外国美术史的主要画派分别是什么？

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

1、早期的代表画派：‍

文艺复兴风格，代表画家佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔。

威尼斯画派：提香乔尔乔内

巴洛克风格。代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗

洛可可风格。代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳

2、晚期的代表画派：

新古典风格。代表画家：普桑大卫安格尔

浪漫主义画派。代表画家：德拉克洛瓦。

印象画派：马奈莫奈毕沙罗 德加 雷诺阿

新印象画派：修拉西涅克

后印象画派：梵高塞尚高更

扩展资料：

意大利的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达"芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。

他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

参考资料：

：西方美术

‍

籍里柯(1791年—1824年)，出生在法国诺曼底省鲁昂城的一个中等资产阶级之家。1808年，刚刚17岁的籍里柯就离开家乡到了欧洲的美术中心巴黎。他先在卡尔·维尔诺的画室学习，两年之后又转到比埃尔·拉尔西斯·凯拉的画室学习。在这个画室里，籍里柯与比他小七岁的德拉克罗瓦同学。凯拉画室里因出了这两个浪漫主义美术大师而名留世界美术史。籍里柯和德拉克罗瓦同在这个画室内接受的古典主义的训练。但他们却都成了浪漫主义的大师，与他们老师的教导背道而驰。结束了在凯拉画室的学业以后，籍里柯开始了独自的创作生涯。

1812年，年仅21岁的籍里柯第一次在沙龙展出了作品《近卫骑兵队的军官》。这幅作品描绘的是急驰奔腾的马上坐着全身戎装，手持圆月刀的英俊军官，整个构图以马的动态构成大胆的对角线，军官的回身转首则形成了运动着的画面中心。大胆的色块、阔大的笔触和激越的动态，体现了这位青年艺术家大胆的革新精神。

1814年，他又创作了著名的代表作《负伤的胸甲兵》。在这幅作品中，他成功地利用了人和马之间那种悲剧性的激情，突出地表现了战场的气氛，显得十分动人，从而基本形成了籍里柯的浪漫主义风格。

1816年9—10月，籍里柯奔赴意大利，深入研究米开朗基罗的艺术，并决心效法他的风格，人们把他叫做“法国的米开朗基罗”。

《梅杜萨之筏》籍里柯法国1818—1819年间，籍里柯创作了他的不朽名作《梅杜萨之筏》，1819年在沙龙展出时。引起巨大轰动，争论异常激烈。这一作品一贯被认为是向新古典主义美术的公开挑战，和浪漫主义美术的突破口。

《梅杜萨之筏》的题材来自当时的现实生活。1816年夏天，法国的巡洋舰“梅杜萨号”开向美国申尼卡，由于法国政府的过失，在靠非洲海岸的阿里贡碰上了暗礁，因此而覆没。这是外行的贵族船长肖马雷玩忽职守造成的事故，而且自己首先逃生，扔下140多个船员不管，仅靠一木筏，在海上漂了13天，最后只有15人生还。而法国统治阶级，为了保全船长，严禁声张。在人民有冤难伸的情况下，当年仅26岁的籍里柯得知后，以极大的勇气创作了这幅巨作，震动了整个法国。

在这幅作品中，籍里柯突破了古典主义水平的垂直线的构图，采用金字塔形构图，画面上突出两个形成对抗的三角形——即人群是向前倾的三角形，桅帆是向后倒的三角形，造成一种紧张感。上升的金宇塔形的一组人占据画面的主要部分，热情激动的人们的复杂感情，都集中在作为金字塔形顶点的红巾上。画家在这幅画中，一反古典主义中柔和均匀的光线为强烈的明暗对比，使得人物的形体突出，肌肉隆起，再加之众多人物的排列，黑白交错而构成有力的节奏，增强了起伏动荡的效果，使画面有一种紧张和恐怖气氛。在这一画中，构图，光线、色彩、人的动态表情，都表现了画家丰富的想像力。画家通过这幅作品，通过它的触目惊心的悲剧画面揭露了当时波旁王朝的腐败和堕落，从一个侧面反映了那个动荡不安的时代。

《梅杜萨之筏》作为一幅不朽的艺术作品，它的特色是瞬间情节选取的成功，充满整个画面的悲剧性力量，宏大的构图，感人的人物形象，以及森严沉郁的色调和光影的强烈对比。

1820年，籍里柯到了英国，从康斯太勃尔和波宁顿等英国画家的作品中获益匪浅，他可以说是第一个受英国绘画影响的法国画家。1822年回到巴黎，创作了像《奴隶市场》和《希腊起义的一个场面》等涉及社会重大题材的画稿。1824年1月，年仅33岁的伟大艺术家不幸因坠马而死。

十八世纪末至十九世纪，法国经历了三次资产阶级革命和巴黎公社的无产阶级起义。这个时期艺术思潮的起伏更替，现出十分绚烂的景象。一种艺术流派或主义的出现，当然是特定的文化思潮的反映，并且关联到一定历史时期经济和政治的发展。但问题的复杂在于：艺术家们多半不是按照事先拟定好的某种“主义”的纲领去进行实践的，常常是依据自己有意或无意接受的某种思潮的影响，创作出了作品之后，观众特别是评论家们为了说明其艺术特征，而把某一头衔赠给艺术家的。由于评论家(和后世的史家)们理解和着眼点的不同，对同一个(或一群)画家，有时会冠以各种不同主义的头衔，而艺术家自己又多半是无所谓的。浪漫主义的代表们，在美术史上好象还是没有争议的，但对其他的一些画家，问题就更为复杂些。

浪漫主义美术，18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

19世纪上半叶，法国经过大革命的洗礼后，资产阶级的地位逐步确立，人权思想深入人心，尊重个性、强调自我、注重个人情感成为新的时代风尚。这时尽管新古典主义在艺术界仍占有优势，但它所崇尚的那种不变的美的模式和对客观物件的执著研究，同时代精神格格不人，成为束缚艺术发展的陈腐教条，代之而起的是强调主观情感、追求个性表现的浪漫主义艺术。

浪漫主义不仅在法国出现，它也风行整个欧洲。从18世纪末至19世纪上半叶，浪漫主义同新古典主义一起并行发展，成为一种普遍的文艺思潮，它反映了资产阶级上升时期的意识形态，在文学、美术、音乐、戏剧等各个文化领域均有所表现。

浪漫主义通常包含着两个涵义：一个涵义指一种创作方法，它同现实主义创作方法并存。即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活；另一个涵义是指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。这儿的浪漫主义主要是指第二个涵义。

浪漫主义的美学特征：

文艺复兴时期以来的古典主义艺术经过了几百年的发展，创造出一整套方法和规范，这些规范主要是对外部世界的关注和模仿，对共性的赞赏和颂扬。与古典主义相对的浪漫主义艺术，则从表现客观物件转向了表现人的主观世界，它全力去揭示人的心灵和独特的自我，放弃了古典主义那种普遍而绝对的共同美，去追寻每个人自己内心的理想美。浪漫主义不再把自然作为原型，

而是把它作为“假托”，以富于诗意的想像和热情，通过自然形象寄予个人的情感，艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一个特征。

浪漫主义并不是一种旧的艺术风格，

它不像古典主义那样有固定的传统模式，而主要表现为一种思想上的态度和倾向。一些艺术家对官方的正统艺术或公认的传统产生怀疑，认为这些艺术有太多的虚伪和假像，带有太多的人工痕迹。他们竭力追求那种自然的、野性的和多姿多彩的境界，总是试图去表现那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表现异国情调和模糊的幻想，艺术家们从中世纪的传奇故事，从但丁、莎士比亚、歌德、拜伦的文学作品中寻找灵感，醉心于色彩和富于动感的构图。总之，一切能够激发艺术家热情和想像的事物都成为他们创作的对象。这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。