现在除了水粉水彩，像彩铅，马克笔这类，还有哪些绘画形式？

软件：opencanvas（强烈推荐！）很简单

       CG（难了一点)

手绘：钢笔画（有些难）

       油画棒（嘿嘿，幼儿园就用过了吧）

       彩色墨水（简单是简单，就是有一点贵)

       丙烯颜料（颜色很鲜艳，也很耐水，可以厚涂，目前国内有一点贵）

      透明水彩（一种很有魅力的颜料）

       日本画颜料（颜彩，色调沉稳，用法很简单，传统的是固体颜料，

       现在有卖已经融化好的管状颜料）

       油画颜料（一种看似高深却很有趣的颜料)

       色粉棒(大概35~6元左右一根颜色多变以糖果色居多）

PS：像什么化妆品呀，纯植物什么的造价都太贵了不推荐，不推荐

为色粉棒

家的温暖与否不仅仅是取决于家里的人，更重要的是家里的装饰所营造的氛围，那是我们进入家门最先触及到、感受到的，好的装饰营造出的氛围可以让我们进入家门时仿佛回归自然，放下一切疲惫；坏的装饰则会我们心情低沉、烦闷。提及改善氛围，营造温馨舒畅的环境，非花鸟画莫属了，同时对于不同的区域，应该选择不同的装饰画。

一、玄关：

玄关最早起源于中国，在老式住宅中进门就能看见的“影壁”，就是玄关的前身，同时也是厅堂的外门，是防盗门进入客厅内的一个过渡，面积大约2-3平米左右，起到遮盖和缓冲的作用。

玄关的面积虽然不大，但却是进出家门的一条必经之路，是室内与室外之间的一个过渡空间，也是进入室内的一个缓冲空间，被人们称为斗室、过厅、门厅。

玄关的作用：

1、较强的使用功能

从使用功能上来说，玄关不但可以换衣、换鞋、放包、放钥匙等小物品，而且还可以起到延伸空间的效果。

2、视觉屏障作用

从视觉屏障上来说，玄关对户外的视线有屏障作用，不至于开门见厅，让人一眼就看到客厅内的情形。此外，玄关不但非常美观，而且还能保证用户的隐私，因此深受大家的青睐和喜欢。

3、保温作用

从保温上来说，玄关在北方就形成一个温差保护区，避免人们在进出时寒冷的空气直接进入室内，影响室内的温度。此外，玄关还有美化空间的效果，可让室内更加的整洁、美观。

二、沙发背景墙：

客厅是家人休闲、亲朋好友相聚的场所，而大众家庭娱乐的手段主要是看电视、看VCD、唱卡拉OK等，于是，客厅的沙发背景墙成了最吸引人们眼球的地方。事实上，在家装设计中，沙发背景墙早已成了设计的“焦点”，也是体现主人个性化的一个特殊空间。

沙发背景墙通常是为了弥补客厅中沙发背景墙面的空旷，同时起到修饰客厅的作用。因为沙发背景墙是家人目光注视最多的地方，长年累月地看也会让人厌烦，所以其装饰就尤为讲究。

玉兰花香飘四方，棠海锦簇竟芬芳。

富丽堂皇千秋业，贵体齐天万年长。

民间常以兰花象征玉堂，牡丹花象征富贵，这两种花卉图借喻玉堂富贵，祝愿职位高升，富裕显贵的意思。画中牡丹晶莹剔透、庄重典雅。两只飞舞的杜鹃更是令整个画面热烈而秀雅，韵味十足。每每观之都有不同的感触和体验，既装饰了客厅，提升了品位，又不会让人感到视觉的疲惫。

三、餐厅装饰画：

餐厅环境的色彩影响人们就餐时的情绪好坏。

餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。但总的说来，餐厅色彩宜以明朗轻快的色调为主，最适合用的是红色以及相同色相的姐妹色。这些色彩都有刺激食欲的功效。它们不仅能给人以温馨的感觉，而且能提高进餐者的兴致。

牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。 四色变而成百色，百般颜色百般香。

“写”和“意”是中国花鸟画的两个重要特征，也是构成中国文人花鸟画特有的文化元素。从事多年美术教育工作的丁珂老师深谙此道。一是多读书，从理论知识和前辈作品中汲取养分，二是多观察，她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。这幅《花开富贵》用笔细腻，蕴藉深远，溢满诗情画意，令人赏心悦目，产生美的遐想，心情舒畅，食欲大开。

四、卧室装饰画：

卧室布置得好坏，直接影响到人们的生活、工作和学习，卧室成为家庭装修设计的重点之一。因此，在设计时，人们首先注重实用，其次便是装饰。在风水学中，卧室的格局是非常重要的一环，卧室的布局直接影响一个家庭的幸福、夫妻的和睦、身体健康等诸多元素。

而牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。

所以将这幅富贵牡丹图《富贵锦绣》装饰在卧室对夫妻感情、家居氛围和事业发展都有很好的调节效果，是卧室装饰画的上佳之选。

五、书房装饰画：

书房，又称家庭工作室，是作为阅读、书写以及业余学习、研究、工作的空间。特别是从事文教、科技、艺术工作者必备的活动空间。书房，是人们结束一天工作之后再次回到办公环境的一个场所。因此，它既是办公室的延伸，又是家庭生活的一部分。书房的双重性使其在家庭环境中处于一种独特的地位。

书房是读书写字或工作的地方，需要宁静、沉稳的感觉，人在其中才不会心浮气躁。丁珂老师的这幅牡丹孔雀图《花开富贵》挂于书房，给人种眼前一亮，精神一振的感觉，同时心中又不由自主的恢复宁静，仿佛怕惊扰到那美丽的孔雀，用来装饰书房可谓神来之笔。

不同的区域对色彩、内涵、感官等等的要求也不相同，我们在选择时要考虑周全。如若担心自己不懂字画、考虑不周，不妨上易从听听专业的见解，选择无忧，装饰得当。

一:美形类无论唯美,还是用些简单笔触画些白描的无特色的帅哥,美女的谈不上什么技法的绘画方式在大部分动漫迷心里好象区别不是很大,这些画作被统一称之为美形甚至在某些无知的动漫迷心里美形就等于所谓的"画风好"除了所谓美形外就可以被冠上"画风差"之名可见美形在如今的亚洲市场,所占据的主流地位,如今日本大部分新番作品以此类风格为主日本的clamp,桂正和,高桥留美子,车田正美等等

都是此类风格的代表人物美形类主要派系

1:白描类国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。漫画中的白描派，着实没有什么明显的特点。绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帅，女的都挺靓——这就是我所说的“白描派”。使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。这一派中成功的作者是高桥留美子，《乱马》是经典之作，《犬夜叉》也是人气颇高。另外还有一些少女漫画都属白描派，这里就不多举例了。

2:巴洛克类指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。一种可能会与美型类作品混淆的风格，区别在于巴洛克风格更加华丽但未必唯美，更加费工费时，细致入微，还有一种历史的沉重感，用色也更厚重。日本很多插画家非常喜欢这种风格，当然也包括笔者很喜欢的一位插画家，天野喜孝。当然动漫作品中也可以见到类似此类的风格不过日本的所谓巴洛克风格，其实也不是完全意义上的巴洛克，还是参入了一些唯美的东方的东西在其中。希望大家在其华丽的外表下、感受其贵族气息和浓重的戏剧效果。

3:洛可可类

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco

合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco

即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。<下妻物语><圣魔之血>等动漫作品可以归为此类

4:唯美派

提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年。

相对与大部分美形作品,追求背景和人物的高仿真度人物的头身与五官比例更趋与正常化但手法处理尽量唯美,豪无瑕疵

桂正和等漫画家,是此类作品的代表人物

二:写实类

据事直书;真实地描绘事物。

写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法点击此处添加说明国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。

漫画界的很多所谓写实的作品,其实用真正的绘画标准的写实派还是有真实度上的明显差距由于漫画是一种比较夸张的艺术形式,所以也应该在写实这个概念上,对漫画进行一定程度的放宽写实类主要派系

1:欧派

欧派写实风格,画风相对简单粗犷,线条较硬,略微夸张但原则上还是比较接近真实的写实风格

大家十分熟悉的<蝙蝠侠>等作品,属于此类作品

2:传统派

日本传统漫画的写实风格

日本早期漫画很多采用这种风格

主要看作者的素描功底

池上辽一,北条司,原则夫,包括浦泽直树等等

虽然各自有各自独特的风格,但原则上都归与此派3:惊悚派

建立在写实基础上,加上扭曲,想象某些恐怖的物体,包括刻意用色调等手段营造出恐怖气氛的画风流派

伊藤润二等漫画家为此类作品代表人物

4:超写实派

这里要说一下,因为漫画和绘画的真实度有明显不同

在绘画中的超写实主义无论从颜色,光感,等等

所有方面都达到主以乱真的地步,画的如照片一般

才能够上这个标准

而漫画至今没有哪部作品能够得上如此标准

这里的所谓超写实,是明显比一般写实类漫画逼还要真许多的漫画作品

比如田中政志的作品

三:写意派注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于工笔）。

属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名写意。写意一词来源起中国，风行于宋朝。在漫画中,写意与写实的概念往往重叠原因在于漫画中的写实往往对应与绘画中的画作就够不上写实这个标准了所以在漫画中想把写实和写意的概念区分开,则更难但艺术标准往往是个概念化的东西,没有明显的标准和度量衡在实在难以区分的时候,任归一类问题也不大写意类主要派系

1:水墨画派水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。自然重意不重形，所以深得写意二字神韵。不强调环境对于物体的光色变化的影响

讲究空白的布置和物体的“气势”虽然相对如今白描派、野兽派等风、已是逼真一些。但讲究"气""韵“得水墨作品终究还是归为写意最为恰当。如今浪客行也开始用毛笔了但深的其发的还是要看中国人哪郑文，当今国漫代表人物

2:浮世绘画派夸张、富有逻辑性、人物脸谱化、景物往往成一个纵向偏斜、色彩以自然色为主、描写多以日本本土乡村、和富有日本代表性的事物的日式油彩木板画。特点：1：受欧洲中世纪影响2：浓郁日本特色3：戏剧性4：复古江户时代也是备受日本艺术家推崇的时代，井上雄彦每每谈到作画，都不免赞叹一下江户时代的画家。现代漫画始祖是手冢治虫，而漫画始祖则是日本江户时代的葛饰北斋。其创作的富士三十六景，直到现在还被人津津乐道。《四谷怪谈》《怪化猫》《盗贼团五叶》等等其实细数起来

无论什么风格的漫画很多作家在插页的时候也还是喜欢弄个浮世绘玩玩。日本特色嘛

四：夸张类把人物的表情，动作，形体，或某些方面特征蓄意夸大，表达作者某方面强烈意愿的画法。比如毕加索的《受难的基督》吗，看到这张画你一定不会发现里面的人物，其实在画里毕加索画了十多个抽象变形夸张以后的人物，并且每个人物又赋予着不同的意义。欧洲动漫，和早期的动漫作品都喜欢用的画法，特点是：简单，直白，强烈，但又不乏深意。世界销量第一的《隐身人》还有如今大热的《海贼王》都属于此类范畴。另外这里笔者要提请各位注意的事，夸张类的作品在动漫中其实并不现得其特别简单。因为包括美型类的很多漫画技法，其笔触都非常简单，所谓简单是相对与绘画而言的。

1：野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。欧美诸多以此风为基调的漫画作品日本的みささぎ枫李

是日本动漫界此派代表

2：传统夸张类根据手冢治虫遗留画风加以夸张的变种。原则上归于正统，但在分镜、比例、透视、黑白对比、肢体动作、人物表情等，大幅加强给人造成大于实际的庞大感、纵深感、沉重感尾田荣一郎先生的《海贼王》佐藤正先生的《森林好小子》为此派典型代表

3：击技派原哲夫是技击漫画的鼻祖。大多技击漫画多少都受其影响。画风硬朗写实。充满阳刚之美。

极度健美的男性肌肉占了漫画内容的相当部分，纯爷们的漫画风格。作为小池一夫的高徒、以及曾经的合作伙伴，可谓功成名就。我个人十分喜爱的《忍牙》还有其他击技类漫画都深受其画作影响。此类漫画共同特点1：色调深沉2：人物全身特写充满漫画3：肌肉男、怪人多4：打斗都互有损伤、且形状惨烈

4:Q版派脑袋和身体几乎成1:1的比例有的甚至脑袋更大的画风在少儿作品、或卖萌漫画中经常出现国内的Q版三国,包括闪灵二人组里的天野银次想必大家也都知道这类动画里大的只有一个头、甚至没有手指头和脚指头

五抽象类抽象画（抽象艺术）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。 有三个内涵：

首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；

第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。

很少有动漫敢与采用这种元素的风格但还是有的。比如有一部叫《岩窟王》的动画。画风中多处采用这种风格。但也只能算是元素借鉴。