玫瑰花怎么画简单又好看

玫瑰花画法如下：

绘画重点：

玫瑰看起来很复杂，但只要不过早陷入细节的绘制，从整体去观察它，由简到繁地去画，便能化繁为简。

画线稿

先不去看玫瑰的叶子，花朵的部分大致上是一个正方形，注意好花朵部分的长宽比例。

在第一步确定好的方形中再简单分出最外面的两层花瓣和里面的一组花瓣，记得用心调整几组花瓣的大小比例。

接着给外面两层花瓣和里面的一组花瓣增添细节，把玫瑰花的叶子也画出来。

擦除多余的线条。轮廓线的转折基本确定之后，就可以用一些弯曲的线条直接勾出轮廓线的起伏了。

清理画面，用橡皮修改多余的或者画得太重的线条，注意线条的虚实变化，每层花瓣的细节也要耐心地勾出来。

铺第一遍明暗色调时，注意每层花瓣的遮挡关系，用2B 铅笔顺着轮廓线往外推，这样能让花瓣的前后关系明确。

为了画出近实远虚的效果，要加强画面中离我们最近的物体的黑、白、灰对比关系。所以在加深色调时，先从近处的花瓣开始。

加强玫瑰花的体积感，整体观察玫瑰花，它的体积类似于一个酒杯。

继续加深玫瑰花的时候，注意交界线的处理，首要的还是强调它类似于酒杯的整体的体积。

我们画任何物体都不要过早地考虑其受光面的明暗色调，先要把背光部分的色调画得足够深，再去处理受光面，即使这朵玫瑰本身颜色很深也是一样。

给玫瑰花受光面铺色调时，可以用硬铅笔的 铅笔一遍遍叠加，同时可以根据受光面的色调深浅再来加深或者减淡背光面的明暗色调。

把叶子也画完整，整体调整玫瑰花时,注意玫瑰花的整体体积和每一片花瓣的体积。

细节表现：

想要表现好细节，就要在起形的阶段把细节都勾出来，同时要观察细节处的体积变化，只有这样才能在表现细节时胸有成竹。

《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。

这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”

扩展资料：

玫瑰花的意境：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。

此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。

—玫瑰花 （梵高创作油画）

玫瑰花,怎么画如下：

第一种，也是最简单的一种。首先大家准备好一张纸以及一支笔。准备好之后，大家就可以先在纸上画一个爱心，然后在爱心内部画上一个“e”，这个“e”需要在爱心内部多绕几圈，然后与爱心接触。然后在“e”组成的圆圈内增加两到三个竖线。

上述第一步做完之后，在爱心外面画一个“u”，这样就完成了一朵玫瑰花的花朵的绘画。如果想要更加完美，大家可以在“u”的底部，画三个花萼，花萼大家可以简单认为是三个“V”组成，染上颜色就好了。

玫瑰（Rosa rugosa Thunb）：是蔷薇科、蔷薇属的灌木；株高达2米；茎粗壮，丛生；小枝密生线毛，针刺和腺毛，有皮刺，淡**，被绒毛；小叶5枚，椭圆形或倒卵形，长15-45厘米，有尖锐锅齿，上面无毛，叶脉下陷，有褶皱，密被绒毛和腺毛，托叶大部贴生叶柄，离生部分卵形，带腺锯齿，下面被绒毛；花单生叶腋或数朵簇生。

苞片卵形，边缘有腺毛，外被绒毛；萼片卵状披针形，常有羽状裂片成叶状，上面有稀疏柔毛，下面密被柔毛和腺毛；花瓣紫红或白色，芳香，半重瓣至重瓣，倒卵形；花柱离生，被毛，稍伸出花萼，短于雄蕊；蔷薇果扁球形，熟时砖红色，肉质，平滑，萼片宿存。

工具/原料

油画棒

铅笔

为了更加直观的体现，我用铅笔来画出油画的落笔构造，更详细的解释绘画的不在。首先，先画一个圆形的辅助线。

在圆圈的左上角大概圆圈的四分之一处，画一条有弧度的辅助线。沿着圆圈转一圈，依次画出花瓣的辅助线。

注意花瓣的高低错落跟大小。按照顺时针，朝向要一致。

为了更加清晰的体现花瓣的步骤，我用铅笔标出了花瓣的顺序，按数字依次向中心画过去就可以。直到花心的部分。

画好花瓣的辅助线之后，在圆圈的外部画一个四边形，让花瓣更加体现立体感。突出花瓣弯曲的弧度感。

阴影部分是花瓣的亮色部分，留白部分到时候要画出沟壑的感觉，用色可以更深一些。

用油画棒或者油画颜料，沿着辅助线上色，一朵美丽的玫瑰花就画好啦。

熟练之后，可以省去话辅助线的步骤，直接用油画颜料画出绽放的花瓣或者花苞。

关于玫瑰花的绘画教程如下所示：

第一步：从玫瑰花的中间部位着手开始。

通过观察玫瑰花的中心来开始你作品，花部中心褶皱部也是最复杂的，但是它可以帮你判断外层花瓣的大小。

画的时候要注意花的整体形状，可以把花瓣画成圆形或者椭圆形。哪怕形状重叠也没关系，因为这一步是为你后面的精细绘图打基础。

第二步：从玫瑰花的中心开始，慢慢一层层的画外面的花瓣。

玫瑰花的中心部分完成后，开始向外延伸。观察距离花心最近的花瓣，研究它们的形状是什么样子的，它们的大小呢，有没有与其它的花瓣重叠？就像第一步一样，用一些简单的图案来表现它们。

在这一过程中，你要多花点时间，要确保你所画的花瓣形状和位置是正确的。现在还可以随时修改发现的小问题，但是等到后面开始增加色调了，哪个时候再修改就晚了，你就需要擦除全部重新开始了，相信这不是你想看到的。

第三步：提炼花瓣。

一旦你对你的草稿有了信心，那么你就可以开始提炼花瓣了。正如你在前面的步骤中做的那样，从花瓣中心开始检查每个花瓣的轮廓。仔细观察有可能花瓣的某一部分会弯曲或者倾斜，记下这个然后在画纸上标记出来。

这个阶段，你可以擦除一切无关的线条。完成这些后，你讲会看到一个完美的轮廓，这将为后续的着色做好准备。

第四步：着色开始。

这个时候可以开始给你的玫瑰涂上阴影了，怎么样，是不是很兴奋呢，因为这是你的玫瑰花开始绽放的第一步。着色的时候一瓣花瓣一瓣花瓣的往过走，就跟前面第二步类似。观察这个花瓣比旁边的深还是浅？它有高光部分吗？

第五步：继续你的玫瑰花。

继续用你的方法给玫瑰花上色，花瓣深色部分朝向花的中心，到了花瓣外层的时候，你的色调就会有更多的变化。一定记得要把高光位置留出来，比如像是花瓣下垂或者折叠的地方。

第六步：（可选）给花瓣添加纹理。

这一步是可选的，但它将为你的绘画添加更多的真实感。这个纹理你可以用硬铅来完成，在花瓣上添加纤细的线条，距离近一点看可以看到纹理的。

第七步：完善你的绘画。

这个时候，你的作品就完成了！可以把你的画面再检查一遍，看是否有需要改动的地方，有需要擦除的多余线条或者污迹吗？利用这个时间可以做一些细微的调整。

玫瑰花的画法20步如下：

1、画短短的一条竖线。

2、以竖线为起点进行绕着画下来。

3、然后画线条把花心的形态勾画出来。

4、顺势继续画花瓣。

5、一片花瓣画好后接着画另一片花瓣，直到花朵的形状出来。

6、花朵美丽还需叶子衬托。花朵画完开始画叶子。

7、花朵和叶子画好后画茎，这样才是一枝玫瑰。

8、整枝玫瑰花画好后开始涂上颜色，最漂亮最简单的玫瑰花就画好了。

玫瑰花的特点：

玫瑰花的最大特点就是它具有浓郁的玫瑰花香。和同类的月季、蔷薇相比，玫瑰的香气要明显的多。也正是因为气味独特，让它有了更多的价值，比如提炼香精。

画画的好处

1、丰富个人生活

它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。

2、让你更自信

一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。

3、对事物的理解更深入

当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。

4、画画使人品更高

学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。

5、给孩子带来更好的环境

学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。

第5步、最后，可以画一些可爱的小元素，比如说小蜜蜂、小蝴蝶、小草等等。

绘画的过程，就是创作的过程，只要仔细观察，尽情发挥想象力和创造力，大胆的绘画，会有意想不到的效果。