外国电影 很浪漫,感人的爱情剧

　　宛如天堂 片名：Just Like Heaven

　　译名：宛如天堂

　　导演：马克·沃特斯Mark Waters

　　主演：瑞西·维瑟斯彭Reese Witherspoon

　　马克·鲁法罗Mark Ruffalo

　　敦尔·劳格 Donal Logue

　　罗沙琳德·晁 Rosalind Chao

　　制作人 Produced by：

　　Veronica Brooks associate producer

　　David B Householter executive producer

　　劳里·麦克唐纳 Laurie MacDonald producer

　　沃尔特·F·帕克斯 Walter F Parkes producer

　　Marc Levy co-producer

　　类型：喜剧/爱情

　　片长：95分钟

　　级别：PG-13级(涉及色情内容)

　　发行：派拉蒙公司Paramount Pictures

　　上映日期：2005年9月16日(美国)

　　**投资：$58,000,000 (estimated)

　　◇ 故事：人鬼情未了

　　温文尔雅的大卫（马克·鲁法洛饰）痛失爱妻，为了忘记悲痛，他决定转租一套古雅而梦幻的公寓，可出乎意料的是，这个举动引来了一个叫伊丽莎白（瑞茜·威瑟斯朋饰）的漂亮姑娘，突然出现的她宣称自己才是这套公寓的拥有者。一头雾水的大卫开始以为这是个误会，他费劲地向伊丽莎白解释，可本来就一团乱的情况却越来越离谱。就当无计可施的大卫考虑把这个纠纷拿到法庭上解决时，伊丽莎白竟然又神奇地突然消失了。

　　从此以后，迷人漂亮的伊丽莎白就幽灵一样随时随地出现在大卫的生活中，对大卫在自己公寓里看不顺眼的生活习惯横加干预。换锁没用、警卫也没辙，因为这个让人咂舌的女人居然还能穿墙而过！焦头烂额的大卫四处调查，一系列的拼凑，大卫开始怀疑伊丽莎白是以前生活在这所公寓里的女医生，因为一次车祸意外死亡。这意味着，我们美丽的伊丽莎白其实是……鬼！

　　于是，大卫试图一步步地帮助伊丽莎白接受自己已死的现实，并让她能够平静地到达“天堂”。同时，在发现自己不但能够穿墙入壁、被大多数人忽视，还经常如入无人之境后，伊丽莎白也觉得自己的存在似乎有点不合常理。在寻找关于伊丽莎白的真相、帮助她回到属于她的那个世界的过程中，两人深深地相爱了，但不幸的是，这段另类人鬼情的前途有些渺茫，而且，离伊丽莎白“寿寝正宗”的时间已经没有多久了！

　　◇ 看点：新“美国甜心”继续浪漫

　　好莱坞从来不缺金发俏佳人，可就是一个有着大海般碧蓝的眼睛，阳光般闪亮的金发的美女凭借她的招牌笑容意外的在金发美女云集的好莱坞站稳了脚跟。虽然新一代美国甜心的角色有不少人抢着要，可事实说明，这个名叫瑞茜·威瑟斯朋，光凭着自己的魅力让连续3部浪漫喜剧**首映周超过2000万美元，最终超过了1亿美元总进帐的小甜心，才真正无愧新一代“美国甜心”称号。有她领头，总是有着一路长红的票房，也难怪从《律政俏佳人》系列到《情归阿拉巴马》，瑞茜片酬一路水涨船高，飙升到1500万美元，看来“好莱坞金发人气女王”这个名号，一般人是暂时夺不走了！巧合的是，威瑟斯朋上次和梦工厂合作的《情归阿拉巴马》，也在众人的瞠目结舌中票房一路狂飚，套一句业内人士的话，有咱们瑞茜出演的浪漫喜剧，恐怕只有老天爷知道它会多么受欢迎！

　　这次和威瑟斯朋搭档的是演技高手马克·鲁法洛，相信看过《纯洁心灵的永恒阳光》的观众都不会忘记这个在里面古古怪怪的家伙，不过在浪漫喜剧片《女孩梦三十》里面幽默随性的演出证明这家伙可不止能够出演独立**，说到配合女主角浪漫一番，他倒也再合适不过。影片里还有一个让人眼熟的家伙--琼·海德，虽然他目前出名的还只有《大人物拿破仑》一部，可连一向由青少年口味主导、追捧主流商业片和青春片的MTV**颁奖礼，都连着把突破男演员和最佳音乐表演两项“金爆米花”大奖颁给他，就知道这个看似不起眼的家伙人气还不是一般的旺。有了上好的演员，可谓有了做菜的上佳材料，万事俱备只欠东风，《宛如天堂》的确聪明，它请来的是同样优秀的厨子--导演马克沃特斯，同样涉及灵异色彩的《辣妈辣妹》的爆笑可爱，黑色校园喜剧题材的《贱女孩》出乎意料的成功，在他的手下，《宛如天堂》不知又有怎样的独特色彩！

　　精彩视点：

　　本片又译名《其实在天堂》，曾获第77届奥斯卡最佳外语片提名。导演凯·波拉克是北欧著名导演兼制片人，活力充沛的他热心社会事务，参与书籍出版、教育录像带的制作等。在瑞典**14次冲击奥斯卡的历程中，曾经有3次荣获最佳外语片奖，本片能获得第77届奥斯卡最佳外语片提名，足见本片有着卓越的艺术成就。

　　本片中，导演凯·波拉克将一些平常到令人忽略的生活细节集中在一起，借用音乐的力量，一点点剥皮去骨，让原本驻留在你我内心的赤子之情，又一次被激发出来。和所有成功的励志片一样，本片没有刻意地提升某种境界，而是帮助观众寻回曾经遗失的某些东西。正如本片主题歌所唱的那样，“通往天堂的道路虽遥远，但是我的执著与信念必然领我走上正途，我要感受我的存在，在我活着的每一天，我都要追寻自由。”除了这种主题歌以外，观众还能领略到片中近十首史诗般的乐曲。

　　◇ 点评：9月的浪漫精美点心

　　影片的情节听起来和一般浪漫喜剧片似乎有点差别，至少，这种另类人鬼恋还不怎么常见，当然那部地球人都知道的《人鬼情未了》不算在内。不过，和《人鬼情未了》有几分悲伤的基调不同，《宛如天堂》的首要任务不是催人泪下，改编自马克·列维畅销小说的它，虽然听起来古怪，故事却很经得起琢磨。说实话，要把鬼魂类**拍出新意还真不容易，剧情的、戏剧的、浪漫的、惊悚的，能拍的都被开发透了，《宛如天堂》就聪明地借鉴了不少经典鬼魂类**的桥断，还不忘调侃调侃，反而增加了很多喜剧效果，喜剧、轻松也正是它的基调，所以虽然影片有太多机会成为更为深刻的旅程，这种机会还是被放弃了。一点轻松、一点随意、一点搞笑、一点浪漫、一点感动，《宛如天堂》就是一道精美的点心，没有野心，看者也可以随性。

　　如同甜心威瑟斯朋的其他作品一样，虽然没有什么突破，可甜蜜可人的她就是其中最闪亮的明星，只要她在屏幕上出现，几乎没人能把眼睛从她身上移开，魅力实在不容忽视，看来她被称为下一个朱莉娅·罗伯茨，的确没有夸张。和威瑟斯朋同样抢眼的是片中如画的镜头，那栋位处旧金山的梦幻公寓自不必说，完全像是童话中的房子，而后来出现的“天堂”更是瞬间让人感觉到宛如天堂，动听的音乐四处飘溢。虽然有人评价，如果它能再多一些深入，多用一点心，或许会魔力无穷、成为另一部浪漫经典，不过，如果你不要要求太高，只是想看一部轻松的浪漫喜剧，那影片肯定算是“宛如天堂”。

我觉得没什么好羡慕的，外国人虽然很浪漫，但是自有属于自己的爱情才是真的浪漫，与其羡慕别人的爱情，不如自己拥有一段美好的爱情，多么浪漫的的爱情都不如自己最真实的感受。

每个人恋爱的样子都是不相同的，所以羡慕别人的爱情，不如经营好属于自己的那份感情，那些你所羡慕的爱情，可能并不如你的爱情真实和踏实。一味地羡慕别人的爱情，可能会慢慢地毁掉你的爱情。真心相爱的两个人就足以让别人羡慕，所以只要我们自己真心的爱着对方，就是别人所梦寐以求的美好爱情。

很多人觉得外国人懂得浪漫，那些诱人芬芳的香水，随时随地表现出来的优雅浪漫，那些浪漫的礼仪和习俗，让人觉得西方人真的很懂得浪漫，其实我们中国人一直都是充满着浪漫情怀的，只是没有西方人表现的那么直白，对于中国男生中式的疼爱，还有那种含蓄的不肯说亲昵的语言的行为，反而是一种更含蓄更深沉的表达方式。爱情中的同甘共苦、患难与共、不离不弃才是爱情中最难得的，能够有一个能够和你生死相依的伴侣，那才最幸运的事。

一段爱情里，有鲜花，有各种美好浪漫当然好，但是拥有一段真正属于自己，独一无二的感情也一样美好，总是羡慕别人的爱情，羡慕别人的男朋友，我觉得这种爱情是不真实的，过于虚荣的，有人说因为不被爱，所以才羡慕别人的爱情，如果自己拥有爱情了，就不会羡慕别人的浪漫，只有好好生活，好好工作，做最好的自己，遇见美好的他或她，就会拥有最浪漫的爱情！有时我们羡慕的那些爱情，其实并没有那么美好，而只有自己拥有的爱情，才是我们真正想要的爱情。

爱情：怦然心动，两小无猜，给朱丽叶的信， 不能承受的生命之轻，他其实没那么喜欢你，明亮的星，故园风雨后，看得见风景的房间，倾国之恋，杀死汝爱，唯爱永生，爱•罗西，乌云背后的幸福线，白日梦想家，和莎莫的五百天，情人节，情敌大作战，冷山，命运规划局，时间规划局，美味情缘，秘境里斯本，情归新泽西，露比•斯巴克斯，恋恋笔记本，美食•祈祷•爱，四月物语，壁花少年， 星运里的错误，分手信，美丽心灵，时空恋旅人，时间旅行者的妻子，奥斯汀乐园，玫瑰人生，西西里的美丽传说，美好的一年，美好的现在，爱不盛防，爱，我配不上她，等到永远，曾经，洛丽塔，巴别塔，二月之夏，日出之前，日落之前，午夜之前，午夜巴黎，戏梦巴黎，诺丁山，电子情书，西雅图夜未眠，剪刀手爱德华，星运里的错

、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑泽明第一部导演作品，旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线，反映了1880年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家，他通过武士艺术来表现日本民族的品格，姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像，更开创了日本**史上的新型娱乐时期，其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面，更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的**，一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格，这部拍摄于1945年的**局限于当时经济和技术条件所限，并没有太多**技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史，影片大多数采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。

3、《姿三四郎续集》1945年

因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响，黑泽明在二年后又拍了此片的续集，这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事，将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道，黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞，而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准，但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。

4、《无悔的青春》1946年

这是第二次世界大战之后，黑泽明导演的第一部**。影片根据战时一则真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性**中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示：我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型，但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣，摆脱了说教成份，令人看来如鲠在喉。

5、《美好星期天》1947年

这是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神；把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外，此部影片也是日本**中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。

6、《罗生门》1950年

五个凶杀的当事人与见证人，说出了五个不同的结局，究竟辩说的对，事情的本来面目又是怎样？影片描写了人心深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画，构示了人难以更改的本性：人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的。

7、《留芳颂》1952年

这是一部强烈震动心灵的影片，所有有良知及良心泯灭的人都该看看。看看一个人在人生最后的过程中，是怎样领悟与体会到人生的真义与生存的价值。黑泽明以巧妙的手法，把“人为什么活着”这个重大主题融进了一个普通的故事中。借着主角发现身患绝症，决心在临死前为市民建造一座公园的心愿，将一个我们挂在嘴边的词组加以鲜明地、实际地探讨。此外，本片对官僚机构的推诿塞责，明争暗斗给了严厉的讽刺与抨击。这是一部欲唤起情感回归却让人万念俱灰的影片，在影片结尾时，黑泽明让那首《生命如此短暂》重又回响在耳边，使我们仍能看到穿透世欲和官僚禁锢的曙光。

8、《七武士》1954年

《七武士》是黑氏影坛生涯中最成功与最具影响力的作品之一。在这部影片中，黑氏终于开始对好莱坞风格进行再创造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功后又被好莱坞重拍，且成为美国西部片的名著。《七武士》是个很简单的故事，描述七个武士保护农民免受山贼掠夺之经过，但其中却蕴含着一种坚韧和勇敢的力量，影片中黑氏首次显示出超人的导演技巧，武士与山贼几个人的掠杀，却展现出千军万马的气势。群马冲杀，泥沼恶斗的连场激战，在快速剪接，连续复数镜头的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦。这部影片被日本**旬报称为史上最佳作品第一位。

9、《活人的记录》1955年

本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部，影片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验，辐射尘落到日本的消息，决心建造一座地下住宅，最后被关进精神病院，幻觉自己来到另一个星球，看到地球被烧成灰烬。这部影片绝不是黑氏空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。他说：“我不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。”黑氏是一个罕见的人道主义者，他用右手批判现实生活的麻木，左手又寻求完美的明天。

10、《蜘蛛巢城》1957年

本片改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》，并被誉为最成功的一部改编杰作。黑泽明把背境改为日本战国时代，通过一个武士野心勃勃的政治阴谋对武士**及黑氏道德观念进行了必要延续。黑氏喜爱把人放在特定环境中。给予一定条件及刺激，以测定人的反应。《蜘蛛巢城》就是典型的试验人生的作品。他同时也是日本最欧美化的导演，尽管山田五十铃（武士夫人）吸收了“能剧”的表演方式，而“巢城”也被打扮成古色古香的能剧舞台，展现迷人的民族特色。但他仍用西方的现代**手法来表现这一切，这使《蜘蛛》成为一部东方文化与西方艺术完美融合的娱乐巨片，同样是古装武士片，与豪放的《七武士》相比，本片的内敛多少表明了得心应手的导演功底。

11、《底下层》1957年

黑泽明不仅是一位**艺术大师，他的喜剧才能从《姿三四郎》中就已经展现。在这部《底下层》中黑氏把目光投向贫民窟，那里住着妓女、小偷、车夫、戏子……通常我们会把这种悲剧人物与社会的背影联系起来以达到批判的目的。但相反，黑氏的处理手法却以滑稽的喜剧手段来表现最底层人物的生活。黑氏的触觉敏感而好强，影片中最具生活气息的人群与那种底层的原始生命力、爆发力与戏剧性的苦难与悲哀都是黑氏做为一个人文主义大师的底气。黑氏博大的胸怀及自强不息的乐观精神在《底下层》中再一次用笑声证明。

12、《武士勤王记》1958年

另一译名为《战国英豪》。日前市面上已有两种版本出现。影片描写战国时代，秋月家族的雪姬公主，在一个忠心的大将保护下，带着一批黄金逃出敌人的搜捕，投靠盟国。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望无际的平原，两个黑影互相搏斗的画面，令人留下深刻印象。《武士》是一部纯粹的弘扬善性的**，其理想主义的希望使作品更接近于启蒙**。在《武士》中你更加可以感受到一个画家的眼光，对影像及光的处理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍摄宽银幕，效果之佳，使他从此放弃了标准银幕。此片曾因完美的武士情节而入选日本**旬报的百佳之列。

13、《恶汉甜梦》1960年

黑泽明批判现实的重要作品。以当时非常频繁的政治贪污事件为主题。融合复仇、悬念及惊险为一体，无情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治贪污事件，西幸的父亲成了无辜的牺牲者，此后他即不停地追捕杀害其父的元凶，西幸用尽各种方法对政治家们展开复杂的手段，使罪恶的根源亦更为之加深。影片最让人乐道的还是在构图方面，通道、楼梯、房间的排列，镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确，此片也是黑泽明工作室的第一部作品。

14、《用心棒》1961年

如果你喜欢克林伊斯威特的《荒野大镖客》，布鲁斯威利的《终极悍将》，那你将会喜爱《用心棒》，因为他们都改编自黑泽明。的确，黑氏把《用心棒》拍成了动作娱乐片，这是吸取了西部片格式与自身武士风格相融合后产下的新模式。自此，黑氏已如斯皮尔博格等好莱坞大导一样，消除了东西方文化的差距，拍出了一种人性本质下大同的东西。其淋漓地表现出一种无政府主义哲学，一种自由的超道德观，令人叹为观止，三船敏郎在黑泽明系列武侠**中创造了一个纯日本图腾的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大侠形象再次征服了世界，此片成为黑氏最卖座，最风行的**。

15、《天国与地狱》1962年

故事通过一个离奇勒索事件为线索，在金钱与人性间搭建一座独木桥，一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息，影片对人性善恶对立面的解剖入木三分，憎恨有钱人的年轻绑匪，提供赎金的正直商人及认真执着的刑警，充满乐趣的推理分析，黑泽明用富有正义感的镜头无言的向希区克科表示敬意，尽管这部以男性斗争为命题，对丑恶与正义，权贵与赤贫，热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出希区克科。但一般人看来这部伟大的悬疑片终究是娱乐胜过理性。

16、《椿十三郎》1962年

黑泽明是个讲故事的高手，他的任何一部影片无论长短都一气呵成，行云流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首优雅的圆舞曲，使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。本片一般被当做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同样在此片中致力打破各地文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。三船敏郎扮演的武士**已是黑泽明的道德替身，他不仅把东洋剑侠的伟大之处发扬，更使日本武士精神通过影像获得四海的认同。《椿十三郎》注重刻画小人物的内在细腻变化，而且对“人不可貌相”这一主题刻划非常成功。片末三船敏郎以反手剑杀死件代达夫，鲜血从胸口飞喷而出的片段，已是史上最著名的决斗场面之一。

17、《赤胡子》1965年

黑泽明60年代最后一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一个青春成长的片断发展而成，一名血气方刚的年轻医生毕业后被派往贫民地区工作，在所长赤胡子的感染下，终于明白做人行医之道，放弃了虚荣心。这次黑氏给成长故事赋予了新的生命力，那就是人道主义的世界观。影片制作过程长达二年，黑泽明近乎完美的影像表现得到极高的评价。当我们随着主人翁一点点抛弃狂野之心，跟着黑氏一步步走入一个善良执着的老人心底，竟发现那里有着我们早已丢失的泪水，有着让人敬畏的生命真谛，片中大地震场面使人惊心动魄之余，小乞丐全家服毒自杀的一场更叫人心酸。

18、《没有季节的小墟》1970年

70年代是黑泽明创作的黯淡时期，1970年的这部《没有季节的小墟》（又译《电车声》）因影片没有足够的感染力，太过于注重形式而使影片流于抽象化等原因而惨遭失败，这也是黑氏**生涯中最大的打击。他曾因此片企图自杀。显然，黑泽明是对此片抱有极大信心的，这是他第一部彩色片，描述一个低能儿每天模仿电车司机，玩绕在他小小的世界，在这个世界里，居住着一群看似安详但没有明天的人们，他们其实和低能儿小六一样，重复自己的每一天。黑氏企图用超现实的布景来营造一种灯红酒绿的歌舞升平，但那种内在的沉重与悲哀压的人几乎喘不过气。

19、《乱》1985年

伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度，信手拈来的精彩瞬间，炉火纯青的故事布局，不仅实现了黑泽明对**的执着理想，也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了180度的改变。影片取材民间寓言故事，加上莎翁名剧《李尔王》的精华，刻画出一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程，营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数，成为日本**最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心，这是《乱》的寓言，也是黑氏的写照。

20、《梦》1990年

**史上最奇特的一部影片，《梦》由八个片断组成。他们涵益的寓意广泛，有些可意会，有些不能言传。看完《梦》后，晚上也会进入相同景像，进入黑泽明的夜世界，惊醒，竟有了一丝恐惧，到底谁在梦中，是黑氏还是我。《梦》由黑的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资，大导演马丁·西斯塞斯还在梵高一段中出任主角，黑泽明以奇凄与瑰丽的画笔把童年及沿途的记忆收拾进影像中，结合高科技制作，可用绝妙二字形容。

黑泽明介绍

1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画。1934年考取助理导演， 进入东宝**的前身“PCL**公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。 1943年，黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ，获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本**的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际**节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部** ，其中有几部在国际**节上获奖。

战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的**拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际**节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯**节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。

1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的**在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资**《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国**公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳**节金棕榈浆。

1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高181米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。

总体说来，黑泽明的特点有以下几个：

1会讲故事。别小看这一个，导演其实就是个讲故事的，现在许多导演连故事都讲不好，就出来拍些不知所云的**，其实是很失败的。讲故事其实是**中最难的，把一个很平常很简单的东西，讲出来让人津津有味，并且发人深思，这是需要功底的。

2场面调度。前面说了，黑泽明拍了很多关于日本古代武士和战争的**，你可以去看看在当时**条件简陋的情况下，大师是怎么用镜头的布置和剪切，达到扣人心弦的效果。

3大写意。何为大写意，我的简单理解就是相当于中国国画，聊聊几笔挥洒泼墨，很酷，但一切尽在此中。黑泽明就是这样的，在彩色片时代，他的色彩运用非常浓烈，明显可以看出张艺谋受他的影响很深，但张艺谋现在却是艳俗了。

4人性。黑泽明的**，从红胡子开始，其实一直都在探讨人性，但是我觉得，他并不是像某些导演那样，一位控诉人性的黑暗等等。他是处于一种非常客观的角度，解构人性的善恶，尤其是歌颂勇敢，并看到了人类的渺小与自大，有一种悲天悯人的情怀在里面。

说了这么多，希望对你看黑泽明的**有个帮助，也能激励你去看大师的**，轻松点去看，能够让自己有些收获和开心就行！

他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的**导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的**生涯中，黑泽明制作的**曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部**无不揭示了黑泽明**的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年**产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代**人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲**人上的很重要的一课。”