《战地浪漫曲》剧情简介|鉴赏|观后感

《战地浪漫曲》剧情简介|鉴赏|观后感

1984 彩色片 93分钟

苏联敖德萨**制片厂摄制

编导：彼得·托多洛夫斯基 摄影：瓦列里·布里诺夫 主要演员：尼古拉·布尔里亚耶夫(饰萨沙·涅图日林) 娜塔丽娅·安德烈依岑珂(饰薇拉) 维克多·普罗斯库林(饰区执委会主席)

本片获1984年全苏**节最佳影片奖;1985年苏联列宁共青团奖，同年获美国影艺学院最佳外语片奖提名

剧情简介

苏联卫国战争期间，年轻的士兵萨沙·涅图日林正在行军途中，突然一串银铃般的笑声传入耳中，他循声望去，卫生连长、当时被誉为“战地皇后”的柳芭·安奇波娃和营长正从队伍旁边并肩策马而过。在进行着殊死战斗的严酷环境中，这笑声像是一束光，照亮了萨沙的心，使他感到说不出的温馨。柳芭那姣美的容貌，悦耳的笑声使萨沙深深陶醉了，他情不自禁地爱上了她。尽管他知道，柳芭正和营长热恋着，他的爱是得不到回报的，但他仍然默默地、无所奢求地爱着她……

在向敌阵地发起进攻的前夕，萨沙来到柳芭的住处向她告别。他献上一束野花，衷心祝愿她永远幸福。柳芭望着萨沙那副痴呆的样子，禁不住又笑起来，这笑声一直萦绕在萨沙的耳际……

10多年过去了。萨沙复员后成为**放映员。严冬的一天，萨沙走在熙熙攘攘的大街上，突然间，一串熟悉悦耳的、略带沙哑的笑声传入他耳中，他的心房为之一震，不由得愣住了。他发现这笑声来自街角上一个卖油炸包子的女人。他仔细打量着她，只见她身穿旧棉袄，头披旧披肩，手戴旧手套，正在那里吆喝着卖包子。她不时和身边卖冰激淋的女贩说笑，还不时吸口烟，她举止粗野，神情冷漠。萨沙终于认出她就是当年的“战地皇后”，但她的外貌和举止发生了多大的变化啊!现在，她不修边幅，流露出一种玩世不恭的神情，这与过去相比，简直判若两人。然而她的笑声依然那样动听，魅力不减当年。

为了接近柳芭，萨沙一次次地去买油炸包子。他以深情的注视企图唤起她对往昔的回忆，但毫无效果。柳芭只把他当成一般的追求者，不断地嘲笑他。直到有一天，萨沙又给柳芭献上一束野花，这才触动了柳芭的心灵，唤醒了她的回忆，唤醒了她那早已埋葬了的爱情记忆。她把萨沙带到住所，向他倾诉了10多年来不幸的遭遇。

战争夺去了营长的生命，只留给她一个小女儿。战后，母女俩相依为命，艰难度日。柳芭嫁过人，因为意趣不合，又分手了。从此她对生活不再抱幻想。现在她住在一间简陋的房子里，还不时受到租房人的侮辱与欺凌。柳芭已经心灰意懒，甚至有点自暴自弃了。萨沙对柳芭的处境万分同情，埋在心底的爱又开始萌生。他决心以自己真挚的情感帮助柳芭振作起来。他认为自己有责任医治柳芭心灵的创伤，改变她的生活方式，使她重新焕发出昔日的光彩。

然而生活是复杂的。萨沙已经结了婚。他的妻子薇拉是一位历史教员。她通情达理，心地善良，从丈夫反常的行为中已经发现他内心的秘密。除夕之夜，薇拉孤寂地等待着丈夫归来，却总也不见他的身影。她刚走出家门就遇见了丈夫和一个不相识的女人，这就是柳芭。柳芭以挑衅的神情准备迎接薇拉的责骂，她还大言不惭地告诉薇拉：她胜利了，已经赢得了萨沙的爱。薇拉对此却不以为然，只对柳芭的粗野举止与放肆的言词表示遗憾。柳芭被薇拉的理解与尊重打动了，她开始感到内疚。薇拉邀请柳芭一起迎接新年。在自己家里，薇拉热情地招待着柳芭。为了逗丈夫和柳芭开心，她还强颜欢笑地给他们变戏法，表演节目，但一进了另一间屋，她便倚在门背后掉下伤心的泪，她以极大的力量抑制住内心的痛楚。钟声响了，三人举杯，欢庆新年的来临。这个家庭和谐、温暖的气氛使柳芭大受感动，这促使她思考自己下一步将要采取的行动。

柳芭善良的本性使她决心退出这场竞争，准备嫁给对她早已垂青的区执委会主席。一天，柳芭趁萨沙不在家时拜访薇拉。薇拉怀着复杂的心情接待她。薇拉由于深爱自己的丈夫，又很同情柳芭的遭遇， 已决心成全他们。她强压内心的痛苦，已为退让作好心理准备。薇拉和柳芭饮了几杯酒以后，都敞开了女人的胸怀。她俩一起哀叹命运的捉弄，生活的不公，两人都已忘记自己是竞争对手，都向对方表示出喜悦之情。她俩合唱了怀念旧时光的歌曲之后，柳芭轻声告诉薇拉：“我要结婚了!”薇拉的心猛烈跳动起来，她已作好离开丈夫，接受命运安排的准备。没想到柳芭接着告诉她要嫁的人竟是区执委会主席，薇拉的脸上表情瞬间起了变化，她不禁悲喜交加。她完全明白了柳芭的良苦用心：宁愿为他人幸福而牺牲自己的爱情。薇拉深深地受了感动。两人抱头啜泣。

萨沙因久未见到柳芭而苦恼。他四处寻找，不见柳芭的身影。他感到心慌意乱。最后终于打听到柳芭要嫁人的消息。萨沙匆匆赶到柳芭的新居，正好碰上客人们来为新婚夫妇贺喜。萨沙手捧一束鲜花呆呆地躲藏在门后，这时柳芭那熟悉、悦耳的笑声又传入他耳中，不禁使他肝肠寸断，心痛欲裂。柳芭突然发现了萨沙，一时无言以对。她默默地接过萨沙递过来的鲜花，眼看着萨沙跑下楼去。柳芭木然伫立着，一直听到萨沙痛苦的叫喊声才猛省过来。她追下楼去想要解释，但又能说什么呢

萨沙怀着忿怨的心情在清晨的街头徘徊。他满腹心事地在结了冰的路上走着，不留意摔了一跤。他爬起来又朝前走。突然，一所房子墙上的铁管里掉下几块冰凌来，发出了声响，这声音似乎把萨沙震醒了，他下意识地用脚踢了一下铁管，掉下的冰凌更多，声响也更大了。这似乎提醒了萨沙，他便在街道两旁来回奔跑着去踢两旁墙上的铁管，冰凌不停地哗啦啦地掉下来，发出巨大的声响，这声响仿佛在渲泄着他内心的郁闷……

薇拉在家里心神不宁，预感到萨沙会出事。她走上街头，早已发现萨沙的反常行为，她默默地跟在萨沙的身后。临街的窗户一扇扇地打开了，睡意朦胧的人们发出了咒骂声，骑马巡街的民警以妨碍治安罪将萨沙押上马带走了。

薇拉紧追不舍地跟在马后边走边喊：“民警同志，我丈夫的胃有四分之三留在战场上了……把他关进去，给他吃的燕麦粥不要用奶煮，要用水煮……”妻子谆谆叮咛的关切之情打动了民警。他把萨沙从马上放了下来。

萨沙和薇拉都倚靠在河栏杆边。两人呆呆地伫立着，彼此相隔一段距离，默默无言。今后的生活将怎样继续下去呢

鉴赏

七八十年代以来，苏联**在战争题材领域的创作有了新的开拓：视角起了变化，内容也进一步深化。有相当一部分作品不是正面表现苏联军民在伟大卫国战争中与敌人浴血奋战、可歌可泣的事迹，而是以这场战争为背景，反映了更为广阔的层面。这类影片着重表现的是战争给普通人生活带来的后果。创作者深刻表现了战争在人们精神上留下的影响。尽管这场战争距今已有40年，但它给人们留下的心灵创伤却是难以愈合的。这类战争题材片虽然没有表现硝烟迷漫的战场，也听不到什么枪炮声，但它却具有强烈的艺术感染力，促使人们对战争进行反思。

《战地浪漫曲》便属于这一类作品。它以新的角度表现了战争。影片开始时战争已经结束(只在序幕中描绘了战争环境的一角)，但战争给人物带来的影响却贯串全片。可以说，影片的主题便是对战争的思考。影片没有表现“战地皇后”精神面貌变化的过程，但观众却能够体会这是战争留下的烙印。另一方面，影片在表现战争留下的后果的同时，又带出人们应该思考如何选择自己生活道路的主题。影片包含着强烈的道德因素。以善良的心愿对待他人，对他人的不幸不能漠然视之，应当关心他人的命运，甚至为拯救别人而牺牲自己，影片歌颂了这一崇高的精神境界，它是从道德探索的角度来探讨战争对社会生活的影响，又通过与战争有联系的事件展示了人物之间复杂而细致的心理变化的。

这部影片在艺术处理上有着鲜明的特色。首先影片的序幕具有十分浓厚的主观浪漫的色彩。萨沙在临战前夕去和柳芭告别时的一场戏的处理别出心裁。萨沙痴情地站在营长帐篷外的战壕里倾听着柳芭的笑声，他时而呆立，时而随着帐篷里传出的留声机的圆舞曲声，想象着在和柳芭翩翩起舞。这时远处的枪炮声显得那样虚幻，马的嘶叫声多于枪炮声。当萨沙向柳芭献上一束野花告别后，总攻的声音便出现在萨沙的想象中。整个一场序幕仿佛是萨沙的回顾。它与下面展开的故事中那实实在在的生活环境是完全不相同的。这场序幕在影片中具有特殊的含义。

整部影片采用的是符合当年严峻环境和沉重气氛的棕 调。这种色调从序幕起一直延续到战后，甚至当柳芭在萨沙家迎接新年时也不例外。画面上始终没有出现过鲜艳的色彩。例如薇拉表演时穿的服装，变戏法时使用的红、蓝、绿三色手绢，都像是蒙上一一层灰蒙蒙的色调。这种不鲜艳的色调道出了影片的主题：从经历过战争的人的内心视角来看生活。影片把战争时期与战后时期统一在一个色调之中， 从而使人们对战争的后果感受更深。

编导为柳芭成功地塑造了一个完美的声音形象。让柳芭那独具特色的笑声从剧作上贯串整部影片，增添了无穷的艺术魅力。笑声的三次出现决定了萨沙命运的三次转折。笑声在三种不同时间、地点、场合发出，都带有特定环境的特色和深刻的内涵。

萨沙在战地上第一次听到柳芭那动人的笑声时，痴情地爱上了她。这是年轻人纯洁而神圣的初恋。在进行殊死战斗的严酷环境中，这种爱情像是一束光，使战士能经受残酷的考验，坚持下去，对未来充满憧憬。

萨沙在战后第二次听到柳芭的笑声时，依然十分动情。尽管柳芭历尽生活坎坷，容貌难以辨认，意志显得消沉，但从她的笑声中不难看出她仍保持善良的本质，因此萨沙才下决心不惜一切地使柳芭重新振作起来。

萨沙第三次听到柳芭的笑声是在她为自己作出生活抉择之后。她的笑声仍然富于魅力，但萨沙听来却痛彻肺腑。这笑声意味着两人感情的终结，从此它只能作为美好的回忆保存在脑海中，但萨沙也不能不为柳芭采取的富于崇高道德的决定而感动。

编导在视觉形象的处理上也运用了独具匠心的对比手法。首先是柳芭本人的形象在战争时期和战后时期呈现出强烈的对比。在萨沙的记忆中，当年的“战地皇后”是一个多么令人倾倒的美人啊!她披着一头秀发和营长并肩策马而过时，是多么光彩照人! 当萨沙站在营长的帐篷外准备去见柳芭时，就着帐篷里划亮的一根火柴发出的微弱的光亮，呈现出来的柳芭的形象就仿佛是一尊圣洁完美的女神，它深深地铭刻在萨沙的脑海中。可是战后萨沙看到的柳芭，却完全换成了另一副模样。她踡缩在一块破旧的大披肩中，用沙哑的声音在叫卖着。她容貌憔悴，举止粗俗，衣着寒酸，神情冷漠，简直就是一个生活潦倒的落魄女人。这种视觉上的强烈对比有着十分丰富的内涵。后来当萨沙以真挚的情感再次唤起柳芭对生活的希望与信心时，柳芭的外貌又发生了变化，她又变得自爱，注意修饰，显得精神焕发，这表明柳芭的精神开始复苏了。

另一种是柳芭与薇拉两人形象的对比。柳芭是个容貌美丽，热情奔放，性格开朗，敢恨敢爱的女人。她是充满浪漫情调的理想形象的化身。她的名字本身的涵意便是“爱情”。她的身上洋溢着幸福，她使人们憧憬着美好事物。薇拉则是一个理智型的女人。她不以貌取胜，但她善解人意，她注重实际，善于分析，她能控制自己的感情，比较理智地处理问题。她很清楚，在自己丈夫和柳芭之间存在着一种难以割断的“战斗情谊”。她也很喜欢柳芭那开朗爽快的性格。出于善良的本性，薇拉愿意让丈夫和柳芭都感到幸福，她能强压着内心的痛苦，倾听丈夫在她面前毫不顾忌地剖露自己的心声。薇拉名字的涵意是“信任”，对这个人是可以信赖的。而且，创作者还特意赋予薇拉的装束和动作以一定的喜剧色彩，例如，让她在除夕之夜进行的亦庄亦谐的表演，她紧跟民警身后频频叮咛的举动，都使这个人物具有悲喜剧色彩，是导演极为精彩的处理。

影片创作者所呈现给观众的确是一首令人难忘的“战地浪漫曲”。

本片编导彼得·托多洛夫斯基是当前苏联影坛上最令人瞩目的导演之一。他以善于抓住尖锐的题材，塑造各种典型人物，细腻的心理刻画，并提出深刻的社会内涵而著称。他的作品多次获国际奖。他的近作《国际女郎》引起国内外人士的注意。

我推荐的电视剧如下：

1、《致我们暖暖的小时光》。该剧主要讲述大学生们的故事。电视剧讲述了待业中的司徒末住到了妈妈朋友的家里，与母朋儿男主角顾未易一起发生的青春成长罗曼史。这部电视剧非常适合一边观看一边想象明年3月在学校会发生的爱情故事。

2、《我的ID是江南美人》。改编自网漫的《我的ID是江南美人》讲述了从小因为长相丑陋而备受欺凌的女主角在进入大学后所经历的故事的电视剧。讲述了女主角经历了与梦想不同的校园生活，并在这个过程中找到真爱的故事。电视剧中很现实地描绘出了很多新生们入学后可能会经历的情况。另外，车银优那仿佛刚撕掉漫画走出来的外貌也是这部电视剧的一大看点之一。

3、《奶酪陷阱》。改编自关于大学生浪漫的最火网漫的校园爱情电视剧。虽然已经播出很长时间了，但是一提到校园电视剧，还是会最先想起这部剧。该剧以校园为背景，讲述了性格干脆利落的女大学生洪雪与外表完美但内心不可知的刘正之间发生的故事，是一部将浪漫与悬疑恰当地融合在一起的电视剧。

4、《青春时代》。讲述了性格、专业、理想型以及恋爱风格都大不相同的五位女大学生，在Share House“Belle Epoque”中一起生活后所发生的故事。该剧坦率地讲述了减肥、恋爱、学分、就业等女大学生们的苦恼，受到了人们的喜爱。得益于此，该剧还制作了第二季。有很多女大学生在当时看着这部电视剧，都有了和挚友一起住在Share house里，度过大学生活的梦想。

5、《觉醒年代》。讲述的是中国***从无到有的成立故事，电视剧中的每个场景、、道具、人物、台词都非常的考究，尽量做到的了还原历史。书中的那些人物每一个都是我们青少年应该记住并且了解的，毕竟都是历史课上要学的啊，让孩子了解那段屈辱又振奋的历史，让他们知道在一百年以前一群和他们相差才几岁的少年便已经撑起了一个国家的希望。这部剧无论是孩子还是我们成年人都值得一看再看，了解那些书上不曾告诉我们的故事，知道今天的生活来之不易，铭记历史、珍惜当下、奋斗未来。

希望我的建议能够帮助到你。

船歌和摇篮曲

著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”。船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利，优游自在，通常为6/8拍子，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动。法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。在月光明朗的夜里，诗人霍夫曼的朋友尼克劳斯和诗人的情人朱丽叶塔坐着贡多拉，徜徉在威尼斯的运河上，唱着这首二重唱，象微波荡漾一般上下起伏的曲调，紧密配合着一摇一摆的伴奏音型。全曲分三段，从“吹吧，微风”开始是第二段。第三段的曲调和歌词，都是重复第一段。最后，朱丽叶塔和尼克劳斯唱着“啊”字，互相呼应。歌声渐渐消失在晚风中。

船歌除声乐曲外，还有器乐曲。器乐曲中的船歌，是一种抒情小品，和声乐曲的船歌一样，具有歌唱性的抒情旋律和摇晃动荡的伴奏音型，也常常用6/8拍子写成。门德尔松的钢琴曲《无词歌》中，有三首《威尼斯贡多拉歌曲》，其中第一首《g小调无词歌》是1830年在威尼斯写的。音乐清新流利，优美生动；婉转如歌的曲调和摇曳起伏的节奏贯穿全曲，塑造了水面上轻舟荡漾的音乐形象。柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》里也有一首船歌。1876年，柴可夫斯基应彼得堡《小说家》月刊发行人贝纳德的约请，每个月为《小说家》的音乐附刊写一首钢琴曲。贝纳德按照十二个月令的时序，选定了十二首诗，提供给柴可夫斯基，作为十二个曲子的标题。全曲分三段，第一段和第三段是同一个主题，旋律深情婉转，略带忧伤，象一首浪漫曲。虽然没有用6/8拍子，但4/4拍子从强拍到弱拍一摇一摆的节奏。同样体现了轻舟荡漾的形象。中段速度转快，节奏也活跃起来，并从小调转入了大调，从四拍子过渡到三拍子，写出了“山鸣谷应，风起水涌”的形象；歌声桨声，溶成一片，还可以听到浪花飞溅的音响。第三段的旋律，在每个乐节的收尾，加进了陪衬的声部，原来的“独唱”，变成了“二重唱”；歌声此起彼落，表现得更为气韵生动。最后，小船渐渐离去，波浪轻微的拍击声消失在远方。

摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。伴奏中往往模仿摇篮摆动的律动。由于摇篮曲和船歌的节奏很接近，又都具有抒情歌唱性的旋律和安静药气氛，有许多共同的特征，所以德国作曲家理查•施特劳斯在他的《家庭交响曲》的摇篮曲中，采用了门德尔松的《船歌》旋律。《家庭交响曲》是写作曲家家庭生活中的一天的。摇篮曲是其中的一段。在这段音乐中有两个旋律：一个是代表孩子的旋律，也就是孩子主题。由古双簧管、大管和加了弱音器的中提琴奏出。古双簧管所吹的音比现在的双簧管低一个小三度，是一种A调的双簧管。另一个是摇篮曲的旋律，它是描写母亲的歌来的。由低音单簧管吹出，开头两小节就是门德尔松的《g小调无词歌》的旋律。作者用复调的手法，把这两个旋律结合在一起。支持着这两个旋律的，是描写摇篮摆动的节奏音型，由两个大管吹出。在这段音乐的末了，我们可以听到钟鸣七下，是由钟琴奏出的。这时大提琴上出现了父亲的主题，小提琴上出现了母亲的主题，描写父母以祝福的眼光，投向甜蜜入睡的孩子。

摇篮曲也象船歌一样，既有声乐作品，又有器乐作品。6/8拍子也是摇篮曲的典型节拍。如下面的一首6/8拍子的声乐摇篮曲，作曲者据说是莫扎特。这首歌是以一个两小节的短小旋律作为主题核心发展而成的，音调明朗热诚，充满对孩子未来的希望。描写摇篮轻轻摆动的节奏，从头贯穿到底。除了6/8拍子的摇篮曲外，三拍子和四拍子的摇篮曲也都可以利用和声和节奏的手法，来描写摇篮的摆动。舒伯特的《摇篮曲》是利用稳定和弦和不稳定和弦的不断交替，来体现摇篮摆动的效果的。这是一首民歌风格的歌曲，音乐充满无限的温存和抚爱。勃拉姆斯的《摇篮曲》是通过强弱拍节奏的起伏。来塑造摇篮摆动的形象的。这也是一首民歌风格的歌曲，曲调温柔美丽，表现了母亲对孩子的亲切祝愿。

作曲家常常把摇篮曲采用到歌剧中去。如法国作曲家戈达尔在歌剧《约塞兰》中就写了一首摇篮曲。但它的对象不是婴儿，而是一个垂死的女人。这是一首具有歌剧音乐特点的抒情歌曲。全曲分为两部分。第一部分相当于歌剧中的宣叙调，第二部分相当于歌剧中的咏叹调。宣叙调是以语言音调为基础的朗诵调。这首摇篮曲的第一部分具有宣叙调的性质，但有严整的三拍子节拍，不象真正的宣叙调那样节奏自由。咏叹调是歌剧中的抒情性或戏剧性独唱曲。这首摇篮曲的第二部分具有抒情咏叹调的某些特点。但并不具备咏叹调常用的三段式结构。歌剧《约塞兰》取材于法国诗人拉马丁的诗，叙述修道院的修土约塞兰在1789年法国爆发资产阶级大革命时，藏身在陶菲尼山谷的鹰洞里。贵族少女劳伦丝也化妆成一个男孩，躲避到这个山谷里来，约塞兰把她藏在自己藏身的鹰洞里，发现她是一个少女，两人相互发生了爱情。劳伦丝提醒他不要忘记自己是个修土，于是约塞兰就和劳伦丝分手，回到修道院去了。多年以后，约塞兰在巴黎被邀请去为一个垂死的女人做忏悔，这个女人就是劳伦丝，她临终表示希望和约塞兰在天上结合。这首摇篮曲是约塞兰为劳伦丝唱的安眠曲。第一部分是宣叙调性质的独白。第二部分是四拍子的摇篮曲，伴奏描写摇篮的晃动。

除了为人声创作的摇篮曲外，还有为各种乐器演奏而作的摇篮曲。这种器乐摇篮曲在内容和规模上都比声乐摇篮曲有更多的发展。器乐摇篮曲不是限于催眠和描写婴儿入睡，而更多的是抒发内心的思想感情，刻划宁静而富于诗意的精神境界。肖邦的摇篮曲是一首意境深远的钢琴音诗。左手从头到尾是一个稳定和弦和一个不稳定和弦的不断反复。描写摇篮的摆动，这种不断反复的短小旋律或和声，叫做固定动机。右手是一个乐句的不断变奏，全曲根据一个乐句的旋律，用变奏的手法连绵不断地展开；在固定动机的衬托下，由一声部单独进行发展为二声部重迭；由单纯的、匀称的节奏发展为轻巧的华彩旋律。右手好象风吹杨柳，婆娑起舞；而左手则象稳固的树干，岿然不动。全曲始终保持着安静的气氛，而又充满微妙的色调变化。法国作家大仲马在一部戏剧作品中讲到肖邦的摇篮曲时，有一段生动的描写，他说：“静穆的音乐渐渐弥漫于大气之中。把我们笼罩在同一种感觉里，这种感觉可以比得上洗过土耳其浴后，一切意识都被驱散，进入了一种平静状态。这时和谐地耗损了的身体，除了需要休息以外，再没有别的欲望；心灵看到囚禁它的牢门已经统统打开，要到哪里就到哪里去，但它总是趋向于蓝色的梦境。”