户外人像摄影闪光灯的拍摄技巧

　 一、白天户外人像补光——闪光灯作为补光

　不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有时在光线充足的情况下，也必须使用闪光灯进行补光。一种情况是在进行逆光拍摄时，主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行曝光，那么背景必然曝光过度，而正常还原了背景，主体又曝光不足，这时就需要用闪光灯进行补光了。

　如下图，当时拍摄环境是下午四点半的阳光下，环境光虽然随着日落暗了下来，但是逆光的冲击，光线依然很亮。人物逆光，脸部偏暗，拍摄这张照片时，先对环境测光，测光数据是光圈F35，快门是1/250，测光完成后，把相机切换到M档，设定好光圈快门，打开闪光灯，TTL模式，减15档输出，最终拍摄完成的，人物脸部曝光正常，环境氛围也得到了较好的体现。

　逆光在女生的头发和毛衣周围勾勒出一圈温暖的线条，与背景隔离开来，同时也突出了人物主体，正面闪光灯补光。拍摄构图时，注意用拍摄对象稍微挡住部分太阳的主体，以免眩光太厉害。

　拍摄参数：尼康 D3数码相机 尼克尔85/14镜头 光圈 F4 快门 1/250

　 拍摄步骤：

　一般在天气晴朗，蓝天白云的逆光环境下拍摄人像，由于拍摄主体和背景环境的光差太大，同时兼顾两者的曝光正常并不容易。若是以人像的脸部为测光的依据，则背景会过曝，没有细节。若是以蓝天为测光的依据，则人像的脸部会曝光不足，甚至成为剪影。

　使用 TTL 闪光灯或自动闪光灯对主体补光是一个有效的方法：

　1 先针对背景来做测光。然后切换至 M 模式，将光圈、快门值设定在方才的测光结果 ( 需要注意快门必须是在闪光灯的同步快门范围内) 。

　2 使用 TTL 闪光灯或自动闪光灯对准拍摄主体进行补光。

　情侣片的拍摄,运用逆光的拍摄技巧突出画面温暖温馨的情感氛围闪光灯减弱1档输出。

　拍摄参数：尼康 D3数码相机 尼克尔24-70/28镜头 光圈F32 快门 1/200秒

　 注意项： 逆光摄影时，为了丰富画面层次和获得良好的色彩还原，需用闪光灯作补光。一般来说，用作补光时不需要闪光灯发挥强功率照明，而要注意控制闪光亮度，避免补光过度。一般可设定到相当于正常曝光不足两档左右。如果使用相机变焦镜头的广角端或相当于标准镜头的视角拍摄，将闪光灯设定到“减弱”档可防止补光过度。

　 小技巧： 在闪灯头上加个柔光罩。小闪光灯的光相对来说比较硬，所以可以加一个柔光罩，如果没有，用一层纸巾罩住亦可。这样光就可以柔和一些。

　白天户外摄影时，还有一种情况，我们也是用闪光灯补光，比如阴天的环境下，或者在树荫等其他场景中,户外光线均匀，我们是用闪光灯给人物补光，会使得人物的皮肤色泽更为光润和亮丽，这种情况下的补光，因为光线均匀，我们可以直接测光拍摄，当然一样，闪光灯一般必须减少两档左右的输出，来弱化强光痕迹。如下图：模特躺在树叶上，闪光灯减档输出，人物的色泽亮丽。

　拍摄参数：尼康 D3数码相机 尼克尔85/14镜头 光圈F32 快门 1/60秒

　 二、白天户外人像补光——闪光灯作为主光

　在户外 人像摄影 中，当我们使用闪光灯作为摄影主光时，闪光灯可以压暗环境光线，蓝天可以更蓝，环境层次更为分明，所呈现的画面效果，往往具有强烈的个性特色，质感强烈，细节丰富。用闪光灯作为拍摄的主光，我们可以用一句话来概括拍摄思路：用光圈来控制闪光灯在脸上的亮度，用快门控制环境的亮度。

　如下图，我们首先对环境测光，测光得到的数据是，光圈F11,快门1/125。得到环境测光数据后，我们设定闪光灯的强度数值，设定在F11，快门可以设定在1/250，这样，既保证了人物的亮度，环境也给压暗了一档，突出了画面的时尚感。如果觉得环境光还是太强，可以继续调整曝光组合。

　日光为逆光光源，正面闪光灯补光，强度过一档，稍微压暗背景。

　 拍摄参数： 尼康 D3数码相机 尼克尔24-70/28镜头 光圈F8 快门1/125秒摄影技巧：如果想要表现蓝天白云,在顺光光条件下,若要使天空更蓝,就必须用外拍灯正面补光,配合自然光,达到增强光照度的效果,提升正面光与背景的光比,使天空更蓝在逆光条件下,先测出自然光的数据,再用外拍灯从逆光方向补光,闪光数据须高出自然光05或1格,则可达到天空更蓝的效果。

　 注意项： 闪光灯的瞬间发光持续时间很短，一般为千分之一秒以内。所以控制闪光灯曝光量的相机控制只和光圈以及感光度设定有关，和快门速度无关。快门速度只要保证处在闪光同步范围内，无论如何变化，只要光圈和感光度设置不变，闪光曝光量是一样的。我们可以把被摄主体以闪光灯为主光源，环境以阳光为光源。选择并固订一正确的主体闪光曝光光圈值，然后在拍摄中调整速门速度，这时，主体曝光量已被光圈固订而几乎出有任何变化，环境亮度可以大幅度被压暗，主体与环境就可以分离开来。

　 小技巧： 外拍专用闪光灯可以配备很多光效配件，加装柔光罩可以使光质变得很柔和，用挡光板，可以使用光更为精确。插用不同的色片，可以改变光的颜色。如果外拍灯仅作为自然光条件下的补光用途的话，可以直接在任意需要的位置照射反光板产生对主体的补光，强度可控余地更大，位置上可以更自由调节。

　在阳台上拍摄,在相机M档上设定测光数据,调整光圈数值,压暗背景,人物和环境分离开来,表达画面氛围

　拍摄参数：尼康 D3数码相机 尼克尔24-70/28镜头 光圈F13 快门 1/100秒

　 三、夜晚人像

　一般来说，夜景的拍摄不宜使用闪光灯，利用小光圈和长时间的曝光，能表现出美丽的夜景。在夜晚拍摄人像一般都要使用闪光灯，如果直接打开闪光灯拍摄人像，人物还原是正常了，但是后面的夜景却很暗，无法还原，那么此时就需要使用慢速闪光功能。在一般夜景里，背景通常都很暗，为了让背景的灯光和颜色都显现出来，这个时间可能是1/10秒，也可能更久。而对于前景的模特，因为我们使用了闪光灯，实际上只需要1/100秒左右的时间就可以完成曝光。

　如下图，我们先对背景测光，发现光圈2，快门1/10秒，可以达到背景的准确曝光，我们直接手动将曝光组合调整到光圈2，快门1/10秒，然后我们再选择打开闪光灯，TTL模式，减档15到2之间，减弱人物闪光痕迹。这样拍摄的效果，我们可以看到背景微弱的灯光和模特的脸都得到了充分的曝光，背景的灯光创造出柔和的氛围，模特有机地融合在背景里，让整个夜景人像更有韵味。

　在这张照片里，我们为了获得背景灯光虚化效果，我们特别选择了具有大光圈的NIKON 85mmF14大光圈镜头，将光圈设置在2，利用大光圈获得明显的背景光斑效果。从照片上我们可以看到，背景的光斑很好地衬托了模特的表情，让整个夜景人像比白天的人像显得更柔美，和谐。

　拍摄参数：尼康 D3数码相机 尼克尔85/14镜头 光圈F2 快门1/10秒

　拍摄参数：尼康 D3数码相机 尼克尔85/14镜头 光圈F2 快门1/15秒

　 拍摄步骤： 先对环境进行测光，设定相机光圈和快门组合。然后打开闪光灯，TTL模式，在闪灯上设置闪光减少，这个设置的数值可以根据具体情况设定，一般在15档左右，把相机架在三脚架上，拍摄时，除非拍摄特殊效果，要提醒模特闪光后不要移动，因为为了背景曝光正常，快门时间都比较长，1/10秒或者是更长时间，模特移动的话，人物就模糊虚化了。

　 注意项： 如果手里没有高端的器材，也就意味着你不能使用高ISO来提高快门速度实现手持拍摄，所以，你得准备一个稳固的三脚架，这个是获得优美夜景人像不可或缺的条件。

　 小技巧： 要拍摄有着梦幻光斑的夜色人像，场景的选择尤为重要，我们拍摄一般选择广场，商场，步行街等霓虹灯，街灯，车灯较丰富的地方，这样才会使得照片有这样的效果。

  是不是一直在为夜间拍摄而苦恼，拍摄不出好看的照片，那么现在就让我们进入夜景人像拍摄技巧吧。

   　1、使用RAW格式拍摄

　夜晚复杂的光源环境如果使用相机的自动白平衡较难获得理想的效果，一般来说，使用自动白平衡，它会使灯光的色调偏离原有的颜色。所以使用RAW格式拍摄，记录画面更多的细节，方便后期调整色温。

　2、使用后帘同步拍摄

　在拍摄夜景人像时由于光照条件有限，快门速度往往较慢，在这期间模特有可能会晃动，照片中就会产生重影。在这种情况下我们建议使用后帘同步模式拍摄，这样在快门即将关闭时闪光灯才闪起，这个模式好处在于，即使在曝光时间内有模特稍微的晃动也不会记录下来。

　3、找到合适的拍摄距离

　在拍摄时要注意摄影师和模特的位置关系。如果站得太远，闪光灯就无法起到补光作用，离得太近。模特脸上就会被照的惨白。所以使用柔光设备是一个办法，能让光线柔和均匀地洒在模特脸上。或者利用墙面，进行跳闪也是种不错的方法。

　4、寻找可以利用的人工光源

　夜景尽管属于弱光环境，即使没有闪光灯。我们仍然可以找到可资利用的人工光源，比方说发光的球体，路灯，橱窗等等。充分利用这一点，也可以让人物得到理想的补光。但要注意的是，人工光源最好是暖色，谁也不想自己的脸被拍成蓝色或者绿色。

　5、用长焦镜头制作漂亮光斑

　长焦镜头可以把远处的背景压缩，产生很大的光斑，把背后的一切景物虚化，非常适合拍摄带有浪漫色彩的夜景人像。这时候就可以好好利用各商场的节日彩灯了。

　6、暗环境下辅助光对焦

　那些映进画面里五颜六色的光斑，为暗夜里的作品增加了不少神秘的气息。但是相机对处于暗部的物体很难锁定焦点，尤其是逆光的时侯，再好的相机也很难找到 对焦的焦点。这时可以用辅助光源帮助相机完成自动对焦，如手机的显示屏、手电筒等，当对焦清楚后，让人物在原地不要走动，将自动对焦换成手动对焦模式，打 开相机的自带机顶闪光灯，这时按下快门就能拍出清晰绚丽的逆光人像了。

导语 ：“花”传达了一种季节的、充满生机的、多彩的、活泼的意象。怎样才能抓住最自然的人像表情，从而打造出浪漫诱人的作品白平衡又该怎么调恼人的杂乱背景应该怎样删除我们一起来看看吧!

　第一步：摄影师需要做什么

　一、 这张照片我要表现什么主题

　很简单，主题就是被拍者。但其实在镜头下的不仅仅是人，还有她/他的表情她/她的情绪，我们通通需要将其纳入镜头之内。

　二、选择一个好的场景

　好场景宛若好舞台，虚实之间，变得富有层次，它让平面化的场景变得立体化，且随着景深的渐变，在大片花海中拍摄人像，给大家以场景宏壮的心里默示。

　三、 画面简洁了吗是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西

　拍摄人像最常见的问题就是背景过于杂乱，为了避免后期上的繁琐，在一开始，就应该选择比较简洁的背景。如果是在室内拍摄的话，可以考虑简洁又色彩丰富的窗帘或者墙壁，而户外则尽量避免太多杂乱的背景。前往不要吝啬那么几分钟时间去移走那些碍眼的背景。

　四、怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来

　对于人像摄影，最好的方法就是放大模特，让其处于照片中间偏上，而人像的头和肩膀最好都出现在镜头内。由于太近距离拍摄会让人像像是被冻结在画面中，会产生十分不自然的效果，所以推荐在4-5英尺(12-15米)外拍摄，因此，最佳拍摄人像的焦距为85-135mm内。

　五、让模特保持放松的状态

　浪漫人像和普通人像的最大区别就是我们要呈现出最自然的爱意和浪漫氛围，娇柔做作可不会拍出好照片。所以，让模特保持放松的状态是摄影师的最重要人物。

　注意千万不要要求你的模特给你一个灿烂的大笑，因为往往出来的效果都感觉很强迫性。相反，要求眼神中的笑容或是淡淡的微笑可能更能带出浪漫的情绪。

　第二步：拍摄技巧

　1、设置IOS值与快门速度

　快门速度尽量保持高速，这样可以有助你捕捉到更多细腻的感情。至于ISO的设置，我们推荐室内400，室外200。在拍摄时，闪光灯可开可关，这取决于你自己的选择，而在使用闪光灯时，要让对方远离墙壁或者窗帘一点，尽可能减少黑影的产生。

　•渲染气氛

　运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品;试着用1/2秒，1/4秒或1/8秒的快门速度使你要拍摄的对象或他周围的物体变得模糊。你会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮，有一种梦幻般的效果。这种技术最适合艺术摄影或是用照片重现古典感觉。如果你无法使你的相机保持平稳，可以借助三脚架。

　要制造一种梦幻般的效果，你需要将相机固定在三脚架上，在弱光下拍摄，并尝试不同的快门速度。将相机调至小光圈，高感光度，然后用B门配合不同的时长进行拍摄。

　这条建议的关键在于实验;你需要通过不同场景的测试以拍出最好的照片。一旦你找到了最佳组合，尝试以不同的姿势去拍摄你选定的对象。

　•抓住最具动感的瞬间

　用较快的快门速度可以在运动中定格你的拍摄对象。试着捕捉一位快速的动中位舞者的动作或是拍摄对象将头发从一边拨到另一边时的动作。用这种方式捕捉动作是肉眼所远远不能及的，因此也就能拍摄出视觉上十分震撼的作品。

　•掌握后帘同步

　一种更具进阶性的技术是用闪光灯或影棚闪光灯支撑后帘同步(这就意味着在快门关闭前开启闪光灯，而不是在快门开启前)。

　运用后帘同步你就可以制造出富有创造性的模糊的光束，但是相机的闪光(无论是来自闪光灯或灯光)却能清晰地捕捉你的拍摄对象。你可以用闪光枪或影棚闪光灯来达到后帘同步的效果。通过不断地试验以求在你的拍摄对象和光束之间达到最佳的光氛。如果你掌握了这种技巧，效果将是惊人的—继续尝试下去吧。

　•运用变焦功能

　通过聚焦你的拍摄对象，并不断地快速拉近拉远焦距，可以制造出放缩模糊的效果，这是肖像摄影的一种好技术。你需要运用较慢的快门速度去捕捉变焦移动;首先聚焦于你的拍摄对象，然后不断地放大缩小你的镜头。也可以尝试将这种效果和来回地移动你的拍摄对象相结合以创造出更加有趣的效果。

　•混合不同快门速度下的照片

　通过图像处理软件合成图像来结合各种快门技术。试着将你用较快的中速拍出的照片和较模糊的照片合成制作出一幅艺术照。你还可以复制你的拍摄对象，这样在同一张照片中就会有多个对象。

　2、构图决定全部

　在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。

　怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。

　·高、低机位穿插使用：

　高机位大约带给读者差异凡响的视觉效果，大约突出天空，也许将花卉充满整个画面;使**变得更加大气。低的机位，也可让摄影师在面临较小面积花地时，内景拍摄的基本。

　·直白表现是特写的惯用手法

　人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面，相机靠近模特，在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间，但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干，抓取模特最精彩的神态按下快门。

　虽然特写的拍摄看似简单，但有许多细节需要掌控：首先，特写对模特的要求很高，五官、脸型必须端正;同时，由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域，因此前期化妆非常重要;另外，特写考验模特的表现力，模特必须大方、充满自信;最后需要注意的是控制人物变形，因为特写照片的拍摄距离近，容易引起脸部、五官的变形，拍摄时要控制好角度，慎用广角镜头。

　·正面构图：平衡感、眼神、手势的把握

　相机位于模特面部的正前方;这样做的好处是可以方便地处理画面的平衡感，完美客观地体现模特端正精致的面部和优雅的体态;缺点的是该构图形式如果处理不当会使画面显得呆板，模特需要有比较强的表现力，换言之，需要强大的气场。

　提醒你注意模特的眼神、手势和面部表情变化，其实最重要的眼睛，因为神情往往是通过眼神来调动和表达的，科学研究证明，面部肌肉的活动和眼睛有着莫大的联系。

　·侧面构图：轮廓线的重要性

　相机与模特面部夹角大约为90度;这样便于塑造模特有力或柔和的面部轮廓像和体态;另外，拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，部分面部形象不够完美的形象也可运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分。

　切记在模特的面部所向的位置留出适当的空白。另外，在拍摄某些运动中的被摄对象时，深具动感。

　·斜侧面构图：加强主题的立体感

　相机位于模特正面脸部的45度左右;斜侧面构图既能表达模特的正面主要特征，又能展示侧面的基本特征，实际上是表现了被摄对象的“两个面”，使构图形式生动活泼，富有立体感，而并且有利于加强画面空间的纵深。

　如果你稍微留心的话，会发现个别模特的两只眼睛或耳朵大小不一，在这种情况下，可以采用斜侧面的构图方式，适当隐藏模特的生理缺陷，拍摄人像时，要尽量调动各种艺术手段来塑造和美化人物形象。

　·后侧面构图：展示环境和背景特征

　相机位于模特背部的任何角度(90度除外)，以看到模特侧脸为准;用于表现模特背面和侧面某些特征的一种构图形式，与斜侧面构图的拍摄方位相反，这种构图形式大多用于表现人物的背部特征、或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特征。

　在模特腰形、臀形完美的情况下，后侧面利于营造私密的、性感的、妖艳的、华贵的场面，暗示效果良好。

　·背面构图：注意氛围的营造

　相机位于模特的正后方;背部构图不以模特的面部表情为主要表现内容，而长于体态、服装、环境的展示。

　总之，构图形式只要与某些被摄对象特点以及主题思想相结合，能够深刻地揭示主题思想，并给人一种美感，就是好的作品。

　3、光线的运用

　认为外景的拍摄最重的是如何取景与光线的控制，取景决定画面风格与审美。光线的控制决定影调与色调。

　·阴天多云的光线

　这种散射的光线很柔和，是人像摄影中比较理想的光线。在这种光线下人物的肌肤细腻、干净、有质感，而且人物在这种光线下眼睛也会很舒服。但这种 光线景物之间的反差较小，而且天空也过于单调缺乏色彩，但可以选用色镜或是相机的白平衡模式来改变天空的色调。例如：使用彩色模式拍摄时可选用橙渐变镜或 棕渐变镜等来营造黄昏效果或是相机采用冷调及暧调模式来改变天空色彩;使用黑白模式拍摄时可选用灰渐变镜来压暗天空;还可以选择较亮的背景加柔光镜营造淡 彩的梦幻效果等。

　·阴天普通效果的拍摄

　如果拍摄不带天空的普通背景可直接对人物脸部亮度进行测光确定相机的曝光量，此时人物的脸部使用反光板补光即可。由于人物的脸部与背景的反差较 小，可以使用闪光灯模仿晴天的逆光或侧逆光的效果照射人物的轮廓，闪光灯用作轮廓光时其照射指数要大于相机所使用的光圈数值05—1级左右。

　·阴天以天空为主的背景拍摄

　此时天空部分可加橙色渐变镜、中黄镜、棕色镜或是采用不同的白平衡模式等改变天空单调的效果。测光时在镜头前加上所需色镜对天空进行测光来确定相机的曝光组合。此时人物的脸部要使用闪光灯进行补光，补光的指数要等于或略大于相机所使用的光圈值。

　另外也可以把闪光灯用作逆光或侧逆光拍剪影效果或亮一线效果。

　2、晴天顺光、前侧光的光线

　这种光线人物受光面积大，脸部比较干净，阴影少。但是景物之间明暗层次不明显，反差小，立体感差，并且光线直射人物面部，眼睛不舒服，此时人物的造型安排可多以闭眼浪漫的感觉为主。这种光线拍摄蓝天效果和绿水效果比较理想。

　·蓝天效果的拍摄

　测光时可按照天空蓝色主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。人物脸部要使用闪光灯补光，注意补光的方向要与太阳光方向一致，并且补光的指数与相机所用的光圈值相同或是略小于相机使用的光圈值。人物另一侧还可以使用反光板进行补光。

　如果要强调蓝天的效果，可在镜头前加灰渐变镜、偏振镜;也可以减少天空曝光量压暗天空来加深蓝天效果;还可以使用钨丝灯白平衡模式，在闪光灯前加雷登85镜片对人物补光来还原人物脸部肤色。

　注意：当加偏振镜来压暗天空时相机的曝光量要加1级曝光补偿，此时闪光灯补光指数要比相机所使用的光圈增加1级补光量。3、晴天侧光、侧逆光、逆光的光线

　这种光线能使景物产生明亮的轮廓线，并能充分表现出树叶和半透明物体以及纱类服饰的质感。同时景物之间反差较大，具有强烈的立体感与层次感，也 会使人物脸部出现许多阴影。但是这种光线是摄影中最常用的光线，是拍摄黄昏效果、剪影效果、梦幻效果、水光效果、白天拍夜景效果的理想光线。

　·侧光、侧逆光、逆光普通效果的拍摄

　选择在侧光、侧逆光、逆光照射下有光透感的背景，这种背景具有丰富的明暗层次。测光时按人物脸部亮度测光确定相机曝光组合，此时人物的脸部可以使用反光板补光即可。如果减少曝光量压暗背景拍摄，此时要使用闪光灯补光，闪光灯的补光指数要等于相机所使用的光圈值。

　·黄昏效果的拍摄

　选择以逆光或侧逆光的天空或水面为主要背景。测光时加上所需色镜以背景的主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。相机镜头前一般可加橙渐变镜、棕渐变镜、中黄镜等来夸张天空的色彩。此时人物的脸部要用闪光灯补光，补光的指数可以等于或略大于相机所使用的光圈值。

　·梦幻效果的拍摄

　选择有侧逆光或逆光透射较强的背景，也就是选择有强烈明暗对比的背景。测光时以人物脸部的亮度进行测光即可。镜头前要加柔光镜或是中空柔镜，此时人物脸部使用反光板补光即可。

　注意：当使用较长的焦距或较大的光圈拍摄时，梦幻效果更加明显。

　4、晴天树荫下或阴影中的光线

　这种光线具有阴天光线下的特点，但是树荫下的光线亮度与树荫外面光线的亮度反差较大，如果曝光控制不好就会使背景曝光过度失去一些色彩或是暗部明度大大下降丢掉一些层次。所以在阴影下的曝光控制是很关键的环节。

　·阴影下人物的拍摄

　先测出背景中阳光照射下主色彩的亮度值，再测出背景中阴影主色彩的亮度值，然后按两次亮度测光的平均值确定相机的曝光组合，另外还可以采用 18%的灰板在阳光下进行测光，所得到曝光值也是平均曝光值。此时人物脸部要使用反光板或闪光灯进行补光，闪光灯补光的指数要等于相机所使用的光圈值。

http://photocl2000com/ziliaoguan/wen009shtml

世界摄影第一

<br东西的照片（1825年至1839年）

史前年代/>○1825 N··J·涅普斯摄影法国阳光世界第一张照片拍摄的“马青”的翻拍画面荷兰十七世纪的版画。

1826○世界一个真实的“查看窗外，”法国·J·N·涅普斯通过暗箱成功，最多

8小时曝光时间拍摄的来临。

○·W··H·塔尔博特拍摄“窗口”。留下指纹的纸基负，大小25平方毫米，现存最早的底片。

1837年○法国L·达盖尔摄影与自然光的室内拍摄的“工作室”。这张照片是现存最早的“达盖尔银版法”的照片，也是世界上静物照片。

1838○·L·达盖尔拍摄的“花园街”之一，第一个是摄影在城市的自定义摄影的历史。举行8月19日的科学院和美术学院

联席会议早期摄影（1840年至1889年）

1839○法语教学医院，是的出生日期世界摄影。

○“达盖尔摄影手册”8月20日开始发行，是第一家推出的摄影书籍的世界。

○“雕刻头像叠加在叶株救世主”的·Angkenuoen拍摄，是世界上第一块套印的照片。

○10月16日·萨克斯顿的“费城风光，”一个美国的现存最早的法律照片的银色版本。

○世界的文化和历史的照相材料，法国天文学家的第一个摄影的历史，众议员·F·阿拉哥专利达盖尔拿着报告“对达盖尔式摄影法的报告。”

○·W··H·塔尔博特，中尉实物实验代替纸涂硝酸银或银盐渍化，使曝光和Anmo弗吉尼亚州或碘化钾固定拍成具有的“光的物理图像。 “这些照片应该是拍摄“无底洞”或历史上最早的“物体阴影的画面。”

○首先出现的建筑照片。如在W·H·塔尔博特的“拉科克修道院”，P·G··J·洛特宾耶雷的“雅典卫城的入口”等作品。

○R·Kenilie的“自画像”，是现存最早的人像摄影。 （有材料说是长城·科德在1840年由法国达盖尔在拍摄·J·约翰逊“轮廓”为最早的人像摄影的结束）。

○“摄影”（摄影），“负面”（负），“正”（正）的J先生·赫歇尔的建议，也早在1937年说的吗？ Florance使用PHOTOGRAPHIE期限。

〇W·H·塔尔博特成功地拍下了显微镜下的物体。

1840○现存最早的人体摄影的摄影历史，拍摄无名氏“裸体”。

○·H·巴亚尔拍“溺水自画像”是世界上第一家在拍摄“个人感情”。同时摄影史学家认为：这是摄影中的“荒诞摄影”这个物种的第一个，作品“发芽”的第一块自拍照片的艺术。

○世界上第一个月食是一个天文摄影照片的美国化学家·J··W·德雷珀拍摄。

○日，A·沃尔鳕鱼和J·约翰逊的合作，在纽约开设了世界上第一个家庭为摄影室。

○世界上第一个生产印刷照片插图的书是“达盖尔式摄影法国 - 巴黎及其郊区的风景”一书。

○23年3月3日，比亚迪和德开设了第一家欧洲高达德开放的工作室。

○·J·N·涅普斯的儿子伊西撰写并出版了一本名为“完全不正确达盖尔式命名是什么原因导致的摄影方法”是摄影史上的第一本著作。

1842○新闻照片的摄影史是邲区仵和K·F·斯特尔支那两杆“火汉堡之后。”

○第一枪太阳的法国光学家Leleibuke使用银版照相图像;美国Drepper第一次在太阳光谱中的照片记录。

○世界上最早的照片是一个特写镜头·P·基罗的“热那亚庙的雕像。”

○现存最早·贝雅尔的彩色照片是由手工着色“风景”提出，作为卡罗式摄影法。

1843○·W··H·塔尔博特创办了世界上第一个照片打印烘干车间。

○R·雅丹参打开苏格兰第一家庭的摄影室。

1844○·W··H·塔尔博特开始时期1846年发表在“自然的画笔”在世界上具有真正的照片说明了第一本书，这本书是在同一时间分为六两册，三十年。

○写测试，第一次在中国拍摄与法律的银色版本是法国海关总检察官·J·埃及尔，而中国和他的传教士·G·南格保罗，也写了摄影器材。首尔埃及是不是法国贸易谈判，中国 - 法国谈判贸易协定。据记载，他拍的协议，中国外交第一人取景老年人和一些景观广东奥林匹克门口的签字仪式。

1845 br○匿名拍摄“血蛙”，是世界上第一个微观摄影，医疗摄影开先河。

○·H·巴亚尔拍摄的“H·巴亚尔在他的花园”，是第一个看到的负面形象的照片。

1846○银版法第一块行军的作品，拍摄于墨西哥战争的照片记录了一个美国准将通过现场率部当城市萨尔蒂约的。剧照

1847○·T·古底儿拍摄的“罗马衰落，”目前只看到最早的成熟期摄影。

○伦敦出现大规模的摄影界“卡罗摄影俱乐部”。

1848○建立“拉斐尔前派”面板。这个团队的骨干·J·男·卡梅隆。之后，1853年解散。

1849○现存最早的“立体”是D·普鲁斯特的照片。

1850○纽约定期出版全球第一本专着登银版法照片和光绘摄影杂志。英国首个摄影杂志“英国摄影”，已故创办三月1853

○世界上第一块多重曝光摄影为J·桥梁**“爱丁堡市。”

○世界上最早的纪实摄影的书，今年出版的法国摄影师·M·杜坎出版反映历史遗址近东豪宅这张专辑。

1851○·W··H·F·塔尔博特在一个黑暗的房间用高强度的火花曝光控制，不要动快门空位投篮的照片一个旋转的轮子。是照片的世界上第一个高速摄影。

○英国伦敦展出的O·G·国际产业成果展采取利兰达盖尔式的照片。

1852○世界第一大**节在伦敦揭幕。

○欧洲瑞士科学家在刑事侦察照相首次推出。

○英国摄影师·R·拜亚发明的暗房拼接工艺合成的方法，创造了条件对于未来，“库”的出现。

1853○旅游摄影的鼻祖为P··D·巴比特拍摄“尼亚加拉”。

○1月20日“伦敦摄影学会”成立，会长是C·东湖。这是摄影用“学习”或“协会”这个词的摄影组织最早的历史记录。其前身是成立于1847年被摄影俱乐部卡罗风格摄影爱好者的法国。三月，这将是目前世界上第一个摄影杂志“英国摄影。”

1854○伦敦摄影学会主办的第一届国际**节，担纲1500工程

○巴黎将有上发布房地产广告，以吸引顾客的照片，广告摄影的原型。

○法国摄影协会成立，E·都哩区的总统。

○5月26日威廉和F·兰古根海姆，采用了银色版本的Eclipse摄影拍摄了一系列的最早的科学摄影。 1855○历史最早在今年四月，战地摄影由R？芬顿和他的助手M合作？斯巴林射击线克里米亚战争中，时间长达三个月，由**360（一说312）张。回国后，在伦敦十月的**节举办的**是第一次世界新闻摄影展览，展出312的照片。 10月27日，“伦敦新闻画报”指出，“摄影作为一门艺术，而这些记录和再现的卓越手段的事实”令人惊叹。

○情节在摄影室拍摄的作品，首推O··G·利兰创立“戏”。

○“照片修饰”的先驱是H·斯文·内格尔首先出现在巴黎工业展。

○德国发明家W'鲍尔随着潜艇舷窗拍摄水下场景，虽然没有成功，但它是摄影的第一个水下摄影史（有些材料的摄影上第一个水下摄影室英国人·W·汤普森，在1856年时的历史记录）。

○O··G·利兰第一块“库”的展览，所以次年被吸收为伦敦摄影学会会员。

1856○世界上最早的照片是一个海洋·G·L·格雷**“海景房”。

○被认定为世界上第一个摄影史学家的彩色照片是A·芒拍摄“马内和B·鄚离嗦。”

○伦敦大学，加入拍摄对象，从而成为世界上第一所学校建立了摄影教育。

○法国风景摄影师·G·乐哥累在伦敦展出从捕捉自己的照片，透露他的“套印技术。”

1857○主义绘画经典“两种生活方式”（O·G·利兰）上展出了曼彻斯特艺术摄影史上珍品展。

○荷兰科学家·P·F·米德湖斯图尔特教摄影的长崎，日本开始摄影活动。

1858○成功拍摄的第一张照片是摄影拍摄无名氏“，从意大利凯旋而归的法国军队”为L·达盖尔银版法。

○在法国巴黎著名的人像摄影师，纳达尔是一个勇于开拓的摄影师，他的气球摄影，航空摄影已经成为第一人。他的作品是第一次航拍（时间，已经有1856）。

○斯凯夫在第一次成功射门弹道相片。

1859○“巴黎的地下墓地”，以苯碳性电池灯纳达尔首次成功拍摄。

○拍摄的第一次历史了大量的人体摄影展展览是巴黎万国博览会。将展出148摄影师一千块人体摄影。

○最初出现在动态照片的街道。

1861○世界上第一台彩色照片的添加剂颜色为J··C·马克斯韦尔拍摄“格子带。”

○世界上第一块世界上是采取巴基斯坦约翰逊兄弟，15780英尺的高空七月高山照片“阿尔卑斯山的高峰蒙布兰峰和冰川。”父亲

1862年○商业摄影，名片，摄影发明者A·A··E·迪斯德里“摄影艺术”一书出版。

○·A·布朗开始重拍博物馆将以此作品，成为复制翻拍作品的第一人。

○街头摄影师·G·汤姆森开始街头拍摄，成为生活的摄影师第一本回忆录。

○11月燕在日本野马开在长崎的第一个工作室，日本中岛河。

1863○波士顿摄影师W'勒芒通过多次曝光或堆叠的技术，生产的所谓“灵魂”的。

1865○·D··C·四华盛顿拍摄的“林肯总统歹徒刺杀挂”是摄影的家庭新闻照片，第一组历史组。

○匿名已成功完成了人类首次登上月球的照片。

○4月29日美国首次用照片作为海报，采取一系列林肯暗杀奖励的肇事者。

1866○年仅10岁·J··H·拉蒂格拍“乔斯乌在他的船在轮胎”是专着的收入，因而成为世界上最年轻的摄影师。 1911 15岁创作“上Balilaonie大道”，是著名的摄影杰作的历史。

1867年○·J·男·卡梅隆开始拍摄特写肖像，开拓了摄影体验一种新的艺术。

1868○·H··P·罗宾逊经典“摄影艺术效果”一书在英国出版。奠定了理论基础绘画主义摄影（公开那里1869年的时间）。彩色照片

1869年○全球第一张是由减法L··D·奥伦的拍摄获得了“叶子”。

○·H··P·罗宾逊出版规模最大，最具影响力的谈话摄影艺术和摄影专着的问题 - “摄影艺术效果”

○C·珊瑚出版的“一般处理彩色摄影的问题”一书是第一本关于摄影的彩色摄影专着的历史。

1871○英·R·L·马杜亚历克斯宣布明胶干板的溴化银法，使摄影和照相材料分离系统，开辟现代摄影的序幕。

1873年○“纽约”在曼哈顿亚当斯铜版法苑薇政务大厅的照片第一次打印的照片拍摄。

1877○·E·Maibuliqi年成功地连续拍摄动体摄影“中的马运动”（拍摄时间也为1879年）。

○第一家居照明的工作室在伦敦，在禅德街开业，6000照明灯饰蜡烛，对3-10秒的曝光时间。

1879○摄影史上第一次印象派作品是仇婀嗯拍摄的“H·金白尼斯。”

1880○最早的铜版方法用照相印刷新闻的报纸3月4日发出“纽约每日画报”的报纸照片（也有说是“纽约每日先驱报”），这是霍顿的“棚户区“（也有说是1904年5月7日（每日镜报）在新闻摄影年首次出版）。

1882○法国摄影师·E··J·马雷板成功的照片拍摄连续动作。

○法国“巴黎摄影俱乐部”正式成立。

现代摄影（1890年至1917年）

1886年○摄影师帕诺夫创作的“巡回展览画派的艺术家谁”是最古老的一个摄影组的历史根据杰作。

○第一次在摄影史上为P·纳达尔专访的照片拍摄，“纳达尔专访百化学家杰夫·罗尔”合影。

○·P··H·爱默生题为“摄影，绘画丰富的艺术”的演讲，他肯定摄影是一种独立的艺术，所有其他绩效飞机视觉艺术场景透视准确来讲，不和摄影，他指责·H··P·鲁宾森的言论是“艺术的典型谬误。”

○艺术摄影作品中的第一张专辑摄影史上，“诺福克开放的生活和风景”（作者为P·H·爱默生）出版。

1887年○第一个用闪光灯摄影的摄影史为J·A·里斯拍摄的“宣誓”;也有材料，首先出手的成功是采用美光法国格林纳达（一说是德国·J·盖堤防等）。

○·E··J·迈布里奇专辑“动物的运动，根据电摄影的动物形态的连续运动进行的研究”出版，这本书是第一个获得人体写真书。

1889年○·P··H·爱默生著名的“自然主义摄影”，今年在英国正式出版。

○“英国摄影杂志”首次使用“文件”（可译为现实或文学）字。

○巴黎博览会上发布了世界上第一个摄影明信片，画面是艾菲尔铁塔。

○日本成立日本写真学会。

○写实摄影（纪实摄影），所以在“英国摄影杂志”第一次出现。

1890○世界上第一个摄影画报“美国画报”创刊于美国（在1892年也成立）。

○年美国开始用照片代替绘画广告。

○·H··P·罗宾逊举办了第一届印象派摄影展（一作1893年）。

○·G·黛比·约翰逊参加了此次展会是第一块印象派画面的“洋葱领域。”

○伦敦木刻·P·马丁摄像机伪装成一个手提箱，坦诚的街道，成了偷拍的拍摄方法的先驱。

○7月，日本东京“每日新闻”首次生产手术审判半色调照片。

1891○A·斯蒂格利茨出版了“艺术摄影原理”一书。

○·P··H·爱默生“自然主义摄影的灭亡”一书出版，彻底改变了他的摄影的原始艺术品。

1892年○“伦敦摄影学会”解体。在那里，年轻的摄影师另立门户，由“链会”，次年，在伦敦国际书画艺术节“的漫画将摄影沙龙”300件作品展出，题材广泛。推动画意摄影的进一步发展。

○美国第一个新闻摄影画报“美国画报”的问题。

1893○第一摄影史上使用4×5厘米的小相机拍摄的拍摄景点场景是A·斯蒂格利茨，作品名为“终结”。

○法国举办的首届印象派摄影展。

○巴黎摄影俱乐部举办第一届摄影艺术展览，强调“真正的艺术展品卓越的技术特点。”

○英国“相声会”举办的名为“沙龙摄影”的首节比赛。

○美术馆汉堡博物馆首次举办的“国际业余摄影展”。

○“漫画会”召开的第一次摄影展，则每年进行一次，直至1909年。

○德国艺术史学家阿？李瓦克在国内推出写真摄影的运动，在显示屏六千作品举办的德国“第一届国际业余摄影展”。

1894○伦敦摄影学会更名为“皇家摄影学会。”

○俄罗斯建立“俄罗斯摄影学会。”

○巴黎摄影俱乐部成立，并举办了第一届“法国沙龙展”。声称这次展览是“标准的摄影艺术花园”。

1895年○“摄影年鉴”第一次出现在英语和德语（含材料说是1897年）。

○首次使用水下闪光灯拍摄的鱼。

1896年○德国物理学家伦琴发现了X射线，并成功地捕捉到第一张X光片 - 一只手与他的妻子的戒指。

○美国第一个“摄影沙龙”成立。美国的

○国立博物馆300美元购买50照片集，开先锋摄影集（即成立了摄影系和摄影作品征集摄影展成为1940年现代艺术的第一个美国博物馆之一）。

○美国“摄影家协会”和“纽约摄影俱乐部”合并，组成“摄影俱乐部”，并出版“摄影的通讯。”

1898年美国○·G·格兰瑟姆建立了世界上第一个社，报道称，转诊卖新闻。

1900○伦敦举办的“美国绘画摄影新派”的展览。

1902○A·斯蒂格利茨主张，在未来，在美国成立了决心，奉文艺复兴时期风格的摄影机构拍摄分道扬镳的“高雅艺术”的典范 - “摄影隔离组”（也译作“那些谁打破摄影“）的组织。学校始建于1905年，“291展厅”，发表于1910年，“摄影”，到1917年最后期限带来新的活力主义绘画，写真摄影中心从英国转移到美国。

○耶鲁大学毕业·P·汤普森在新闻摄影教育，他们有新闻摄影类美国大学之前。

1903年成立○写真摄影学校在英国伦敦的国际协会。

○斯蒂格利茨的“摄影”季刊发表。

1904○英国“每日镜报”刊登的新闻照片，再版成为世界新闻照片的第一份报纸。

○30年3月9日，日本“朝日新闻”发表的日本报纸刊登的照片开始的照片。

1905年○“291”画廊成立于纽约。

1907年○发表在科学范式的作品照片的第一本书，这是C·电子·K·米斯和S··E·谢泼德合着的“摄影理论产生的发掘。”

○11月以来，纽约，“谁打破摄影作品展”通过电子邮件举办··J·斯泰肯，A·斯蒂格利茨，F·尤金三色摄影展，这是第一个摄影史上有色展（有，对于1904）。

○法国工程师·E·诺森伯兰发明的照片传真设备，为巴黎首次公开传真线路 - 里昂 - 波尔多 - 巴黎，传真电路1067英里。

1909○英国“相声会”解散，它的一些成员成立另一个“伦敦摄影沙龙”主义摄影，因为英国绘画的衰落。

○从飞机的法国摄影师拍摄的游戏开放的地球。航拍创建一个真正意义上的。

○L··W·海恩完成了两张照片反映了美国孩子不人道，促使美国将培养孩子的劳动法，第一次现场表演的纪实摄影干预巨大的力量。

1910○摄影师·W·在佤Neike成功偷拍“威廉市长被枪杀，”这新闻，使他成为第一个拍摄突发事件的新闻报道。

○由“国际艺术摄影展”在纽约州水牛城奥尔布赖特展览中心，被视为欧洲和美国派摄影写真汇总的显示和审查组织A·斯蒂格利茨（也有说是在1908年，水牛城，纽约）。最早

○德国纪实摄影师H +乌尔拍摄“柏林”，是社会的摄影师的第一个问题。

1911○意大利摄影师á·G·Bulajiage利亚长时间暴露实验开始拍打身体，并汇集成书于1913年出版的“未来主义动态照片”的专辑。

1912年○A·L·柯本题为拍摄一套“从纽约看纽约峰会”的合影，摄影的抽象风格开始后出现。

1914○在第一次世界大战中，第一批出生的空中侦察照片。

1915年○·P·斯特兰德拍了一些像“墙的影子”，“碗，梨”这样的作品，使得这一流派的摄影较真谁山。

1916年○“画意摄影协会。”成立

现代摄影（1918年至1959年）

1917年○英国摄影家A·L·科伯恩与“万花筒”拍摄的一组被他称为“涡照片”的作品，成为创意摄影抽象的鼻祖（创造有对1916年的工作）的。

○A·L·科伯恩的“波尔多画报”的问世。

○美“摄影打破那些”解体，“摄影”停刊。

○美国建立美国新闻普利策奖。

1918年○沙德创作原创抽象摄影“沙德画报”。

○苏摄影PIONEER M·纳佩尔鲍姆在厮磨蒂尔尼会议厅拍摄的第一标准列宁的画像。

○苏联苏联的领导下建立的摄影，**委员会教育人民委员会，目前的政治摄影局下属。另一个主要报纸有自己的摄影部门。

1919年○拍摄的第一达达展在美国开设的摄影史。

○8月27日，列宁下令对摄影和**公司国有化，俄罗斯老期间，摄影的诞生之日起成为苏联的日子。

○魁北克Dengfeierte创造出一种“光绘”之称的“绝对摄影。”

○美国假新闻照片首次出现在纽约，“晚上画报”的报纸生产。

1920○出版的“守望者画报”的抽象作品。

○·P·斯特兰德此事首次提出了新的学说的摄影创意。

1921年○曼·瑞造就了“瑞士风格的照片”问世。

○巴黎举办的首届国际“达达”的展览。 1922○A·斯蒂格利茨的第一个站点。到1930年，他将采取8年的努力，把一个总云的照片，题为“连续摄影10件云”（也被称为“天空之歌”），以及“当量”的摄影新概念在五十年代的“主观摄影”奠定了基础美学。

○L··W·纳吉创造一个“物质的影子照片。”经过“柏林飓风博物馆。”

1923年○彼得格勒俄罗斯建立“摄影艺术与技术的摄影师。”

1924年○新学说认为无所谓（新现实主义）的摄影问世（诞生时间，已经有1922年）。

○9月，俄罗斯的“艺术摄影和摄影技术”和“第5部技术协会”以最大的**节在该国历史上联合举办，分为“新闻摄影和社会新闻”，“科学与技术摄影“，”摄影艺术“等四部分组成，在最佳新闻摄影奖精选照片3000

○美国普利策新闻奖增加。

1925○到1928年，苏联在莫斯科举办了摄影为基础的“动态摄影。”

○·M·纳吉发表了“绘画？摄影？**”一书，使当代视觉艺术前瞻性的讨论。

○第一个“超现实主义摄影展”在法国巴黎举行（1924年说的）。

○闪光灯出来，出来微米的取代1864年的文章，于1887年来到了人们的视野。

1926年○建立苏联的“苏联记者协会。”

○10月，德国出版的“工人摄影”希特勒后没收。

○苏联出版的“苏联摄影”杂志上。

○C·W·他狼哥马丁和成功在美国佛罗里达州德莱托图加斯50英尺水下，拍摄了美丽的条纹的热带鱼，成为第一个水下彩色照片。

1827○AP建立摄影服务（AP）。

○德国摄影师联盟成立工人。

1928○摄影师·S·略伦特拍摄了一组具有的“照片故事”一个完整的情节，这本小说是现代摄影的摄影风格第一人（也木材，该L·W·海恩是第一个人风格摄影）。

○德国摄影师·E·沙乐门用小相机偷拍了杀人现场量刑成功引进了偷拍新闻摄影。

○新学说的倡导者说事的德国摄影家A·R - 帕邱，从1922年开始探索或新的学说认为无所谓汇集创意的作品，名为“美丽的世界”出版，是该类型的第一个这个组合。费尔德吹“的艺术原型”（也发表时间为1929年），格伦是“新视觉摄影”（1942年）的体裁的代表作。

○莫斯科十月革命举行首展后 - “1917-1927年苏联摄影”

○德国摄影师·R·巴赫出版的“美丽的世界”专辑，如实拍摄“新客观性运动”的倡导者起到了推动作用。

○法国第一所现代摄影画报“观察”的问世。

1929年○曼·瑞率先采用此技术在多曝光剧组的工作 - “裸体”。

○韦斯顿兄弟登场新的摄影作品唯物主义在德国斯图加特的“**和摄影国际**节”。

○“德国摄影服务社”成立于柏林，是全国摄影记者的活动中心。

○新的学说认为，无论摄影师K·伯罗斯拉姆斯菲尔德的专辑“自然的艺术形式，”上发表。

1931年○·H·布列松开始在世界范围内，“捕捉”，“值得”派诞生了。

○美国人发明的埃杰顿电子频闪闪光（时间发明具有1928）。

1932○抗写真摄影团体摄影史 - “F / 64的摄影组”成立于美国，该组织是一个主张对象的集合一个新的小组。

1935年○现代艺术博物馆巴黎举办的“达达主义和超现实主义的幻想艺术展”。

○1月1日美联社与连接25个城市47报纸，电话线，成功地将“崩溃的纽约州飞机的阿迪朗达克山脉”的新闻对他们来说，进入照片传真时代。美国摄影

○年鉴成立。

1936年○纪实摄影“摄影联盟”的主张成立于美国。 “生活”杂志

1937年○2月1日发表在摄影的美国小说“巴塞尔女子大学。”作者A·艾森斯塔特的，由24照片组成。从而成为摄影的摄影小说刊物首次发表的历史。

导语： 人像拍照时，姿势很重要，来看看姿势摆放教程吧!

　基本原则一

　头、躯干、四肢尽量不在一个平面。

　人像示例:

　让模特的手和身体分开，不管是张扬狂野的身体张力，还是唯美浪漫的牵起裙摆，都会让照片更精彩耐看。

　人像美姿基本原则二

　挺胸、收腹、撅臀。

　人像示例:

　让模特把她最美最曼妙的身材表现出来，拍照要学会扬长避短。

　人像美姿基本原则三：

　肩线、胯线不平行。

　人像示例：

　当然也要注重平衡，任何姿态的倾斜、屈伸在两腿之间都有一个身体的重心线，如同钟摆一样，钟摆摆向弧形的顶端，也就是人体运动的最大限度，平衡感是使人体的运动就像钟摆一样，能够重新回到原有的中心线。

　人像美姿基本原则四：

　四肢动作丰富。

　人像示例：

　拍照时，如果不知道要摆什么动作，那就让妹纸随意玩起来吧，跳起来动起来玩起来闹起来，就在一旁抓拍，这样的动作和表情都是丰富而且活跃的，也不会显得呆板。

　人像美姿基本原则五：

　尽量别用正面面对镜头，稍微侧身侧脸。

　人像示例：

　拍照时，应稍挺胸、放松肩膀，但是，过于挺胸反而不自然，而且，某一肩端宜稍偏向胸部，因为稍斜的站姿具有女性自然之美。

长得一样的对我们来说一般都只会出现在双胞胎身上。但实则不然，除了双胞胎以外，我国还有很多人也会长得很相似。比如说，王力宏与李治廷，董璇与佟丽娅，孙俪与蒋勤勤，陈红与曹颖等等好多，这些都是我们所很熟悉的明星，还有很多事没有出现在大众视野里的。

在江苏南通就出现了一件这样有趣的事情。10月16日，一位家长在社交平台分享了一则视频称，在商场里的某品牌童装海报模特与自己的女儿撞脸，一样的发型，一样的脸型，同一颜色的衣服，更巧的是，他们连微笑的表情都十分的相似。

众此视频一出，多网友看到直接惊呼到，“这也长得太像了吧。”“这小女孩儿跟这家童装店可能有着特别的缘分吧。”10月18日的时候，商场店铺回应到，店里的海报是定期更换，统一制定的，这应该是偶然的情况。

“长得像”侵犯肖像权吗？

生活中有很多的“撞脸”存在，我们不能因为撞脸就说是侵犯了肖像权。

肖像权侵权有两个方面，一是以盈利为目的的行为:使用某人的照片或视频，已以达到招揽客人，推销商品的目的。或者把某人的照片或者视频直接制作成商品而出售。

二是未经同意而使用他人的肖像，其表明侵权人对他人的肖像，人格利益的不尊重，其行为破坏了他人肖像的个人专有性和完整性。所以单纯的看来，与别人撞脸并不能笼统的认为是侵犯了肖像权。

在这件事情中，我们从图 中可以看到小女孩儿是跟海报模特撞了脸，但是不能由此认定商家使用小女孩儿的肖像进行营利，所以并不构成肖像权侵权     

拍摄好看的人像照片需要注意以下几点：

照明：选择适当的光线是关键。光线柔和、自然的室内环境和阴影处的外部环境都可以提供出色的光线。如果拍摄在室外，可以选择早晨或傍晚时分的金色时刻，这时光线柔和，色彩丰富，能够创造出温暖而浪漫的氛围。

焦点：人像照片的焦点应该放在被摄者的眼睛上。这样可以使照片更具生动感和亲切感，让人更容易产生共鸣。

构图：合理的构图是创造美丽人像的关键。在构图时，应该注意画面的对称性和平衡性，同时也要留意人像与背景之间的比例关系。

姿势：被摄者的姿势也非常重要。在拍摄时，可以引导被摄者采取自然、舒适的姿势，以使照片更加生动自然。

后期处理：适当的后期处理可以使照片更加出彩。可以使用简单的修图软件对照片进行调整，调整亮度、对比度、色彩等参数，使照片更加清晰、生动和富有艺术感。

最重要的是，要与被摄者建立良好的沟通和互动，让被摄者放松心情，自然地表现出自己的魅力和个性。

秋意人像照，就要学会跟秋天“互动”

可以和挂满秋叶的树枝“合影”，也可以捡一片秋叶做点缀，还可以把玩一下满地的“秋色”，甚至你可以用秋叶摆出各种造型

我们在拍摄人像中，可以多拍一些环境元素

不要每张都大光圈虚化背景，多一点环境元素能够表现更多秋色的感觉，让人物和景色相互辉映，相互出彩

在阳光下的金色叶子，无论是最拍摄前景还是背景这种暖色的光斑都是最迷人的。当然，你用树叶做道具也可以给照片加分不少。所以，在这个季节拍照，一定要抓住夕阳时的逆光进行拍摄

要充分利用秋天的特点

拍摄地点的选择很有讲究，小桥、流水、红叶、峻岭都是非常理想的拍摄场景，还有漂亮的银杏林、银色的芦苇，也是秋季人像点击率最高的场景