80首经典小提琴曲 01_f大调浪漫曲(贝多芬) 02_g大调浪漫曲(贝多芬) 03_g弦上的咏叹调(巴哈) 04_阿莱城的姑娘(比才) 05_埃斯特莱里塔(庞塞) 06_爱的礼赞(古诺) 07_爱的喜悦(克莱斯勒) 08_爱的忧伤(克莱斯勒) 09_爱情故事 11_爱是忧郁 12_安达露西亚浪漫曲(萨拉萨蒂) 13_伴我吉他 14_北国之春 15_沉思曲(马斯奈) 16_春之歌(门德尔松) 17_当我们年青 18_第40号交响曲(莫扎特) 19_电话诉衷情 20_多少柔情多少泪 21_华尔兹舞曲(柴可夫斯基) 22_黄昏之恋 23_吉卜塞人随想曲(克莱斯勒) 24_寂静之声 25_嘉禾舞曲(古塞克) 26_降b大调回旋曲(莫扎特) 27_金婚式(马瑞) 28_卡农(巴赫布尔) 29_卡萨布兰卡 30_浪漫曲(鲁宾斯坦) 31_浪漫曲(舒曼) 32_乐与之时(舒伯特) 33_练声曲(拉赫玛尼诺夫) 34_流浪者之歌(萨拉萨蒂) 35_绿草如茵的家园 36_马塞诸塞 37_漂亮的罗丝玛莉(克莱斯勒) 38_梦幻曲(舒曼) 39_莫扎特d大调小提琴协奏曲第二乐章 40_莫扎特d大调小提琴协奏曲第三乐章 41_莫扎特d大调小提琴协奏曲第一乐章 42_莫扎特降b大调小提琴协奏曲第二乐章 43_莫扎特降b大调小提琴协奏曲第三乐章 44_莫扎特降b大调小提琴协奏曲第一乐章 45_那不勒斯舞曲(柴可夫斯基) 46_陪我度过漫漫长夜 47_平安夜 48_破晓时分 49_轻声倾诉 50_情感 51_人鬼情未了 52_日瓦格医生 53_如歌的行板(柴可夫斯基) 54_圣母颂(古诺) 55_说你说我 56_泰绮丝冥想曲(马斯奈) 57_田纳西华尔兹 58_往日情怀 59_吻别 60_无词歌(柴可夫斯基) 61_无言的歌(门德尔松) 62_乡村路带我回家 63_小步舞曲(贝多芬) 64_小步舞曲(莫扎特) 65_小夜曲(德里格) 66_小夜曲(海顿) 67_小夜曲(克莱斯勒 ) 68_小夜曲(莫扎特) 69_小夜曲(舒伯特) 70_匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯) 71_熊蜂疾飞(沙可夫) 72_摇篮曲(福瑞) 73_一往情深 74_忧郁小夜曲(柴可夫斯基) 75_幽默曲(德沃夏克) 76_友谊地久天长 77_月光曲(德彪西) 78_月亮河 79_棕发少女(德彪西) 80_昨日重现
小提琴的演奏艺术介绍
导语:小提琴已经发展到一件非常重要的乐器,并与键盘和管乐器逐渐蓬勃发展起来,从巴洛克音乐,古典乐派音乐和浪漫乐派音乐中,我们可以看到,小提琴占据了首要的地位,其他乐器都无法取代他的作用。下面就由我为大家介绍一下小提琴的演奏艺术,欢迎大家阅读!
小提琴的演奏艺术介绍
一、完成小提琴演奏中的“技术储备”
完整而又完美地演奏一部小提琴作品,除了具有良好的音乐感觉和音乐素养之外,应具备一定的能够完整演奏该部作品的技术能力,这是毋庸置疑的。我们需要一部经过仔细改良,自然运转的“机械装备”(身体动作),演奏者借助它能够掌握主要的技巧项目。在有了这个宝贵的技巧能力之后,通过恰当的联系方法,力图使其成为再现音乐作品的手段。
小提琴演奏所需要的技巧条件可以概括为以下几方面:
(1)绝对的音准;
(2)发音的绝对纯净;
(3)遵守作曲家规定的力度和速度的变化记号。
演奏时,应完全符合这些要求!但是,这如同幻想一样,完全是“乌托邦式”的空想。然而,我们必须追求最高的演奏水平,把个人技巧尽可能地发挥到我们身体和精神所能允许的极限。在力求表现音乐内容时,使我们的音乐才能施展得当,使它成为我们表达感情的基础!
首先,在左手方面,正确地颤指动作和音准一样是最重要的。因为个人的音质决定于它。其次,是要有手指的力量和弹性,以保证必要的轻捷灵活。然后,是换把,既能在必要时迅速地越过一段距离,同时还能适应更高需要,进行或多或少的滑指,最后,是左手的换弦。
具体的技巧项目方面,最重要的是一般音阶和分解和弦。然后,是半音阶,三、六、八、十度双音和换指八度,再是震音,最后,是那些令人目眩的表演:半音移指,泛音和左手拨弦。
右手方面,除了发音一般必须十分纯净之外,首先,应把控制弦和弓毛的接触点的能力以及下意识的运用这种知识变换音色和力度的技能放在首位;其次,是换弓和均衡的控制弓的各个部位(特别是下半弓)的能力;再次,是正确的分配弓段以及换弦;最后,是分弓跳弓,击弓,混合弓法,顿弓,各种不同形式的断弓以及击跳弓和右手拨奏。
由于我们所拥有的表现手段有限,因此,在各种技巧能里组成的这个整体中的任何空白,都或多或少意味着我们表现能力的不足。技巧装备越是完整无缺,越是能把我们的力量用于纯艺术方面,而无需担心失去每天所需技巧营养中的真正本质东西。为了使演奏卓有成效,演奏者的技巧能力需要一定程度的“剩余”。由于在身体上和身体以外还存在很多的障碍,在阻碍演奏者实现自己的艺术意图,并夺取已经掌握的一部分技巧能力,所以教师在教学上应明确目的,努力地帮助学生使他在技巧上有一定程度的`剩余,而不是使他在技能上仅限于达到绝对必要的那种程度。一个小提琴演奏者的演奏技巧必须有剩余,其数量应相当于公开演奏的技巧必然要打折扣的数量。所以,在平时的练习中,应着重练习自己的薄弱环节,努力弥补空白。对于技术技巧能力较高的演奏者来说,他的练习应该主要用于克服技巧上的缺陷,所取得的进步应该意味着消除了技巧上的毛病,而不以为夸张地继续练习技巧上的长处。所以,技巧的练习只有当它是绝对必要时,并且或多或少地有助于增强我们的表现力时,才与艺术演奏是一致的!不是出于任何音乐上的需要的像游戏一样进行的练习。否则,只不过是一种纯体操活动,从长远来看,这会使演奏者个性中的艺术部分遭到破坏。
二、克服小提琴演奏中所带来的障碍
在小提琴的演奏中,有很多的问题或多或少地影响着演奏!障碍就是其中之一。所以,本人将障碍分成以下几种:
1场所的障碍
这里所讲的不是来自演奏者本人或乐器上的障碍,而是指由于演奏场所的某些特点而造成的障碍。比如说,舞台太窄(特别是和乐队合作),会使演奏者整个晚上提心吊胆。使其觉得每个方向都不安全!如果舞台倾斜度过大,或舞台过高,容易引起演奏者头晕。如果音乐厅温度太冷,会使演奏者手指僵硬!从而影响演奏!
2身体的障碍
身体健康对于演奏者成功演奏是必不可少的!只有身体健康,才能保证处于一种好的身体状态,才能保证顺利地演奏。所以,演奏之前要保证良好的睡眠,不要做一些劳累的事情。比如说,演奏之前不要参加剧烈的运动,不能酗酒,等等!否则,演奏也就无法顺利进行!
3演奏的障碍
如果有一段时间没有拉琴了,当再次拉琴时,就会感觉肌肉疆硬、关节紧,手指缺乏弹性,发音质量都无法达到最高点,所以必须要“活动手指”进行适当地练习。或者手臂疼痛,再或者两手的比例不平衡,手臂短的人拉大琴,手指伸展过多造成的腱抽痛的或神经疼痛等,一切违抗自然的练习都会受到惩处的!所以,一切不科学的练习方法也是影响演奏的重要因素!
4视觉障碍
最大的视觉障碍就是表现为离不开乐谱,所以背谱的好处在于能把所有的注意力放在音乐的演奏中。也有很多演奏者总是观察自己的左手,这也是不适宜的!因为手指的动作千变万化,动作不受意识支配,有意识地去“监视”左手时,会立即出现演奏的中断,这无疑是演奏者最怕的事情!
5音响障碍
音响障碍要比视觉障碍对我们的关系更为重大,因为整个艺术活动都是建立在听觉之上的。音响障碍可分为两种,一种是与作品的演奏者有联系障碍的;另一种是周围环境所出现的障碍。乐队与演奏者的不协和的配合,伴奏不能成为一个整体,或者演奏时音箱、扩音器的好坏,音响条件不好的音乐厅,再或者小提琴跑弦,乐器的杂音。这都会破坏演奏者的演奏和观众欣赏音乐!再比如说,观众的交头接耳之声,或大街上的叫买声,汽车喇叭声等这些周围环境的恶劣,也会使小提琴演奏者无法顺利地演奏!
只有克服以上所存在的障碍,才能使小提琴演奏者能够身心愉悦地演奏,听众才能如痴如醉地欣赏音乐。
三、把握小提琴演奏中的心理和精神的“有利倾向”
在小提琴的演奏艺术当中,所谓的“有利倾向”是指演奏者的身体和精神都处于不受妨碍的准备状态,他首先取决与我们的技巧准备的程度以及我们自己内心是否深信这种准备程度足以完成演奏对我们提出的要求。为此,我们首先必须把我们实际上能做到的和我们自己对自己能力的信心二者明确地加以区别,因为前者取决于技巧状态,后者取决于心理状态。有时候,出现这样的情况,演奏者完全掌握了一步作品的演奏技巧,但是由于信心不足,他演奏时的无把握就像由于技巧准备不足而出现的无把握情况完全一样。反之,如果他对自己和他的能力具有信心,那么演奏技巧上的不足会随着坚定的信心而得到克服。这种情况属于自我暗示或教师的心理影响范畴!所以,在小提琴的演奏中,演奏者应克服场地、身体、视觉、音响和精神上所带来的障碍,用自己储备的技巧完成音乐作品。演奏者把一部音乐作品再现与观众面前时,精神和身体上的力量要从演奏者的演奏的作品中体现出来。他的注意力将完全地集中在这项任务上,不再清楚地意识到周围世界,忘记自己。艺术作品的内在幻象、形式、产生的时代背景,用一种只有演奏者能懂的语言指出“他应该走的路”。
演奏者全身都充满一种奇特的舒服的感觉,强烈的内心要求驱使演奏者揭示一切使他感动的东西,把内心世界最秘密的角落揭示给观众,而作品的内容使其产生亲切感。不存在技术的差错,演奏者处于良好的状态,在如此“有利倾向”的状态中,使演奏者能够感觉到作品内的一切具有感情价值的东西,并能够把自己在这方面的所感觉的一切都能彻底地表现出来。所以,“有利倾向”实际上就是有利的因素超过一切的障碍因素。
小提琴无处不在,哪里有音乐,哪里就需要小提琴!当谈论小提琴时,我们不是在谈论一件乐器,而是在谈论与之有关的千头万绪。作为欧洲古典音乐最具魅力的“皇后”乐器,小提琴的哲理性、艺术性、规范性和复杂性几乎是无与伦比的,有成就的作曲家几乎没有一个不为小提琴留下经典之作!在小提琴的演奏艺术中,小提琴演奏者应做到正确的、规范的以及科学的演奏,尽可能使作曲家的音乐能完美再现!
;作者:哈七搭八45 提交日期:2009-11-27
德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲,它感情丰富、浪漫抒情,深受人们的喜爱,是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席,与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类,优美而浪漫,旋律性强,容易使音乐爱好者上口,在出版的唱片中,这两首协奏曲经常被编辑在一起。
布鲁赫的第一小提琴协奏曲与门德尔松的小提琴协奏曲不仅在浪漫风格上近似,在其它方面也有一些有趣的联系。这两部协奏曲的第二乐章,也就是柔板乐章都写得异常恬美温柔,可以把人引入一种半催眠状态,心理学家把这两个柔板乐章与其它一些音乐的慢乐章编在一起,用于心理临床实验,一个作用是制造一种心理环境,进行语言记忆训练,另一个作用是克服失眠。此外,布鲁赫由于写过一首大提琴与乐队的《希伯莱祷歌》,在纳粹德国时期被认为是亲犹太者,作品遭到禁演,门德尔松的小提琴协奏曲此时也被禁演,理由是门德尔松有犹太血统。
布鲁赫的第一小提琴协奏曲于1866年举行首演,很快就取得成功。乐谱出版时,布鲁赫把它题献给小提琴的一代宗师约阿纪姆, 由于约阿纪姆的演出推广,这首协奏曲很快就被许多演奏家接受,并列为自己的保留曲目。从那时起到现在,一百多年过去了,这部协奏曲从来没有衰微过。小提琴名师奥尔在他的一部小提琴演奏技巧的著作里专门论述过布鲁赫的这首协奏曲。
倾听g小调第一小提琴协奏曲会给人留下许多难忘的东西,乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入,独奏小提琴一开始就进入大开大合的华彩乐段,跌宕起伏的乐句光彩四射,但是定音鼓沉稳镇定地一步步走来,暗示着某种不安,这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深,它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁,感情就更丰富了。第二乐章的柔板富于歌唱性,恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论,当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美,柔情中也从远方传来号召性主题,进入热情的高潮。第三乐章充满了光辉与激情,小提琴使用了大量的双音技巧,这部协奏曲的演奏难度都集中在这个乐章。在这个精神饱满的乐章里,小提琴和乐队都有热情的发挥,带给人内心的动。但是这个乐章里有一个容易被忽视的妙点,就是小提琴和弦乐器组交替出现的走句,它在热烈激情中平静地一带而过,确有蓦然回首灯火阑珊的妙处。善于捕捉瞬间之美而不事铺张,给人出乎意料的美感,正是一个艺术家难以企及的境界。
布鲁赫的第一小提琴协奏曲算不上是标领风气的经典巨著,但它优美浪漫的艺术风格深得人们喜爱。在英国一本权威的音乐杂志上,开列出二十部最受欢迎的小提琴音乐,评选的标准是唱片版本的多寡,布鲁赫的协奏曲以45种版本位居第十,足见其在音乐爱好者中的流行程度。
不过英国的杂志编辑在统计时肯定忽略掉一个重要的版本,这就是中国唱片社在六十年代初期出版的一张唱片,说它重要,是因为演奏者是世界闻名的小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫;那是40年前中国乐坛上的一件盛事,苏联小提琴家,大名鼎鼎的大卫·奥依斯特拉赫,携一把斯特拉底瓦里到中国访问演出,在民族宫剧场的演出拉了布鲁赫的第一协奏曲,没有乐队,钢琴伴奏。当时中国唱片社做了现场录音,后来出了唱片,33转密纹片,浅蓝色盘心,在唱片的开头部分还可以听到剧场杂音。由于这张唱片的发行,许多中国音乐爱好者对这首协奏曲耳熟能详。直到那次演出过去了许多年,北京的音乐爱好者中还在流传着奥依斯特拉赫访华时的种种珍贵轶闻。
g小调第一小提琴协奏曲在当时被认为有一定的演奏难度,但是现代小提琴教学手段已经解决了技巧问题,在小提琴协奏曲里属于技术较为平易的一首。现在这首协奏曲也被列入业余演奏者的曲目,在中央音乐学院校外水平考试中列入第九级,每年都有一批十几岁的孩子在练习这首曲子,他们的父母家人和邻居们也就在一个音符一个音符、一个乐句一个乐句掰开揉碎地在听布鲁赫的协奏曲了。
布鲁赫的音乐风格是浪漫派的,在音乐手法上与德国古典传统一脉相承,他在世时才名远播,音乐活动范围很大,获得过许多种荣誉和名衔。但是由于他不是音乐上的开拓者,所以一般的音乐史里写不进他的名字,它给世界各地的音乐爱好者带来无尽的浪漫之美。
引自http://wwwtianyacn/techforum/content/138/525470shtml
100首古典音乐作品推荐之二:十大小提琴独奏曲
如果像人们所说,钢琴是音乐中的“王子”,那么小提琴就可以说是音乐中的“公主”了。小提琴是乐器中最接近人类嗓音的乐器,它的声音与女高音独唱演员的音域很相近。所以小提琴所演奏的乐曲听上去更具有歌唱的韵味。下面所列的十首小提琴独奏曲也和十大钢琴曲一样,我们的选择也是照顾了作品的旋律性,以及乐曲资料的相对来说比较好找一些的原因吧。所以有些乐曲也许很有名,但是我们还是没有列进这个列表中。
1,帕格尼尼:降B大调随想曲“魔鬼的笑声”,作品1之13号
PAGANINI:Caprice 13 in B flat major op1
有人说在贝多芬之后再写一部交响曲是很难的,这话用在小提琴曲的创作方面,我们可以说在帕格尼尼之后写一部小提琴曲也是很难的。帕格尼尼是小提琴方面的怪才,在当时有人甚至说他是魔鬼附身,否则不可以拉出那么高难的琴声,他的手指运动极快,据说能轻松而准确地演奏连续的三十二分音符。<BR>帕格尼尼的这首《随想曲第十三号“魔鬼的笑声”》,选自他的《二十四首小提琴独奏随想曲》。这二十四首随想曲是至今为止最难的一部小提琴演奏家的试金石,这么多年都没有人能写出超过帕格尼尼这样难度的作品,就算能每次准确无误地演奏这二十四首作品的人也不多。可以说《二十四首随想曲》涵盖了小提琴演奏技巧的各个方面
在这二十四首随想曲中,另外比较著名的作品还有E大调第九号、a小调第二十四号等,可以参照一下。
2,萨拉萨蒂:波西米亚人的咏叹调 作品第二十号
SARASATE:Airs Bohemiens op20
西班牙作曲家萨拉萨蒂可以说是继帕格尼尼之后世界最伟大的小提家之一,他的作品辉煌灿烂,技巧艰深,风格独异,几乎可以称得上是小提琴家展现自己才华的最好选择。《波希米亚人的咏叹调》,也称《流浪者之歌》或者《茨冈人之歌》,是萨拉萨蒂的代表作。作者选用了吉普赛人的音乐曲调和旋律,充分表现了吉普赛人四处流浪的悲惨的生活,以及他们豪放的性格、乐观的生活态度。<BR>另外萨拉萨蒂还有《卡门主题幻想曲》、《哈瓦奈斯》(或称《哈巴涅拉》)等作品,也带有明显的西班牙或者吉普赛风格,绝对精彩。
3,贝多芬:G大调第一小提琴浪漫曲,作品第四十号
BEETHOVEN:Voilin Romance 1 in G major op40
选一首贝多芬的小提琴曲与选一首他的钢琴曲作代表一样难。虽然他的小提琴作品不如钢琴作品那样丰富,但是他一生共写下了十首小提琴奏鸣曲,如果从音乐文献的角度来看,这些小提琴奏鸣曲的地位都很高,特别是第五奏鸣曲《春天》和第九奏鸣曲《克鲁采尔》。如果对于古典音乐的入门曲目来说,贝多芬的两首《小提琴浪漫曲》应该是比较合适的选择,第一号《G大调浪漫曲》深情而内在,第二号《F大调浪漫曲》则优美而明朗。我选择深情的第一首,如果你选第二首我也不会反对。
BEETHOVEN_Voilin_Romance_2_F_op50
BEETHOVEN_Voilin_Sonata_05_F_op24_Spring
BEETHOVEN_Voilin_Sonata_09_A_op47_Kreutzer
4,巴赫:G弦上的咏叹调
BACH:Air on G String
音乐之父巴赫留给我们的遗产很多,在小提琴艺术方面,他的六首《小提琴无伴奏奏鸣曲和帕蒂塔》也是很重要的作品。每首奏作品都由类似于上下篇的奏鸣曲和帕蒂塔组成。奏鸣曲是由一定规则组成的组曲,巴赫的这六首奏鸣曲都是四个乐章,四乐章的节奏分别是慢-快-慢-快。帕蒂塔是意大利语“组曲”的意思,这个组曲与奏鸣曲相比规则不是很严格,大多选用一些舞曲组成。这些作品中的小提琴的演奏技巧对后来的作曲家影响很大。<BR>尽管如此我们还是推荐入门曲目为《G弦上的咏叹调》,实际上这首乐曲来自巴赫的《第三乐队组曲》中的第二首,原曲只是称作《咏叹调》,一首曲调优美,节奏平和,略带沉思色彩的抒情乐曲。由于后来经一位德国小提琴家改写为小提琴独奏曲,并规定只能用小提上最粗的那根弦“G弦”来演奏,因此而得名。
5,克莱斯勒:美丽的罗斯玛琳
KREISLER:Schon Rosmarin op55-4
奥地利作曲家、小提琴家克莱斯勒也是一个传奇式的人物,他一生写了大量的小提琴独奏的小品,并以此而受到广泛的欢迎。有些作品在演奏时,克莱斯勒还假借了早期小提琴家的名义,直到后来才被人们揭穿,原来这些妙趣横生的作品都是他的杰作。《美丽的罗丝玛琳》为他怕代表作之一,“罗丝玛琳”是欧洲一带的一种“香花”,常常被用来表达忠贞的爱情。这首乐曲可以看做是对美好爱情的歌颂。另外两首类似题材的作品也很有名。
其他的选择
爱的欢乐 KREISLER_Liebesfreud
爱的忧伤 KREISLER_Liebesleid
6,圣桑:引子与回旋随想曲
SAINT-SAENS:Introduction et rondo capriccioso op28
法国作曲家圣-桑的《引子与回旋随想曲》是为了让萨拉萨蒂演奏而作的,由一部西班牙风格浓郁的小提琴作品,引子部分深情委婉,之后进入了以西班牙舞曲为主的回旋曲部分,热情而旋律优美
7,维尼亚夫斯基:D大调波兰舞曲
WIENIAWSKI:Polonaise D major op4
波兰作曲家维尼亚夫斯基被人们称为是“小提琴的肖邦”,不仅是他们同属波兰,而且在创作上也有很多相似之处,只不过维尼亚夫斯基只依靠小提琴,而肖邦却只为钢琴写作。维尼亚夫斯基也为小提琴创作了独奏的波兰舞曲,这首《D大调波兰舞曲》是很多小提琴家的保留曲目
8,拉威尔:茨冈人
RAVEL:Tzigane
吉普赛风格的小提琴作品很多,也许是因为小提琴的音色丰富,比较适合表现吉普赛人的丰富的感情世界吧?拉威尔的《茨冈人》与萨拉萨蒂的《流浪者之歌》相比堪称异曲同工之妙,不过相比之下,《茨冈人》没有《流浪者之歌》那么有名气,但是对于小提琴来说也是发挥技巧的好作品,而且拉威尔毕竟在管弦乐配器方面比萨拉萨蒂略胜一筹,乐队的伴奏色彩比较《流浪者之歌》来说的确丰富得多了
9,马斯奈:冥想曲
MASSENET:Meditation de Thais
马斯奈《沉思》(或译《冥想曲》)是选自他的一部歌剧《泰伊斯》的乐曲,沉思的乐曲宁静而崇高。不过这首曲子被过于广泛地使用了。如果你们看过六七十年代的香港或者台湾的**、电视剧,每当男女主人公有什么深情表露的时候,背景音乐几乎全是这首《沉思》。
10,埃尔加:爱的致敬
ELGAR:Salut d'amour op12
英国作曲家埃尔加的《爱的致敬》也是一首经常演奏的小提琴独奏曲。旋律优美、明快。但是把它放在第十位真的有点勉强,因为我找不到哪首作品可以放在第十的位置上了。至少有几种选择,或者是舒柏特《圣母颂》和《小夜曲》,或者是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》,或者还有蒙地《恰尔达什》,或者更偏激一些的选择肖松的《音诗》。总而言之,所谓十大只是给大家一个参考,一家之言,不必追究。
浪漫曲(Romance)是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。又称罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。
“浪漫曲”原是来自于西班牙的抒情声乐曲,因具有悠长优美的旋律,易引起听者遐思和浪漫情怀,故名浪漫曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行,18、19世纪产生大量器乐浪漫曲,都以其原有特性书写,贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作,主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。
浪漫曲歌曲的特点为:曲调表情细致,与歌词紧密结合,伴奏亦较丰富;器乐曲旋律富于歌唱性,常由小提琴及管弦乐队演奏。有作曲家常把它们流畅抒情的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。例如贝多芬的小提琴独奏曲《F大调浪漫曲》和 <G大调浪漫曲> 、舒曼的《双簧浪漫曲》等。
贝多芬,F大调第二小提琴浪漫曲
F大调,第二小提琴浪漫曲,作于1802至1803年间, 为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一,充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子,F大调,回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。
首先,主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏,呈示出第一主题,并附有很多美妙的装饰音,真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后,主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题,经过各种展开、转调,又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。
贝多芬之“G大调浪漫曲”
贝多芬作于1802年的<小提琴与乐队浪漫曲二首>中的第一首(OP40),G大调,行板,用回旋曲式写作。
回旋曲主题由无伴奏小提琴呈示出宽广深沉的双音旋律,乐队加以重复,此后由两个插部与主题相交替,第一插部温柔亲切,第二插部活跃欢快,每一个插部之后再现主题。
浪漫曲目
1.华尔兹
电视剧<白雪公主>插曲
2.爱你爱到无法再爱
电视剧《白雪公主》插曲
3.悲伤的爱
电视剧《天国的阶梯》插曲
4.不是尽头
电视剧<天国的阶梯>插曲
5.想念你
电视剧《天国的阶梯》插曲
6.我自己的你
电视剧《天国的阶梯》插曲
7.雪の花
电视剧<对不起,我爱你》插曲
8.Outro
电视剧《对不起,我爱你》插曲
9.十年之后
电视剧《悲伤恋歌》插曲
10.即便几度分手
电视剧<悲伤恋歌>插曲
11.Tear
电视剧《玻璃鞋》插曲
12.守护你
电视剧<玻璃鞋>插曲
13.离开我的理由
电视剧《海豚湾恋人》插曲
14.Journey
电视剧<海豚湾恋人>插曲
15.Lovefs Concerto
电视剧《向左爱・向右爱》插曲
16.Firefly,The Memory of Short Summer Night
电视剧《向左爱・向右爱》插曲
17.I dofft know what to do
电视剧《向左爱・向右爱》插曲
18.灰色天空
电视剧《斗鱼》插曲
19.邂逅的那天
电视剧<情定大饭店>主题曲
20.不知道吗
电视剧<恋爱小说>插曲
21.礼物
电视剧<阁楼男女>插曲
22.启程
电视剧《爱情白皮书》插曲
23.Sad Theme
电视剧《嫂嫂19岁》插曲
24.等到天昏地暗
**《玻璃之城》插曲
25.爱我
**<大城小事>插曲
26.遇见
**《向左走向右走》主题曲
27.花样年华
**<花样年华>插曲
28.完全因你
**《和平饭店》主题曲
29.The Time For Us
**《罗密欧与朱丽叶》主题曲
30.Theme From Schindler's List
**<辛德勒名单>主题曲
31.阿婆那
32.呼唤
33.神秘园之歌
34.梦想者
35.蝴蝶
36.月亮门
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