交响乐浪漫主义时期与巴罗克和古典音乐时期的区别？

古典音乐

人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。

音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。

西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。

巴洛克音乐

巴洛克音乐，指欧洲十六世纪末至十八世纪中叶盛行的一种音乐风格。“巴洛克”一词源于葡萄牙语，原词义为“不圆的珍珠”。十九世纪德国美术史家用以指十七世纪欧洲风行的一种倾向于豪华、浮夸、追求动势与起伏的艺术风格。

巴洛克音乐的特点为旋律富于表现力；在个声部相对独立的复调音乐织体中融合了突出主旋律的主调音乐织体，普遍采用通奏低音；以和声乐器与低音乐器共奏的通奏低音与富于变化的上声部旋律相互制约、相互呼应，从而形成充满紧张度的两极化的音响空间。巴洛克音乐构成原理形成的主要音乐体裁有歌剧、清唱剧、三声部奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲，以舞曲和歌曲旋律为主题的变奏曲、以托卡塔为代表在键盘上演奏的即兴乐曲、管风琴的众赞歌与赋格曲、从意大利的小提琴音乐发展而来的教会奏鸣曲与室内奏鸣曲、及古典组曲、管弦乐组曲等。

答案：浪漫主义音乐是18世纪末至19世纪初受文学、美术、建筑等领域浪漫主义思潮的影响而确立起来的音乐风格，其显著特点是打破古典主义音乐理性形式的桎梏，崇尚个人主观情感表达。浪漫主义音乐风格的确立，离不开韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人的努力，当然也离不开贝多芬的贡献。我们可以将贝多芬艺术歌曲创作中的浪漫主义精神实质概括为以下几个方面：其一，浪漫主义的旋律手法。贝多芬的艺术歌曲常见的旋律发展手法有重复、模进、主导动机贯穿、戏剧性冲突、声乐作品器乐化等。比如，歌曲《战鼓声声动地》中“十六分音符三连音”的结构反复出现，显然是贝多芬交响化、器乐化旋律思维在艺术歌曲中的体现。其二，浪漫主义的曲式与和声。法国作曲家朗陶尔米曾说：“贝多芬的不同凡响与独一无二的特点在于动的力量和节奏。”相对于古典主义音乐创作技法而言，贝多芬的艺术歌曲出现了分节歌（如《五月之歌》）、乐段曲式（如《我爱你》）、并联曲式（如《阿黛拉伊德》）等多样化曲式结构，并在作品中运用主和弦之外的二级和弦、六级和弦、附属和弦等来突显作品的色彩性。其三，浪漫主义的调式调性。转调、离调、调式交替、调性并置与交融等，是贝多芬艺术歌曲中浪漫主义技法的又一大体现。比如，歌曲《悲中有喜》在短短23小节中就贯穿了五种调性，先由E大调进入e小调后转为D大调，较为阴郁的情绪，契合主题“悲”的气氛。之后转入G大调，略显主题中的“喜”。但转入D大调后，降低了其VI级音，形成了和声大调，但又流露出一丝小调的色彩，同时也为转入a小调做了铺垫。其四，浪漫主义的伴奏织体。伴奏织体是艺术歌曲的重要部分，承担着塑造音乐形象、表现人物情感等作用。贝多芬的艺术歌曲伴奏织体丰富多变、不拘一格，柱式和弦、分解和弦、齐奏式织体、动机式织体等的运用，极大地增强了艺术表现力。比如，歌曲《晚歌》中运用密集型柱式和弦与歌词“执法者在星空里”相结合，描绘出星空的灿烂景象；歌曲《阿黛拉伊德》中上下流动的分解和弦织体塑造出阳光明媚的春天景象；歌曲《来自自然的颂赞》中运用与旋律齐奏的八度音程织体来表达对“造物之神”的景仰；歌曲《战鼓声声动地》中运用三连音动机式织体模拟出战鼓声声。

如果想去沈阳看演出，其实有很多选择，比如音乐节或者舞台剧。其实夜市也会有一些活动。如果想了解更多活动内容，请继续往下看。这是表演的细节。

第六届浑河岸交响音乐节

第六届浑河交响音乐节将于9月4日至9日为申城乐迷和广大市民献上四场精彩演出。

1沈阳交响乐团“深水之夜”音乐会

9月4日18:30，沈水湾公园(云仙阁)

2内蒙古民族艺术剧院交响乐团音乐会《来自草原的问候》

9月6日18:30，沈水湾公园(云仙阁)

3内蒙古民族艺术剧院交响乐团音乐会《来自草原的问候》

9月8日19:00，盛京大剧院(音乐厅)

4沈阳交响乐团“中外芭蕾组曲”专场音乐会

9月9日18:30，沈水湾公园(云仙阁)

城市书房莫子山店

墨子山店，城市书房，9月1日起免费开放！

位于磨子山公园西门南侧，为现代风格建筑，地上三层，地下一层。功能上分为阅读区、智能多媒体区、自习区、咖啡吧等。有中式、欧式、日式三种风格的VIP阅览室。第一次来自习室的读者，只需要使用身份证，注册身份，输入人脸，就可以通过刷脸实现借书还书全流程自助服务。目前，图书馆共藏书9万余册，服务台为读者提供充电宝、充电桩、针线包、充电台灯、急救箱等服务项目。

浑南之夏中央夜市

南夏中央夜市，以最流行的户外餐饮街区模式为核心，集国际高端美食、潮流美食、特色烧烤、时尚小吃等“线上名人餐厅”于一体，结合独特的景观卖车、形状各异的集装箱零售区等诸多时尚元素。

直到10月15日，每天都有音乐喷泉和电音DJ的舞台表演，每周都有大型音乐节。

舞台表演时间：每天18:30-21:00

喷泉表演时间：当日第一天18:00-18:30；19:30-20:00，场景二；20:30-21:00，第三场

原创中国芭蕾舞剧《花木兰》

表演者：辽宁芭蕾舞团

演出时间：2009年9月9日19:00。

地点：辽宁大剧院大剧场

票价：30/50/80/120/280元

芭蕾是世界上经典的艺术形式，花木兰是中国传承千年的经典艺术形象。辽八的《花木兰》是经典之间的对话与碰撞。它将中国精神、民族色彩、芭蕾风格和时代审美有机融合，讲述了一个古老而又鲜活的中国故事。

新北方放心车展

时间：2008年9月4日5月6日(三天)

地点：辽宁工业展览馆(沈阳市和平区蔡塔街38号)

省时、省力、更省心是本次新北方放心车展的主要目的，为您提供更好的购车服务平台。现场有多重优惠拿软！近期想买车的朋友，9月4-6日来辽宁工业展览馆一定会有收获！

沈阳第104届惠民车展

时间：9月5日-6日(8:30-16:30)

地点：辽宁体育馆南广场(奥体中心西门对面)

沈阳第104届惠民车展将于2008年9月5日-6日在辽宁省沈阳市辽宁体育馆南广场(奥体中心西门对面)举行！

　　交响音乐又和交响乐，它泛指由大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐作品及其演奏形式。交响音乐是音乐艺术中具有较高品位的高雅的音乐种类。 广义地讲，交响音乐包括交响曲、组曲、交响诗、交响音画、序曲、音乐会舞曲、协奏曲、随想曲、狂想曲、幻想曲等在内的各种体裁的乐曲。 交响曲具有较长的篇幅，可以容纳较多的内容，便于反映重大的题材，而且写得很有深度。优秀的交响曲作品时常反映出人的崇高精神世界、深刻的哲理思考，丰富的内心感情体验、不同方面的社会生活以及尖锐的戏剧性矛盾冲突。 组曲是由若干器乐曲组成的套曲。组曲各乐章的组合较自由，各乐章对比非常强烈，是一种善于表现世态风俗画面的富有生气的体裁，分古典组曲与新组曲两大类。 交响诗又叫做音诗，是一种单乐章的标题性交响音乐作品，交响诗在古典交响音乐中是最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家李斯特的作品中。 交响音画与交响诗类似，也是单乐章标题性交响音乐。 序曲是最古老的器乐体裁之一，它对其他器乐体裁的发展，特别是装饰品向曲和交响诗，起着很重要的作用。

　　交响乐在十八世纪下半叶发展到了一个重要阶段，即古典主义时期，在启蒙运动影响下，古典乐派的作曲家们把崇尚理性，追求形式结构严谨的理念在交响乐这一音乐体裁中淋漓尽致的发挥，古典主义交响乐是以纯净的音响与结构的平衡为其主要特征的，代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。

　　海顿创作了104首交响曲。交响曲这一音乐体裁，就是以海顿所创作的交响曲作品为标志而逐渐形成的，他确定了四乐章交响曲的规范形式和双管制乐队体制，展示了多样化的主题发展手法，他的音乐开朗乐观，充满生活气息和清新的田园风格，情感真切、技艺精湛。被誉为“交响乐之父”。

　　浪漫主义是产生于十八世纪末十九世纪初的文艺思潮，它是古典主义的发展，也是对古典主义的否定。浪漫主义音乐随浪漫主义文学而产生，形成于十九世纪20年代。其主要特征是注重个人感情的表达，音乐自由奔放，形式较少拘束。舒柏特、门德尔松、舒曼、布鲁克纳、勃拉姆斯等人继承古典派的传统，在浪漫主义文艺思潮影响下写了一批洋溢着浪漫主义诗情画意的交响曲。威柏、罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，把歌剧变为宏大的戏剧化的“交响曲”。柏辽兹和马勒等的标题交响曲，李斯特、弗兰克和圣—桑的交响诗，比才和马斯内等的乐队组曲，门斯尔松、肖邦、勃拉姆斯和帕格尼尼的协奏曲，约翰施特劳斯的圆舞曲，……真是五彩缤纷，光彩夺目。

　　作为浪漫主义的一个分支，各国民族乐派也大显身手，斯美塔那、德沃夏克、柴科夫斯基、里姆斯基—柯萨科夫、格里格、西贝柳斯等人的交响音乐显示了可贵的民族特色，使整个浪漫时期的创作显得更加多彩多姿。

　　进入20世纪后，马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、沃恩威廉斯等后期浪漫主义作曲家谱写了浪漫主义时期音乐文化成就的尾声，同时也为新时期音乐的出现作了准备。西方出现了各种现代主义音乐流派，影响最大的是德彪西的印象主义，斯特拉文斯基、兴德米特的新古典主义，以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义等等，给世界交响音乐创作造成纷繁复杂的局面。苏联作曲家普罗科非耶夫、肖斯塔科维奇的创作别具一格，法国的拉威尔、米约、普朗克、梅西安，西班牙的德·法雅，英国的布里顿，匈牙利的巴托克，奥地利的韦伯恩，丹麦的卡尔·尼尔森，美国的艾夫斯、科普兰等人的交响音乐创作也都颇具影响。

交响乐（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。

至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。

交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。

发展起源：

法国大文豪罗曼·罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的。”

交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。

18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。

在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。

到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

扩展资料：

交响乐主要特征：

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。

浪漫主义交响乐：

18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。

舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的《b小调（未完成）交响曲》，柏辽兹和李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲。

柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，此外，圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。

19世纪晚期，奥地利作曲家马勒谱写了十部交响曲，在这些交响曲中，他为了表现自己内心复杂的精神世界，而将交响乐的表现形式发展到了极限。

如他的《第八交响曲》，被人们称为“千人交响曲”。除去马勒之外，在19世纪晚期，各国民族乐派的作曲家中，也有许多人应该被称为交响乐大师。

如芬兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了杰出的贡献。

19世纪和20世纪相交之际，许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌现出来。从德彪西（法）的印象主义、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和勋伯格（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。

在20世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作，做出杰出贡献的人物数不胜数。其中影响最大的有俄国作曲家普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇，英国作曲家布里顿，匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、格什温等等。

他们所创作的交响曲、协奏曲、交响诗、狂想曲、随想曲等许多作品，极大的丰富了世界交响音乐宝库。并由此构成了20世纪交响音乐创作的重要篇章。

交响音乐的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生的。

从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。

参考资料：

-交响乐

以下设计方案还将继续完善，最终以实际为准~

中标的建筑方案以“交响明月”为设计理念，将宇宙与音乐的宏大命题带入场地，谱写出一曲浪漫的交响音乐之旅，体现出“音乐，像月光一样，从深邃的灵魂中飘向广袤的世界”的浪漫情怀。

市区相关部门坚持“国内一流、国际知名、厅团合一”的理念，专题研究片区城市设计，精心安排方案国际征集竞赛，力求打造一个外观具有标志性、功能具有超前性的世界顶级艺术殿堂。

从设计方案看，整体建筑紧扣“一厅两中心”的设计愿景，围绕地块规划策略、设计概念、建筑平面功能、景观及室内概念、声学专项、机电策略、项目投资等方面均作了精心设计。

其中最引人注目的主建筑交响音乐厅是一栋拥有透明玻璃天幕的圆形建筑

夜晚，灯光照亮，投向建筑外部整个音乐厅都会被点亮，就像一轮冉冉升起的“太湖明月”

音乐厅内部可容纳1500座观众席，里面设计了很多符合并提高交响乐品质的细节

比如中央舞台可移动，可适应不同表演场景，观众座位后区布置声学墙体，倾斜的观众席护栏也有利于声学，甚至在靠近舞台处布置了管风琴。

此外，500座的小音乐厅和排练厅也很有特色，比如排练厅里设置了可伸缩看台和观演席，既可以作为演奏家的排练场所，又可以作为青年乐者的演奏场地，“也许市民花一张10元的票，就可以近距离感受一场交响乐的排练。”

配合“交响明月”的理念，景观设计以“星河交响乐”为主题，串联起交响音乐厅、艺术交流与演艺商业中心各建筑，包括星月广场、休闲水岸、河畔舞台，商业露台、云上步道、引力广场等

各建筑单体既有地域文化建筑的创意性与表现力，又具备活力街区的互动性和氛围感，形成功能复合的多元空间场所。

像云上步道即是一条设置在音乐厅屋顶的一条空中环形步道

市民仿佛在充满艺术和浪漫音乐的氛围中，漫步“云端”，商业露台则层层退台，市民坐在室外的露台上，边用餐边遥相对望熠熠生辉的音乐厅。

地面铺设了草地的景观看台，既是观众的观演坐席，也是场所的生态绿岛，建筑东侧还有一条翡翠河，供市民亲水漫步。

还设计了一个小型河畔音乐博物馆，设置一些“流动的展览”，比如乐器展、歌剧或音乐会的影像资料展，供参观者欣赏。

值得一提的是，未来除了会有高端的交响音乐会以外，还将引入普及性音乐文化讲座、艺术展览及培训、户外乐队表演、Livehouse、脱口秀等文化衍生活动，打造包括沉浸式剧场、国风剧场、儿童剧场、魔术酒吧剧场等剧场形成的演艺新空间，以及高端米其林餐厅、特色书店、主题酒吧、跨界零售等商业，满足市民的多元化音乐、文化、生活需求。

以上图源：无锡日报