现代音响技术发展历程：

在1972年Mo

Iqbal与合伙人Martin

Colloms创立了猛牌（Monitor

Audio），而猛牌开山之作MA1，就是出自Martin

Colloms的设计。

这为猛牌打下了一个良好的基础，获得了大家的好评。

虽然Martin后来退出了猛牌，但一直与猛牌保持着密切的联系，直到MO

Iqbal

退休之前，还帮助猛牌设计了一些非常著名的型号。

1974年，猛牌推出了MA3音箱，这是一款BBC规格的3分频大书架音箱，从3段频率控制面板来看，确实是专业监听喇叭的风格；在英国，涉足BBC监听音箱的品牌，后来几乎都名扬天下，这一定律也适用于猛牌，据说就是这款音箱，奠定了猛牌在发烧音响界的江湖地位。

1985年马歇尔为猛牌设计的R852MD上市，它采用了新型航空材料铝镁合金作为球顶材料，是英国最早采用金属球顶高音的音箱之一，让猛牌最终声名大噪

。

1989年，猛牌发表了震惊发烧音响界的“金高音”。

金高音的名头之大，以至于几乎国内所有的发烧友都认为猛牌不计成本地在铝合金振膜上镀了金。

第一款采用金高音的猛牌音箱是Studio

10，在此后的几年，猛牌凭借一系列Studio系列音箱，迅速成为英国发烧音箱的代表品牌之一。

1997年，香港回归之年，执掌猛牌25年之久的MO

Iqbal自感廉颇老矣，在将公司股份卖给了以Dave

Collins为首的一批投资者之后退出了音响圈。

也就是从那时起，猛牌几乎是十肖无声息地退出了香港和内地市场。

2007年，由Dean主持设计的猛牌新旗舰“白金”系列发表，这是一个采用了大量不同于以往扬声器技术的全新材料和设计，为证明这一新的设计/模式的成功，“白金”系列的也放在中国,

“白金”系列美轮美奂的品质和清澈无染，几乎是立刻征服了各大音响媒体，评论员们不吝溢美之词，给予了“白金”系列毫无保留的赞誉。

猛牌新的董事会是由一批热爱音响的发烧友组成，我们完全相信，在他们的带领下，猛牌完全能够延续其37年以来的优秀音响文化内涵和传统，在新的世纪中，再度成为音响界瞩目的焦点。

Monitor

Audio

i-Deck

早在1986年，Monitor

Audio就首度推出了半球型的金属振膜高音单元，其良好的高频响应以及清脆的细节让人耳目一新。

三年后Monitor

Audio再度推出镀金的金属高音单元，自此就一直以镀金高音闻名于世。

1991年，Monitor

Audio成功地开发出金属振膜的中低音单元，了更快速以及失真度更低的中低频响应。

稍后，他们又将这只金属振膜的中低音单元也镀上了金，结果发现它的表现与镀金高音一样，拥有清亮的音质，重播音乐不再含糊带过。

Monitor

Audio采用C-CAM工艺的中/低音单元，铝镁合金的音盘进行陶瓷化表面处理。

载取于宇宙级航天科技的C-CAM镁-铝合金振膜，不仅能再生极为柔顺绵密的中、低频音色。

配合新改良的铝镁震膜低音单元，更是拥有极速的瞬时反应、更宽阔的动态范围与更低的失真。

获英国著名发烧杂志:WHAT

HI-FI五星评级,T3世界发明杂志最佳音质及外观奖

Monitor

Audio

i-Deck这款音箱同样应用了猛牌音箱的专利高音单元:一寸C-CAM黄金高音,频响直达25KHZ,一般的音箱品牌都没办法做到因此只有这款音箱才能生动的演艺出如小提琴,钢琴等高音乐器的生动细节

这款音箱除了镀金的高音单元以外,中低音单元也采用独有专利的金属振膜,了更快速以及失真度更低的中低频响应,拥有清亮的音质,重播音乐通透明亮

Monitor

Audio

i-Deck特点:

中间的主机是功放和IPOD数据控制芯片两边才是音箱所以它是一款发烧级20书架箱

两个音箱背后均设有螺丝孔,可以固定于音箱架上然后置于客厅电视的两侧,自是十分不错的搭配

这款音箱的设计十分时尚前卫很容易搭配时尚的家居

再说说它的摇控,无方向性摇控器,不需要像电视摇控一样对着电视机才能摇控,这种摇控在一定的距离范围内都可以摇控,包括隔着墙都可以摇控

电源采用TFT电源不发热,17V,23A,也预示着这组音箱的功率是36W(每声道18W)

好马配好鞍,建议最低搭配创新SB0060以上档次声卡使用得到的效果完全出乎你的想象

中间主机可以插上IPOD播放机,配有四块卡槽,适配IPOD的绝大部分规格机器(shuffle需转换接头或直接连接耳机插孔使用)自动循环播放下面是支持型号:

iPod

3G

(10GB/15GB/30GB)

iPod

4G(20GB/40GB)

iPod

Photo(30GB/60GB)

IPOD

NANO

iPod

mini

iPod

5G(Video)

支持外接输入Audio

In

获英国著名发烧杂志:WHAT

HI-FI五星评级

T3世界发明杂志最佳音质及外观奖

Monitor

Audio

i-deck-

350美元（约合2800元）英国老牌音箱生产厂家Monitor

Audio（猛牌）过许多稀奇古怪的音箱，所以我们非常渴望把i-deck这款产品放到这里进行评测和对比。

i-deck是专为iPod而生产的音箱，外观看上去非常吸引人，由一只主机身和两只音箱组合而成。

特殊的倾斜式设计可让iPod架在中间的核心机身上，仰角站立，降低掉落的风险。

I-deck不设任何便携把手，并且也没有内置的电池——它只支持外接电源，它的设计意图就不是为了便携而考虑的。

我们认为，i-deck是这次评测扬声器中造型最简洁的。

不便移动的外形带来了独特的银色，它的高音音色是这次评测中出色的，自然而清澈，中音效果也饱满扎实。

然而，如绝大多数我们测试的扬声器一样，低音表现却不如人意。

可能对于Monitor

Audio的标准而言，i-deck不够出色，但是因为这款产品的内核设计，较其他产品还是略胜一筹，它的平均音效表现相当出色。

如果你对那些金属、摇滚乐或者对重低音音乐不感兴趣，那么这款产品将是你的选择，而且我们认为，350美元的价格还是物有所值的。

不过需要注意的是，一些类型的音乐不适合使用i-deck去表现，所以在它之前，你要先明确自己的音乐喜好。

Apple

iPod好伴侣-

Monitor

Audio

i-deck，iPod专用音响座！

荣获多次专业媒体奖项与推荐

支援所有3G，4G，Mini，Photo

nano与新款的5G（video）iPods

受得奖肯定的卓越音响品质!品牌简介：Monitor

Audio成立於1972年，黄金高音及金属振膜，举世闻名，成立至今在音响设计及技术上已获奖无数，是纯正英国血统的扬声器。

总是方正典雅的音箱外观，因为声音表现才是Monitor

Audio全心关注的，而不是炫目奇异的外型。

iPod造成的风潮，让i-deck诞生，采用Monitor

Audio独门的金属振膜，4中低音单体，低音强悍有力，中音饱满清晰；14mm镀金高音单体，呈现出水晶般澄澈透明的高音。

让压缩音乐档案也能展现出CD般的绝佳音质。

加上最大输出音压达102dBA音量大且不失真，可说是拿iPod开派对的独门利器。

i-deck特色：1采用Monitor

Audio闻名全球的金属振膜，4中低音单体，低音强悍有力，中音饱满清晰；14mm镀金高音单体，呈现出水晶般澄澈透明的高音。

让压缩音乐档案也能展现出CD般的绝佳音质。

最大输出音压达102dBA，音量大且不失真，可说是拿iPod开派对的独门利器。

2可外接电脑_Shuffle_Radio_CD_MD_DVD_MP3。

3

24GHz

RF无线遥控，可隔墙及无指向性遥控，没有红外线摇控器需对准感应器才能摇控的缺点。

4喇叭音箱独立，音质清晰优美，并可视空间分开自由摆放，拉大聆听空间。

5

采夹线方式与立体声喇叭接驳，使用简单方便；发烧友可自行更换喇叭线，享受搭配的乐趣。

6

可透过USB，USB2，firewire和电脑进行同步传输。

7

iPod坐架采倾斜设计，放置安全不怕摔落，免费附五组替换插槽方便不同型号iPod摆

放。

8

可充当iPod充电器，无论iPod是否拨放中皆可充电。

规格：1音路设计：二音路二单体2单体：每声道4”中低音x1_14mm镀金半球形高音x13频率响应：75Hz

~

25KHz4灵敏度：87dB5输出功率：每声道18W6最大输出音压：102dBA7讯噪比：90dB8尺寸：L441mm

x

W145mm

x

H190mm9重量：63kg

1、首先，需要根据美容院的装修布局进行大致的音响系统规划。

2、其次，需要将美容院的音响系统画出设计图纸，并向建筑单位咨询音响系统规划的方案。

3、最后，将设计好的图纸按照美容院的需求进行小范围的修改即可完成美容院音响系统的设计。

BOSE音响老美的

你了解新款的A6L/A8L/Q7吗功放是MOST光纤传送数据和音频的,没有功放主机显示静音

凯迪拉克CTS

28

AT/MT配备的与奥迪A6L

一样，同为BOSE音响，但放置的位置有所不同，高音设在A柱上，这种设计更有利于提高音场的空间，使音质更透明，更清澈。这套BOSE音响的音质属美式的古典浪漫主义风格，比较偏重人声的演绎。

丹拿汽车音响好。丹拿汽车音响好体现在外观设计比德国彩虹好，德国彩虹的音响外观设计简约、时尚，注重细节处理，颜色搭配也比较多样化；而丹拿音响的外观设计则更加注重线条的流畅感和曲线美感，更加注重整体视觉效果。

音乐与造型形态之间的艺术通感浅析

“塘中的月色并不均匀,但光与影有着和谐的旋律,仿佛梵婀玲上奏着的名曲。”1927年7月，朱自清先生在清华园里挥笔抒情，用简练而质朴的笔法将荷塘中的美景“通感”地表现出来，突破了传统手法中对“体验感觉”描写的单一化，正如钱钟书先生在《旧文四篇•通感》中分析道："在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”“塘中的月色”，给人以视觉上的享受，而“奏着的名曲”，则给人以听觉上的舒爽，朱自清先生的一笔，在文学上打破了感官之间的隔阂，其通感手法的成功运用，使“作品的内在抒情取得了和谐的契合，使描写语言有一种典雅的美，清丽的美。”

通感（Synaesthesia）,除了充当传统文学上的一种修辞，更多时候是指心理学，生物学，美学上的一种表现方式，又称“移觉”，即“感觉的转移”。此时，“通感”这一概念已经不能完全概括在审美水平下的移觉关系，出于艺术学与心理学的考虑，学术界提出以“艺术通感”这一概念更为精准地替代普通的“通感”概念。在数字化时代的今天，人类接受信息的主要途径来自于视觉与听觉，而贯通两者之间的通感，是当今学术界所应重点研究的对象。在工业设计中，产品的造型形态是其最为丰富的视觉语言;与其相类似，音乐也是整个听觉世界中最具多样性的代表元素，本文所讨论的即是音乐与造型形态之间的通感关系。

1艺术的通感原理

11艺术通感的哲学原理

根据马克思的唯物主义的观点，世界上的事物是具有普遍联系的，不存在完全独立的个体，同理，在艺术审美的世界中，亦没有孑然孤立的独木桥，只存在相互关联，相互影响的交叉大道。我们做为艺术的受众，对一件作品的欣赏解读不可能仅仅通过视觉感知或者听觉感知，而是多维度，多向度地采集信息，眼取其形，耳求其音，鼻嗅其味，耳闻其音，随后经过大脑融合在一起，形成一个经过生理加工过的，成熟的意象。德国哲学美学家费歇尔在《美的主观印象》一书中提出：“各个感官本不是孤立的，它们是一个感觉的分支，多少能够相互代替。一个感官响了，另一个感官作为回忆，作为回声，作为看不见的象征，也就起了共鸣。”其完整地论述了艺术通感的本质原理，即各感官之间的共鸣效应，为后续的研究奠定了哲学基础。

12艺术通感的生理学原理

艺术通感不仅具有一定的哲学基础，而且现代医学研究表明，“通感”的形成，也是人体组织的一种正常行为。人的大脑神经由无数神经元组成，人们的感官在接受外在信息刺激时，内导神经会很快把所接收到的信息传入到大脑皮层，经过大脑皮层分析器的分流，进入各信息相应的感觉区域。不同刺激针对不同的区域会形成相对的“兴奋中心”，同时也在其他区域产生“兴奋抑制”。“兴奋中心”与“兴奋抑制”的共同作用使人体产生不同的感觉表象，从而形成通感现象。所以通感现象的产生基于一定的生物学原理，由审美触发的艺术通感从某种程度上也是人体的一种被动的自然现象。

2．音乐与造型的通感关系的例举

21音乐的可视性

音乐是可以可以被感知，可以被看见的。英国音乐家马利翁说：“音乐是听得见的色彩，色彩是看得见的声音”，每个可视化的形象都向我们传达着它特有的声音。从音乐的表达方式之一——音波图像上来看，不同的音符对应着不同的波长，抑扬顿挫的声音呈现的是高低起伏的震荡，舒缓绵长的声音呈现的是一马平川的疏放，甚至通过艺术化的手法，图像的色彩明度，纯度也会随着音色的变化而改变。故音乐是具有可视性的，目前在工业设计界也有很多有关的研究课题，比如音乐的可视化研究，音色的色彩模拟等，其在传统造型领域和新兴互联网交互领域均有广泛的应用。

22器乐与形态关系的对应

器乐同声乐一样，是构成音乐建筑的两块基石。较之于复杂的声乐而言，结构清晰的器乐是研究音乐的首选；同样，在复杂的造型领域中，抛开色彩与材质的单纯形态也是研究造型的不二之选。故笔者试图用器乐与形态之间的对应关系来例证音乐与造型形态之间的艺术通感关系。

221音符与线条的关系

乐器的每一个音符与音色，都有与其对应的线条，它们都充当彼此世界里的最基本元素。不同的音符，或高昂，或低沉，都能在形态中找到它的的二维原形。图1列举了五种具有代表性音色效果的乐器，其中包含管乐器（竹笛，萨克斯），弦乐器（钢琴，小提琴），打击乐器（爵士鼓），其迥异的特色仿佛个性鲜明的立体人物，他们投影在平面世界中影子也会被我们的大脑清晰地“看见”。

222独奏曲与面的关系。

在音乐的领域中，独奏曲一直扮演着中间环节的角色，同样，在造型的世界里，面的形态也是一个承上启下的层面，是线与体的之间的一种过渡形态。在不同乐器的独奏中，其独一无二的音色效果也被发挥的淋漓尽致，呈现在造型上的面的形态也是各具特色。图二列举了四个不同的乐器，在演奏独奏曲时候对应的可视化效果。

223交响乐和体的关系。

交响乐（Symphony）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为 管弦乐团 创作，从复杂程度和形式规模上来说，是器乐百家争鸣的集大成者，从意义上来说是音乐的综合体。相对应的造型领域，具有相同等级的则是完整的形体。一个完整的形体包含了点线面各个元素，汇集了各元素的特点，从而在整体上呈现一种具有设计思维，设计语义的成熟状态。

19世纪初，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，法国浪漫音乐大师柏辽兹创造了一首经典的交响乐章《幻想进行曲》（表一），“浪漫”，“想象力”成为其特色的关键词。在产品设计中，笔者例举了一款悬浮音响，音响的主体通过磁力悬浮在下面的主机上，随着音乐高低起伏，极具浪漫主义色彩，其表达的内容与《幻想进行曲》不谋而合。

表1 浪漫主义与体型

柏辽兹《幻想进行曲》

法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门，成为浪漫主义音乐的代表作。

贝多芬的名篇《田园交响曲》质朴自然（表二），旋律清新简单，单种器乐的独奏特征感明显，让听众心境放松，难以忘却。异曲同工，北欧的设计崇尚的亦是返璞归真的美，突出材质本身的价值，于简约中流露出对人性和物性的关怀。此款灯具设计运用了原始的木料作为材质，制作手法尊崇自然，毫不做作，田园的质朴感一览无余。

表2  自然主义与体型

贝多芬《田园交响曲》

贝多芬的名篇《田园交响曲》质朴自然，每个音符都透露着返璞归真的气息。

同样是贝多芬的名作，《命运交响曲》的风格却是大气磅礴，汇集了各种低沉具有共鸣力的器乐的演奏，同时，又不乏高亢的，激情的高调音色，整片乐曲跌宕起伏，规模宏大，完美刻画了一个坚韧不拔的汉子形象。这很容易让受众联想到一些具有顽强毅力的造型形象，例如路虎的越野车，大气十足的造型，菱角丰满，气度不凡，其具有的越野开拓精神，正是《命运交响曲》的立体体现。

表3 激情主义与体型

贝多芬《命运交响曲》

扼住命运的喉咙！这是命运交响曲的高度概括，贝多芬的刚毅，顽强，具有开拓性的大无畏的男子汉精神体现淋漓。

3音乐与造型的交汇点

音乐和造型均是一种艺术的表现手法，音乐从听觉上，造型从视觉上给受众带来一定的信息量，随后经过大脑皮层的处理，给自己带来一种情感上的认同感。

在造型和音乐的多向度的轨道上，出现了一个交汇点——情感。不同的信息获取，都可能给大脑带来同样的情感体验，或悲伤，或欢快，或兴奋，或抑郁，然后，经过情感的价值引导，对另外的信息产生一定的反馈，促进对音乐或是造型的再审美。

音乐与造型的艺术通感，既是对艺术接受的一种探索，又是艺术表现方式的一种开拓。基于情感作为二者的交汇，情感化设计的课题又会被注入新的血液。工业设计师不仅可以在音乐中找到产品设计的灵感，而且可以把音乐的元素经过艺术化的处理，融入到产品设计中去。抓住音乐与造型形态之间的通感关系，并对作品进行再创造，做到二者在真正意义上的交融，是当下每个设计师和音乐创作者的一个新思路。