初学者应该如何学钢琴

学习钢琴要科学，学习钢琴的 儿童 数量不断增加，钢琴教学中的问题也越来越多。初学者 学钢琴 要分哪几个阶段，初学者要如何学钢琴下面是我为大家整理的关于初学者应该如何学钢琴 ，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

初学者应该如何学钢琴

初学者学钢琴的 方法 之初级阶段：

初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。

初学者学钢琴的方法之中级阶段:

常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

初学者学钢琴的方法之高级阶段:

选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。

练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、 莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。

复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了;还是一句话老师领进门修行看个人。

快速学钢琴的方法

速成学钢琴的特点

1、采用带有和弦标记的单行谱教学，可以减轻学生视谱负担，集中注意力，还可以把音乐基础理论与实践紧密联系在一起，从根本上认识音符时值和左右手对应关系。

2、教学过程淡化手型，从学习左手有规律、模式化的I—V7两个和弦的半分解和弦伴奏音型开始，到较复杂的和弦连接与伴奏音型;音符时值从4/4拍一小节一个音的全音符开始，延伸到二分音符、四分音符等学习内容，这种方法上手快，方便学生快速掌握钢琴弹奏的基本规律。

3、注重培养学生的旋律与伴奏意识，第一节课对右手弹奏旋律和左手担任伴奏有个基本定位，通过右手简单的旋律协助左手伴奏音型练习，让枯燥无谓的指法练习变得有趣味、有律动感，有利于培养学生的乐感，提高对音乐的流动性和完整性的认识。

4、使用 简谱 和 五线谱 双向选择学习钢琴，学生根据自己的需要选择简谱或五线谱学习钢琴，五线谱教钢琴针对专业学生，简谱教钢琴针对业余学生，特别是中老年钢琴 爱好 者学习钢琴。

5、注重本土化教材编写，以歌学琴，增加了学习的趣味性。左手模式化的伴奏音型方便学生归纳和 总结 。

6、一曲多弹，一首乐曲或练习曲用不同的伴奏音型进行练习，学生可以感受用不同伴奏音型弹奏同一旋律的音响、情绪和色彩等变化。告诉学生音乐是可以变化的，对启发学造力是一种很好的 教学方法 。

学习钢琴曲的四种方法

1 在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2 离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒)。

3 在钢琴上不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4 离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

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钢琴谱五线谱符号大全

　五线谱是所有乐理学习的基础，对五线谱的基础认识是乐器的第一步，下面是我为你整理的关于钢琴五线谱的符号大全。

　一、谱号的类型：

　G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音;

　F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。

　C一线谱，为第一线上的C谱号，

　C二线谱，为第二线上的C谱号，

　C三线谱(中音谱表)，C四线谱(次中音谱)，C五线谱

　二、谱表

　G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。

　在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表：

　在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。

　连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。

　连谱号中的由括号(分为直括号和花括号两种)和起线(连接数行五线谱的垂直线)组成。

　三、小节线类型：

　单一垂直线(划分小节)，复纵线(划分段落)，终止线(乐曲终止)

　四、音符类型：

　1、单纯音符

　2、休止符

　全音符…1/32音符，全休止符(四线下)二分休止符(三线上)…1/32休止符，

　3、其他长休止符(表示整小节休止)(连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示)

　4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。

　单附点增长其单纯音符时值得二分之一;

　复附点增长其单纯音符时值得四分之三;

　三重附点增长期单纯音符时值得八分之七;

　附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠近符头的右上方的间内;符头在间内，附点应记在符头右边的间内。第二个附点记在第一个附点的右边。

　附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。第二个附点记在第一个的右边。

　附点：个数

　五、连接线：

　用上括号或下括号标记，即根据符头的位置来确定类型：

　六、延长记号：

　放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。

　延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。

　延长记号记于双纵线上，表乐曲结束或段落结束。

　七、连音符：

　包括单纯音符构成的连音符和附点音符构成的连音符：

　①、常见的单纯音连音符有三连音，五连音，七连音，九连音，十连音(还有十一……十五)等：记法：连音符是用弧线加数字记在符头一方的。对于有符尾的音符，也可以不用弧线而只用数字记在符尾一方：

　②、常见的附点音符构成的连音符有二连音和四连音(即将附点音符(即带附点的音符)分成两部分，四部分，代替三部分)。

　③连音符还可以包括休止符

　八、变音符号：

　升高，降低，重升，重降，还原

　位置：变音记号记在音符符头正左方的线上或间内，叫做临时变音记号。他只对记号之后一小节的相同高度的音起作用，对跨小节相邻的、加连音符的同高度的音也有效。

　变音记号记在谱号后面的线上或间内，叫做调号。调号中所升或将的音，对后面谱表中的音名相同、音高不同的任何音都起作用。

　九、拍号：

　分为分子和分母两部分，记在谱号及调号的后面，以五线谱的三线作为中间的横线，分子、分母分别写在三线上、下方。注意：4/4和2/2拍子还有另一种标记方法：

　十、装饰音：

　1、倚音可分为短倚音和长倚音。

　短倚音：由一个带斜线的八分音符组成，或由两个以上不带斜线的十六分音符组成，可记在主要音之前也可之后，其符干永远朝上。

　短倚音可以分为前倚音和后倚音两种：前倚音(记录在主要音的前面)和后倚音(记录在主要音的后面)。

　长倚音：(符干向上，不带斜线的小音符、与主要音相隔2度，总在主要音的前面);

　2、波音

　(记录在音符上方，占主要音的时值，分为顺波音，复顺波音，逆波音，复逆波音);

　波音记号上面的变音记号指示上助音的半音变化。波音记号下面的变音记号指示下助音的半音变化。

　3、颤音

　①是由主要音与上方二度音迅速、均匀、反复交替而形成的，时值占主要音的时值。

　(记在音符的上方，显示的时候，只有颤音一种装饰音，使用第二种表示方法，否则使用第一种表示方法);

　②在颤音记号上方或下方标有变音记号时，表示将上方音或下方音相应地升高、降低或还原。

　4、回音：围绕主要音或五个音的旋律型，叫做回音。

　(顺回音或逆回音，记录在音符的上方或两个音符之间)

　回音记号的上方与下方可加入变音记号，以指示助音的升高或降低。

　回音记号尚可记于两个主体音之间。

　十一、省略记号：

　1、八度记号

　①移动八度记号(高八度和低八度)(标记在声部信息内)，

　用记在五线谱的上面，表示虚线范围内的音移高八度唱奏;用记在五线谱的下面，表示虚线范围内的音移低八度唱奏。

　②重复八度(标记在音符的上方或者下方，标记作为音符装饰音的一种类型)

　用数字“8”记在音符的上面或下面，表示该音要与高八度或低八度的音同时唱奏出。

　如果在较长的时间内重复八度时，则用记在音符的上面，或用记在音符的下面，表示虚线内的音要与高八度或低八度的音同时唱奏出。

　2、震音记号：

　用斜线表示，数目与符尾数目相同。表示一个音或一个和弦、两个音或两个和弦迅速均匀地交替演奏。

　一个音或一个和弦迅速均匀地交替演奏时，斜线的记法如下：

　①全音符的震音：音符在三线以上，斜线记在三线一下，反之，记在三线以上;音符在三线上，斜线记在三线以上、以下均可。震音的总时值等于全音符的时值。

　②其他音符的震音：斜线要横穿符干，如果符干带有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的`数目应包括符尾的数目。震音的总时值等于此音符的时值。

　两个音或两个和弦迅速均匀地交替演奏时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的位置。震音的总时值等于两个音或两个和弦中其中一个的时值。

　3、反复记号

　31两小节的反复记号

　用斜线和圆点标记在小节线上，表示反复前面的两小节。

　32常用记号及前奏、间奏、后奏

　1、断音记号

　①短断音

　在音符上方用一个小的倒三角形标记，表示唱奏此音符时值的1/4，休止此音符时值的3/4。

　②断音

　用一个小圆点标记在符头一方，表示唱奏此音符时值的1/2，休止此音符时值的1/2。

　③次断音

　在音符的上方用连音线加圆点或加短横线标记为，表示唱奏此音符是的3/4，休止此音符时值的1/4。

　2、保持音记号

　保持音记号是用短横线及短横线加圆点标记在音符的上方或下方，前者表示保持此音的时值，并将此音稍强演奏演唱;后者稍强奏，同时各音稍分离。

　3、呼吸记号

　音乐进行中换气用的记号，用标记在换气处。

　4、琶音记号：是用一条垂直的曲线记写在和弦之前，表示将和弦中各音由下而上很快的顺次弹奏出。逆琶音：是在垂直的曲线下的加个小箭头即

　5、滑音记号：一般用曲线或箭头标记在音符前后或两个音符之间。有上滑音和下滑音：

　表上滑音;

　表下滑音。

　6、重音记号：记于某音或某和弦上的记号。记有重音记号的音在强度上较其相邻之音突出。

　7、延音线：连接两个或数个音高相同的弧线，称延音线。延音线所及之音唱(奏)其时值之和。

　8、前奏：乐曲主要部分之前的准备部分。

　9、间奏：乐曲中，段与段之间的插入部分，或歌曲中各唱段之间的器乐演奏的部分，称间奏。

　10后奏：音乐的主要部分之后的段落，起巩固收束段落的作用。在歌曲结束处用乐器演奏的部分。

　十二、音程

　两个音的音高关系叫做音程。有旋律音程与和声音程两种。

　旋律音程：音程中的两个音是先后出现的叫旋律音程。旋律音程是横向关系，书写时一前一后要错开，进行方向是平行、上行、下行。

　和声音程：两个音是同时出现，是纵向关系，书写时一上一下要对齐。进行方向分为同向、平行、反向和斜向。

　1、音程的度数

　音程所包含音的数目，叫做音程的度数。在五线谱上，包含几个线、间就叫几度。音程计算单位是“度”。

　2、音程的音数

　音程中所包含的半音和全音的数目，叫做音程的音数。音程的音数是用分数、整数、带分数来标记的。

　3、基本音级构成的音程

　基本音级可构成纯音程、小音程、大音程、增四度和减无度等五类十四种。

　4、音程的变化

　音程的度数不变，只是增加或减少音程的音数，是音程扩大或缩小，叫音程的变化。

　如何使音程的度数不变，而增加或减少音数。一种方法是将上方音升高或将下方音降低，使音程音数增加;另一种是将上方音降低或将下方音升高，可使音程音数减少。

　①扩大音程就是升高上方音或降低下方音，使之增加音数而度数不变。

　A、增加变化半音：上方音升高或下方音降低半音。

　B、增加变化全音：同时升高上方音降低下方音，或重升上方音，或重降下方音。

　②缩小音程：就是降低上方音或升高下方音，使之减少音数而度数不变。

　A、减少变化半音：上方音降低半音或下方音升高半音。

　B、减少变化全音：同时降低上方音升高下方音，或重降上方音，或重升下方音。

　③音数不变的音程：同时升高或降低上方音和下方音，是音程的音数不变。

　④音程的变化

　A、大音程：小音程增加半音，成为大音程。

　B、小音程：大音程减少半音，成为小音程。

　C、增音程：纯音程、大音程增加半音，成为增音程。

　D、减音程：纯音程、小音程减少半音，成为减音程。

　E、倍增音程：增音程增加半音，成为倍增音程

　F、倍减音程：减音程减少半音，成为倍减音程。

　十三、和弦

　按照一定的音程关系，三个以上不同高度乐音的结合，叫做和弦。

　这里采用阿拉伯数字标记和弦，中文数字标记音程的标记方式。

　1、原位三和弦：三个音由低到高按照三度关系叠置而成的和弦，叫原位三和弦。

　①原位大三和弦：根音距三音为大三度，三音距五音为小三度，根音距五音为纯五度，用大3标记。

　②原位小三和弦：根音距三音为小三度，三音距五音为大三度，根音距五音为纯五度，以小3标记：

　③原位增三和弦：根音距三音为大三度，三音距五音为大三度，根音距五音为增五度，以增3标记

　④原位减三和弦：根音距三音为小三度，三音距五音为小三度，根音距五音为减三度以减3标记

　2、原位七和弦：四个乐音由低到高，按照三度关系叠置而成的和弦。

　①原位大小七和弦：原位大三和弦五音上方叠置一个小三度音的和弦，以大小7标记

　②原位大七和弦：原位大三和弦五音上方叠置一个大三度音的和弦，以大7标记

　③原位三和弦五音上方叠置一个小三度音的和弦，以小7标记

　④原位减三和弦五音上方叠置一个大三度音的和弦，以减小7标记

　⑤原位减三和弦五音上方叠置一个小三度音的和弦，以减7标记

　3、转位三和弦：以和弦根音之外的其他音为低音的和弦，叫转位和弦

　三和弦由两个转位：

　①六和弦：以三音为低音的和弦是三和弦的第一转位。因低音于上方的根音构成六度，故称六和弦，用数字6标记：

　②四六和弦：以五音为低音的和弦是三和弦的第二转位。因低音与上方的根音构成四度，于上方的三音构成六度，故称四六和弦，

　4、转位七和弦：以低音与上方七度音及低音与上方根音构成的音程。有三个转位

　①五六和弦：以三音为低音的和弦是七和弦的第一转位。因低音与上方的七音构成五度，与上方的根音构成六度，故称五六和弦。

　②三四和弦：以五音为低音的和弦是七和弦的第二转位。因低音与上方的七音构成三音，与上方的根音构成四度。

　③二和弦：以七音为低音的和弦是七和弦的第三转位，因低音与上方的根音构成二度，故称二和弦，用数字2标记。

　5、高叠和弦：

　①由五个音叠置而成的和弦，叫九和弦

　②由六个音叠置而成的和弦，叫十一和弦

　③由七个音叠置而成的和弦，叫十三和弦

　十四、调号

　1、调:音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级，所构成的音列的音高位置，叫做调。

　2、调号：用以标记调的升、将记号，叫调号。一般记在谱号与拍号之间，转调时则标记在转调处。

　3、基本调;由C、D、E、F、G、A、B七个基本音构成的调叫基本调也叫C调。C调没有升、将记号。

　4、升号调：含有升记号的调，叫升号调。

　5、将号调：含有降记号的调。

　拓展：

　钢琴老师谈该如何练习钢琴

　钢琴是一门技艺性很强的乐器，要掌握钢琴演奏技能，必须要有正确的、良好的练琴方法。在钢琴教学中，对于钢琴教师来说，不但要把钢琴的弹奏技巧教给学生，而且要教会学生如何练琴。

　本文从正确读谱、音乐听觉训练、技术难点把握几方面阐述了教师在钢琴教学中指导学生练琴的方法。学钢琴重在学技能，要学好就必须下一番苦功。

　因此，我认为钢琴学习中，练琴方法的正确与否极为重要。记得有位钢琴教育家曾经说过：“说如何教学生弹琴，倒不如说是如何教学生练琴。”因为上课只是传授钢琴演奏技巧和钢琴音乐的途径，而掌握这些技术只能通过练琴来实现，上课是一周一次，而练琴是每天必练，因此，课上解决的是“质”，而课堂下练琴解决的是“量”，只有达到一定“量”的积累，才能出现“质”的飞跃，二者是相辅相成的。掌握任何技能，都要有正确的练习方法，只有这样才能提高效率，取得预期效果。对于钢琴教学来说，一位好的钢琴教师，不但要把钢琴的弹奏技巧教给学生，而且要教会学生何练琴。

　对于一个学生来说，教师的指点是极为重要的，它是引导学生正确弹奏和克服困难的关键。但是，如果练琴方法不对，练琴的针对性不强，错误得不到及时的纠正，只能导致“老调重弹”，直到把一首曲子弹“油”了，也学不到什么东西，直接影响学习进度和效率。因此，要把乐曲中那么多音符、乐句、乐段、声部……都融为一体，弹奏出美妙的乐章，既要具备勤奋刻苦的学习态度，又必须要有科学的练琴方法，养成良好的练琴习惯。

　下面就本人多年的钢琴教学实践体会，从以下三个方面进行分析阐述。

　正确读谱是保证练琴质量的基础当我们拿到每一曲乐谱，都要通过读谱才能把音乐在钢琴上表现出来，要想把作曲家的意图完整、正确地表现，非常流畅、富有表情地弹出来，首先必须仔细、认真阅读谱子。钢琴曲是一种多声部、织体变化多端、音域宽广的曲子，读谱时稍不注意，很容易读错，因此，必须养成认真准确读谱的好习惯。除了把音符、调号读准确外，还包括以下几个方面。

　1、指法。所谓指法就是指用哪个手指去弹哪个音。初看起来这好像不是个十分重要的问题。有很多学生不重视指法的运用，不按谱上标出的指法去练，往往弹到乐句的末尾手指就不够用了。或者指法运用不正确手指根本转不过来。在弹奏较长的旋律乐句时，因为找不到拇指的弹奏规律，便把那些跨度较大的连音随便断开，破坏了音乐形象的完整性。其实，指法运用的好坏，直接影响弹奏的效果。谱子上的指法都是前人通过科学的实践后形成的符合自然生理条件的合理的规范指法，它能帮助我们顺利地弹奏音乐的乐句和冗长的跑句，因此，我们读谱的时候一定要把指法一起读进去。

　2、乐句。一首乐曲是由若干个乐句组成的。音乐的语言和人的语言是一致的。人们说话时有呼吸和停顿，有开始和结束，有提问和回答，情绪有高涨和低落，音乐也是一样的。作曲家在写作乐曲时是通过各种不同表现形式的乐句来表达自己的乐思的，因而在记谱时，尽可能地用一些标记把自己的意图表达清楚。如用连线、跳音、小连线、休止符等，以形成有逻辑的音乐句逗，使音乐有起落之分，高低之别，乐句上有呼有吸。例如莫扎特《G大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的主题，作曲家在这段主题中运用了很多的小连线和休止符，使人感到的是一种亲切的交谈，似乎主人公在向他所钟爱的人提出了什么问题，相互有问有答，非常亲切。因此在演奏中，小连线和休止符的作用非常重要，只有表达清楚，语音才有高低，乐句才有呼吸，才能生动地表现乐曲内容。

　3、表情记号。大部分钢琴作品并没有文字解释。乐谱上除了音符之外，音乐术语常常是最恰当的指南。例如曲首常标有速度、力度和性质记号：Allegretto(小快板)、Allegro(快板)、ratardando(rit)渐慢、Accelerando(accel)渐快、forte(f)强、pi-ano(p)弱、grazioso(优美而轻盈的)、risoluto(果断的)等等。有不少学生以为只要把乐谱上的音符弹出来，不出错就算完成任务，因而既不重视正确运用指法，也不重视大量的表情记号、音乐术语，这样视而不见怎么能弹出好的作品？因此，我们在演奏过程中，要始终注意表情记号，重视和尊重作者的要求，尽量把这些要求都体会到，做出来。这样就不会机械地只注意到手指的跑动和速度，而忽略其它因素，而是通过练琴把作品中丰富的思想内涵表现出来，使一首乐曲富有生命。这样的话，练琴就会少一些枯燥，多一些享受。

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　《都是你》是专辑《约定》的一首歌。《都是你》分两个版本收录在专辑里;长达4分钟的专辑版，在前奏钢琴的引导下，多了木吉他与小提琴的伴奏，混和出一种干净的而朴实的感觉。今天我给大家整理了都是你钢琴弹唱教学简谱，希望对大家有所帮助。

都是你钢琴弹唱教学简谱

都是你歌词

　谁改变了我的世界

　没有方向没有日夜

　我看着天这一刻在想你

　是否会对我一样思念

　你曾说我们有一个梦

　等到那天我们来实现

　我望着天在心中默默念

　下一秒你出现在眼前

　想念的心装满的都是你

　我的钢琴弹奏的都是你

　我的日记写满的都是你的名

　才发现又另一个黎明

　谁改变了我的世界

　没有方向没有日夜

　我看着天这一刻在想你

　是否会对我一样思念

　你曾说我们有一个梦

　等到那天我们来实现

　我望着天在心中默默念

　下一秒你出现在眼前

　想念的心装满的都是你

　我的钢琴弹奏的都是你

　我的日记写满的都是你的名

　才发现又另一个黎明

　想念的心装满的都是你

　我的钢琴弹奏的都是你

　我的日记写满的都是你的名

　才发现又另一个黎明

　我的日记写满的都是你的名

　才发现又另一个黎明

　这是我对你爱的累积

都是你创作背景

　在这张光良全程监制的声音作品《约定》中，光良除了在音乐上参与所有的制作步骤，《约定》单曲更是一个人操刀完成，专辑里邀集了日、韩、新、马、台等地的制作、创作好手共同为光良专辑铸造音乐更高标准，扬弃过于繁复华丽的编曲。

　在光良把这张专辑《约定》定义为“创作纪录辑”，其中谱曲与作词大部分由光良一人完成，光良将他自出道以来创作的歌曲，加上写给其他歌手的作品，作一次总整理，将17首经典曲目分为双张唱片形式推出。其中，演唱辑中除了7首全新演唱的作品之外，还收录了未发行便已经轰动两岸三地的《约定》、**《情义我心知》的主题曲《都是你》，以及重新演绎的写给梁静茹等多位女歌手的《勇气》、《恋》、《我等你》等;而演奏辑中则收录了光良亲自严选监制的《童话》、《天堂》、《第一次》，以及他个人生平第一首创作单曲《如果你还爱我》等10首光良个人创作演奏作品。