爱情浪漫夜语

1、往后的生活，不必太匆忙，毕竟我们还有一生可以一起浪费。

2、我将告别黄昏，挣脱藏身的黑暗，向你的光里坠落。

3、我们—直在寻觅，寻觅，那个我们都有的结局。

4、奥利奥的打开方式是舔一舔泡一泡，你的打开方式是不是亲一亲抱一抱？

5、我渴望远方的风，向往自由的雨，行走有你的路。

6、曾经爱上你，花了一秒钟的时间，一眼生情，从此，眼里在也容不下别人。

7、如果有一天，我变得目中无人了，请记得，曾经也没有人把我放在心里。

8、清早起床的我，就收到了来自于他的礼物，即惊喜又感动。

9、日日遇见你无所谓的偶然，只是伪装成偶然的必然。

10、我是一个笨蛋，但是请相信我，我并不是有意的。能原谅我吗？亲爱的！

《星空》

　　何处飘来的风，惊醒沉睡的梦，几数借来星辰，寥落万里星空。

　　《星空》是钢琴王子理查德克莱德曼同名专辑《星空》的首曲。2004年一个夏日的夜晚，微风细细，仰望星空，夜氤氲了几许朦胧的孤单情绪，你的手指微妙的触摸着琴键，轻快的掀开淡淡的芳香，充满罗曼蒂克式醉人的魅力，穿梭在古典乐与流行乐之间，给人宁静的感觉，静中又让人无限的遐想，寂寥的夜晚，飘动的情思摇晃不定。

　　闭上眼睛，我走进了神话中的伊甸园，悠远与深邃并存的空灵感觉，纯粹的唯美主义风格让我放弃世俗的一切平庸，行云流水的曲调阐述夜的浪漫与孤单。

　　浑厚过渡着清丽，清丽中蕴含着细腻，细腻中又有说不出的空旷。琴声扬，穿过孤单的月影，把潇湘的月色沉淀，倾塌了不可一世的呐喊，在我耳畔盘旋，醉了迷人的琴曲，醉了璀璨的星空。

　　《梦中的婚礼》

　　梦之国的城堡里，梦破碎后的微笑，甜蜜的六年光阴里，却一直徘徊在幸福的边缘。如雪的月光坠落了他一生的期盼，摇曳的篝火模糊了他前进的路，看流星划过，幸福的眼泪落下，他将爱深深的埋在心底。

　　《梦中的婚礼》是法国作曲家及音乐人保罗＊塞内维尔和奥立佛图森为理查德量身定做的。记忆不曾褪色的旋律，黑白相间的琴键上，有不变的潮起潮落。忧伤在琴键上来来回回，你指尖流转的光阴，在梦中起笔一段永恒的传奇，如斯的女子，洁白的婚纱，痴情人输掉六年的光阴去等待，最后还是负了红尘，晃了年华，是思念被时光轻浮，还是你触摸琴弦时，动了最初的想念。

　　月夜清风瑟瑟对，厢房回灯相思醉，谁解其中味？一季落寞，搁浅潮湿的月色，破碎的记忆随风飞舞，满载记忆的碎片，抚平心中的痕。掩袖泣，挥眼泪，一滴一滴，跌落三千丈。

　　快乐与悲伤的融合，情感与灵魂的深入，撷来牧笛的萧瑟，轻抚散落的空白，缠绵相思的痛苦。醉了迷人的琴曲，醉了梦中的婚礼。

　　《夜的第五章》

　　一架钢琴，一行琴键，一个人的夜，一个人的狂欢。

　　《夜的第五章》是石进2006年开始创作的《夜的钢琴曲》，历时三年多，共31首。又是一抹浅浅的忧伤划过夜的安静，仿佛溪流，在竹林里静静流淌，旋律在脑海回旋，心灵便飞往天堂栖息，静谧的让人遗忘一切，舒缓着身心，律似水，似梦，似诗一般具有传奇的美。

　　缘由心定，情由心生，静静的聆听，相思，静静的遗忘，划过寂寞的心弦，一个音符，便是永恒的心痕，一个转变的调，便让心湖不再宁静，好像回到春江花月夜，与你相拥在柳絮下，诉说着情话。

　　琴曲扬，亦忧亦伤，或喜或悲，多少的童话故事，被琴曲演绎的如此动人，醉了迷人的琴曲，醉了夜的第五章。

　　孤夜残，琴曲悠扬，花香散，月影微荡，倚窗静听，静思，用孤单做笔，用期盼做墨，绘相遇的花开，勾勒离别的花落，秋风谢了春红，花折容，太匆匆，无奈又是悠悠琴曲催人泪下，独叹，梦里浮华几度秋。

钢琴独奏篇

1、肖邦《降B小调夜曲》

肖邦一生总共创作了21首夜曲。夜曲这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也更加多样化。

降b小调夜曲出版于1833年，是肖邦早期风格的夜曲，音乐性质天真、温和，旋律线条优美娓婉，此曲虽带有明显的费尔德夜曲痕迹，但肖邦并不是一味的模仿，而是用新的手法来表现其夜曲如歌如梦的意境。

2、肖邦《C小调练习曲“革命”》

肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》是其中流传得最广的一首。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，因此被后人命名为革命”练习曲。

整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。

钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平。然而肖邦使技术性较强的练习曲具有高度的艺术性，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

3、莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》

莫扎特共谱写了十九首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。

莫扎特在曲中的两个地方使用了“不寻常”的做法。本应为快板的第一乐章，莫扎特“异想天开”地使用了行板的主题与变奏。

而原本应该是抒情部分的慢板乐章，莫扎特却用了小步舞曲体裁做为代替。在三个乐章中，唯一“规矩”地使用了快板回旋曲式的第三乐章便是大名鼎鼎的《土耳其进行曲》。

4、舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小》

舒伯特去一位朋友家做客。信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。

虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，可以称得上是玲珑别透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。

5、贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》

在传统的格局中，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，这首“月光”奏鸣曲是古典乐派开始向浪漫乐派转变的作品之一。贝多芬自己称这首曲子为“好像一首幻想曲一样的”。

被我们熟悉的“月光”一名的由来众说纷纭但最多的认同是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布所形容的--“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。

6、拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前曲》

升c小调前奏曲是拉赫玛尼诺夫的钢琴曲集《幻想小品集》中的第二首，作于1892年，是作者毕业于莫斯科音乐学院时所作，同年在莫斯科首演，并由作者亲自演奏。

乐曲的主题被后人誉为拉赫玛尼诺夫的“命运主题”。据说这一主题是作者受莫斯科克里姆林宫钟声的启发而写成的。主题音乐能够使人联想到悠远的钟声和教堂中此起彼伏的祈祷殷的颂歌声，其中充满了庄严肃穆的情绪。

7、勃拉姆斯《第五号匈牙利舞曲》

勃拉姆斯在1852年时，对维也纳的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。

《匈牙利舞曲》第一集很受听众欢迎，但也遇到不少麻烦，些匈牙利音乐家指责他剽窃他人作品，侵犯人权，甚至于上诉到法庭，但由于勃拉姆斯在发表时只在这些作品上署名为“编曲”，因而得以胜诉。

后来他又出版了第二集匈牙利舞的小红书首，为了避“剽窃”之嫌，他增加了乐曲中自创部分的比例。

8、舒曼“梦幻曲”(《童年情景》之七)

舒曼的钢琴曲《梦幻曲》是世界著名钢琴作品中篇幅最小的钢琴曲。乐曲创作于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首，也是最著名的一首，关了这部套曲的创作动机。

作者曾在给术婚妻、钢琴家克拉拉的信中写道:“由于回忆起你的童年时代，我写下了这部作品。”

虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品更多的是表现成年人对童年时光的回忆，乐曲欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。