半壶纱表达了深情的爱情。“半壶纱”是一首非常著名的古风歌曲,歌词表达了一种深情的爱情。歌曲中的“半壶纱”象征着女主角的纯洁和美丽,而男主角则用“半壶纱”来表达他对女主角的爱慕和追求。歌曲中的歌词充满了浪漫和柔情,表达了男主角对女主角的深情厚爱,同时也表达了对爱情的执着和追求。歌曲中的旋律优美动人,让人们更加深刻地感受歌曲中的深情和浪漫,同时也表达了一种对爱情的珍视和呵护。歌词中的“细数流年,与君同老”表达了男主角对女主角的承诺,愿意与她携手走过一生的岁月,共同经历生命中的点滴和风景。
有很多,超喜欢的古风歌,百听不厌,旋律好听,歌词优美,我就晒晒几首啦~
1小曲儿的《盛世无争》,他的《红尘》,《上邪》也非常好听。
2绯村柯北的《寸心笑傲》,妥妥的御姐音,听着就很激昂,还有小爱的妈的《雁城雪》,超好听。
3:《相思垢》
元夜琴鼓奏花街灯如昼
欢歌笑语飘上船头
被你牵过的手揽不住永久
雨过方知绿肥红瘦
欲除相思垢泪浣春袖
船家只道是离人愁
你送我的红豆原来会腐朽
可惜从没人告诉我
4:《梨花香》
所有歌曲都是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式,也是一种表现形式。词曲一一对应。
歌曲的创作一般有两种方式:一是先有文辞后据以谱写乐章,一曲专为一词而作,只为一词所用;二是先曲后词,依声填词。一人独唱,多人齐唱,多人多声部重唱、对唱、联唱、领唱、齐唱或合唱。
歌曲是音乐艺术中规模最小、篇幅最短、形成最早和影响最大的音乐艺术形式内容之一。歌曲从一开始就伴随着人类文明的起源,共同度过了漫长而艰辛的曾经岁月。歌曲深深地扎根在人类的心中,这种喜闻乐见的艺术表演形式,是人们用来陶冶情操的良好方式。
就本质而言,歌曲的最终目的是要表达歌词的文学内容。因此,几乎所有的歌曲作曲家对于歌词的选择和确定都是十分审慎的。歌曲对于歌词的要求并不在于作家的名气或作品的质量有多情、多高和多好,但是一定要有感人之处,动情之处,哪怕是仅仅一句。其辩证的关系在于歌词太饱满,歌曲则苍白,而歌词略微平庸,但不失闪光点,歌曲则仍有张扬的余地。因此,今人谱唐宋诗词或徐志摩、戴望舒等名家名篇时,鲜有佳作问世,而当代诗歌情况则正相反。
笑看世间痴人万千
白首同眷实难得见
歌曲是由歌词和曲谱相结合的艺术形式,词曲一一相应。歌曲的创作一般有两种方式:一是先有文辞后据以谱写乐章,一曲专为一词而作,只为一词所用;二是先曲后词,依声填词[1]。可以由一个人独唱,也可以多人齐唱,或多人多声部重唱、对唱、联唱、齐唱或合唱。歌曲是音乐艺术中规模最小、篇幅最短、形成最早和影响最大的音乐艺术形式之一。歌曲从一开始就伴随着人类文明的起源,共同度过了漫长而艰辛的悠悠岁月。它不借助于任何外在的条件、生存的状况和物质的基础,只要有嗓音,有表达能力,有情感就可以有歌唱,这~原始本能正是人类与生俱有,并区别于其他生物种群的先决条件之一。现代歌曲的形式主要形成于l8世纪的欧洲大陆,当时全欧洲一流的作曲家都在交响乐和歌剧两大巨峰之间纵横驰骋.一展才华。
“Lide”即艺术歌曲却卑徽渺小,无人问津。舒伯特独具慧眼,倾其毕生精力,以六百余首作品艺术歌曲确立了揩模和标准,成为日后浪漫主义的标志性作品。德奥歌曲是一种高标准的纯艺术品,从音乐的美轮美奂到文字的尽善尽美,无不反映出早期浪漫主义音乐家追寻理想、追求自由和个性解放的精神境界。歌曲被直接移植到我国是在l9世纪末,当时的中国正处于风雨飘摇的清王朝末期,一夜之间,现代歌曲这种舶来品便如雨后春笋般的传遍了大江南北,在新兴的学堂里鼎盛一时。那个时期的歌曲史称“学堂乐歌,它包括了欧、美、日等的一些名歌盎曲如《马塞曲》等。“学堂乐歌”为唤醒沉睡的中国、启蒙国人的民族意识起到了不可磨灭的贡献。自此以后,这一音乐演唱形式便深深地扎根于中国的土壤,成为百余年来中国观众最喜闻乐见的艺术表演形式。也是人们用来陶冶情操的方式。
人面桃花是谁在扮演
时过境迁故人难见
旧日黄昏映照新颜
相思之苦谁又敢直言
5:《芊芊》
绝唱一段芊芊
爱无非看谁成茧
和你对弈输赢都回不去
一曲轻描淡写勾勒尽是我的呼吸
山穷水绝处回眸一遍你
3萧忆情的《兔子先生》,第一次听的时候差点掉眼泪。
4吾恩的《阑珊》,他的《作废》,《煮酒听雨》也很好听。
5这是动漫《狐妖小红娘》的主题曲,动感十足,假如你看过动漫,会更有感觉。
6似水流年,如瓜美眷,特别喜欢西瓜大大的歌,这首我等你到三十五岁,每次听有不同的感受,他的自己作曲作词的《忘记》,《似水流年》很是精品。
7戏腔的歌曲如,HITA的《昔言》,河图的《第三十八年夏至》,《两生契》,还有《牵丝戏》呀,《弱水三千》,《社戏》等等。
听过知道!! 枫林残忆 歌手:伍华&俞文靖
伍华:车窗外 淋湿的夜晚
却让孤单塞满
错过了 已打烊的小酒馆
脚步声 走得凌乱
预示着 太多遗憾
温暖被驱散 写满辛酸
雨夜里 回忆的流转
怎把悲伤转换
爱走了 一个人还不习惯
枫树林 寄着牵绊
我的爱 不能圆满
思念被拆散 与你有关
俞文靖:走过了多少黑暗
有你陪多么勇敢
冥冥中 我们还是走散
伍华: 我不会让你为难
就算心总会不安
默默的 我又轻声感叹
俞文靖:
雨夜想起你 枫林晚
是谁的眼泪狂乱
衣带渐已宽 今生独缺你相伴
连微笑都变惨淡
雨夜想起你 枫林残
落叶与悲凉纠缠
远去的背影 早已被雨点隔断
不知所措了 怎么办
雨夜又来临 分两端
年复一年又几番
已经不敢盼 在你温柔的臂弯
雨坠枫林太感伤
雨夜又来临 泪光寒
枫林一层层浸染
若能再相遇 看你最后的浪漫
细细的珍藏 不归还
古风歌曲曲调优美悠扬,让人听起来心旷神怡,使人有种飘渺的感觉,你听过那些经典的歌曲呢下面我就来为大家推荐的经典好听的古风励志歌曲,欢迎参阅!
经典好听的古风励志歌曲
1、画中仙—金莎
青石板的马路边那离别似空间。勾起我不断对你的思念。倘若雨势再蔓延能再多看你几眼。现唯借手绢吻你的脸。 泪水划过我唇边笔墨挥洒宣纸砚。刻画出对你无尽的思念。如果还能在雨天遇见,可否能邀画中的仙赏花儿月圆。
2、倾尽天下—河图
血染江山的画,怎敌你眉间一点朱砂。覆了天下也罢,始终不过一场繁华。碧血染就桃花,只想再见你泪如雨下,听刀剑喑哑,高楼奄奄一息倾塌。 明月照亮天涯,最后谁又得到了蒹葭。江山嘶鸣战马,怀抱中那寂静的喧哗。风过天地肃杀,荣华谢后君临天下。登上九重宝塔,看一夜,流星飒沓。
3、风起天阑—河图
多年后史书页还把这夜撰写。青石长阶染尽生离死别。耳闻的像终结眼见的都毁灭。温柔的最决绝坠落的曾摇曳。恍然间已诀别正褪色的长夜。破晓之前洗去所有罪孽。有人喊你名字直到声嘶力竭。若魂魄能知觉黄泉下不忘却。
4、且试天下—阿杰HITA
为你再拾红妆收起行囊掩饰一身光芒。此心堕入情网人世荒唐前尘过往,转瞬沧桑。 时间淹没过往忍住悲伤且将前尘隐藏。寻回迷失方向重展翅膀天际翱翔。
5、阳关调—河图
目光 透过剑鞘 纠缠谁的眼角。他上城楼他解战袍瀚海云涛 寄逍遥。 断墙 千年不倒 铭刻谁的记号。羌声单薄红尘颠倒换谁凭栏 谁折腰。 江山 风雨飘摇 浪荡谁的心跳。盛世长安花对残阳 忘前朝。
6、桃花醉—HITA
竹篙撑,乌篷摇,艄公唱,龙船调。素手牵,青丝绾,越女和,浣纱谣。 东风软,珠帘卷,佳人吟,画堂春。丹青绢,馨墨冉,玉郎赋,临江仙。12伶仃谣—河图 槐火纷乱寒烟微凉,你在彼方莫失莫忘。桥边的童谣会不会唱。唱你留下的那些过往。 雨落隔岸河过忘川,沉默的船家你渡谁过江曲水弯弯陌上谁家。点灯的姑娘他回来了吗
好听经典的歌曲
1、《A Todo Color》-魏如萱
2、《Realize》-Colbie Caillat
3、《You Raise Me Up》-Westlife
4、《Crush》-David Archuleta
5、《Better In Time》-Leona Lewis
6、《Amarantine》-Enya
7、《I Hate Love》-Claude Kelly
8、《Love You Lately》-Daniel Powter
9、《If I Were A Boy》-Beyonce
10、《一个人想着一个人》-曾沛慈
11、《不浪漫的浪漫》-星弟
12、《Beautiful Boy》-Celine Dion
13、《Craigie hill》-Cara Dillon
14、《Almost Lover》-A Fine Frenzy
15、《Happily Never After》-Pussycat Dolls
欧美经典古风歌曲
1、Rhythm Of The Rain 雨中的旋律
记得小时候一下雨,就会打开收音机,希望能听到这支歌。1963年由The Cascades(瀑布合唱团)唱红,虽然上榜后只有第三名,但却永远的留在了每个人的回忆中。剧美国MBI的统计,仅在美国名广播媒体中此歌就被翻唱六百万次以上,成为“百年最喜爱的西洋歌曲”第九名。
2、Scarborough Fair 斯卡博罗集市
这首可以说是永恒的经典了,音乐响起时会引起很多人的共鸣。歌曲最早的版本诞生于十三世纪的苏格兰,1965年美国人Paul Simon(保罗·西蒙)从一个英国民间歌手那里学会了旋律,改编成了现在的版本,成为永恒的畅销的金曲,以英国女高音歌手Sarah Brightman(莎拉·布莱曼)演绎得最为出色。此曲是**《毕业生》的插曲,影片中还有一首经典老歌就是Paul simon唱的,寂静之声。
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周围看抖音的人多了,身在其中,就算自己不看,也难免会被几句魔音贯耳的歌词洗脑。而格外令人反感的,是一些打着“古风”的旗号,写出来的却是狗屁不通的辞藻的“伪古风歌”。
不得不说,抖音热歌中不乏精品歌曲。一首歌之所以能够火遍全网,好听肯定是第一要素,所以就算是像《盗将行》这样被某大学教授批判过的歌,单听曲调,照样能感动不少人——包括我,真的,我承认自己非常喜欢这首歌的曲子——这也是为什么有太多人忽略了“我与虎谋早餐”这样的句子而执意为这首歌洗白的原因了。虽然我个人对这位大学教授过于激烈的言论并不赞赏,但他对歌曲的评价,我还是觉得很有道理的。
再比如《游山恋》。曲调优美婉转,舒放自如,戏腔……由于我个人小时候学过一点京剧,所以游山恋在我听来实在是一言难尽。不过萝卜青菜各有所爱,戏腔跟戏曲其实半点联系都没有,所以有人喜欢这种表现方式,这一点我表示尊重。烟嗓配戏腔,对于一部分能够接受它的人来说,确实算得上很惊艳了虽然并不包括我。
说回歌词,从“我醉提酒游寒山”开始,歌词一直很正常,甚至给人一种苍凉的意境。虽不算顶级优秀,但基本文学素养肯定是有的,再一句“寒山别哭”,乍读有点出戏,强行解释成拟人修辞倒也没问题,不过接下来的“我带你出,我画美观带你出”,真的有点让人迷惑不解,主谓宾结构不全,省略的宾语和前面的句子实在不连贯。以及副歌部分的“白发老人背着孩下山”,依旧出戏。我们可以推断一下,说不定,这几句歌词就是词作押韵押不上而强行拼凑的呢?
所以不得不说,在这方面,很多所谓的“音乐人”,作得还不如游戏企划。诸如剑网三、忘川风华录等,古风歌曲,中华文化,从未让人失望。
而这就不得不令人想起之前被人民日报点名批评成词藻堆砌的《依山观澜》了。严格来说,这首歌被定义为“词藻堆砌”,站在局外人来看,确实有嫌疑。不过对剑网三有些了解的人都知道,其中像“玉泉鱼跃花港湾”这样的句子,根本不是词汇不通强行押韵,因为——玉泉鱼跃,是藏剑的技能名啊!而省略的一个“于”,在文言文中却是正常的文言现象,构不成语病。
说起来,现在的“古风歌”实在是缺少一个比较客观的定义。我个人认为,古风歌,主要目的在于“古”。不过很显然,如今我们对古代音乐的窥探只是冰山一角,要在作曲编曲这方面做到古风,不仅难度极大,而且还很难流行——具体例子看看传统戏曲就知道了:大街上随便抓个年轻人问会不会唱昆曲,十个人里有八个不会唱,还有一个连听都没听说过。所以,古风歌的“古”,最应该体现在歌词上。
那么这个时候肯定有人站出来批判那些非纯古文的歌词了——什么“半文半白狗屁不通”啦,什么“古不像古今不像今”啦……
其实,真的没必要。
比较著名的如《青花瓷》,方文山的歌词时常有“的”“着”“了”这些现代化的词汇出现,但它们并不影响我们在脑海中构建出歌词的古风意境。水墨,丹青,烟雨,江南……浪漫至极,唯美至极。
若方文山这一个例子还不够,那我再加一个许嵩。
其实,只要真正做到了“古代的风格”,歌词文体、编曲伴奏、曲调是否为宫商角徵羽,又有什么关系呢?
只能希望以后的“伪古风”音乐,能够少一些吧。
古风歌曲《是风动》。
这首歌是由择荇作词、银临作曲,河图、银临演唱的一首古风歌。他的曲风古典唯美,虽然并没有加入民乐器,但是那种复古的感觉让人萌生出沧海桑田一眼万年的淡淡忧伤。最让我惊艳的是它的作词。《是风动》每一句歌词都是古诗词文化用而来,用典熟稔,华丽而不繁复,每一句都萦绕着古风之美。“若非万种飞烟都过眼,怎会迷恋巫山的那一片。若非海沽石烂相看两相厌,怎又会弱水张桑田……”其中分别化用了元稹的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”;李白的“相看两不厌,只有敬亭山”;“海沽石烂”“沧海桑田”;佛教典故“弱水三千只取一瓢饮”。这使得整个歌曲极其出彩。河图是古风界的前辈歌手,一派温润如玉的公子音纯雅澄澈;银临是著名古风女歌手,声音甜美,高音见长。二人的合作,成为整首歌的点睛之笔。
近年来古风歌曲备受关注与喜爱,早前流行的《青花瓷》前段时间流行的《琵琶行》等等都属于古风歌曲。喜欢古风歌曲的一个原因是他的音乐非常唯美——古乐器与现代乐器混合交织出奇妙优美的旋律;从古诗词化用过来的歌词古典文雅 ,读起来字字生香;唱歌人的嗓音自带书卷气息,优雅醇厚;加之戏腔等古风音乐形式的加持,锦上添花。与流行歌曲相比,古风歌曲多了一份文化气息、安静优雅的音乐性格,能让人心静。古人讲究一份高山流水、花前月下、吟诗作赋的浪漫优雅气质,我们现在无从效仿,借用古风歌曲体会那一份气息也算是梦回盛世,寻找一个千年觅知音的梦。
第一、作曲必须符合作曲法?
在我看来,所谓的作曲法,是服务于歌曲创作的一种工具、一种手段。
而不是一种不能违背的真理,歌曲最重要的在于是否能打动人心 ,而不是是否符合作曲法的规范 。
比如,杜甫规范了诗歌的创作格式-律诗、绝句 ,后代的诗人一起完善并遵守这一规范 。
但有一个人是例外——李白 ,《将进酒》、《梦游天姥吟留别》……
李白很多诗根本就不符合,杜甫的诗歌创作理念。
但这妨碍李白的伟大吗?
杜甫因此就不认可李白吗?
正相反,杜甫可谓是,李白最忠实的迷弟。
“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”、“白也诗无敌,飘然思不群”……
杜甫对李白写的诗,可谓是佩服的五体投地。
不符合我定的诗歌创作格式?
哪来的傻子?
哦!是我的偶像李白写的 ?
那就没事了,写得真好啊!
《big big world》、《only love》、《happy birthday to you》这样的旋律简单的歌就符合作曲法?
我看不见得吧!
但这些歌之所以流行,是因为它们打动人心 ,所以符不符合作曲法,也就没那么重要了。
第二、《红颜如霜》真的这么烂吗?
我觉得还好,确实有的地方,如尤教授所说,感觉没展开。
但也有可能,这首歌表达的是,两个人的相思之苦,娓娓道来才符合这首歌的主题。
我心里还有一个更加大胆的猜想-周杰伦的嗓音条件,已经不支持他再创作复杂多变的曲子了。
第三、周杰伦江郎才尽了吗?
每一次周杰伦发专辑,都有人说他江郎才尽。
那么这一次我们就来分析一下,他是不是真的江郎才尽了。
这张专辑只有6首新歌,我们就分析这几首。
这几首歌都有一个特点,特别平没有高音。
周杰伦江郎才尽到这种地步了?
连高音都写不出来了?
一首还可以说曲子调性就这样,不需要高音。
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