徐志摩有三任妻子,而且都很不幸,致使他对爱情产生了强烈的思考,当然,这并不是说他反感或者抵触爱情,他开始严肃地思考爱情,所以,他的爱情观一定是升华到某个高度的,一个被爱情缠扰的人,不写爱情,写什么好呢?
当然,他的爱情诗歌不一定全是在爱情过程中创作的,所以,如果他从小就开始诗歌的创作了,那么,以后经历了爱情的洗礼,他的作品,就更加动人和经典了。
我也喜欢写爱情诗歌,但因为没像他一样的爱情故事,又没他这样的能力,所以,我的诗歌,只能自己欣赏了,哈哈
徐志摩的诗能为广大文学爱好者所喜爱
,
可谓经久不衰
,
是因
其有强大的艺术魅力。其艺术魅力主要体现在四个方面
:
缘情造
文
,
用心沟通
;
善于创造艺术“意境”
;
讲究语言的节感和旋律美
;
浪漫情怀
,
丰富想象。基于此
,
徐志摩的诗歌具有极强的可读性。
一、缘情造文
,
用“心”沟通
徐志摩诗歌的艺术魅力首先表现为多一些真情实感
,
少一些矫
揉造作。我国古典文艺理论一贯强调
:
文艺“以情志为本”
、
“诗
缘情”、“为情而造文”。但是很多诗人的确是“为赋新诗强说
愁”
,
矫揉造作。尤其是
20
年代初期
,
人们对白话诗的理论探讨
还不成熟
,
那种“虚情假意”的文章便不时地见诸报端。而贯穿
徐志摩诗歌的主题思想是
:
爱祖国、反封建、讲人道。沿着这条
主线
,
诗人饱含激情
,
“直歌其事”
,
由此而产生出艺术感染力。例
如
,
人们经常吟诵的《再别康桥》
,
这首诗的写作背景是
:
诗人接到
他的义父印度大诗人泰戈尔的一封信
,
信中告之他已到达英国。
徐志摩连夜起程前往英国期望能再次见到泰戈尔
,
不料泰戈尔已
离开英国。徐志摩曾说
,
在英国留学的那段时光是他一生中最快
乐的时光。此次重游
,
感情激荡。诗人由感而发
,
诉说了他对英国
美好生活的怀念以及对康桥美景的依恋之情。
很有名的一首
《沙
扬娜拉》
,
许多人常常把它用作朗诵的材料。主要是因为语句的
创作即是来源于一个送别场面
,
诗人有感于日本女子的娇羞、温
柔有感而发。
徐志摩和陆小曼的婚姻曾遭到当时很多的非议。
诗
人饱蘸深情之笔描述了他们的相知、相恋及他们和世俗的抗争。
《决断》一首便是当时心情的现实写照。诗人写道
:
“险
不用
说
,
总得冒
不拼命
哪件事拿得着
”
、
“
走罢
,
甜
前途不是暗味
多
谢天
从此跳出了轮回。”由此表达出顶住世俗压力
,
追求自由爱
情的决心。诗人目睹了齐卢战争给人民带来的灾难
,
用口语对白
写下了《太平景象》
,
揭示出当兵人对战争的厌倦和无奈。诗人
到朋友家做客
,
在阶沿上发现一个精神失常的妇人
,
问明她的经历
,
满怀同情之心写下《盖上几张油纸》
,
描绘了下层人民的悲惨生
活。同样的还有《叫化活该》、《谁知道》等诗篇。总之
,
徐志
摩的诗之所以具有强大的感染力主要原因是诗人能够缘情而造
文
,
用心去沟通。
二、善于创造艺术“意境”
中国传统文艺理论品评诗词历来讲究“诗情画意”——既需
发乎内心的真实性情
,
又需给景似画的生动物境。这种作者主观
情思和客观情物相统一、
相交融的情景
,
在艺术上称之为
“意境”
。
诗人大都善于在诗中创造一种
“意境”
来形象地表达自己的情感。
而只有艺术造诣相当精深的诗人方能创造“可闻不可见
,
可睹不
可取”的艺术境界。徐志摩即是这样一位诗人
,
他在很多诗中都
重视意境的创造
,
从而产生很大的感染力。在《雪花的快乐》这
首诗中
,
他把自己比喻成雪花
,
“翩翩在半空里潇洒。”第一节写
道
,
“我一定认清我的方向——飞扬、飞扬、飞扬”
;
第二节写道
,
雪花不去冷寞的幽谷
,
不去那凄清的山麓
,
也不去荒衍惆怅
,
因为
“我有我的方向”
;
第三节写雪花在半空里娟娟地飞舞
,
认明了那
清幽的住处——等着她来花园里探望
,
“她身上有朱砂梅的清
香”。“我”——雪花
,
凭藉身轻盈盈地沾住了爱人的衣襟
,
贴近
她的心胸
,
并消溶在她柔波似的心胸中。全诗意境清新、深远
,
通
过雪花的飞舞
,
表明自己认准方向
,
冲破阻力不断前行的决心
,
同
时表达了对爱人的无限依恋之情
,
如果没有这种意境的创造
,
这份
感情就很难充分地表达出来。
在《为要寻一颗明星》中“我”骑着一匹扬腿的瞎马
,
加鞭冲
向黑绵绵的夜
,
为要寻一颗明星。后来累坏了
,
“累坏了我胯下的
牲口”
,
然而“你那明星还不出现”
,
最后荒野里倒着一只牲口
,
黑夜里倒着一具尸首。
“这回天上透出了水晶似的光明”。全诗
似乎向我们展示了一幅清晰的画面
:
一位疲倦的旅人骑着一匹拐
腿的瞎马在茫茫的黑夜中踽踽独行
,
困了
,
累了
,
他们都倒下
,
天边
现出了一缕光明。这首诗用最简单的形象
,
最简单的字句创造了
简单、清晰的意境
,
表现了对理想的追求。理想初现光芒
,
追求者
先已成枯骨
:
悲观里也显出乐观。如果不通过此意境的创造
,
诗的
主题很难表达清楚。徐志摩的很多诗基本体现这一特色
,
创造简
单
,
主题复杂
,
清楚的意境表达完美。
三、讲究语言的节奏感和旋律美
文学是语言的艺术。诗歌是社会生活高度集中的形象反映
,
又
是作者丰富感情的结晶
,
因此
,
它必须以高度精炼而又形象的语言
来表达深广的思想内容。
徐志摩在诗歌理论上同闻一多、
朱湘等
人一起倡导新格律诗
,
努力探求“新格式与新音节”的发现。新
诗格律化提出新诗应具备“音乐的美
(
音节
)
、绘画的美
(
词藻
),
建筑的美
(
节的匀称和句的均齐
)
。”徐志摩的诗最大限度地挖掘
并利用白话本身的节奏感
,
创造出音乐的旋律。所谓“节奏”
,
即
相当于音乐中的节拍。在诗词中
,
语音的起伏、高低和升降等特
点
,
决定着音节的疾徐和长短
;
而把平仄不同的声音有组织地排列
起来
,
使之具有间歇
,
显示强弱
,
这就是“节奏”。徐志摩的这种有
节奏的诗读起来的确有诗的美感。如
,
《再别康桥》
:
“轻轻的我
走了
正如我轻轻的来
我轻轻的招手
作别西天的云彩。……”
《山中》结尾一书写道
:
“吹下一针新碧
掉在你窗前
轻柔如同
叹息
,
不惊你安眠”。更具节奏感的一首诗
:
《偶然》
:
“我是天空
的一片云
偶尔投影在你的波心———
你不必惊异
更无须欢
喜———
在转瞬间消灭了踪影
你我相逢在黑夜的海上
你有
你的
,
我有我的
,
方向
你记得也好
最好你忘掉
在这交会时互放
的光亮
!
”这些诗不是靠古典诗词中的简单押韵来增加音乐效果
,
而是利用白话本身所蕴含的音乐美
,
巧妙组合产生出节奏感和旋
律美。这种组合需要很高的技巧和艺术造诣
,
显示出徐志摩作为
诗人卓越的才华。从白话本身挖掘音乐美
,
使读者对白话更加充
满信心。同时
,
在现代诗歌发展史上
,
从郭沫若的《女神》奠定新
诗的基础到闻一多的《死水》对新格律的成功尝试
,
徐志摩的诗
在《女神》与《死水》之间架起一座桥梁
,
其功绩是不可磨灭的。
四、浪漫情怀
,
丰富想象
代表徐志摩艺术成就的
,
是那些并无明显社会内容的抒情诗。
如诗人自己说
,
它们是“从性灵暖处来的诗句”。陆小曼在《云
游》序言中说
:
“有些神仙似的句子看了真叫人神往
,
叫人忘却人
间有烟火味。”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。
徐志摩出身富裕商人家庭
,
早年留学美国后又到英国
,
深受西
方浪漫主义的影响
,
要“诗化生活”。表现在作诗中就是想象丰
富
,
比喻生动。
比如
,
在
《婴儿》
中
,
诗人把英美式民主比作
“婴儿”
,
“盼望一个洁白的肥胖的婴儿出生”。同时
,
把一个新生事物的
产生比作母亲经过孕育最后痛苦而又非常快乐的生产过程。
另如
著名的《再别康桥》
,
诗人把自己对母校的深情
,
溶化进了悄然别
离时刻那些富有特色的形象和想象中的“夕阳金柳
,
波光艳影
,
潭
映彩虹
,
恰似旧梦”
,
因此诗人要在“康河”的柔波里
,
“甘愿做一
条水草”。正是诗人真挚热烈的浪漫主义个性
,
形成了全诗轻柔、
明丽而又俊逸的格调。
徐志摩是民国时期的大诗人,他的诗大家一定读过不少。
徐志摩诗的思想意义有哪些?
一、他的多篇诗作中包含着反封建伦理道德、要求个性解放的积极因素,热烈清新、真挚自然
二、将理想之爱与现存社会礼法处理为极端对立关系,在他的笔下,庸俗的社会容不得爱情,这一观念中隐含着社会与人的灵性的对立模式,是同大自然的对立模式同构的。
三、情爱的性灵主题与歌颂自然的主题互为生发,取得了超乎世俗的高贵、雅洁和清新。
他的诗有何艺术特色呢?
一、构思精巧,意象新颖,达到了相当高的艺术水准。
二、韵律和谐,富于音乐美。在大量的四行一节的抒情诗中,常用反复、排比、对偶手法,在用韵上,多采用西洋诗押韵的方法。
三、章法整齐,灵活多样。
四、辞藻华美、风格明丽。
作为新月派的代表诗人,徐志摩的诗是民国时期文坛的一股清泉,他的诗集中西之所长,清新自然,感情细腻,意境深远,徐志摩诗歌的艺术特色对后来的现代诗发展产生了深远的影响。徐志摩是民国时期著名的诗人、散文家,他更是新月诗社的掌门人,新月诗派的代表作家。除了《再别康桥》《偶然》等等,徐志摩的《忘了自己》也是人们耳熟能详的现代诗佳作。
徐志摩是民国文坛的一颗明星,他不仅是新月派的代表诗人,还在散文方面独树一帜,卓有成就。徐志摩的散文多品有很多,大多收录在他的散文集《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》和《秋》中,其中徐志摩《落叶》是他出版的第一本散文集。
作为一个唯美主义作家,徐志摩一直刻意追求的散文的独特韵味。徐志摩对于《落叶》得推介是“文字轻快流利,别是一种新风格,乃融汇中西文学优点而独创者”。徐志摩善于运用多种修辞技巧来抒发情感,营造意境,自然的增强散文的艺术表现力。
徐志摩在诗歌方面的创作成就与其性格、感情和人生经历是紧密相关的。从小生活富足的徐志摩不仅纯净、真实、热情,而且极具所谓的天才。他这种难掩的才气被人所认知和看重,并为自己的人生“引”来了第一位女子——发妻张幼仪。
另外,从形式上看徐志摩诗歌的艺术特色中极具内在外在高度统一的美感。他继承了传统诗歌的基础理论,又加入了个人的实践和创新,他的诗歌形态饱满,意境悠远,既有创新的格律,又有传统的神韵。同时,他又摒弃了空洞散漫的文字,将有灵魂的内容和思想作为现代诗的核心,将看似严肃、呆板的内容用美轮美奂的方式展现出来,饱含愁绪却又细腻感人。
要说徐志摩的爱情故事,第一个提到的就是张幼仪。虽然他们是在徐志摩中学毕业后结婚的,但当时张幼仪只有15岁。他们婚前从未见过面,所以他们通过介绍结婚了。当时大部分都是听父母的话,结婚的时候两家人都很满意,因为家庭条件差不多,彼此很合适。
徐志摩
张幼仪18岁给徐志摩生了第一个儿子。不久徐志摩出国留学,张幼仪跟随爱人到英国陪他去。但是好景不长。徐志摩遇到了他的第二个爱人,也就是林。他们一见钟情,想尽快结婚组建家庭。于是徐志摩向怀孕两个月的张幼仪提出离婚,两人的婚姻就这样走到了尽头。当徐志摩回头去找林的时候,林也回中国去了,这事就不了了之。他在感到孤独和心灰意冷的时候遇到了他最后的爱人。最后,他遇到了陆小曼,不久他们结婚了。并没有持续多久。陆小曼花钱大手大脚,大手大脚。不仅在家里和徐志摩大吵大闹,不思悔改,还整天和别人混在一起无所事事。徐志摩只好在外打拼,补贴家里的钱。直到徐志摩意外去世,陆小曼才幡然醒悟,重新做人。这是徐志摩的爱情故事。
可以说,徐志摩的爱情故事一波三折,直到空难去世,他的爱情才算完美。
徐志摩的女人
徐志摩是现代著名的浪漫主义诗人和散文家。他写了很多脍炙人口的浪漫主义诗歌,如再别康桥,她是睡着了等。
林
他的诗很浪漫,人更深情。在他短暂而灿烂的一生中,徐志摩的生命中有过三个女人,她们都有着不断斩乱的感情。
首先是他的第一任妻子张幼仪。张幼仪出身名门,属于大家闺秀。她美丽、温柔、端庄、贤惠。十五岁时,她嫁给了当时还不知名的徐志摩。婚后,她留在老家伺候公婆。她深爱着徐志摩,从未离开过徐的世界。不幸的是,七年之痒后他们终于离婚了,他们的和平离婚轰动一时。离婚后,张幼仪先在大学教书,后担任女子银行副行长,还和许家一起经营生意。后来,她给徐志摩的父亲最后的死,并帮助徐志摩出版他的文集。
林是徐志摩生命中第二个重要的女人。林是著名的建筑师和诗人,家世显赫,才貌双全,在建筑上颇有成就。徐志摩第一次见到她时,感觉自己好像恋爱了。他们相遇后,频繁地通信,徐志摩疯狂地追求林,但最终他们没有在一起。徐志摩去世后,林一直保存着飞机失事时拿回来的碎片,直到去世。这可以从她对徐志摩的记忆中看出。
陆小曼是徐志摩最后一个重要的女人。她也出身名门,多才多艺。虽然她和徐志摩的婚姻并不幸福,但他们义无反顾地在一起,徐志摩也尽一切努力保护她。她可以说是真的得到了徐志摩。徐志摩英年早逝后,陆小曼发誓不再结婚,保留了徐夫人的身份。她的态度令人钦佩。
徐志摩短暂的一生交织着三种不同类型的女性,徐志摩笔下的女性对他的影响也很大。
徐志摩的灵魂伴侣
现代诗人徐志摩一生最渴望爱情和诗歌,但很多人认为他最成功的诗歌是他的生活。徐志摩曾说过一句既诗意又伤感的话,“我将在茫茫人海中去拜访我唯一的灵魂伴侣,有幸得到;不,我的生活。”徐志摩的灵魂伴侣是林。
林的照片
徐志摩与林相识于英国。那时,徐志摩在英国留学,林随父亲游历欧洲。两个才华横溢又充满激情的年轻人相遇并相爱了。但为人诟病的是,此时的徐志摩已有家室,妻子张幼仪是名门望族,早已生下一子。得知徐和林相爱,张幼仪也来到英国,希望挽救她的婚姻。然而,被爱情冲昏头脑的徐志摩却坚持要和林在一起。甚至在知道张幼仪怀孕的情况下,向张幼仪提出离婚。生下徐志摩的第二个儿子后,坚强隐忍的张幼仪毅然签了离婚。
再次单身的徐志摩没有得到林的终身婚约。相反,他们更像是志同道合的朋友,徐志摩和林更像是所谓的灵魂伴侣。徐志摩回国后,遇到了朋友的妻子陆小曼,并与陆小曼热恋结婚。林与梁思成,青梅竹马,一同赴美求学,最终嫁给梁思成,成为梁启超的儿媳妇。后来,他们虽然经常通信,共同组织和参与新月诗社的活动,但始终没有跨越男女界限,而是保持着精神上的交流和沟通。
1931年11月19日,徐志摩准备去听他的灵魂伴侣林在北平举办的讲座。飞行途中因大雾导致飞机失事身亡,两人的感情纠葛和交流也就此结束。
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