卖火柴的小女孩---教案~~！！十万火急啊~~！！

14 卖火柴的小女孩

一、教材解读

1．课文简说。

这篇课文是丹麦作家安徒生的一篇著名童话，讲述了一个卖火柴的小女孩大年夜冻死在街头的故事。写实和写虚交替进行，美丽的幻象和残酷的现实更迭出现，是这篇童话的特点，也是这个凄美的故事最打动人心的地方。

作者开头描写了小女孩的处境：大年夜的街头又冷又黑，天下着雪，小女孩还在街头卖火柴。接着，写了小女孩为了暖和自己，五次擦燃火柴，在火柴的亮光中看到的种种幻象——暖和的火炉，喷香的烤鹅，美丽的圣诞树，慈祥的奶奶，直至跟奶奶一起飞走。最后讲小女孩被冻死在街头。

选编本课的主要意图，一是引导学生整体把握课文内容，切实关注课文中人物的命运，深入体会作者的思想感情；二是体会作者实虚结合的表达方式，体会这样表达的效果；三是通过课文，使学生走近安徒生，激发学生阅读《安徒生童话》的兴趣。

本课的教学重点是：引导学生把握课文内容，关注课文中人物的命运，深入体会作者的思想感情，体会作者虚实结合的表达方式及表达效果。

教学的难点是理解文中最后三个自然段中一些含义深刻的句子。

2．词句解析。

（1）对句子的理解。

①天冷极了，下着雪，又快黑了。这是一年的最后一天——大年夜。

这是故事开头的第一句话，这句话点明了故事发生的时间——大年夜。对一般人而言，大年夜意味着快乐幸福、团圆美满。故事接下来却是一个小女孩的悲惨故事。快乐的节日氛围更突出了小女孩命运的悲惨。

②她敢从成把的火柴里抽出一根，在墙上擦燃了，来暖和暖和自己的小手吗？她终于抽出了一根。

关于小女孩擦燃火柴的句子，课文中还有几句，如，“她又擦了一根”“她又擦着了一根火柴”“她在墙上又擦着了一根火柴”“她赶紧擦着了一大把火柴，要把奶奶留住”。

火柴是小女孩一家的生活来源，一根火柴对女孩来说是非常珍贵的。一天里一根火柴都没有卖掉，心里的内疚和恐惧使她更不敢浪费一根火柴。可为什么她还是擦着了一根，并且一根接一根地擦燃，直至擦燃一大把呢？如果说第一次她斗胆“终于”抽出一根，是她实在太冷了的缘故，那么后面的几次，就跟寒冷没有任何关系了。

第一次擦燃火柴带来的幻象，带给她片刻的幸福和欢愉，所以她不假思索地一次又一次擦燃火柴，“她敢从成把的火柴抽出一根，在墙上擦燃了，来暖和暖和自己的小手吗？”跟“她赶紧擦着了一大把火柴”形成了鲜明的对比，前者的踌躇和后者的毫不犹豫，表达了小女孩强烈的内心需求，她渴望幻象中的一切成为现实，永远不消失，尤其是慈爱的奶奶，所以她不惜浪费“一大把”火柴留住幻象中的奶奶。

③“有一个什么人快要死了。”小女孩说。唯一疼她的奶奶活着的时候告诉过她：一颗星星落下来，就有一个灵魂要到上帝那儿去了。

这段话不光起到了过渡的作用，还暗示了小女孩的死，也预示了在下一次小女孩擦燃火柴时，看到的将是奶奶，作者这样写是颇有用心的。

④“奶奶！”小女孩叫起来，“啊！请把我带走吧！我知道，火柴一灭，您就会不见的，像那暖和的火炉，喷香的烤鹅，美丽的圣诞树一个样，就会不见的！”

如果说，整篇文章中我们通过幻象能了解小女孩的内心渴望，那么这几句小女孩的内心独白加深了我们的感受。见到亲爱的奶奶，她急迫地叫起来，她知道奶奶也会在火柴熄灭时很快不见，所以恳求奶奶把她带走，她向奶奶表达自己此时痛苦的心情。小女孩的话中四次出现了感叹号，表达了小女孩的渴盼。在教学中，这里要引导学生细细体会。

⑤她俩在光明和快乐中飞走了，越飞越高，飞到那没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦的地方去了。

联系前文的内容，这句话的意思就是小女孩离开了人世，在美妙的幻觉中死去了。小女孩只要活在这个世界上，就只有寒冷，只有饥饿，只有痛苦。

⑥谁也不知道她曾经看到过多么美丽的东西，她曾经多么幸福，跟着她奶奶一起走向新年的幸福中去。

我们要注意到句子里的两个“曾经”和两个“幸福”。曾经，指的是在火柴擦燃中产生的幻象。前一个“幸福”，联系前文可知其含义：小女孩临死前是在美好的幻象中度过的，是幸福的；后一个“幸福”，意思是小女孩死了就没有寒冷、饥饿和痛苦，就彻底幸福了。通过这两个“幸福”，我们可以感受到作者压抑心头的满腔悲愤，感受到作者对穷苦人民寄予的深切同情和对贫富悬殊社会现实的强烈不满。

（2）对词语的理解。

圣诞树：基督教徒12月25日纪念耶稣诞生，把这一天叫“圣诞节”。过圣诞节的时候，把砍下来的枞树或松树陈设在屋内，用蜡烛、糖果、纸花、玩具、画片等装饰起来，叫作圣诞树。

闪烁：发出光亮。

灵魂：迷信的人认为附在人体上的东西，认为死亡就是灵魂离开躯体。

二、教学目标

1．会写6个生字，能正确读写“摇篮、围裙、蜷腿、裂缝、填满、橱窗”等词语。

2．有感情地朗读课文，把握课文内容，关注课文中人物的命运，体会作者的思想感情。

3．了解作者虚实结合的表达方法，体会这样表达的效果。

三、教学建议

1．对于安徒生的童话，学生是不陌生的，这不仅是教材选用过安徒生的《丑小鸭》，还因为安徒生及其作品近百年来（1913年周作人先生最早把安徒生的作品介绍到中国）在中国广泛的影响。对于六年级学生来说，安徒生童话他们可能会觉得浅近，因此，准确定位教学目标，找准教学的切入点，给学生一个新的视角，激发他们阅读安徒生童话的兴趣，是每个教师都应重视的问题。

2．要使学生深入体会课文表达的思想感情，必须注重有感情地朗读课文，通过朗读，感悟小女孩生活的悲惨和作者寄予的同情。可以结合课后思考2引导学生读悟结合。在朗读过程中，结合学生的读悟，重点读好擦火柴的部分，可以通过幻象和现实对比朗读的方式，读出小女孩内心渴望的美好和现实的严酷，以及字里行间流露出来的作者深深的同情，从而体会作者表达方法及表达效果。朗读时要注意指导学生读出幻象描述的情景。

3．本文教学的难点是，如何让今天中国的小孩子体会到当年小女孩的生活情境，感受到小女孩的悲惨与辛酸，这是培养孩子同情心和人道主义精神的着力点。教师在教学中就要把读、思、议结合起来，不要人为地割裂。例如，在“卖火柴”这部分，先让学生自读自悟，再结合具体语句相互交流感受，重点认识小女孩现实生活的悲惨和痛苦，设身处地地引导孩子走进文本。在“擦火柴”这部分，可以先整体默读，启发学生说一说，小女孩共擦燃几次火柴，每次都看到了什么？再讨论：她为什么接连不断地擦燃火柴？再以第一次擦燃火柴为例指导精读，读出小女孩敢擦燃火柴的勇气，读出火柴光焰的奇异，读出火柴熄灭后回到现实的冷酷无情。在朗读、感悟的基础上讨论：她为什么会在火柴的光亮中看见大火炉？让学生体会到，因为小女孩太冷，期盼大火炉出现，可见作者的想象和描写完全基于现实，十分合理。第二、三、四、五次擦燃火柴的内容让学生仿照这一段的读法自学。最后，把这部分连起来有感情地读一读，整体上加深理解和感受。

4．课文中有一些含义深刻的句子，如，思考题3提到的两个句子，教学中应给予充分的重视。可以鼓励学生就有关句子提出自己的疑问，之后组织学生联系上下文深入讨论，交流各自的理解和体会，体会到句子的言外之意和其中饱含的作者的感情。

5．课后的第4题为学生交流读书感受提供了一个平台，要用足用好教材。可以引导学生读读《你别问，这是为什么》这首小诗，体会作者对小女孩命运的关注和同情，以此打开话题，让学生也写几句话送给卖火柴的小女孩，深情地读给小女孩听，抒发自己内心的感受，在写话的同时，使情感得到熏陶和感染。

6．教学时要注意本组的编排特点及编排目的，学完课文后，教师应向学生介绍安徒生的童话作品及其影响，激发学生的阅读兴趣，通过“走近安徒生”或“安徒生童话故事会”等形式，组织学生开展读书交流活动，引导学生读整本的书，扩大学生课外阅读量。这也是课后选做题的设计意图。

7．本课生字教学应注意“兜”字的写法。“兜”字一共是11画，笔顺是：兜。

四、教学案例

片段：

关注人物命运，体会作者感情

师：卖火柴的小女孩的生活是那样悲惨，她的幻想是那么美好！卖火柴的小女孩的命运牵动着我们每一个人的心。请大家再读读课文的最后3个自然段，联系上文，提出你们认为值得讨论的问题，在小组内讨论讨论。

（生读书交流。）

师：谁来说一说，你们有什么问题要提出来？

生：课文说小女孩和奶奶飞到“没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦的地方去了”，我的问题是这个地方是什么样的地方？这句话的意思是什么

师：好，还有别的问题吗

生：小女孩为什么死了，嘴角还带着微笑呢？

生：我注意到结尾用了两个幸福，小女孩死得那么惨，为什么还用“幸福”？

师：这些问题都很有价值。那你们能不能自己找到答案呢？在小组内讨论讨论。

（生讨论交流。）

师：找到答案了吗？谁先来说。

生：我想“没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦的地方”可能是小女孩梦想中的天堂吧。因为现实生活中穷人是不可能没有寒冷、饥饿和痛苦的，只有传说中的天堂才有可能。

师：是的，小女孩“飞到那没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦的地方去了”，实际上是说小女孩悲惨地死去了。

生：我读懂了为什么小女孩死了嘴上还带着微笑这个问题。因为小女孩在临死的时候出现了那么多美好的幻象，她是在美好的幻想中死去的，特别是见到了最疼爱她的奶奶，所以她死了嘴上还带着微笑。

师：读到这里，我们的心情是那样沉重。一个有着美好幻想的小女孩，一个想过幸福生活的小女孩，却悲惨地死去了！接着说，你们还读懂了什么？

生：第二个幸福并不是真正的幸福，说她“走向新年的幸福中去”实际上就是说她死了。

生：我对结尾的两个“幸福”是这样想的：小女孩并没有真正的幸福，但她在临死前看到了她最希望得到的东西，特别是能跟唯一疼爱她的奶奶在一起，她觉得幸福。

师：你们的理解都有道理。安徒生这位伟大的作家，有着博大的胸怀和善良仁慈的心，他是多么希望像卖火柴的小女孩这样的穷人，能获得真正的幸福。谁还想谈谈自己的感受？

生：课文第8自然段写道：“‘有一个什么人快要死了。’小女孩说。唯一疼她的奶奶活着的时候告诉过她：一颗星星落下来，就有一个灵魂要到上帝那儿去了。”读到这个地方我心里十分难受，因为这个可怜的小女孩不知道这一次要到上帝那儿去的就是她自己。

生：这段话也让我很感动：“第二天清晨，这个小女孩坐在墙角里，两腮通红，嘴上带着微笑。她死了，在旧年的大年夜冻死了。”这里让我有一种十分凄凉的感觉。新年的太阳升起来了，人们快乐地迎接新年，可是那个卖火柴的小女孩再也看不到新年的太阳了。

师：同学们，这个卖火柴的小女孩，生活是这样痛苦，幻想是这样美好，而结局是这样的悲惨。这个故事深深打动了我们的心。有个叫刘倩倩的中国孩子读了这个童话，深受感动，写下了一首小诗《你别问，这是为什么》，让我们来一起读读这首诗。

（生读。）

师：《卖火柴的小女孩》的故事让每一个读者都深受感动。两百年过去了，安徒生作品中这个充满幻想的孤苦伶仃的小女孩一直活在我们的心中。课后，请同学们写几句话，送给那位“卖火柴的小女孩”。安徒生一生写下了一百多篇童话，受到全世界儿童和大人的喜爱。在这节课的最后，老师向大家推荐《安徒生童话全集》。希望同学们像今天一样用心去阅读，你一定会受益匪浅。

1．安徒生（1805—1875）世界著名童话作家。他出生于丹麦中部的小城市欧登塞。父亲是一个穷苦鞋匠，曾在拿破仑军队中当过雇佣兵。父亲死后，母亲靠洗衣度日，祖母有时还上街行乞。因家境贫寒，安徒生幼年未进过正规学校，十四岁时独自去哥本哈根，在剧院里打杂。后来在一些艺术家帮助之下，获得了助学金，才正式上学。他刻苦学习，终于从文盲变成了作家。

在十七岁那年，安徒生发表了诗剧《阿尔芙索尔》，从此走上了文学创作的道路。安徒生写过一些剧本、小说、游记和诗歌，但他的主要作品是童话。他的童话和过去的童话不同，并不是民间传说的重述。安徒生立足于现实生活，运用浪漫主义的手法，创作了168篇童话故事。安徒生的第一部童话集《讲给孩子们听的故事》发表于1835年底，作为他送给孩子们的新年礼物。此后，他的童话故事相继出版。

在英语国家中，安徒生的作品是青少年教育的范本，同时他也是属于全世界的。他的作品被译成八十多种文字，是丹麦对世界文学最伟大的贡献。

2．安徒生《我的童话人生》（节选）

我写童话的欲望愈发强烈，根本停不下笔来。有些人还对我上边提到的童话表示很喜爱，这友谊的星火之光促使我尽可能施展才华，写出更多的童话。第二年，我的第二本童话集出版了。随后不久，我又推出了第三本，里边就有我写的最长的一篇童话《海的女儿》。这篇童话颇为引人注目，人们也开始对我随后出版的童话集增添了兴趣。后来，每逢圣诞节，我就出版一本新的童话集。很快就形成了一个惯例，每年的圣诞树上不能没有我的童话集。费斯特先生和约根森**甚至试着在舞台上讲了我一篇新奇有趣的童话故事。我这些童话和那些人们听腻了的徒有华丽辞藻的童话可不一样，讲出来它是那么地新鲜，富有变化。

……

德国一位十分著名的美学家，曾跟我谈起关于在舞台上讲童话故事的事，他评价极高，还补充说，丹麦的公众一定有很高的文化素养和鉴赏品位，能不受闪闪发光的外壳的诱惑，而直接领略童话的内核精髓。

前边刚说了，为了一开始就给读者一个正确的印象，我把第一本童话集叫《讲给孩子们听的故事》。我的文字，完全是我跟小孩子讲故事时的表述口吻，我渐渐得出结论，每个年龄段的人都喜欢这样的文字风格。孩子们最喜欢童话里描写的那些花里胡哨的装饰，而另一方面，成人则对隐藏在故事背后的深刻寓意更感兴趣。把童话变成孩子和成人都能看的读物，我相信，这也是今天任何一位童话作家的写作目标。他们找到了开启童话的大门，领悟了童话的精神。因此，我在出版第三本新童话集时，删除了那句话“讲给孩子们听的故事”。这些我精心构思写作的童话，得到了人们真心的喜爱和承认。我不能奢望更多，倒真有点担心、害怕，以后每一本新书还能否得到这样的激励。

3．火柴为什么能在墙上擦燃？

在人类历史的发展过程中，火柴的出现起着十分重要的作用，它使人类摆脱了“钻木取火”的原始方式。世界上第一根火柴是1805年问世的，称为硫酸火柴，火柴头浸入硫酸中才燃起火来。

五、相关链接

1816年，法国人德鲁森制成了黄磷摩擦火柴，火柴头上涂有硫黄，再裹上黄磷、铅丹或二氧化锰及树胶的混合物。黄磷是剧毒物质，人误服0．1~0．2克就会死亡。用黄磷制成的火柴，受热到40 °C时就会起火燃烧，在粗糙的物体上一擦就着，容易引起火灾，很不安全。

1845年，奥地利化学家施勒特尔发现无毒且不能自燃的红磷，从而出现了安全火柴。安全火柴是把引火物成分分别涂在火柴头和特殊摩擦表面两个部位上制成的。1855年，瑞典人伦斯特勒姆获此项专利。他用可燃物三硫化锑、氧化剂氯酸钾、二氧化锰及树胶调成浆糊状涂在浸过石蜡的小木棒上制成火柴头，把红磷、细沙做成稠浆涂在火柴盒的侧面做成沙皮。这样，火柴头只有在火柴盒侧面的沙皮上摩擦，才会点着。这种火柴既没有毒，又不容易引起火灾，因此称为“安全火柴”。

可是，由于黄磷火柴不易变质并能适应不同的气候条件，一直流行到19世纪末。安全火柴在20世纪初才完全取代被各国定为违禁产品的黄磷火柴。安徒生生于1805年，死于1875年。他所生活的年代，正是使用黄磷火柴时期，所以《卖火柴的小女孩》中的小女孩，在墙上就能擦燃火柴。

从不安全火柴到安全火柴，从一个侧面反映了人类科技进步的历程。现在已出现了防水火柴，随着科技的不断发展，功能特异的火柴，一定还将陆续问世。（令怡）

　　济慈

　　济慈，全名约翰·济慈[1]（John Keats，1795年—1821年）出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。父亲是马厩的雇工领班。自幼喜爱文学，由于家境窘困，不满16岁就离校学医。其父母在其青少年时期便相续去世，虽然与兄弟和姐姐相互支持，但过早失去父母的悲伤始终影响着他。在埃菲尔德学校（Enfield School），济慈接受了传统正规的教育，在阅读和写作方面，济慈受到了师长克拉克（Charles Cowden Clarke）的鼓励。年轻的济慈非常钟爱维吉尔（Virgil），14岁时，他将维吉尔的长诗《艾涅阿斯纪》（"Aeneid"）翻译成英语。1810年，济慈被送去当药剂师的学徒。五年后济慈考入伦敦的一所医学院，但没有一年，济慈便放弃了从医的志愿，而专心于写作诗歌。济慈很早就尝试写作诗歌，他早期的作品多是一些仿作，1817年，济慈的第一本诗集出版。这本诗集受到了一些好的评论，但也有一些极为苛刻的攻击性评论刊登在当时很有影响力的一本杂志（Blackwood`s magazine）上。济慈没有被吓倒，他在来年的春天复印了新诗集《安迪密恩》（“Endymion”）。1818年夏天，济慈前往英格兰北部和苏格兰旅行，途中得到消息说他的兄弟汤姆得了严重的肺结核，济慈即刻赶回家照顾汤姆。这一年年底，汤姆死了，济慈搬到一个朋友在汉普斯泰德（Hampstead）的房子去住，现在人们已将那所房子认为济慈之家。在那里，济慈遇见并深深的爱上了一位年轻的女邻居，芬妮·布朗（Fanny Brawne）。在接下来的几年中，疾病与经济上的问题一直困扰着济慈，但他却令人惊讶的写出了大量的优秀作品，其中包括《圣艾格尼丝之夜》《秋颂》《夜莺颂》和《致秋天》等名作，表现出诗人对大自然的强烈感受和热爱，赢得巨大声誉。1820年3月，济慈第一次咳血，之后不久，因为迅速恶化的肺结核，1821年2月23日，济慈于去意大利疗养的途中逝世。 去世的时候，只有年轻而忠诚的朋友画家塞文陪伴着他。

　　他的墓志铭写着：Here lies one

　　whose name was written in water

　　此地长眠者，声名水上书。

　　济慈创作的第一首诗是《仿斯宾塞》，接着又写了许多优秀的十四行诗，他的这些早期诗作收集在1817年3月出版的第一本《诗集》中。次年，他根据古希腊神话写成的《安迪密恩》问世，全诗想象丰富，色彩绚丽，构架宏大，洋溢着对自由的渴望。

　　1818年到1820年，是济慈诗歌创作的鼎盛时期，他先后完成了《伊莎贝拉》《圣亚尼节前夜》《海伯利安》等著名长诗，最脍炙人口的《夜莺颂》《希腊古翁颂》《秋颂》等名篇也是在这一时期内写成的。

　　济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名。他生平只有25岁，但其遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。他主张“美即是真，真即是美”，擅长描绘自然景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美，对后世抒情诗的创作影响极大。

　　“1812年2月23日，他客死罗马，安葬在英国新教徒公墓，年仅二十五岁。……如果天以借年，他能够达到什么样的成就，是难以逆料的。但是人们公认，当他二十四岁停笔时，他对诗坛的贡献已大大超越了同一年龄的乔叟、莎士比亚和弥尔顿。”

　　“在英国的大诗人中，几乎没有一个人比济慈的出身更为卑微。” （BY《济慈诗选》序/屠岸）

　　拜伦

　　简介

　　全名：乔治·戈登·拜伦(George Gordon Byron)（1788－1824），是英国浪漫主义文学的杰出代表。1788年1月23日出生于伦敦，父母皆出自没落贵族家庭。他天生跛一足，并对此很敏感。十岁时，拜伦家族的世袭爵位及产业（纽斯泰德寺院是其府邸）落到他身上，成为拜伦第六世勋爵。哈罗公学毕业后，1805－1808年在剑桥大学学文学及历史，他是个不刻苦的学生，很少听课，却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史著作，同时也从事射击、赌博、饮酒、打猎、游泳、拳击等各种活动。1809年3月，他作为世袭贵族进入了贵族院，他出席议院和发言的次数不多，但这些发言都鲜明地表示了拜伦的自由主义的进步立场。

　　剑桥大学毕业。曾任上议院议员。学生时代即深受启蒙思想影响。1809-1811年游历西班牙、希腊、土耳其等国，受各国人民反侵略、反压迫斗争鼓舞，创作《恰尔德·哈罗德游记》。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》《唐璜》等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。他们孤傲、狂热、浪漫，却充满了反抗精神。他们内心充满了孤独与苦闷，却又蔑视群小。恰尔德·哈罗德是拜伦诗歌中第一个“拜伦式英雄”。拜伦诗中最具有代表性、战斗性，也是最辉煌的作品是他的长诗《唐璜》，诗中描绘了西班牙贵族子弟唐璜的游历、恋爱及冒险等浪漫故事，揭露了社会中黑暗、丑恶、虚伪的一面，奏响了为自由、幸福和解放而斗争的战歌。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为***之一。

　　从1809－1811，拜伦出国作东方的旅行，是为了要“看看人类，而不是只方书本上读到他们”，还为了扫除“一个岛民怀着狭隘的偏见守在家门的有害后果”。在旅途中，他开始写作《恰尔德。哈洛尔德游记》和其他诗篇，并在心中酝酿未来的东方故事诗。《恰尔德。哈洛尔德游记》的第一、二章在1812年2月问世，轰动了文坛，使拜伦一跃成为伦敦社交界的明星。然而这并没有使他和英国的贵族资产阶级妥协。他自早年就自到这个社会及其统治阶级的顽固、虚伪、邪恶及偏见，他的诗一直是对这一切的抗议。

　　1811－1816年，拜伦一直在生活在不断的感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏的爱情俯拾即是，一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在1813年向一位安娜·密尔班克**求婚，于1815年1月和她结了婚。这是拜伦一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其阶级的伪善所宥的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿回到自己家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。以此为契机，英国统治阶级对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复，以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的诗人。这时期的痛苦感受，也使他写出象《普罗米修斯》那样的诗，表示向他的压迫者反抗到底的决心。

　　拜伦在1916年4月永远离开了英国，一个传记作者说他“被赶出了国土，钱带和心灵都破了产 ，他离去了，永不在回；但他离去后，却在若恩河的激流之旁找到新的灵感，在意大利的天空下写出了使他的名字永垂不朽的作品。”

　　1816年，拜伦居住在瑞士，在日内瓦结识了另一个流亡的诗人雪莱，对英国发动统治的憎恨和对诗歌的同好使他们结成了密友。

　　拜伦在旅居国外期间，陆续写成《恰尔德 哈洛尔德游记》（1816-1817）、故事诗《锡雍的囚徒》（1816）、悲剧《曼弗雷德》（1817）长诗《青铜世纪》（1923）等。巨著《唐璜》是拜伦最重要的一组诗，半庄半谐、夹叙夹议，有现实主义的内容，又有奇突、轻松而讽刺的笔凋。第一、二章匿名发表后，立即引起巨大的反响。英国维护资产阶级体面的报刊群起而攻之，指责它对宗教和道德进攻，是“对体面、善良感情和维护社会所必须的行为准则的讥讽”，“令每个正常的头脑厌恶”，等等。

　　但同时，它也受到高度的赞扬。作家瓦尔特·司各特说《唐璜》“象莎士比亚一样地包罗万象，他囊括了人生的每个题目，拨动了神圣的琴上的每一根弦，弹出最细小以至最强烈最震动心灵的调子。”诗人歌德说，“《唐璜》是彻底的天才的作品--愤世到了不顾一切的辛辣程度，温柔到了优美感情的最纤细动人的地步……”。《唐璜》写完第十六章，拜伦已准备献身于希腊的民族解放运动了。

　　这是诗人一生最后的、也是最光辉的一业。他既憎恨发动的“神圣同盟”对欧洲各民族的压迫，也憎恨土尔其对希腊的统治。1824年，拜伦忙于战备工作，不幸遇雨受寒，一病不起，4月19日逝世。他的死使希腊人民深感悲痛，全国志哀二十一天。

　　回顾他的一生，他的诗，他的精神，就足以使任何能感应的人相信：拜伦不但是一个伟大的诗人，而且是世界上总会需要的一种诗人，以嘲笑其较卑劣的，并鼓舞其较崇高的行动。

　　作品

　　拜伦一生为民主、自由、民族解放的理想而斗争，而且努力创作，他的作品具有重大的历史进步意义和艺术价值，他未完成的长篇诗体小说《堂璜》，是一部气势宏伟，意境开阔，见解高超，艺术卓越的叙事长诗，在英国以至欧洲的文学史上都是罕见的。

　　拜伦从学生时代开始写诗，第2部诗集《闲暇的时刻》（1807）出版后受到《爱丁堡评论》的攻击，诗人乃答之以《英国诗人和苏格兰评论家》（1809）一诗，初次显露了他卓越的才华和讽刺的锋芒。1812年发表的《恰尔德·哈罗尔德游记》（第1、2章）是他的成名作。1816年，拜伦因私生活受到上流社会的排斥，愤而移居意大利。在意大利，他写了《恰尔德·哈罗尔德游记》的第3、4两章（1816、1818年）。这部抒情叙事长诗和未完成的巨著《唐璜》是他最著名的代表作。

　　拜伦还写了一系列长篇叙事诗，如《异教徒》（1813）、《海盗》（1814）和7部诗剧，如《曼弗雷德》（1817）、《该隐》（1821），以及许多抒情诗和讽刺诗，如《审判的幻景》（1822）。

　　1823年初，希腊抗土斗争高涨，拜伦放下正在写作的《唐璜》，毅然前往希腊，参加希腊志士争取自由、独立的武装斗争，1824年4月19日死于希腊军中。他的诗歌在欧洲和中国都有很大的影响。

苏轼：

这位中华文化史上最富于天才的伟大文学家、艺术家，实在是文化史上一个无法形容的奇迹。他在诗词文书画这些当时最主要的主流文化领域都获得了一流的成就，任何人只要在其中一个领域达到他这样的成就，就足以永垂不朽，苏轼居然凭借一人之智兼而有之，实在令人叹服！尤其是他的散文，代表了中国古典文艺散文的最高成就，与西汉司马迁的史传散文形成双峰并峙。我想，五千年文化史中，比苏轼勤奋读书，比苏轼阅历丰富，比苏轼命运坎坷的人不乏其人，但是他们能有苏轼成就的十分之一，就可称得上五百年一遇的天才。所以，苏轼的成就，天赋占99%，勤奋及其他占1%，这种天才，五千年来只有一个，可算是万年一遇了。天才指数100

李白：

这个狂人、酒鬼，凭借他的天马行空的想象力和超人天赋，成就了中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人。李白和苏轼是文学史上最富于童真的天才，而李白则更加显得天真烂漫和自由放荡。“诗仙”一词真是对他的最正确的称呼，他就如神仙高居太空吟咏那些曼妙的诗句，让五千年的诗坛成为他惟我独尊的乐园。《蜀道难》、《梦游天姥》、《将进酒》、《古风五十九首》以及那些天籁般的七言绝句，简直都是他随手摘到的天上的星辰。借用曾巩的话来形容李白：“子之文章，杰力人上。地辟天开，云蒸雨降。播产万物，玮丽瑰奇。大巧自然，人力和施 又如长河，浩浩奔放。万里一泻，末势尤壮。大骋阙辞，至于如此。意气飘然，发扬俦伟。”天才指数98

曹雪芹：

这位写下了《红楼梦》这部奇书的伟大小说家，尽管距离现代只有两百多年，但是发掘出来的生平资料不及一千多年前的李白的十分之一。然而这一点并不影响他成为继李白之后的最罕见的天才人物。毫不夸张的说，《红楼梦》这部小说不止是中国文学史，而且是世界文学史上最伟大的小说。托翁的三大名著加在一起，都不会有《红楼梦》的一半伟大。假以一两百年之时日，当中国复兴成为世界第一强国，中华文化成为世界第一显学，汉语成为世界最通行语言之后，《红楼梦》的世界小说颠峰地位一定被世界所公认。《红楼梦》简直就是一部人物全谱，一部文体全编，一部生活百科，一部历史全书，读一遍《红楼梦》等于到世上多活过一回。以一部小说而成为两百年不衰之显学，古今中外，唯曹氏一人而已。天才指数97

屈原：

屈子本不想当诗人，却被逼成了伟大诗人。这个不小心成了诗人的政治家，因为政治抱负不得施展，于是发了几句牢骚，从此开创一个伟大民族的浪漫主义诗歌传统。许许多多的文学家处心积虑想要开宗立派，最终不过昙花一现；而这个因为整日忧国忧民，形容枯槁的老头，一篇牢骚话，几句问天语，数首忧伤歌，却篇篇成为文苑恒星。尤其是《离骚》，至今仍是诗坛最伟大的作品。他的身前身后五百年，都找不到一个象样一点的诗人，而他却在文学的童年时期就能够写下整个文学史最伟大的诗歌，这种功力除了用天才来解释，别无他解。天才指数96

徐渭：

这是一个真正的精神病患者，也是苏轼之后一个真正的全才艺术家。其诗文书画和戏曲，涉猎之广，成就之高，几可与东坡并肩。尤其是他开创的水墨大写意花鸟画的独特画风，扭转了花鸟画在画坛的地位，并最终成为这四百多年来的中国绘画的主流品种。郑板桥自称徐渭“门下走狗”，齐白石“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。而他的一生一直与穷困、病态、奇计、猜忌、死亡和暴力纠缠在一起，生活坎坷，命运多舛。中年开始学画，53岁杀妻案刑满释放后才开始潜心文学艺术创作，在那几间东倒西歪屋中，一个南腔北调人用生命的最后二十年，成就艺术史一座巍峨的高峰。读袁宏道《徐文长传》，每每掩卷长叹：才高天妒，自古而然啊！天才指数95

李贽：

如果中国在明清时期与世界同步走上资本主义的道路，那么李贽无疑将成为中国的卢梭，东方的伏尔泰。这位四百年前大胆提出“侯王与庶人同等”的平等思想，指出“忠君”的实质是“愚民”，要求自由发展人的“自然之性”的伟大思想家，是秦汉时期开始的思想禁锢以来两千多年中中国唯一跟得上世界思想潮流的思想大师。天才指数90

司马迁：

行万里路，读万卷书，搜集宏富的的历史资料，后世许多史学家并不逊于他。但是要写出一部“史家之绝唱，无韵之离骚”来，非有卓绝天赋不能做到。当司马迁惨遭宫刑之后，本欲一死雪耻。并不是撰写历史的工作非他不可，但是他清楚的知道惟有自己的天才才能完成一部万年不遇的史学名著。天才指数85

杜甫：

近体格律诗最终在杜甫这里成熟，也最终在这里达到颠峰，又最终在这里获得突破。当七言律诗成为古典诗歌的最高级形式时，杜甫凭借他那善于带着镣铐跳舞的绝世天才，坐上了近体格律诗的最高殿堂。杜甫的天才是最容易被忽视的天才，但是文学史早已证明，没有谁可以凭借艰苦努力而在格律诗领域达到杜甫成就之十分之一。天才指数80

汤显祖：

读过汤显祖的戏剧之后，再去读翻译过来的沙翁戏剧，便觉得那语言味同嚼蜡。我不懂英语，无法阅读沙翁原著，但是如果说沙翁是英语世界最有天才的戏剧大师，那么，汤显祖无疑是汉语世界最有天才的戏剧大师。如果当年沙翁读到《牡丹亭》，也许他要羞愧得从此搁笔。天才指数75。

曹植：

这位建安文学的代表人物，文学史上最善于描写美女的大诗人，浪漫之诗写得极浪漫，凄苦之诗写得极凄苦。“美女妖且闲，采桑歧路间。柔条纷冉冉，落叶何翩翩。”只这一句，盖过所有描写美女的诗文。天才指数70。

以上十人之外，中国文学艺术史上的其他天才人物都不是不可超越的，天才指数都在60以下。以上评论纯属个人见解，欢迎网友指正。

中国第一个伟大的浪漫主义诗人是屈原

战国末期楚国人,杰出的政治家和爱国诗人名平,字原楚武王熊通之子屈瑕的后代丹阳(今湖北秭归)人 主要著作：

《天问》，《哀郢》，《离骚》

《九歌》：九歌·大司命，九歌·东皇太一，九歌·东君，九歌·国殇，九歌·河伯，九歌·礼魂，九歌·山鬼，九歌·少司命，九歌·湘夫人，九歌·湘君，九歌·云中君

继他之后有一伟大的浪漫主义诗人是李白 (701—762年)，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。唐代还有一位诗人叫李贺，号“诗鬼”，和李白有得一比。两人统属浪漫主义风格，想象奇伟，用词夸张。但相比而言，李白诗多信笔挥撒，自然天成。李贺则多引用典章故事，刻意雕琢，用尽心机，可谓“呕心沥血”。从成就来看，二人不可相提并论。

如果说十九世纪浪漫文学的代表人，我觉得是海涅。他的作品有很多，而且他不仅仅是浪漫主义文学的代表，还是革命主义作家。他的许多文章都表现出了他对于爱情以及自由的真挚情感。海涅的学习非常的厉害，他的家庭并不富有，他刚开始进入大学学习的是法律，与此同时他还听浪漫主义学派的课。后来，他在柏林认识了当时浪漫主义派的诗人和剧作家，他的文章慢慢的转向积极的浪漫主义。

他的作品受到浪漫主义很大的影响，他的思想是比较自由民主的。刚开始他的思想其实不那么的自由，不过后来他与法国的一些学者交往比较密切，这种交往使得海涅的思想逐渐发生变化，逐渐的自由民主化。也正是如此，他总能够以锐利的角度去无情的讽刺和抨击专制的政治制度。

其实他所处的年代比较的混乱，而且他发表的一些文章有很多都是反对政治文化的，所以他在创作中还曾受到过政府的威胁。但是他并没有被吓退，而是仍然在革命主义的路上前进。后来，他又认识了恩格斯，恩格斯对他的思想和创作都产生了很大的影响。他非常的关注欧洲的革命形势，不仅写出了许多美好的爱情诗篇，而且写出了很多激动人心的政治文章，使得人们向往自由，去勇于反对不合理的封建制度。

作为浪漫主义的代表，他在文章中描写夜色、月光以及梦境时并没有采用特别朦胧梦幻的语言，而是采用了许多质朴的语言。他对于爱情的描述是实在的以及真挚的。海涅的一生写了非常多的著作，他的成就不仅仅是写作，还有比他为了民主自由以及资产阶级的自由贡献自己的那一份力量。

美国浪漫主义文学的代表人物有惠特曼、霍桑、华盛顿·欧文等

人物及代表作

华盛顿·欧文（美国文学之父）：《纽约外史》《见闻札记》

拉尔夫·华尔多·爱默生：《论自然》《论自助》《论美国学者》

纳撒尼尔·霍桑：《红字》《小伙子布朗》

华尔特·惠特曼：《草叶集》《听到美洲在歌唱》《我歌唱带电的肉体》《自我之歌》

赫尔曼·麦尔维尔：《玛地》《雷得本》《白外衣》，后期作品《皮埃尔》《骗子的化装表演》《比利伯德》

爱伦坡：推理小说：《毛格街的谋杀案》《失窃的信》 恐怖小说：《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》