孟浩然书法特点是什么呢

唐代楷书残篇《孟浩然诗》，属于典型的唐代写经体风格，和大多数流传下来的唐代的写经体书法一样，用笔熟练，结构精美，而这幅作品在楷书的基础上融入了行书的笔法，书写潇洒自然，颇有一种浪漫主义气质，学习小楷书法可以用来参考。

唐代楷书残篇《孟浩然诗》，属于典型的唐代写经体风格，和大多数流传下来的唐代的写经体书法一样，用笔熟练，结构精美，而这幅作品在楷书的基础上融入了行书的笔法，书写潇洒自然，颇有一种浪漫主义气质，学习小楷书法可以用来参考。

唐楷书残篇《孟浩然诗》六首，其中题大禹寺义公禅房诗重复

书法的字体大体分为篆书、隶书、草书、行书、楷书五种。其各自的特点为：

篆书：篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体字体宽扁，左右舒展，平衡对 称，整齐均匀。

隶书：隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。其结构特点是字形扁方左右分展、起笔蚕头收笔燕尾、化圆为方化弧为直、变画为点变连为断、强化提按粗细变化

3草书：草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。

4行书：行书是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。特点是既工整清晰，又飞洒 活泼。

5楷书：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。字体方正，规矩严整。

扩展资料

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。

甲骨文是目前所见到的最早的成系统的文字，其中已蕴含了书法艺术的基本要素，笔法、结体、章法无不备至。笔法有粗细、 轻重、徐疾的变化，结构随体异形，任其自然，章法错落多姿而又和谐统一。这一切充满了殷商时代的气息，具有天地造化之美，中国文化的精神已初露微曦。西周金文书法笔画厚重，结体谨严方整，章法错落自然，书风浑厚雄健，充满质朴凝重的气息，显示周王朝雄强蓬勃的时代风貌。

小篆是秦统一六国后确定的标准文字，经李斯等人整理简化，其笔画停匀，圆健遒劲，结体平稳，上密下疏，沉着舒展，既体现了秦王朝一统天下的精整、威严的总体风貌，又反映了前儒所宣扬的克制、理性的仁和中庸之道的审美心态。

隶书的出现是书法发展史的一大关捩，它完全改变了篆书线条的整齐划一。隶书的波磔运笔意味明显加强，使人们心里久久积蕴的情感运动节律得以痛快淋漓地展示出来，渗透了书家的意兴，有了更为丰富鲜明的生命意态的内涵之美。于是，作为造型材料的点线，逐渐演变为抽象的抒情符号，成为蕴含民族审美理想和审美习惯的有生命意义的形式。从汉代文化的时空背景看，汉代书法受到时代精神的辐射，反映了汉民族对于雄强豪放气势的崇尚，是人的力量对象化的体现。正是在这样的文化心理时空中，我们看到了铺采 文、气度恢宏的汉赋，霍去病墓前那气势古拙、浑穆质朴的兽雕群。

南北朝时期，南朝社会相对稳定，书坛为“二王”书风笼罩，以继承“二王”为能事，成就不高。北朝书法主要反映在碑刻上，此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期，钟致帅称之为“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风”，这是北朝书法的一大特点，故总的风貌与南方迥然不同。“杏花春雨江南”的书法代表尺牍表现出的是秀美——阴柔之美； “铁马秋风冀北”的书法代表碑刻表现出的是壮美——阳刚之美。这差异与书法用途及南北方自然、社会环境不同有关。刘熙载在《艺概》中说 “一代之书无有不肖乎一代之人与文者。” 在少数民族与汉民族文化的大融合过程中出现的“北碑”，其精神气质无不与北方游牧民族尚武 悍之气暗通。

“唐人尚法”。有唐一代， 楷书名家辈出，群星璀璨。尤其是颜真卿的楷书端庄雄伟、浑厚朴茂，凛凛然有大丈夫气，遂成为中国书法史上阳刚之美的典型代表。颜字豪迈恢宏、法度严谨风格的形成不是偶然的，它是盛唐政治理性与活力的写照。唐代自贞观、开元之治而达到鼎盛，威名远扬，到处充满了蓬勃向上的活力，唐文化呈现出一种兼容并包、气度恢宏的景象，进入了史诗般壮丽的隆盛时代，具有一种明朗、高亢、奔放、 热烈的时代气质。此时，各个艺术领域都一改初唐含蓄妍媚的时尚，把它们各自所涵蕴的审美追求集中在美学精神这个聚焦点上，唐诗的风采，唐塑的丰满，唐画的丰丽、唐书的丰腴，唐乐的丰韵，唐舞的丰艳，都与这个时代的美学思想一脉相承，既充满着现实主义精神，又弥漫着浪漫主义气息，表现了唐人那种健康丰满的文化心态与豪放丰华的艺术情趣。

“明清尚态”。明代时，由于资本主义因素的萌芽、市民意识的觉醒，导致了明代文化艺术以反映市民生活为主流的创作审美倾向，因此在形式美感上似乎更趋于自由通俗，接近现实，表达人情，真正开拓了文化艺术美学的社会容量，从而也更显示了艺术反映生活的积极效应。清代的文化艺术在很大程度上继承了明代的传统。李泽厚《美的历程》论道： “如果说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨， 唐诗宋词、 宋元山水展示了襟怀意绪， 那末以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术中的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

参考资料：

一个年代的书风跟这个年代的书法的用途，书法传播的方式，书法教育的方式，当局对书法的喜好，当时的条件，当时的审美情趣，当时对书法的看法，书法家人群和收藏家人群的特点，等等因素有关。

具体的讲，比如唐代以前书法主要用来写碑志写经，到了明朝条幅和扇面才流行了起来，所以明朝的书法有必要更强调装饰性，要满足挂在墙上欣赏的需要。清代之后羊毫和生宣的使用流行了起来，自然书法也在要在新的效果上下功夫。清朝比起其他朝代来，在科举考试中更加重视书法，太学有又极严格的书法课，所以清代的书法家在上层的官吏当中非常集中，而且书风统一；新中国以前的书法教育跟传统学问是一体的，私塾在教授四书五经的同时教授书法，到了当代就靠自学和学校教育。可个年代所常见的碑帖各不相同，也影响到书法。中国历史上，唐朝和明朝的社会相对比较稳定，书风也相对安逸，宋元和名末动乱不断，人们在想往刚毅果敢的人格的同时，也在书法有所要求。另外元朝和清朝中国为少数民族所统治，所以汉族书法家复古的意识更强烈，赵孟頫书风的流行就是这个原因；比较起来，明代的书风就百花齐放，更突出人的个性。在唐朝以前，写碑志直接上石书丹，又苦又累，所以有社会地位的人一般不去干，写碑志也不署名。在古代，书法被普遍认作是一种跟个人的修养相统一的技能，是个人的门面；在现代，书法可以跟传统的修养分离开独立地成为一种职业，传统少了，商业性多了，大家都认为书法家是个体面的行业，为了竞争开始在个性上下功夫，而不是像从前的人练字为的是增长知识才干。

不知道理解的对不对。