枪炮与玫瑰乐队的成员介绍

1、艾克索·罗斯

1962年2月6日出生于美国，美国硬摇滚乐队枪炮与玫瑰（Guns N' Roses）的创始成员及主唱、摇滚歌手、词曲创作人、唱片制作人。

2008年，Axl Rose率新枪花再发大碟，回归公众视线。Axl Rose在Hit Parader评出的史上最佳金属主唱中位列十一。

2、达夫·麦克凯汉

1964年2月5日出生，男歌手。1993年，发行专辑《Believe In Me》。

可是Road Crew缺乏成型的作品，甚至连排练都很少，这使Duff一天天地失望下去。于是Duff再次在当地报纸上留意征集乐手的信息，并且看到了Axl的电话，Duff意识到，Guns N' Roses的阵容还没到完善的地步。

3、史莱许

原名Saul Hudson，1965年7月23日出生于英国伦敦汉普斯顿，英裔美籍音乐人、作曲家，著名摇滚乐队枪炮与玫瑰的主音吉他手、创始成员（1985年至1996年参与活动及录音），Slash是他的艺名。

扩展资料

枪炮与玫瑰乐队代表作品介绍

1、《Sweet Child O‘ Mine》是美国硬摇滚乐队枪炮与玫瑰乐队（Guns N’ Roses）演唱的歌曲，由乐队成员谱写，收录在乐队的首张录音室专辑《Appetite for Destruction》中，于1988年发行。

2、《November Rain》出自Guns N' Roses巅峰时期的专辑《Use Your Illusion Ⅰ》，单曲于1992年发行。气势磅礴的配乐和动人心弦的歌词使之成为经典。这首歌曲的音乐录影带获MTV Video Music Award最佳摄影。

中国内地摇滚乐队名单如下：

1、Beyond

Beyond，中国香港摇滚乐队，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成。1983年Beyond成立，同年参加“山叶吉他比赛”获得冠军并正式出道。1986年自资发行乐队首张专辑《再见理想》。

2、唐朝乐队

唐朝乐队，成立于1988年，中国内地重金属摇滚乐队。1988年，唐朝乐队初创。1994年12月17日，在香港红磡体育馆参加“摇滚中国乐势力演唱会”。1999年，发行专辑《演义》。2003年12月13日，担任二手玫瑰乐队“通天演唱会”嘉宾。

3、黑豹乐队

黑豹乐队，成立于1987年，中国内地摇滚乐队，截至2017年，成员包括主唱张淇、吉他手李彤、鼓手赵明义、贝斯手王文杰、键盘手惠鹏。

4、超载乐队

超载乐队，成立于1991年9月，中国内地激流金属摇滚乐队。超载乐队是中国第一支激流金属摇滚乐队。1996年8月，“超载”发行了他们的第一张同名专辑《超载》，1999年，推出第二张专辑《魔幻蓝天》。2002年11月，发行第三张专辑《生命是一次奇遇》。

5、扭曲的机器

“扭曲的机器”乐队成立于1998年，当时的四位成员分别是主唱王晓鸥，吉他手李培，贝斯手杨磊，鼓手夕野；因为喜爱美国乐队RAGEAGAINSTTHEMACHINE，所以将自己的乐队命名为“扭曲的机器”，风格偏向HARDCORE。

我最期待二手玫瑰乐队参加乐夏3。

“二手玫瑰”是近两年内中国新近崛起的摇滚乐队中最妖艳、最有民族性的一支乐队。乐队成立以来，以特有的个性脱颖而出。

东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接，夸张的表演和朴实戏谑的唱词，再加上民乐的奇幻运用，使观众的视觉和听觉充满了刺激和震撼。

“二手玫瑰”是一支极具中国特色的乐队，是中国曲艺的继承者的发扬光大者，难怪在瑞士演出时，现场观众一直随着“二手玫瑰”的节奏齐声高喊“中国！中国！”

对二手玫瑰乐队的评价

“二手玫瑰”在当今中国摇滚界，没有哪一支乐队比他们更具有民族性，也没有哪一支乐队比“二手玫瑰”更有幽默感。他有变化丰富的令人深思的诗一般的歌词和剧烈的感情爆发。

音乐中有中国民乐成分，但是唯一令人觉得不寻常的是用了木质管乐唢呐，听起来像是很具有穿透力的双簧管。梁龙用那种调侃的或是双关的语言来表达对金钱和爱情的追逐，表达他在如今中国所置身的那种环境，因为在那里人们诚惶诚恐地觉得老的习俗和安全将会消失。

喜欢的117首英文歌：

2Be3 - Even If

A1 - Take on me

Adam Lambert - Whataya Want From Me

All-American Rejects - Real World

Aqua - Around The World

Arash & Helena - Broken Angel

Asher Monroe - Here With You

A-Teens - Floorfiller

Avril Lavigne - Hot

Backstreet Boys - Larger Than Life

Black Eyed Peas - Where Is The Love

Bomfunk MC's - Freestyler

Bon Jovi - It's My Life

Britney Spears - Born To Make You Happy

Bryan Adams - Here I Am

C21 - You Are The One

Cardigans - Lovefool

Carl Douglas - Kung Fu Fighting

Carly Rae Jepsen - Call Me Maybe

Cascada - Everytime we touch

Celine Dion - A New Day Has Come

Charlie Grant & Pete Woodroffe & Simon Wilcox - Naughty

Christina Aguilera - Fighter

Craig David - Walking Away

Dana Winner - Moonlight Shadow

Darin Zanyar - B What U Wanna B

Darren Hayes - Creeping up on you

Eagles - Hotel California

Ellie Goulding - Lights

Eminem & Rihanna - Love The Way You Lie

Evanescence - Bring Me To Life

Ewelina Lisowska - Boy Next Door

Far East Movement - Rocketeer

Five - Keep On Movin'

Flipsyde - A Change

Flo Rida - Whistle

Fool's Garden - Lemon Tree

Fort Minor - Remember The Name

Frankmusik - Wrecking Ball

Gareth Gates - Anyone Of Us (Stupid Mistake)

Git Fresh (Deep Side) - Booty Music

Green Day - Boulevard Of Broken Dreams

Groove Addicts - Scraped Knees

Groove Coverage - God is a Girl

Hanson - I Will Come To You

Hilary Duff - Come Clean

Iridio - Night Prayer

Iron Maiden - Hallowed Be Thy Name

Iyaz - Replay

James Blunt - You're Beautiful

Jason Derulo - In My Head

Jason Mraz - I'm Yours

Jay Sean - Down

Jessica Simpson - When You Told Me You Loved Me

Joel Hanson & Sara Groves - Traveling Light

John Denver - Take Me Home, Country Roads

John The Whistler - Wild Wild Web

Justin Bieber - Latin Girl

Kanye West - Stronger

Katelyn Clampett - If U Got The Balls

Ke$ha - Tik Tok

Kelly Clarkson - Stronger (What Doesn't Kill You)

Kevin Rudolf - I Made It

Lady Gaga - Just Dance

Lemon - Talking About

Lene Marlin - Sitting Down Here

Lenka - The Show

Limp Bizkit - Take A Look Around

Linkin Park - In The End

LMNT - Juliet

M2M - Everything You Do

Mariah Carey - Dreamlover

Maroon 5 - Moves Like Jagger

Michael Jackson - Beat It

Mighty 44 - Mighty 44

Mika - Relax, Take It Easy

Miley Cyrus - Party In The USA

Moffatts - Girl Of My Dreams

Mricky & Danieli - Shout

Nightwish - Bye Bye Beautiful

Nirvana - Smells Like Teen Spirit

N'Sync - Bye Bye Bye

One Direction - What Makes You Beautiful

One-T & Cool-T - The Magic Key

Overground - One For Da Money

Owl City & Carly Rae Jepsen - Good Time

O-Zone - Dragostea Din Tei

Point Break - Do We Rock

Powerman 5000 - Free

Rob Thomas - Lonely No More

Samantha Mumba - Always Come Back To Your Love

Sarah Connor - Wait Til You Here From You

Savage Garden - Truly Madly Deeply

Shakira - Hips Don'T Lie

Shania Twain - I'm Gonna Getcha Good

Simon & Garfunkel - The Sound Of Silence

Simple Plan - Save You

Skid Row - 18 And Life

Smile - Butterfly

Spice Girls - Wannabe

Sqeezer - Hot Ski Teeny

Sweetbox - Dont Push Me

TATU - All The Things She Said

TI & Justin Timberlake - Dead And Gone

Taio Cruz - Break Your Heart

Tamas Wells - Valder Fields

Tata Young - Crush on you

Taylor Swift - Love Story

Thirteen senses - Into the fire

Timbaland - Apologize

Trademark - Only love

Train - Hey, Soul Sister

Usher & Pitbull - Dj Got Us Fallin' In Love

Vanessa Carlton - A Thousand Miles

Westlife - If I Let You Go

Within Temptation - Memories

Yael Naim - New Soul

乐队推荐：

Maroon 5(魔力红乐队）

u2

英国国宝级乐队---Iron Maiden

Guns n’roses 枪炮与玫瑰乐队

Nightwish 夜愿乐队

AC/DC 乐队

Bon Jovi 邦乔威乐队

“梦剧院”(DreamTheater)

Children Of Bodom 乐队

穷街乐队Skid Row

涅磐乐队

The Eagles 老鹰乐队

Aerosmith 空中铁匠乐队

“匈牙利帮”(Magyar Posse)

林肯公园 linkin park

辣妹组合（就是有贝克汉姆老婆维多利亚的那个昔日英国国宝组合，不过现在解散了，可惜，本打算她来中国开巡演的，爱！！！！）

圣女天团合唱团（蔡依林的LoveLoveLove就是翻唱自她们的歌）

野人花园

羊毛衫合唱团（他们的经典Love Fool是多少欧美西部**题材的座上客啊╮(╯▽╰)╭）

Blue蓝色组合（这个就不用介绍了吧）

Mr big （他们的歌我也很喜欢）

伊凡塞斯合唱团（哥特式的风格，很多文艺B在自己的作品中经常写到）

可儿合唱团（她们的歌都很清新民谣很舒服）

酷玩乐队（去年专辑全球销量第一 很猛的家伙）

小红梅乐队The Cranberries（我的大爱，王菲的前辈，强烈推荐）

歌手方面我就说我的口味吧

Madonna（一个杰克逊走了，还有一个麦当娜，谁说一个时代结束了？ 麦当娜—这个流行的象征，时尚的符号，已经陪伴了全世界四分之一个世纪。与众不同的Madonna ，深深影响了流行乐的发展，流行天后简直成了麦当娜的专有名词，也许有人说她不是最伟大的，不是最优秀的，但也不得不承认她是最红，最成功的歌手之一。身为“摇滚女王”，麦当娜给摇滚乐注入了新的活力，全世界无数次为她疯狂，直到现在，麦当娜的巨星光芒依然不减，无论时代在变，一代又一代人，麦当娜证明了她的流行并不是红极一时，而是超越时间的当红。麦当娜已在20世纪和新世纪的流行乐史上烙下了深深的印记。）

Kylie Minogue（流行乐界不可多得的天后，被誉为唯一能与麦当娜相比较的歌手。 在澳大利亚和欧洲，Kylie Minogue成为同时代艺人的佼佼者及性感女神。尤其是在家乡澳大利亚，被誉为“国宝级”人物。2007年11月27日，Kylie Minogue带着她的个人第十张录音室专辑《Ⅹ》回归，同年底英国王室以其对音乐事业做出的杰出贡献而获得“英国官佐勋章”称号，并于2008年7月3日在伦敦白金汉宫正式接受由查尔斯王子颁发的奖章。2008年2月20日的全英音乐奖上，Kylie获得最佳国际女艺人大奖。2008年5月5日，Kylie在巴黎被法国文化部授予骑士勋章。截至目前，Kylie的唱片在全球销量超过 8000 万张。 在英国，她的唱片销量在所有女歌手里仅次于Madonna，实际上达到 1000 多万张。）

Lady GaGa（这个我就不说了，你也喜欢）

Adam Lambert（美国偶像的风云人物，美国偶像第八季选手Adam Lambert是美国偶像举办八年以来最受关注和最受争议的选手。Adam Lambert是第一个在美偶参赛阶段就荣登美国《娱乐周刊》封面的歌手，也是第一个未出首张专辑便成为著名音乐杂志《Rolling Stone》封面人物的美偶选手。在2009年6月11日出版的《Rolling Stone》中，Adam Lambert第一次公开自己的性取向，为同志。）

罗比威廉姆斯（英国天王，史上最有价值的英国艺人，无与伦比的八千万英磅身价

史上最多的全英音乐奖14座 最多的MTV欧洲音乐大奖最佳男歌手肯定

第27届全英音乐奖“最佳男歌手”

8张全英专辑榜冠军专辑，罗比的专辑迄今为止在全球销量超过5千5百万张

无与伦比的深刻感动与猫王莫扎特等人同列HMV唱片行票选“千禧伟大音乐家”

英国太阳报评论专栏遴选2002流行之王

蝉联德国ECHO音乐奖最佳国际男歌手（2002+2003）

超过160万张2003年演唱会门票销量《激情2003演唱会》

KNEBWORTH演唱会门票销售速度打破全英最快纪录）

夏奇拉（李宇春的偶像，唱拉丁的，天后级别）

碧昂斯（原美国女子偶像团体“天命真女”成员，2002年团体宣布解散，碧昂斯对音乐依旧忠贞，单独在歌坛发展。2003年，她成功发表专辑《危险爱情》，特别是与男友JAY-Z合作的主打歌《疯狂爱情》风靡全球。碧昂斯有着超越常人的音乐天分,有着黑人女歌手中少有的绝美面孔,有着让人难以拒绝的性感身材，不到一年时间奇迹般成为美国乃至全世界的娱乐焦点。）

蕾哈娜（ 蕾哈娜 (Rihanna) 是北美年轻有实力红透半边天的R&B/Soul女歌手。2009年蕾哈娜 (Rihanna) 更被奢侈品品牌GUCCI看中，成为GUCCI “Tattoo Heart Collection” 少女系列包包广告代言人，蕾哈娜 (Rihanna) 那动感的广告硬照登上无数时尚杂志内页和大商场墙壁。此外，蕾哈娜 (Rihanna) 也是海报网2008年度街拍明星曝光频率最高的明星之一，蕾哈娜 (Rihanna) 的穿衣品味在过去的1年中不断进步，受到报友的认可。

蕾哈娜 (Rihanna) 脍炙人口的歌曲有《Umbrella》、《Disturbia》、《Live Your Life》、《Take a Bow》等等。蕾哈娜 (Rihanna) 不仅拥有天使般美丽动人的脸庞，而且融合了成熟性感以及天真无邪韵味，刚出道的蕾哈娜 (Rihanna) 即被各大媒体杂志纷纷封上“最受期待的明日之星”的称号。）

katy Perry（2007年katy签约Columbia,首支单曲<Ur So Gay>,以它恶作剧式的歌词渐渐在网络流行起来,伴随着音乐录像带的推出,Perry的歌迷也相应增长虽年仅23岁, 但这位来自美国加利福尼亚州的漂亮摇滚女孩,已有多年自己写歌,弹吉他的经历,并且也是一个经验丰富的,善于讲故事的人。

2008年对于Katy来说是意义重大的一年,新专辑《One Of The Boys》好歌不断，而且在利物浦举行的欧洲音乐大奖（EMA）Katy获得最佳单曲（i kissed a girl）和最佳新人两项提名，并最终获得年度最佳新人。站在舞台上，她说：去年我还在自己的卧室里面观看欧洲音乐大奖，而今年我却站在这儿主持这个节目，life is cool）

Pink红粉佳人（ 为《红磨坊》、《霹雳娇娃2》等影片演唱主题曲的“粉红佳人”女歌手Pink，是一个常有着惊世装扮,性感劲酷的新世代辣妹，虽然年纪轻轻，但已被媒体赞誉为“下一个麦当娜”自信、率真、直言不讳的Pink就是这样一个中气十足的女生。她以自己重节奏Hip-Hop舞曲风格和桀骜不驯的性格深受美国青少年喜爱，而她也常说自己存在的目的就是打破陈规。

这位留着亮丽粉红色短发，一身酷炫装扮的新世代辣妹Pink，有着菲律宾的血统，却在法国尼斯举办的超级模特儿选秀表演会上，一鸣惊人而被唱片公司发掘，并成为新世代酷炫乐团TLC的师妹。不同的是，虽然有着类似的外表，但除了酷似TLC以重节奏的Hip-Hop舞曲为主外，Pink更唱出足以和Janet Jackson、Toni Braxton媲美的节奏蓝调情歌，尤其在转音和浑厚的嗓音运用上，也令人惊讶不已，是以让LaFace将其视为秘密武器。

虽然年纪轻轻才21岁，Pink却已被媒体赞誉为“下一个麦当娜”。纵然这个推论尚言之过早，但这位顶着粉红惊世发色的女歌手，确实已经撂下了“我要接收全世界，然后把它漆成粉红色”这样的豪语。自信、率真、直言不讳，Pink常说她的主要目的就是打破陈规。而身为一位在人才济济的节奏蓝调乐坛中打拼的白人女歌手，事实上她可说已经粉碎了这个主战场中既有的惯例了。 ）

Lily Allen（莉莉·艾伦（Lily Allen，全名Lily Rose Beatrice Allen；1985年5月2日－）是英格兰创作歌手，以歌曲《Smile》、《LDN》、《Oh My God》、《The Fear》而为人熟悉。她于2008年主持自己的节目《Lily Allen and Friends》

她的单曲《Smile》于2006年7月在英国单曲排行榜排第一位。在2007年，她的专辑《Alright, Still》曾获提名全英音乐奖“最佳专辑奖”。2008年，此专辑亦获得第50届格莱美奖“最佳另类音乐专辑”提名。现时，此专辑已在全球卖出三百三十万张。

有“英国天才女歌手”之称的莉莉·艾伦 (Lily Allen) 是英国喜剧演员基思·艾伦 (Keith Allen) 的女儿，极具音乐天赋的莉莉·艾伦 (Lily Allen) 2006年夏天正式进军Pop Music流行歌坛，首张专辑《Alright still》佳评如潮，《Smile》、《Littlest Things》、《LDN》等歌曲成为莉莉·艾伦 (Lily Allen) 的代表曲。莉莉·艾伦 (Lily Allen) 自己写词，能够熟练运用不同音乐元素，从 POP，HIP-HOP，到 DANCE 等，都是她的拿手好戏。在众多的音乐媒体眼中，莉莉·艾伦 (Lily Allen) 看起来将是下一位最有实力的英国女歌手。）

暂时就这些了 下回想起了再补！！！

半手打半资料啊 很辛苦的 给个分吧 = =

出版日期：1994年

01Prelude (The Family Trip)

02Cake and Sodomy

03Lunchbox

04Organ Grinder

05Cyclops

06Dope Hat

07Get Your Gunn

08Wrapped in Plastic

09Dogma

10Sweet Tooth

11Snake Eyes and Sissies

12 My Monkey

13Misery Machine

专辑评论：

marilyn manson也许是90年代继nirvana之后,最具时代感召力的乐队。这位美国的邪教使者,痴迷于邪恶力量的感召,将丑恶在音乐中一再夸张放大,并采用了一种时尚的折衷手法,巧妙地将后grunge的虚无主义以及哥特音乐的腐尸气息与流行音乐的煽情元素结合在一起,制造出了90年代中后期最具魔鬼魅力的摇滚乐。

在这张94年的专辑中,地狱的狂欢景象始终压迫着听者的神经。后hardcore式机械单调的鼓击,工业金属阴暗凝重的和弦段落,将诡异的氛围渲染得淋漓尽致。marilyn manson用地狱恶魔般的嗓音歌颂着反基督的降临。

dope hat中犹如群魔狂舞般诡异的节奏,加上manson嗜血一样的咆哮,描绘了一幅世纪末的鬼怪盛宴图。不要怀疑为什么会有那么多的青年如飞蛾扑火般将他奉为自己的图腾,因为在这个所谓的信息时代中,上帝早已死了 出版日期：1995年

01The Hands of Small Children

02Diary of a Dope Fiend

03Shitty Chicken Gang Bang

04Kiddie Grinder (Remix)

05Sympathy for the Parents

06Sweet Dreams (are made of these)

07Everlasting Cocksucker

08Fuck Frankie

09I Put A Spell On You

10May Cause Discoloration of the Urine or Feces

11Scabs, Guns and Peanut Butter

12Dance of the Dope Hats (Remix)

13White Trash (Remixed by Tony Wiggins)

14Dancing with the One-Legged

15Rock 'N' Roll Nigger 出版日期：1996年

01Irresponsible Hate Anthem

02The Beautiful People

03Dried Up, Tied and Dead to the World

04Tourniquet

05Little Horn

06Cryptorchid

07Deformography

08Wormboy

09Mister Superstar

10Angel With the Scabbed Wings

11Kinderfeld

12Antichrist Superstar

131996

14The Minute of Decay

15The Reflecting God

16Man That You Fear

17Track 99

专辑评论：

“什么人物！”事实上每个不存善心的人见到Marilyn Manson那副鬼样子总会这么嘟囔一句。很容易便会视之为Alice Cooper或Kiss一类头脑简单性格古怪的异妆癖者。然而我最终还是为自己这种愚蠢的偏见后悔了。

改变观感是源于《滚石》杂志受用者对之的一次怒斥：“’96最差艺人”，我想能被《滚石》如此评价应该很不容易。饶有兴趣地听完这张77分26秒的超级长片，并一听再听，反复听，最后我终于明白，原来人们是害怕面对这样一个事实：Marilyn Manson的窜红即证明了朋克摇滚的末日来临。

期待革命是平庸人和平时期的妄想，但革命真正来临时一定会吓倒许多人，大多数人对这种腥风血雨并没有作好充分的心理准备。后Nirvana式的疯狂加上仿Alice Cooper的狰狞，Marilyn Manson一出现便显然引发了一场暴力冲击。人们为其阴暗而俗艳的魔鬼包装吓怕，同时也被其深具的反建制激情震死。很显示，Marilyn Manson在其时的出现非常出人意外，人们本来以为盼到的是一位Kurt Cobain式的自毁英雄，谁知来的是另一个Johnny Rotten，甚至比他更放肆。但是，撇开他的文化影响不谈，Marilyn Manson对金属乐的贡献是巨大的，他革新了Pantera和Ministry等对硬核的陈旧概念，而赋予了许多朋克尖酸。专辑的制作人是大名鼎鼎的电子噪音乐队Ninc Inch Nails的主唱Trent Rcznor 。这使Marilyn Manson的音乐仿佛沾染了许多后工业趣味，只不过更显夸张和怪异，窒息般的自省。Marilyn Manson的音乐遗产直接源自死亡金属和硬核工业摇滚，这吸引了无数过敏而愤怒的少年如飞蛾扑火般投身于他的死亡队伍中去。

Marilyn Manson在这张长长的“Antichrist Superstar”中其实只表明了一个概念：畸形只是一个外在的装饰，恐怖与愤怒才是这时代永恒的情结。暴怒的音乐充满着诱惑，污秽不堪却只似在嘲弄着每一个人。

不要被那77分钟听似喧闹的声音所蒙蔽，Marilyn Manson绝不是吃饱了撑的要弄出一些常规非常规的噪音来糊弄人。专辑开首一曲“I rresponsible Hate An Them”给愤怒的人们提供了一个绝佳的范本，“The Beautiful People”中Marilyn神经质地嘶扯着他魔鬼般尖锐恐怖的嗓音，发出令人作呕的尖叫，音乐仿佛流动着远古墓穴的腐败气息。

在郁闷的死亡进行曲“Cryptorchid”中，他居然显示出了一点感伤，回首他那段甜蜜的少年岁月。“1996”则是一个反叛者的宣言 ，Marilyn 讲述了政治文化和自我思想的冲突，一通发泄之后，他提出了自己的简单解决办法：“Anti…!Anti…!Anti…!”。他毫不隐瞒其在“Tourniquet”中受到的Alice Cooper的影响，当然他也暴露了自己的真实想法。我真正感兴趣的是他在“Mister Superstar”和“Antichrist Superstar中对摩登时代的无情嘲弄，这个造星时代最引以为豪的价值观在他眼里变得一文不值，“超级”两个字就像“狗屁”一样空洞与可笑！

“Antichrist Superstar”无处不舞动着冷漠、不详和嘲弄 。怪诞的口哨和合成器，失真电声反馈，浓重的鼻息，野兽般的呻吟———乐器似乎也在没命般的暴击中爆裂。这无疑是一场强力的核爆炸。Mrylin Manson很显然注定会成为下一个他所自嘲的“Mister Superstar”，他富于攻击性的音乐，酷毙了的形象，以及愤怒的反讽无时不刻在提醒着庸常：“Hey Hey!你们的梦魇来了!” 出版日期：1998年

01Great Big White World

02Dope Show

03Mechanical Animals

04Rock Is Dead

05Disassociative

06Speed of Pain

07Posthuman

08I Want to Disappear

09I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)

10New Model, No 15

11User Friendly

12Fundamentally Loathsome

13Last Day on Earth

14Coma White

专辑评论：

这次我享受的是《Mechanical Animal》这张专辑，听曼森之前我习惯不听任何音乐，这完全是为了衬托出曼森那种撕裂骨髓后发出的阴森的美丽暴力。

从前听曼森是需要半躺在床上的，四周裹满棉被，这样用来避免极端疯狂下的自残行为；也需要用手机预先拨好120，这样用来避免猝死床上以后无人知道造成的尸体腐败，以及彻底腐败后露出完美的白骨。

而这是一张干净而略带华丽的唱片（从封面曼森那种人妖不分的中性化视觉表现即可略见一斑），就像他在封面照片中红色隐型眼镜遮盖下的眼睛。当然，这里的干净和华丽是相对他以往的暴力工业金属而言的，以一个保守的眼光来看这些音乐仍是暴力而极具侵略性的。

脱去密不透风的重型和弦，曼森的音乐还是有他纤弱的地方的——那是他苍白的面孔；是他凄美而惊涑的视觉表演。这些将是面对死神时曼森拿出证明自己的勋章。

从本专辑所选的曲目来看，曼森在这张唱片中风格算是有很大变化了。第五首《Disassociative》中冷静的吉他拨弦和整齐的电子节奏；依然压抑且歇斯底里的嗓音和尾声中漂亮而且纯净的女声合唱。曼森渐渐把自己的音乐从工业的绝对暴力推向了歌特的凄惨、稀薄。而且在听某些片段时我竟然也会恍惚感觉CD机里旋转着的是濒死的“The Suede”或者是主唱因饮酒过度而变声的“The Cure”。

这些在第六首《The Speed Of Pain》中则体现的更为明显，贯穿乐曲的全部甚至高潮部分都没有塞入一块工业金属的和弦，在相对平静与动听的旋律遮盖下，曼森那些从骨子中透出的杀戮的欲望被全面地诗化了。

音乐上的渐渐转形预示着曼森将要彻底摆脱他的导师兼制作人Frent Reznor（九寸钉）的影响，也预示着曼森将在以后的路上多涂抹出一片惨淡的灰色天空。这相对于一个在阴森世界不断舞着的“邪恶天使”与许多躲藏在歌特深林中伸出苍白双手的听者来说无疑是好的。但从许多曲目中猛然突现的重型和弦和大量扭曲而黑暗的工业电子采样中还能依稀看出，曼森还不想彻底抛弃工业音乐这把锋利并滴血的匕首。

与曼森在音乐中惯用的嘶哑吼叫不同，他在这张唱片中的演唱风格多近于阴森的自语、恐怖的呢喃与呻吟。四周回响的畸形美妙配乐中混合着他邪恶的呼吸声。这种给人听觉上的变化是怎样被孕育又是怎样诞生的？因为曼森的成熟还是衰老？

曼森曾有一句非常著名的话是：“为了避免自己彻底疯掉，我在成为音乐人和成为杀人犯之间做了一个选择。如果有人和我当初一样，那该是你做选择的时候了。”毫无疑问，他是选择了成为音乐人，但是，在音乐的背后，他也从未放下过他作为一个杀人犯的尖刀。在这张专辑中，这把尖刀仍是存在的，但与原来的赤裸相比，这里的凶杀已经被诗化了。

这是一朵盛开在腐尸堆中、扎根于尸体并吸收腐烂物而长成的美艳却带有利刃的滴血玫瑰。是曼森向歌特王国挑出的醒目并舞动的白骨大 出版日期：1999年

01Inauguration Of The Mechanical Christ

02The Reflecting God

03Great Big White World

04Get Your Gunn

05Sweet Dreams/Hell Outro

06Rock Is Dead

07The Dope Show

08Lunchbox

09I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)

10Antichrist Superstar

11The Beautiful People

12Irresponsible Hate Anthem

13The Last Day On Earth

14Astonishing Panorama Of The Endtimes 《Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death）》

出版日期：2000年

01Godeatgod

02Love Song

03Fight Song

04Disposable Teens

05Target Audience (Narcissus Narcosis)

06President Dead

07 In the Shadow of the Valley of Death

08Cruci-Fiction in Space

09Place in the Dirt

10Nobodies

11Death Song

12Lamb of God

13Born Again

14Burning Flag

15Coma Black: Eden Eye/The Apple of Discord

16Valentine's Day

17Fall of Adam

18King Kill

19Count to 6 and Die

专辑评论：

2000年Marilyn Manson还没从歌迷对于Mechanical Animals的排斥中缓过神来，Columbine唱片公司又给他又留下了深深的创伤，最糟糕的是，他已不再属于是美国恶魔的形象了。Brian Warner准备做什么呢——立足于如此不稳固的境地之下。作为一个聪明人，也作为一个理智的商人，他知道是时候去巩固他的实力了——把Omega与Antichrist Superstar相结合，并回到那残酷的、争论无数而富有歌剧效果的音乐篇章——以造就一张总体上能够吸引那些被环境疏远的青少年人以及传统文化卫道士的概念化专辑。这张由此出炉的专辑——Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)，意图作为由Antichrist Superstar开头的三步曲之结尾篇，其中深奥费解的故事线索其实带着相当的Marilyn Manson自传色彩，但另人称奇的并不是故事部分——他最终把Mechanical Animals中的旋律以及细微的声音阴影与Antichrist中那粗俗的新工业金属音乐风格相融合。因此人们也容易把这张专辑看作Marilyn Manson的音乐定义专辑——专辑中曲调优美而嗓音沙哑。专辑的出色之处在于Manson的心良苦所创造出的那近乎完美的细节——在于歌词、专辑主题、专辑制作、歌曲顺序编排、那在词曲中所体现出的滑稽的模仿和自我剽窃以及自我亵渎神灵的封面艺术效果。对于专辑下的这些苦工夫令这张Holy Wood成为一张与Marilyn Manson其他作品相比之下更强有力、更富有一致性的优秀专辑。如果说这张专辑有问题，那么问题也出在Manson那震撼性的摇滚音乐在2000年这个时候似乎显得光怪离奇。Eminem超现实主义幻想曲才是那年标志性的音乐，而Marilyn Manson的摇滚乐歌剧、宗教折磨以及歌特之音都是属于那个已经过去的年代。不过这确实让Warner吃了一惊——因为Holy Wood结果仍然相当成功。 出版日期：2003年

01Thaeter

02This Is the New Shit

03Mobscene

04Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag

05Use Your Fist and Not Your Mouth

06The Golden Age of Grotesque

07(S)aint

08Ka-Boom Ka-Boom

09Slutgarden

10Untitled

11Para-Noir

12The Bright Young Things

13Better of Two Evils

14Vodevil

15Obsequey (The Death of Art)

专辑评论：

时间的影响是流行乐的要义，Marilyn Manson当初以一张Antichrist Superstar完美体现着那时的时代精神，他凭借阴暗而艺术的工业金属，把后另类音乐一下送到了音乐排行榜头名的交椅。他是位骄傲的视觉艺人，一位在那个时代敢于和他的反对者面对面，敢于用自己的沉稳和明辩据理去反驳那个狂妄时代的艺人。然而，象其他视觉艺人一样，音乐上的创新猹始渐渐枯竭，并伴之从骇人转变为自我拙劣的模仿，这些都逐渐浮现。Manson经过摇滚音乐领域内多年的演绎生涯，试图以迅速跳出Mechanical Animals中充满魔欢元素的音乐限制来克服视觉音乐的通病，但如此做也使他失去了大批的乐迷，因此当他在那张2000年Holy Wood中又回到了从前那恐怖的工业金属时，Marilyn Manson似乎已显得有些过时，赢得不了多少关注了。3年后，他以自己的这种发展态势，发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年，摇滚乐——尤其是重金属，正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人，而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟，The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力，意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释，为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代，摇滚艺人对于80年都没有什么印象，更不用说是30年代了，而人们常常会忽略这个因素，尽管音乐不是他们的事业。

从音乐上来说，Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈，尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。感觉上好像Manson已从反复处于众人的关注之中解脱，他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sht”中那毫无意义的声音，以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we fck we are God's People”——但所有这些并没有为专辑摸黑，而且从其他方面说，也成为专辑的一个显赫之处。现在问题的所在是，在Marilyn Manson以往专辑中总会体现提纲挈领的概念，然而在这张The Golden Age of Grotesque中也确实有一定的主题，但这次却令人无法辨别，虽然从专辑总体感觉上来说，仍会有相当强大的共鸣。Manson这次混乱、蛮横而喧闹的表演也许会受到些挫折，他音乐这次的定位相当尴尬，不能上也不能下，Manson也不象以前——他在专辑中听上去好像并不是十分认真，声音显得过于僵硬。但从总体而言，这仍可算作是张出色的专辑——可能不是Manson最好的一张专辑，也肯定够不上一张众人关注的专辑，然而专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的，而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分，这也为专辑本身添色不少。

原作Stephen Thomas Erlewine 翻译disding 摘自AMG

摇滚乐界的史蒂芬金？绑架视觉与听觉的惊悚魔头 …以戏剧性的邪色华丽解放30年代好莱坞歌舞盛宴。

老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠，单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量，这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。

向来以惊世骇俗的扮相与挑衅卫道人士的言论著称的Marilyn Manson，’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议，也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美，之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张，虽然'99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事，但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。

阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感，由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No8 (5/4)与德国排行榜No8；“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座**系列续集《骇客任务：重装上阵》的**主题曲；此外，国际版还特别加收一首“Tainted Love”，绝对值得珍藏。 出版日期：2004年

01The Love Song

02Peronsal Jesus

03Mobscene

04The Fight Song

05Tainted Love

06The Dope Show

07This Is The New Shit

08Disposable Teens

09Sweet Dreams (Are Made Of This)

10Lunchbox

11Tourniquet

12Rock Is Dead

13Get Your Gunn

14The Nobodies

15Long Hard Road Out Of Hell

16The Beautiful People

17The Reflecting God

专辑评论：

以Alice Cooper马首是瞻，团名本身融合了性感女神Marilyn Monroe(玛丽莲梦露)与连续杀人狂Charles Manson这样善恶同体的颠覆概念，Marilyn Manson壮大了shock-metal的摇滚魔力，透过歌特摇滚/工业摇滚/庞克/另类摇滚等不同类型的摇滚元素，汇聚成反主流的摇滚流派。

1994年，Marilyn Manson发表首张专辑《Portrait Of An American Family》，随即担任Nine Inch Nails巡回演唱会的暖场团炒热知名度，而他在演唱会上的乖张行径就此不断跃为报纸头条。首桩最受争议的举动就是他在盐湖城演唱会上当众撕毁摩门教经书，而撒旦教创始人Anton LaVey更为Marilyn Manson封上撒旦教的教士称号。1996年季军大碟《Antichrist Superstar》藉由虚无的摇滚上帝角色贯彻他离经叛道的思想，同时也展开自创的“虚幻自传三部曲”序曲，并自此被冠上“史上最具争议色彩的摇滚巨星”、“把灵魂卖给撒旦的人”等称号；这一轮巡回演唱行程爆发更让人哗然的事件---他当众撕扯圣经，此举将全美卫道人士的怒火烧到极限，要求禁止该团公开演唱的声浪翻腾全美。

1998年(虚幻自传三部曲之二部曲)《Mechanical Animals》出炉，叙述雌雄同体的摇滚魔怪Marilyn Manson出卖灵魂的过程，发行前夕虽遭K-mart等大型卖场抵制以及时代杂志的大声挞伐，仍无法抵挡专辑的超悍买气，强势空降冠军王座。1999年，美国科伦拜高中惊传学生持枪扫射师生的惨剧，Marilyn Manson更成为众矢之的。2000年，以专辑《Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)》为倒述式的(虚幻自传三部曲)写下完结篇，交代那位虚无的摇滚上帝在沉沦、堕落之前的真面目。2003年专辑《The Golden Age Of Grotesque》另觅主题，以30年代好莱坞名伶、歌舞、宫廷、酒吧杂陈的场景，探索堕落艺术的废墟，摇滚杂志KERRANG！称赞这是该团出道以来的最佳代表作。

2004年，Marilyn Manson推出创团以来首张精选大碟《Lest We Forget - The Best Of》，网罗乐团地动天惊的摇滚劲歌，包括：分别翻玩80年代英伦电子摇滚代表队伍Eurythmic、Soft Cell乐团的代表作Sweet Dreams (Are Made Of This)、Tainted Love(搞笑片《非常男女》插曲)，还有先后获选为**《骇客任务》、《骇客任务：重装上阵》插曲的Rock Is Dead、This Is The New Shit，以及mOBSCENE、The Beautiful People 等爆猛大作，精选大碟同时收录全新挑战德国新浪潮电子摇滚劲旅Depeche Mode 1989年英国金榜TOP13招牌作Personal Jesus。特选魅影盘特别超值加收DVD，豪华辑录20支该团历年畅销曲目音乐录像带，而灵魂人物Marilyn Manson向来惊世骇俗的怪诞创意与特立独行的邪恶美学尽收其中。 出版日期：2007

1 If I Was Your Vampire

2 Putting Holes In Happiness

3 Red Carpet Grave,The

、4 They Said That Hell's Not Hot

5 Just A Car Crash Away

6 Heart-Shaped Glasses (When The Heart Guides The Hand)

7 Evidence

8 Are You The Rabbit

9 Mutilation Is The Most Sincere Form Of Flattery

10 You And Me And The Devil Makes 3

11 EAT ME,DRINK ME

专辑评论：

Marilyn Manson在2007年的最新唱片Eat Me, Drink Me是主音Marilyn Manson跟妻子DitaVon Teese离婚后，跟Tim Skold共同制作的大碟。与先前的大碟相比，Eat Me, Drink Me犹如主音Marilyn Manson的自传，个人心情（特别是Marilyn Manson的爱情经历）及自省部分占据了专辑的大半部分，与之前宣扬其个人哲学的风格迥然不同。除此之外Marilyn Manson在歌曲中的咬字也清晰了不少，放在大碟开首的If I Was Your Vampire是他被妻子通知离婚之后即席填词的，谈及这首歌时他说：“这首歌就像是一首新的Bela Lugosi的《Dead》，后者一直是公认的哥德国歌。”

Marilyn Manson谈及这张专辑的灵感时表示：“名字的灵感来自数年前一个征求被吃掉的德国男人，以及那个吃了他的人。虽然我与他们的关系没有联系，但我觉得这故事浪漫得非常令人感叹。我觉得人们不会视之为浪漫，对他们那是恶心，而对我也有一点认同。”

此外，Marilyn Manson的女友Evan Rachel Wood也亮相于Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand) 的MV里，因为涉及性爱场面此曲的MV亦自然难逃禁播或删剪的命运。 1 Devour

2 Pretty As a Swastika (censored for retail as Pretty as a ($))

3 Leave a Scar

4 Four Rusted Horses

5 Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon

6 Blank and White

7 Running to the Edge of the World

8 I Want to Kill You Like They Do in the Movies

9 WOW

10 Wight Spider Manson, Ramirez, Vrenna

11 Unkillable Monster

12 We're from America

13 I Have to Look Up Just to See Hell

14 Into the Fire

15 15

唐朝乐队成立于1988年，是mainlandChina的一支重金属摇滚乐队。

1988年，唐朝乐队成立。1994年12月17日，参加香港红_体育馆“摇滚华语音乐力量演唱会”。1999年发行专辑《演义》。2003年12月13日，做客二手玫瑰乐队“田童演唱会”。2008年6月13日，《浪漫骑士》专辑发行。

2010年1月23日获得第七届金唱片奖“摇滚乐队奖”。2013年11月8日，《芒刺》专辑发布。2014年1月11日获得华语金曲奖“殿堂级乐队奖”；2月，“太阳刺海外巡回演唱会”先后在新西兰和斐济举行。

战斧乐队组建于1992年初，是中国最早的重金属风格乐队之一。由——张延清(牛子)组成，乐队主唱：从小学习演奏单簧管，乐感极佳，演唱和节奏吉他表现力强。主音吉他手——郭志勇(郭志):现任北京现代音乐学院讲师，音乐素养较高，对音乐编曲和配器有独到见解。他非凡的经历使他在吉他上非常有表现力。贝斯手——:鼓手——李。

YAKSA乐队于1995年在四川成立，它的名字来自佛教和印度教神话中的一个凶猛的神，金刚飞天夜叉王铭。从1997年到北京，风格也从早期的重金属到后车库再到朋克一直到现在。到2006年，乐队已经发行了两张专辑：《自由》(2000)和《发发发》(2003)。

血霸，一个来自南投的黑人金属乐团，成立于2008年。2011年以高速、粗犷、邪恶、阴郁的风格发行首张专辑《末日黎明》。同年受发行演出同台邀请，死亡金属乐团-Seed，在韩国金属音乐节演出。第二年，它与日本鞭挞金属乐队一起在台湾省巡回演出。

哽咽乐队于1997年在北京成立，至今已经走过了18个年头。是国内打击乐金属乐队的元老，其主要成员寇创办了“330金属音乐节”，这也是国内第一个大型金属音乐节。该乐队的创始人兼首席吉他手寇指出，“在现代，每个人都会有一段充满压力的生活，那就是‘窒息’的时光。但是，我们的音乐作品会告诉你，生活还是要继续，千万不要向命运低头。”

左右，新金属乐队，名曲，我在路上，一个秋天的玉林军，一个工业金属乐队，像摇滚**，一个脑残蒙面的传人，一个前卫的民谣乐队，代表作品有茉莉，时间，世界，深渊，回程ak47，一个来自云南的工业金属乐队，具有国际水准。我喜欢他们的离去，欲罢不能，江河，偷偷摸摸等等。Bodo之子金属乐队是Bodo来中国时的开场嘉宾。他喜欢他们《金属之心》《withoutyou》SubversionM，内蒙古旋律金属乐队。我喜欢他们的《蒙古精神》专辑，新专辑《innerm》也不错。黑社会，老牌讣告，推荐瞬燃，黑心，钻石，铁锈，喜欢《瞬间燃烧》专辑的痛苦信仰。硬核乐队，更喜欢千米之歌，再见杰克。这是一个问题。扭曲的机器，一种新金属，曾经是一种纯粹的说唱金属，感觉像是对机器的愤怒。后来新专辑换成了硬摇滚风格。推荐他们的新专辑《xxx》01，号称国内最好的乐队，nu-metal风格。去过德国瓦肯音乐节，推荐《此岸》1030。