音乐家贝多芬

一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。

贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。

～惨遭鞭笞的童年声声疼～

他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。

十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。

为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。

到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。

～挣脱束缚 追求自由～

一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。

他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。

此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。

贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。

～听不见声音的巨人～

这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。

而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。

一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。

同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。

一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。

～藏著热情的火山～

贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。

一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。

由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。

～乐声飞入平常百姓家～

自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。

拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。

贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。

他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。

贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。

～乐圣不擅人间事～

由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。

乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。

「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。

「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。 贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。

这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

～最后的春雷响起了～

贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。

根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅Johann Sebastian Bach 巴赫(1685-1750) Johann Sebastian Bach 巴赫(1685-1750) 瑟尔教堂

资料-1

贝多芬（德Beethoven，1770-1827），被认为是兼有古典主义音乐和浪漫主义音乐风格的作曲家，早期的弦乐四重奏，属于纯粹的古典主义音乐倾向，把创作当作纯音乐看待。而后期作品中，浪漫主义音乐倾向明显：让乐曲自由发展的创作态度，把思想放在第一位，为了表现手段而不断扩大表现手段，超脱了古典派的保守、古板。贝多芬的主要贡献集中于器乐作品（九部交响乐和三十二首钢琴奏鸣曲），他把自己最优秀的品质、思想融于创作中。三十二首钢琴奏鸣曲被称为钢琴界的《新约全书》。他的作品中心思想是交响性的，而奏鸣曲、室内乐、交响乐正象他们全受古奏鸣曲式的戏剧性、二元性支配一样，在风格上是一致的，抒情性在他的音乐语言中处于比较次要的地位。在他作品趋于成熟的时候，作品的结构在篇幅上扩充了。在奏鸣曲式的展开部内，引进呈示部中没有出现过的新材料，从而提供了广大的转调范围。它使大的展开部的各部分融合在一起而不至于损害再现部的各种因素再现效果，使必要的转调变化不只是形式上的要求，新的主题在原主题展开中形成新的静止点，对新目标不断追求并将毫不减弱的继续下去。因而往往需要比较复杂、扩大的尾声。这种尾声有时甚至会给人以第二展开部的印象，可以不受限制的转调。在贝多芬的钢琴作品中，技巧上的便利和音响上的特性并不忽视，但从不允许对作品结构发生不恰当的影响。即使要“钢琴性”，也必须适应作品的整体。

欣赏：《田园（六交）交响曲》Op68。贝多芬独一无二的标题性交响曲，描写大自然的美景，表达对大自然的感受。贝多芬说：“只要对农村生活有一点体会，就不必借助于许多标题而能想象得出作者的意图”。共有五个乐章（3~5乐章连续演奏）。第一乐章：奏鸣曲式，“达到乡村时的感受”。第二乐章：奏鸣曲式，“溪畔景色”。本章最为著名，行板，主副部两个主题之间没有明显的对比，也没有戏剧性的展开，运用了田园曲的体裁，主题旋律常常模拟牧人吹的角笛，以木管乐器和弦乐器为主，避免铜管乐器，节拍上，平稳、从容的复合拍子。结束时，出现了夜莺（长笛）、鹌鹑（双簧管）和杜鹃（单簧管）的三重唱，充满诗情画意。第三乐章：“乡民欢乐的集会”，复三部曲式，三拍子乡村舞蹈的写实场面。第四乐章：“暴风雨”，自由结构。第五乐章：“暴风雨过后的愉快和甘恩的情绪”，奏鸣曲式，暴风雨过后又恢复了宁静。

资料-2

贝多芬（Ludwig Van Beethoven 路德维希·范·贝多芬 1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。他出生于波恩，父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。父亲很早已洞察儿子的音乐天份，四岁即开始让他学习钢琴和小提琴，希望把他培养成“莫扎特第二”。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。

贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他的人文主义世界观的基础——人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。

乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。

合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。

戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。

室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。

歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊！不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交响曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《爱格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奥兰》（Op．62）、第五钢琴协奏曲《皇帝》（Op．73）、D大调小提琴协奏曲（Op．61）、C大调第九弦乐四重奏第三号（Op．59-3）、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op．13）、#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op．27-2）、F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（Op．24）、F大调第二浪漫曲（Op．50）。

你的描述很不清晰，我想你应该是描述有误。你应该指的是莫扎特的第二十钢琴协奏曲的第二乐章，这个乐章是一首浪漫曲，是降B大调的。这首钢琴协奏曲的作品号是K466，不是你所谓的“作品20”。

这个乐章并不是四手联弹。这是钢琴协奏曲，钢琴协奏曲是钢琴与乐队协奏出来的。四手联弹是指两个人都在钢琴上弹（每人两只手所以总共四只手）。然而，这首协奏曲也被人改编成了四手联弹的版本。

综上，如果你指的是改编成四手联弹的那个版本的话，那么就是四手联弹；如果你指的是原版的话，就不是四手联弹。

　　法国艺术歌曲介绍

　　19世纪中叶至20世纪初期，是法国艺术歌曲从开端、发展到兴盛的时期。各国艺术歌曲的名称不同，风格也不同，德国称Lied，俄罗斯称romance，法国称melodie。但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。

　　概述 早在16世纪中叶，法国就有许多用琉特伴奏的独唱曲。16世纪末，除民歌和街头歌曲之外，还流行一种用复调音乐伴奏的舞曲。17世纪初，从意大利传入主调和声音乐后，浪漫曲迅速发展，加上吟唱诗人的演唱和传播，出现了用琉特、吉他或哈普西科德伴奏的独唱歌曲，伴奏部分也以正规的记谱取代了数字低音。当时的歌曲种类繁多，有精致的宫廷恋歌；有描写牧羊人的田园恋歌和抒情歌曲；有渊源于吟唱诗人的浪漫曲和叙事歌曲；有根据城市歌曲改编的通俗歌曲；有舞曲和饮酒歌以及简朴的轻松愉快歌曲；也有政治性、讽刺性的歌曲。17世纪有名的歌曲作家有P盖德龙、A波埃瑟、G巴塔耶、S勒卡米、M巴尔等。

　　18世纪，由于 J-J卢梭的提倡，歌曲创作倾向于民歌风格。18世纪除了JPA马蒂尼所作的一首美妙、哀怨的《爱情的喜悦》之外，其他作曲家如P-A蒙西尼、FA菲利多尔、N-M达拉伊拉克、A-E-M格雷特里的作品，已很少为今日听众所知。18世纪初,室内清唱剧从意大利传入法国,J-P拉莫以此写成了著名的用 3首咏叹调和1首朗诵调组成的《奥尔甫斯》，F库普兰也写了些独唱歌曲。18世纪末法国大革命时期产生了不少优秀革命歌曲，如《就这么办》和《马赛曲》等,此外专业音乐家F-J戈塞克和E-N梅于尔也写了一些爱国歌曲。

　　19世纪法国艺术歌曲的主要先驱是瑞士出生的L尼德迈尔和H蒙普。他们采用了Ade拉马丁、V雨果、Ade缪塞等人的浪漫主义诗篇，突破了浪漫曲的陈旧模式（乐句方整而刻板），创作出具有高度艺术性的新型歌曲，如前者的《湖》和后者的《安达露斯姑娘》均为杰作。其他作曲家如EL阿莱维和AL克拉皮松等人均起了开路先锋的作用。

　　法国艺术歌曲发展时期 法国艺术歌曲的真正开端，应该说始于H柏辽兹。他是第1个用“melodie”一词来称呼他所作的歌曲，并以此来区别于德国艺术歌曲和那种“旋律就是一切”的歌曲。它不同于法国早期的浪漫曲，它的结构不再局限于那种对称的、分节式的创作规范，钢琴伴奏更具独立性和表现力。虽然他的早期歌曲如《牧羊姑娘的烦恼》仍是传统的浪漫曲形式，但1830年他采用英国诗人T莫尔的法文译诗谱成 9首爱尔兰歌曲时，已全无浪漫曲的痕迹。柏辽兹还创作了一些最佳歌曲,如《勃列泰尼的青年牧人》、《战俘》、《田野》、《我相信你》等。1841年柏辽兹用T戈蒂耶的诗谱写的声乐套曲《夏夜》是他最重要的歌曲创作，其中以《人去楼空》最为完美，《海边的浅滩上》中哀伤的叠句感人肺腑，其他4首也各具特色。

　　继柏辽兹之后,G迈耶贝尔于1849年出版了歌集,这40首歌曲基本上是受德国艺术歌曲影响的产物。C古诺创作了200多首歌曲,大都是浪漫曲式的分节歌。他早期的创作最为优秀，旋律新颖、纯朴、优雅，和声色彩丰富，具有鲜明个性。代表作有《小夜曲》、《啊！我美丽的叛逆者》、《五月的第一天》和《来吧！草地已青绿》。

　　G比才写了48首歌曲，其中以充满戏剧性的《阿拉伯女主人的诀别》，具有鲜明西西里节奏的《十四行诗》、《六弦琴》、《田园恋歌》、《摇篮曲》等最具特色。

　　L德利布的歌曲，色彩明快，富有生气，略带异国情调，代表作有《出发》、《桃金娘花》、《四月》和《卡迪斯姑娘》等。

　　J马斯内在创作风格上追随古诺，但更为精致，更富于感情。他于1866年创作了由前奏及7首歌曲组成的《四月的诗篇》和分为7段的《田园诗》。他是法国声乐套曲的创始人。

　　比利时出生的C-A弗朗克的歌曲创作不多,他受到德国艺术歌曲的强烈影响,具有浓郁的浪漫主义色彩,缺乏法国气质。弗朗克的歌曲作品有《玫瑰花的婚礼》、《夜曲》、《迎神》等。表现庆丰收仪式的《迎神》，在伴奏中巧妙地运用了圣咏《赞美天国》的模进式旋律，尤为新颖别致。

　　C圣-桑斯是位风格多样的多产作家,虽然受德国影响较深,然而他的歌曲却有一种自发的抒情气质,以及五彩缤纷的想象力和精致的笔法。他的《蝉》、《蚂蚁》、《国王让的军队的行进步伐》都是上乘之作。1872年创作的带有东方色彩的歌曲也独具匠心。

　　弗朗克的学生V丹第的作品带有严肃的目的性，在音乐色彩上略显暗淡，对当时的法国作曲家有相当影响。他为他自己的诗谱写的歌曲《航海之歌》，把海涛澎湃的情景描画得十分逼真而生动。这 3位大师的表现手法虽各自迥异，然而他们各自独具的禀赋、个性和风格却是法国气派的。他们在法国艺术歌曲的发展历史中都占有重要地位。

　　G福雷虽然一直写作到20世纪，但他的创作仍属19世纪范畴。他总共写了 100余首歌曲，以声乐曲的成就赢得世界性声誉。他的歌曲曲调优美流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，想象力丰富，从内容到形式都具有一种法国人特有的精致、细腻、潇洒、飘逸的风度。他早期作品略受古诺影响，然而他迅速表现出独特、新颖的手法，例如他早期的杰作《莉迪娅》一曲中，运用三连音的模进来发展抑扬起伏的旋律即是一例。他擅长在伴奏中以和声的细腻变化和节奏的巧妙变换来烘托抒情的旋律，并善于把音乐旋律和歌词语调的重音有机地结合在一起，如《水边》。他更善于把常见的素材构成独具新意的图画，例如具有古色古香的人物风情画似的歌曲《月光》和情景辉映的水彩画似的《曼多林》等。福雷的音乐气质和诗人P魏尔兰的精美而略带伤感的抒情诗十分吻合，他以色彩丰富的音乐语言清晰地表达了原诗的美妙意境。还有他的《梦后》、《奈尔》、《我们的爱情》、《伊斯法昂的玫瑰》和套曲《佳歌》都是杰作。到这一时期，法国的艺术歌曲，在创作、手法、体裁、形式等方面，都有了显著的发展，取得了新的成就，达到了它的成熟时期。

　　H迪帕克于1868～1884年间创作了14首歌曲。他的歌曲感情深沉,富于艺术感染力,如怀旧的《忧郁之歌》，充满怨诉之情的《叹息》,含蓄而深情的《憧憬》等,后者在和声上有些仿效R瓦格纳。《罗瑟蒙德的庄园》是首戏剧性强烈的、别具风格的作品；《菲迪蕾》是首仿中世纪歌谣之作，原为女中音而写，全曲为3个乐段及1个叠歌，叠歌是全曲的主导动机，每次重复出现暗示着城堡女主人为等待意中人又度过了从日落月出到黎明的一整夜。迪帕克最完美的歌曲是用C波德莱尔的诗作所谱写的《邀游》和《旧时的生活》，这两首歌充满了东方色彩的幻想和对平静生活的憧憬。

　　C德彪西大都采用同代人的诗作歌词，他的某些歌曲，就旋律而言不如福雷,就情感表现而言,又不如迪帕克那样充满激情，但他善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏,使音乐和法语的节奏、重音有机地结合在一起,使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。他的歌曲中钢琴伴奏和人声处于同等重要的地位。他的早期歌曲有《美丽的傍晚》等名曲。他用魏尔兰的诗创作了18首歌曲，1882年写的《曼多林》是他的最佳作品。《曼多林》创作于福雷的同名作品之前，他运用断音和连音、三连音和二连音、大调和小调、和声色彩的明暗、音量的强弱等对比手法，完成了这首格调高雅、充满诗意的小夜曲。声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》作于1888年，其中有在夏日黄昏怀念情人的《憧憬》；有在窗边倾听单调的雨滴淅沥声的《心中充满眼泪》；有描写一位饥饿的穷汉强颜为欢地骑在游艺场中的转动木马上，以忘掉他的孤独、贫困和烦恼的《木马》等。他还用P卢伊斯的著名散文诗作了 3首《比利梯斯之歌》，也是他的成功之作。1910年他创作的《三首弗朗索瓦．维隆的歌谣》不同于其他作品，气质上更为刚劲，更富戏剧性。德彪西自从1884年用S马拉梅的诗创作了《幽灵》后，1913年又用他的诗创作了《马拉梅的三首诗》。由德彪西自己作词谱写的最后1首《无家可归的孩子们的圣诞曲》,表达了作曲家对第一次世界大战中流离失所的法国儿童的深切同情。

　　E肖松是弗朗克的弟子，他谱写了近40首歌曲。他的作品常带有伤感的情调和浪漫曲的影响。其早期作品有《蝴蝶》、《蜜蜂》、《魅力》等。以C－M－R勒孔特．德．李勒的诗谱写的《南妮》是肖松的最佳作品，该曲的情感表现含蓄而真挚。他的《意大利小夜曲》实际上既不是小夜曲又不是船歌，而是首优美的抒情歌曲。《夜曲》谱上虽然标明□拍，然而钢琴伴奏部分却给人以□拍的感觉，因之演唱时必须保持节奏的准确与均匀。《永恒之歌》作于1898年，离去世不到一年，全曲充满绝望情绪，带有阴森、骚动不安的气氛。

　　M拉威尔共写了39首歌曲，其中11首是为民歌或传统歌曲配和声伴奏，改编得很有特色。早期作品如《圣徒》、《克莱芒．莫罗的两首讽刺短诗》和套曲《山鲁佐德》都明显地带有德彪西的强烈影响。后者由 3首歌曲组成，第1首《亚细亚》的音乐构成11幅不同的图画；第 2首《魔笛》最为有名，它描写一位东方少女和她情人的迷人的笛声；最后 1首《冷漠的人》描写一位东方少女极力以自己的美貌去吸引一位青年，青年在一瞬间曾一度动心，然而又冷漠地离去。另 1部套曲《自然界的故事》包括5首歌曲:《孔雀》、《蟋蟀》、《天鹅》、《翠鸟》、《珠鸟》，旋律富于朗诵性，与法语音调变化相吻合。钢琴伴奏暗示出不同的动物特性。《五首希腊民歌》是真正的民歌，和声编配巧妙。拉韦尔于1932年应用3种西班牙舞曲的节奏创作了最后1组套曲《堂吉诃德致杜尔西涅》,由5首歌曲组成，原来是为**《堂吉诃德》配乐而作，演唱时要求保持庄严、雄威以符合人物形象。

　　A鲁塞尔写过35首风格独特的歌曲。早期创作带有印象主义倾向，他善于运用传统的复调对位手法，并将精练的和声与复杂的节奏紧密地结合在一起。他的作品的旋律线条常被长长的休止所中断,用无声弥补有声,胜似有声。他的成功作品有《雨中花园》、《萨拉曼卡的单身汉》、《萨拉班德》、《心在危险中》以及用中国诗的译诗谱写的3首歌曲:《致一位年

　　轻绅士》、《分离的情侣》和《一位贤妻的答复》。

　　F普朗克在40年内共创作146首风格多样的歌曲。由10首歌组成的《如此白昼，如此夜晚》是他最好的套曲。另 1套曲《动物小唱》（又名《奥尔甫斯的随从》）作于1919年，他采用了G阿波利奈尔的诗为歌词，描绘了骆驼、山羊、蚱蜢、海豚、虾、鲤鱼等动物的活泼形象，伴奏既可用钢琴也可用长笛、单簧管、大管及弦乐器合奏。他又用P艾吕雅的诗谱写了《五首诗》、《凉爽和炎热》和《画家的工作》，用Lde维尔莫兰的诗作了两部套曲《奇想的婚约》和《变化》。普朗克的歌曲节奏平易，旋律常用时值相等的音符组成。他的歌曲中很少有速度变化，力度变化也只是句与句间的对比，演唱时强调用连贯唱法，很少用叙述性方式。

　　上述迪帕克、德彪西、普朗克等人的立意新颖，笔触精美，独具一格而又多样化的声乐作品，极大地丰富了法国艺术歌曲的宝库。

　　当代作曲家O梅西昂和达尼埃尔－勒絮尔等人也写了些歌曲,如前者的《三首歌曲》、《陆地和天空之歌》，后者的《光亮如白昼》，都是很有特色的法国艺术歌曲。

　　演唱特点

　　法国艺术歌曲的主要特点：①法国民族性格不爱过分夸张，喜爱以简洁而多样性的结构形式表达细腻、含蓄的感情，法国艺术歌曲的精练、优雅正是它的民族性格的反映。法国诗人与作曲家在歌曲中表现的往往是一些意境、心绪、暗示、印象或象征性的不明确的朦胧感情或略带忧郁伤感，很少作浪漫主义的狂烈的感情爆发，因此在演唱上要求严格控制声音，既不纵情奔放,又要自然流畅,既含蓄内在又富于热情，既精细、纯净又不流于娇弱；乐句划分和结构层次要清晰。

　　②法国人爱美，因而也讲究音乐的形式美，追求柔美、连贯的声音，精练的和声，简明的曲式结构,柔顺的转调,色彩缤纷的效果，精确的音准、节奏，优美的旋律线条等。

　　③法国的语言特征：法语包括4个鼻化音,有15个元音和3个半元音，有些语言学家仍沿用原先16个元音,加上他独特的语调、鼻化音和连诵，使得法语具有复杂而丰富的音乐性。法国艺术歌曲的旋律基本上是随着法语语调的起伏而创造出来的，因而在演唱前必须反复朗诵歌词，掌握词的韵律、语气、韵味和意境。特别需要注意的是连诵的运用与平时说话或唱民歌时不同，它用得多而考究，这与表演风格、情趣、分句和文化素养都有密切关系。

　　④法国艺术歌曲基本上与民歌传统、流行的通俗歌曲没有联系，它常带有一种贵族气质的高雅和知识阶层的文化素养而鲜有乡土气息。总之，一切必须适度，任何过度与不足（声音过分控制，咬字太夸张，语调不够亲切，表情过于冷漠、平淡或火暴等）都与法国艺术歌曲的精致、优雅的演唱风格相径庭。