色彩养生您听说过吗？我们来聊聊色彩养生的理论基础

色彩 养生 属于自然疗法的一种，归入另类疗法，它通过色彩来影响人体的生理和心理，从而达到 养生 保健作用。科学的色彩 养生 应该依据每个个体的生命属性进行，也称为个性化色彩 养生 。

色彩 养生 研究 历史 人类关于色彩及其对人体影响的研究已有漫长的 历史 。中国传统医学有五脏配五色的学说，古印度医学也有类似见解，认为每一种颜色都有特殊能量，这些能量跟人体中七种内在的具有支配能力的能量相吻合，紫色对应顶轮，靛青对应眉间轮，蓝色对应喉轮，绿色对应心轮，**对应脐轮，橙色对应生殖轮，红色对应海底轮。古希腊哲学家亚里士多德也曾对色彩进行过广泛的研究。中世纪欧洲著名医生阿尔韦托·马格诺发表的关于颜色的论著，至今仍有非常珍贵的意义。

一、 不同色彩对心理学的影响

人们的切身体验表明，色彩对人们的心理活动有着重要影响，特别是和情绪有非常密切的关系。在我们的日常生活、文娱活动、军事活动等，各种领域都有各种色彩影响着人们的心理和情绪。各种各样的人：古代的统治者、现代的企业家、艺术家、广告商等，都在自觉不自觉地应用色彩来影响、控制人们的心理和情绪。颜色之所以能影响人的精神状态和心绪，在于颜色源于大自然的先天的色彩。

色彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、 社会 活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。对应中医理论，有五脏配五色学说：“白色入肺、赤色入心、青色入肝、**入脾、黑色入肾”，并五脏各有其所主情志，故五色也有其对应的五行属性。

1 青色系

青色（绿色）为肝之主色，肝喜欢条达舒畅，最恶压抑，也不喜欢情绪的激烈变化，而青属于冷色调，沉稳内敛，刚好符合肝的特征，也就可以推断，青色可以使冷静，平复激动的情绪，有助于做出理性的判断，绿色给人无限的安全感受，在人际关系的协调上可扮演重要的角色。它象征自由和平、新鲜舒适，有生命永久、理想、年轻、安全、新鲜、和平之意，给人以清凉之感；黄绿色给人清新、有活力、快乐的感受；明度较低的草绿、墨绿、橄榄绿则给人沉稳、知性的印象。

2 赤色系

赤色（红色）为心之主色，是热情、活力热情、性感、权威、自信的象征，不过有时候会给人血腥、暴力、忌妒、控制的印象，容易造成心理压力，所以常盯着红色看容易产生焦躁情绪，使人变得急躁不安。但是总之红色是一个充满能量的颜色，自我、自信、出众，如果一个人缺乏活力，可以多使用红色提提神，但是如果一个人经常情绪不稳，容易激动，那么就应该避免使用红色，当精神疲惫的时候可以多使用红色。

赤色系的其他颜色，如粉红色，象征温柔、甜美、浪漫、没有压力，可以软化攻击、安抚浮躁。比粉红色更深一点的桃红色则象征着女性化的热情，比起粉红色的浪漫，桃红色是更为洒脱、大方的色彩。

3 **系

**为脾之主色，是中性颜色，是明度极高的颜色，能刺激大脑中与焦虑有关的区域，具有警告的效果，所以雨具、雨衣多半是**。艳**象征信心、聪明、希望；淡**显得天真、浪漫、娇嫩。适用的年龄范围比较广，但是长时间使用也会引起人烦躁的情绪。

**系的橙色，是从事 社会 服务工作时，特别是需要阳光般的温情时最适合的色彩之一。有富于母爱或大姐姐的热心特质，常给人以亲切、坦率、开朗、 健康 的感觉。介于橙色和粉红色之间的粉橘色，则是浪漫中带着成熟的色彩，让人感到安适、放心。

4 白色系

白色为肺之主色，象征纯洁、神圣、善良、信任与开放，也属于偏冷的颜色，适合身体壮实，平时情绪饱满的人，如果一个人身体偏虚弱，弱不禁风，或者性格偏于孤僻则不太适合，因为白色会让人更冷静，更寂寞，更悲凉。

5 黑色系

黑色为肾之主色，象征权威、高雅、低调、创意；也意味着执着、冷漠、防御，属于永远的流行色，男女都适合，尤其是职场人最适合用黑色体现自己果敢、沉稳、经验丰富的一面。但是黑色不太适合老年人和儿童，因为它也属于冷色，比较容易压抑人的性格，不利于体现乐观的情绪，不符合儿童活泼好动的性格特点，也比较容易引起老年人悲凉的情绪。

黑色系的灰色，象征诚恳、沉稳、考究。其中的铁灰、炭灰、暗灰，在无形中散发出智能、成功、强烈权威等强烈信息；中灰与淡灰色则带有哲学家的沉静。

6 五色系之外的一些颜色

按照传统五行分类，颜色可分为五色系，但是大自然的颜色又远非五种。在心理上，把色彩分为红、黄、绿、蓝四种，并称为四原色，通常红与绿、黄与蓝称为心理补色，而黑色与白色也不可能从这四原色中混合出来，所以，红、黄、绿、蓝加上白和黑，成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形，但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉，而黑确实是一种感觉。另外，棕色系和紫色系，虽然可由四原色混合得到，但是在心理学上又有自己独特的解释。

（1） 蓝色系

蓝色为四原色之一，象征权威、保守、中规中矩、务实。是灵性知性兼具的色彩，在色彩心理学的测试中发现几乎没有人对蓝色反感。在美术设计上，是应用度最广的颜色。明亮的天空蓝，象征希望、理想、独立；暗沉的蓝，意味着诚实、信赖与权威。正蓝、宝蓝在热情中带着坚定与智能；淡蓝、粉蓝可以让自己、也让对方完全放松。

（2） 棕色系

棕色由混合小量红色及绿色，橙色及蓝色，或**及紫色颜料构成的颜色。通常令人难于界定，难以定出真正色位，诸多颜色都属于此色系，如土色、卡其色、咖啡色、褐色、巧克力色、可可色、赭石色、香槟色等。象征典雅、安定、沉静、平和、亲切等意象，给人情绪稳定、容易相处的感觉。就寓意来说，在某些方面棕色差不多是与紫色相反的色彩。棕色常常被联想到泥土、自然、简朴。它给人可靠、有益 健康 和保守的感觉。反面来说，它也被认为有些不鲜明，但是可以通过使用较亮的色彩来弥补这种情况。

（3） 紫色

紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成，是极佳的刺激色。代表权威、声望、深刻、精神、优雅、浪漫，并且具有哲学气质。紫色的光波最短，在自然界中较少见到，所以被引申为象征高贵的色彩。在中国传统里，紫色是尊贵的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”，这源于中国古代对北极星的崇拜，如今日本王室仍尊崇紫色。淡紫色的浪漫，不同于粉红小女孩式的，而是像隔着一层薄纱，带有高贵、神秘、高不可攀的感觉；而深紫色、艳紫色则是魅力十足、有点狂野又难以探测的华丽浪漫。

二、 不同色彩对 养生 的作用

人的第一感觉就是视觉，对视觉影响最大的则是色彩。人的行为之所以受到色彩的影响，是因人的行为很多时候容易受情绪的支配。蓝色的天空、鲜红的血液、金色的太阳……看到这些与大自然相关的色彩一样的颜色，自然就会联想到与这些自然物相关的感觉体验，这是最原始的影响。人们的衣、食、住、行也无时无刻不体现着对色彩的应用：穿上夏天的湖蓝色衣服会让人觉得清凉，人们把肉类调成酱红色，会更有食欲。这些都是不会受地域、国度和民族、性格所影响的，是人类对一些颜色所产生的共同的感觉体验。而这些感觉体验，也自然而然的对人体有各种各样的影响，利用好这些影响对人体的机能会产生良好的刺激。

1 青色系

绿色是自然界中草原和森林的颜色，能提高效益消除疲劳，可以提高人的听觉感受性，有利于思考的集中，提高工作效率，消除疲劳，还会使人减慢呼吸，降低血压。但由于青色为肝之主色，所以肝病患者多见面色苍垢，脸色发青，这也是肝病的一个特点。

2 赤色系

红色通常给人带来刺激、热情、积极、奔放和力量，还有庄严、肃穆、喜气和幸福等等。随着 社会 的发展，影响人们对颜色感觉联想的物质越来越多，人们对于颜色的感觉也越来越复杂。国外科学家研究发现，在红光的照射下，人们的脑电波和皮肤电活动都会发生改变。人们的听觉感受性也会下降，但握力会随之增加。同一物体在红光下看要比在蓝光下看显得大些。在红光下工作的人比一般工人反应快，可是工作效率反而降低，由于红光的兴奋作用，高血压、心脏病患者，更应该慎用。

粉红色象征 健康 ，是美国人常用的颜色，也是女性最喜欢的色彩，具有放松和安抚情绪的效果。其作用机制是：粉红色光刺激通过眼睛-大脑皮层-下丘脑-松果体和脑垂体-肾上腺，使肾上腺髓质分泌肾上腺素减少，使得心脏活动舒缩变慢，肌肉放松。还有研究报告指出：在粉红色的环境中小睡一会儿，能使人感到肌肉软弱无力，而在蓝色中停留几秒钟，即可恢复。

3 **系

**系的橙色，在工厂中的机器上涂上橙色要比原来的灰色或黑色更好，可以使生产效率提高，事故率降低。可以把没有窗户的厂房墙壁涂成**，这样可以消除或减轻单调的手工劳动给工人带来的苦闷情绪。

4 白色系

白色基本定义是所有可见光光谱内的光都同时进入视觉范围内。所以白色是光明的颜色，象征明亮干净、畅快、朴素、雅致与贞洁。而且白色可以反射所有光，所以夏天日中多使用白色，可以感到凉爽、清新，虽然它是所有颜色的合集，但它并没有强烈的个性，不能引起某种强烈的感觉，但对于味觉的刺激中，白色不可或缺，因为它表示清洁可口，但是只是单一的白色却不会引起食欲。

5 黑色系

黑色基本定义为没有任何可见光进入视觉范围，和白色正相反，颜料如果吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的，所以黑色具有极强的吸纳性，会吸纳附近的杂气或负能量，有安神的作用。

法国是个浪漫的国度，传承至今的洛可可风格依旧是各大设计师与业主的心头好。法式风格讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在联系，法式洛可可以其不均衡的轻快、纤细的曲线著称，造型多运用贝壳的曲线、皱褶和弯曲形构图分割，具有轻快、流动、向外扩展的突出特点，魅惑而征服人心。

案例简介

主创设计：刘锐

项目地点：中国大连

面积：130平方米

关键词：三口之家洛可可华丽

设计背景

这是一个三口之家的案例，一对夫妻加一个女儿，丈夫是金融公司的高层，妻子是大学教授，女儿读初中。

设计说明

法式风格讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在联系，法式洛可可以其不均衡的轻快、纤细的曲线著称，造型多运用贝壳的曲线、皱褶和弯曲形构图分割，具有轻快、流动、向外扩展的突出特点，魅惑而征服人心。

此次法式样板间主要以法式洛可可风格为主，以索菲亚o科波拉执导的美国**《绝代艳后》为设计源泉，通过这部**一起讲述一位法兰西王后的一生。以玛丽在凡尔赛宫极其奢华的生活作为设计元素。

挑高气度下，沙发背墙处壁纸添色，雕花复古墙面天地延伸完整呼应了全室比例，延伸过渡，来到净白色系餐厅环境，水晶吊灯定位永恒出餐厅中心位置，圆弧语汇延续，餐、厨间通透，墙面复古花纹镜面反射让空间有了无尽尺度延展。同时也安装了大金家用中央空调，让空间的延展度和风格统一性都得到了最大的体现。

花鸟的壁纸、碎花的沙发、地毯，金色的茶几，描金的沙发细部，充满着华丽的气息。

镜面的应用增加了餐厅的开阔感。

主卧房床头部分采用青花壁纸铺陈，虚化空间畸零面,运用高贵的蓝色搭配白色，突出整个空间的典雅气质。

在儿童房空间则转以浆果粉色调，窗帘盒上波浪曲线收住布幔柔软表情，粉色褶皱床幔散发出娇柔公主的气息。

面对都市噪音大灰尘多，卧室开窗通风成为一种烦恼。业主对干净新鲜的空气给我们提出了特别的要求，大金家用中央空调有纯效新风净化风管机能够为房间带来源源不断的新鲜空气，更有效滤除新风中携带的和室内的PM25，保护家人健康，也帮助我们解决了这一装修新难题。

复古蓝为主调，搭配复古的马赛克墙壁，厨房也营造得如此浪漫雅致。空调曾经无法进入的厨房空间，追加高耐久厨房嵌入式，让妻子在夏日的厨房中享受凉爽和轻松，给她无微不至的爱。

卫浴间采用白色调，增强采光效果，在卫浴间外为女主人设置小的化妆间。给卫浴间安装卫浴用嵌入式室内机，不仅快速制热保障冬季的洗浴，在夏日里更不让暑热弄花妻子完美的妆容，同时，保持墙壁和地板的四季干爽，降低霉菌的滋生，对于家人的呵护都做到最贴心细致。

玄关处设置了洛可可风格的案几，墙上以彩盘为装饰，简单的设置却能让人在进门第一时间就窥得主人品位。

拍婚纱照的时候该怎么选择婚纱影楼？怎么做才不会被坑？很多朋友都想了解旅拍婚纱照的一些注意事项，其实要注意的可不少，今天就为大家来介绍下如何避免被坑，拒绝隐形消费。

1结合自己的需求选择对应的婚照套系

在拍摄婚照之前，新郎和新娘一定要有自己的“主心骨”：从实际需求出发，根据自己的经济条件做出拍摄婚照的整体预算，然后在这个预算的基础上挑选适合的婚纱照套系。

对于普通的新人来说，3500元左右的婚照价位基本合适，它包括内外景拍摄、30张照片以及2张放大镜框等。如果没有什么其他的特殊需求，那么也就可以围绕着这个价位稍微地“左右摇摆一下”，比如说上浮三五百元或者下滑三五百元，而一旦超出了这个范围就一定要警惕了。

2问清二次消费项目

在任何一家拍摄婚照的影楼中，都或多或少地隐藏着一些“二次消费”的项目，比如说新娘化妆品，租借首饰、需要另外加钱的服装以及多拍的相片底片如何处理，每一项一旦额外加钱往往少则三五十元多则上百元，因此必须在拍照之前同婚纱影楼方面敲定。

旅拍婚纱照要如何选择商家，怎么避免隐形消费就先为大家介绍到这里，希望这能帮到大家，大家一定要选择正规的影楼商家哦，毕竟这能防止我们被坑，才能保证自己的合法权益。

MidjourneyChanel香奈儿COCO    

关键词：一个站在钢琴旁的漂亮女孩，赤毛，香奈儿COCO**，大眼睛，精致的五官，白发卷发，短发，黑色连衣裙，黑色帽子，新潮服装，武器耳环，bling耳环，珍珠项链，zbrush风格，卡通人物，dolly kei，富有表现力的人物设计，深黑色和浅银色，在线雕塑，卡通人物，特写强烈，浪漫柔焦和空灵光的风格，背景焦距35mm f14，超高清，-ar 3:4 -风格表现力

问题一：什么是洛可可艺术风格 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左亥着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜・安托瓦内特・普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。

洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。

洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦・布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。

问题二：洛可可风格是什么风格 1洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪,“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 2洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，路易十五的情妇，被封为侯爵夫人 3洛可可风格在法国上流社会无处不在,它在服装上的表现也吻合了上流社会的需要,极尽奢侈华美,花纹以曲线居多，纹样多以植物为主,色彩娇艳 ,细节烦琐装饰意味浓郁使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩建筑上也以贝壳为装饰体现一种精致浪漫的感觉 服装结构上表现出一种怪诞的,富丽堂皇的宫廷风格,用各种曲线花样配合大量的蕾丝羽毛,珍珠等制作出的犹如艺术品一样的服装,甚至连男装上也不能免俗为了迎合这种效果,头饰与化妆也极夸张,无论男女都带款式花样奇异的假发,佩带复杂高叠的发饰,脸上擦上白粉,腮红,配合精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品一种整体的奢侈风格 这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。后期的洛可可风格变得僵化,过分追求繁复精致,加上法国贵族极度糜烂奢侈的生活作风,终于在法国大革命之后,这种风格也随着法国贵族的覆灭走到了尽头

问题三：洛可可风格服装的概念与特点是什么？ 洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国――曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主>>

问题四：什么叫洛可可风格啊 什么是洛可可风格？

洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

问题五：巴洛克风格和洛可可风格的主要区别是什么 巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。

洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。（洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细,多运用贝壳的曲线。）

――凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、 和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

洛可可式建筑风格它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。

洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。

洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

问题六：洛可可风格与巴洛克风格有什么区别，各自有什么特点。 巴洛克与洛可可都很繁复，奢华，。

巴洛克 有豪华的特色，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。

洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。

总的来说，巴洛克比较有宗教色彩，比较辉煌大气，洛可可相比女性的色彩多一些，比较温和柔美。

这个是罗马教堂，巴洛克风格

这是巴黎苏俾士府邸公主沙龙 ，洛可可风格。

问题七：洛可可风格的风格特点 洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

问题八：洛可可是一种什么样的风格啊 洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。十七、十八世纪以后，欧洲由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响，有了「启蒙运动」的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做「洛可可」 〔Rococo〕的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。洛可可的建筑外观，与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份，缺乏独立的机能。以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广，花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中，贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生 活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎〔Antoine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位 洛可可派之画家，如布雪〔Boucher〕及根兹巴洛〔Gain orough〕。洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括：法国的华铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥纳尔〔Fragonard〕等 ；意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕户英国的霍加斯〔Hogarth〕、雷诺兹〔Reynolds〕、根兹巴洛等。

问题九：怎么区别洛可可风格和巴洛克风格 巴洛克与洛可可都很繁复，奢华，。 巴洛克 有豪华的特色，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。 总的来说，巴洛克比较有宗教色彩，比较辉煌大气，洛可可相比女性的色彩多一些，比较温和柔美。 这个是罗马教堂，巴洛克风格 这是巴黎苏俾士府邸公主沙龙 ，洛可可风格。

问题十：洛可可的绘画风格是什么 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜・安托瓦内特・普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。

洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器供商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。

洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦・布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。

代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家：皮加尔和法尔科奈。

让-巴蒂斯特・皮加尔(1714～1785)访问过意大利，是争取罗马大奖――王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖，失败之后自费去的，足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎时，为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉，而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，既聪慧又迷人，他有别于>>