装的舒适性和功能性；5 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6 以无形之形的方式表现人体。

古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。

　　1 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响

　　古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。

　　2 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴

　　1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。

　　3 20世纪初古希腊服饰风格的显影

　　20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。

　　4 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影

　　古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。

服装颜色搭配

　服装颜色搭配，穿衣装扮对个人形象是很重要的，而人们所接受的第一视觉印象就是色彩留下的，所以穿衣打扮的第一步就是要学会色彩的搭配，下面分享我整理的服装颜色搭配，欢欢迎收藏！

服装颜色搭配1

　首先第一种我们来认识一下粉色，每个女孩子心中都有粉色的一席之地，代表着女性的柔和温顺。身边的女孩子，黄皮肤的肤色会比较多。很多人都为自己不够白，而感到烦恼。那么粉色就可以解决你的烦恼，肤色暗黄的妹子，穿搭粉色可以很好的提亮肤色。让你看起来比原来要白皙一些，想要更显白就选择粉色吧。然而皮肤非常白皙的女生，悄悄相反，穿着粉色反倒显得寡淡无味，像是缺少了什么。

　第二种就是蓝色，这是日常比较多人穿着的颜色，穿着的范围比较广泛。男女老少都喜欢这种颜色，大家对蓝色也都比较熟悉了。蓝色属于冷色系，给人一种清凉舒适感。个人比较建议夏天穿着这个颜色，炎热的夏天带来冰爽的清凉感，甚是不错。然而冬季本来就非常寒冷了，给人增加了距离感。撇开这些不说，蓝色也是一种显白的颜色呢，所以肤色暗黄的女生，提升衣品，可以多穿蓝色系的服装。

　第三种是绿色，过去穿着绿色系的颜色服装是比较少的。如今人们对绿色的认识越来越广泛，各种深绿色、墨绿色、青绿色、浅绿色、薄荷绿都运用在了服装上。深色的绿色，让你更加的成熟时尚。浅绿色给人小清新的感觉，瞬间有了小萝莉的既视感，减龄效果很不错。如何选择适合自己的绿色呢？肤色白皙的女生，穿什么都好看，这个都是大家认可的。然而肤色暗黄的女生，就要避开陈旧的绿色了，例如墨绿色系列，浅绿色还能勉强驾驭，影响不大。

　第四种是紫色，浪漫的紫色，在很多家居用品都有这样的颜色。紫色有点像是粉色和蓝色的综合体，有偏蓝色的紫色，有偏粉色的粉紫色。无论是哪种紫色，都是浪漫又高贵的颜色。浪漫主义的女生，对紫色肯定非常喜欢的。紫色之所以能够受到众多女生的喜欢，很重要的原因，除了好看，就是它很显白。对的，紫色也是一种显白的颜色，所以黄皮肤的女生，想要提升自己的衣品，也可以多尝试紫色的服装。

　第五种是**，每个服装店铺都会陈列一些**的服装，**明亮温暖，像是太阳般的感觉。给人阳光热情，是一种吸睛的颜色。秋冬之际穿着**，最适合不过了。很多受欢迎的颜色，很大的原因都是因为穿着好看，能够让穿着的人变得更加的美丽。能够让你看起来更加的好看美丽，一般都是比较显白的颜色，没错啦，**也是可以显白的，不过不能太亮，也不能太暗的**。例如荧光黄，就不能显白了，反而会让你更加的黄黑。一些淡**、浅**，搭配杏色、棕色、白色的下装或者内搭，都是非常显白又时尚有美丽的搭配。

　第六种是一种喜庆的颜色，眼看也要春节都要到了，红色正是最多人穿着的一种颜色。热情的红色给人愉悦的心情，给人性感的视觉盛宴，非常好的展现了女人的魅力。年轻的女生穿着红色，可以让你成熟一些，30到40岁的女人穿着红色，让你看起来更年轻。肤色暗黄的女生，穿着红色会让你的肤色更加的红润，气血不好的你穿着红色，也会让你看起来健康有气血一些呢。

　第七种应该是一种经典的颜色，无颜色——黑白灰，在颜色的定义之中，黑白灰是不可见颜色，所以称作无颜色。也是日常穿搭中最多人穿着的一种颜色。很多场合都适合这些颜色，庄重成熟稳重。无论是参加重要的活动，还是日常职场的穿搭，黑白灰都占据着我们日常的搭配。很多不会穿搭女生，黑白灰无疑是最佳的选择。一般选择黑白灰都是不容易出错的搭配，减少很多穿搭的烦恼。

服装颜色搭配2

　 搭配技巧一：掌握主色、辅助色、点缀色的用法

　主色就是占据全身色彩面积最大的颜色，占全身面积的百分之六十以上就算是主色了。通常这样的主色单品都是套装、风衣、大衣、裤子或者裙子等外套类型的服饰。

　点缀色一般只占到全身面积的百分之五到十五之间。这些通常是以饰品的形式存在，可以起到画龙点睛的作用。点缀色的运用是日本、韩国、法国女人最擅长的展现自己的技巧。比如我们爱看的韩剧，女生们都是化着精致的妆容，服装搭配得很合身很好看，还有不能让人忽视的就是她们身上的各种小饰品，比如说包包、头饰、鞋子等。事实上，她们的衣服也并不一定要很多，也不用多么花哨，有些都是很简洁大方的款式，但是她们的配饰却很到位，这样就充分体现了着装者的搭配技巧和品位爱好。

　 搭配技巧二：自然色系的搭配法

　暖色系的颜色除了**、橙色、橘红色这些之外，所有以**为底色的'颜色都是暖色系的。暖色系一般会给人华丽、成熟和朝气蓬勃的印象，而适合与这些暖色系基调的有彩色相搭配的无彩色系，除了黑白这两个经典色，还可以使用驼色、棕色、咖啡色。

　冷色系的颜色主要以蓝色为底的七彩色都是冷色。而与冷色基调搭配和谐的无彩色，最好是能选用黑、灰、彩色，避免与驼色、咖啡色相搭配。

　 搭配技巧三：有层次地运用色彩的渐变搭配

　方法1、只选用一种颜色，利用不同的明暗搭配，给人和谐并有层次的韵律感。

　方法2、不同颜色，相同色调的搭配，同样也能给人和谐的美感。

　 搭配技巧四：主要色配色，轻松化解搭配的困扰

　单色的服装搭配起来并不很难，只要找到能与之搭配的和谐色彩就可以了。但有图案有花样的衣服，往往就是着装搭配的难点了。不过也是有方法可遵循的。

　方法1、无彩色，黑、白、灰这是永恒的经典搭配色，无论多复杂的色彩组合，它们都能融入其中。

　方法2、选择搭配的单品时，在已有的色彩组合中，选择其中任一颜色作为与之相搭配的服装色，都可以给人整体、和谐的印象。

　方法3、同样一件花色单品，与其搭配的单品选择花色单品中不同的色彩组合搭配，不但协调好看，还能变化心情哦。

　 搭配技巧五：运用小件饰品装点

　如果你的衣柜里的衣服色彩并不是很丰富，那么你可以多投资一些饰品，稍加点缀，就可以让这些颜色并不丰富的服装能够每日推陈出新。

　 搭配技巧六：上呼下应的色彩搭配

　当你不知道该如何搭配的时候，可以看看下面这两个规则。

　1、全身色彩以三种颜色为宜。当你并不十分了解自己的穿衣风格的时候，身上的穿着就不要超过三种颜色，这样就不会让你出错。一般整体颜色越少，就越能体现优雅的气质，并且还会给人利落和清晰的印象。

　2、全身服饰色彩的搭配注意避免一比一，尤其是穿着的对比色，一般是以三比二或者五比三为宜。

服装颜色搭配3

　一、从头到脚一般不能超过三种颜色

　 1、色彩的搭配方法

　（1）上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃

　（2）上浅下深：明快、活泼、开朗、自信

　（3）突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深

　（4）突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深

　（5）绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起

　（6）上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子

　（7）上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的

　（8）上衣有杂色，下装应穿纯色

　（9）裤装是杂色时，上衣应避开杂色

　（10）上衣花型较大或复杂时，应穿纯色下装

　 二、总体搭配基本原则：

　1、有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。

　2、条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。

　3、鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。

　4、内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。

　 三、色彩搭配：

　日 常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色 与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。

　1、同类色搭配原则：指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。

　粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多。

　2、近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，**与草绿色或橙**相配等

　 四、色彩搭配的原则：

　 1、白色的搭配原则：

　白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。

　红白搭配是大胆的结合。上身着白色T恤，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒充满个性。

　 2、蓝色的搭配原则：

　在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。

　蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。

　蓝色与白色搭配非常清新

　 3、米色搭配原则：

　米色因其简约与富于知性美成为职场流行的颜色。

　 五、颜色代表的意思：

　颜色还代表着不同的意思,看看你的服装与你的气质是否搭配的"表里如一"呢

　1、红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮

　2、橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极

　3、黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明

　4、绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚

　5、蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静

　6、紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独

　7、黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势

　8、白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实

　通常我们要使服饰的色彩搭配协调，原则上，就要尽量使得服饰的色彩属于同一色系。这是一种最基本的搭配方法。另外，合理的使用对比，也能张显你的个性！

　对比有两种，一是色彩对比，二是明度对比。服饰上用得比较多的是明度对比，通俗一点讲就是，一个颜色深，一个颜色浅。对比大时，显得个性比较张扬，反之则显得个性比较内敛。

　如果再加上首饰、手袋等的点缀，你的穿着打扮将会变得非常高雅而得体了，所以服装搭配中也一定不能忽视配饰的作用哟！

穿衣颜色搭配方法如下：

1、同类色搭配：青配天蓝，绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服支显得柔和文雅。

2、近似色相配：红色与橙红或紫红相配，**与草绿色或橙**相配等。

3、黑白灰为无色系，搭配哪种颜色基本都不会有什么问题。但不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配。

巴洛克风格服装与洛可可风格服装的区别为：背景不同、突出不同、盛行不同。

一、背景不同

1、巴洛克风格服装：巴洛克风格服装是以宫廷贵族文化为背景。

2、洛可可风格服装：洛可可风格服装是以资产阶级沙龙文化为背景。

二、突出不同

1、巴洛克风格服装：巴洛克风格服装突出男性气势雄伟感、注重光影效果。

2、洛可可风格服装：洛可可风格服装突出女性柔美曲线感、注重华丽繁复效果。

三、盛行不同

1、巴洛克风格服装：巴洛克风格服装盛行于17世纪。

2、洛可可风格服装：洛可可风格服装盛行于18世纪。

巴洛克时期的服装特点：

1、巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。

男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样，走到了奢华和人工造作的尽头，可以说几乎超越了男性风格的界限。

巴洛克风格创造出了华丽繁复之极的男装，在历史的发展中走到了极端。巴洛克风格服装的是服装历史的典型代表。

2、艳丽奢华的配饰点缀同色的丝绒服装，定将散发贵族气质。

男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心。

这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来。

扩展资料：

巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。

巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。

大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺，领略到他们卓著的艺术思维能力。

参考资料：

-巴洛克