关于十九世纪的俄国文学

　　一、十九世纪俄国文学的分期：

　　列宁说：“俄国解放运动经历了三个主要阶段，这与曾给该运动以深刻影响的俄国社会的三个主要阶段是相适应的，这三个主要阶段就是：（1）贵族时期，大约从1825年到1861年；（2）平民知识分子或资产阶级民主主义时期，大致上从1861年到1895年；（3）无产阶级时期，从1895年到现在。”这段话就是十九世纪俄国历史和文学史分期的依据，即是俄国批判现实主义文学产生、发展和衰落的三个时期。

　　二、俄国批判现实主义文学的特点：

　　1．与解放运动有极为密切的关系

　　解放运动即俄国的资产阶级民主主义运动，其任务是推翻封建专制和农奴制，批判现实主义文学一个突出的内容就是反专制和农奴制，因此被视为俄国社会迫切需要的文学。

　　批判现实主义文学提出并回答解放运动最关心的问题。如“谁之罪”的问题，“怎么办”的问题，批判现实主义文学都通过文学形象给予了揭示和回答。

　　1895年之前，俄国还没有组织严密的进步政党，领导解放运动的重任历史地落在了进步知识分子的肩上，进步的作家和批评家实际上担当了解放运动领导者的重任，也给十九世纪俄国的进步文学与批评涂上了一层浓重的政治色彩。

　　2．取得了空前的成就

　　与十九世纪西欧批判现实主义文学相比，俄国文学后来居上，不仅在作家和作品的数量上超过了西欧，更重要的是在不同的体裁领域都取得了骄人的成绩，从而使俄国文学走在了欧洲的前列。正如高尔基所说：“度比较一下西方文学史和俄国文学史，就可以得出这个不可动摇的结论：没有一个国家像俄国那样在不到百年的时间出现过灿若星群的伟大名字。”

　　托尔斯泰的长篇小说，契诃夫的短篇小说，普希金的诗歌，都在世界文学中占了一个一流的位置。另外还有奥斯特罗夫斯基的戏剧，别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫的文艺理论和文艺批评，都充分反映出俄国文学的成就与特色。

　　3．系列化形象的出现

　　十九世纪俄国文学中出现了形象系列化的倾向，不同的作家共同努力塑造了“多余人”形象，“新人”形象和“小人物”形象等系列化的形象，形象了俄国文学独具特色的人物画廊。其中，“多余人”的形象系列最为完整，最为典型，艺术成就也最高。

　　第一个“多余人”形象是奥涅金，其后有比乔林，别里托夫，罗亭，拉夫列茨基，奥勃洛莫夫，而奥勃洛莫夫是最后一个多余人。通过多余人形象系列，反映了贵族知识分子革命性的丧失，提出了贵族知识分子脱离人民的问题，批判了造成多余人的封建制度。在人物形象的塑造上具有很高的典型性，不同的人物既具有共同的特征，又各具性格特点，具有较高的审美价值。

　　4．浓厚的宗教色彩与精神探索性

　　俄国文学中的人物形象多属于探索型的人物，他们或致力于探索俄国社会的出路，或探索人的精神归宿，表现出颇具宗教意味的虔诚性。

　　与法国文学相比，俄国文学更具道德感和宗教感，人物往往似肩负着十字架的圣徒，怀着深深的责任感和负罪感，在精神领域艰难地跋涉。这就出现了拉赫美托夫式的人物，陀思妥耶夫斯基笔下的小人物，和托尔斯泰笔下的安德烈、彼尔、列文和忏悔式贵族聂赫留道夫等形象。在他们的身上还表现出明显的禁欲倾向。

　　三、十九世纪俄国文学的发展

　　（一）贵族革命时期：

　　政治论争：斯拉夫派，西欧派，民主派

　　批判现实主义文学之前的文学：古典主义，感伤主义，浪漫主义。卫国战争和十二月党人的起义，促进了浪漫主义文学的发展。代表人物有雷列耶夫，奥陀耶夫斯基以及普希金。

　　批判现实主义产生的诸条件：现实的反农奴制的斗争；十八世纪讽刺作家拉季谢夫对现实的批判，感伤主义在心理描写方面的成就，积极浪漫主义诗歌中反压迫求理想的精神，都在不同程度上有助于批判现实主义文学的产生。

　　二三十年代，克雷洛夫的寓言，格里鲍耶多夫的戏剧，普希金的后期作品，已初步具有批判现实主义的特点，尤以普希金在多方面的成就而成为俄国批判现实主义文学的先驱。莱蒙托夫和果戈理在三十年代亦由浪漫主义转向批判现实主义。莱蒙托夫（1814－1841）在长篇小说《当代英雄》中塑造了多余人比乔林的形象。

　　自然派：即俄国批判现实主义派。其形成背景是，果戈理的《钦差大臣》和《死魂灵》发表之后，一批青年作家纷纷仿效之，形成了所谓“果戈理派作家”，而反动文人由诬蔑他们是自然派。别林斯基接过这一称呼，勇敢地捍卫自然派，并指出自然派的特点是真实地描写和批判农奴制社会的黑暗面，以下层社会的人为作品的主人公，反映人民的疾苦，是俄国社会迫切需要的文学。别林斯基的理论对俄国批判现实主义文学的发展起了巨大的推动作用。此后自然派遂成为文坛的主流，涌现了一大批著名的作家，如赫尔岑，屠格涅夫，冈察洛夫，奥斯特罗夫斯基，涅克拉索夫，谢德林，陀思妥耶夫斯基等。

　　（二）平民知识分子时期：

　　1．斗争激烈，创作繁荣：

　　农奴制改革之前资产阶级自由派与革命民主主义派之间“两种历史倾向，两种历史力量”之间的斗争。自由派赞美改革，民主派则揭露改革的骗局，“宣传农民革命的思想”，因此遭到当局的残酷镇压。

　　各派都通过文艺来宣传自己的主张，创作空前活跃。

　　批判现实主义文学在五六十年代进入空前繁荣的时期，代表作家和作品有：

　　冈察洛夫 《奥勃洛摩夫》（1859）

　　屠格涅夫 《前夜》（1860）《父与子》（1862）《猎人笔记》（1847-1852）

　　车尔尼雪夫斯基 《怎么办？》（1862）

　　陀思妥耶夫斯基 《罪与罚》（1866 ）

　　托尔斯泰 《战争与和平》（1863-1869）

　　谢德林 《外省散记》（1856）

　　奥斯特罗夫斯基 《大雷雨》（1860）

　　涅克拉索夫 《谁在俄罗斯能过好日子？》（1863-1877）

　　美学方面的成果：车尔尼雪夫斯基的博士论文《艺术对现实的美学关系》（）是对唯物主义美学的重大贡献，在这里，他提出了“美是生活”的著名论断，在文学与现实的关系上作出了唯物的、民主的阐释。

　　2．多余人已去，新人辈出：

　　这个时期的文学主人公渐由多余人而转向新人，新人即平民知识分子。新人的特点有：出身平民，热爱科学，唯物务实，勇于实践，品德高尚。

　　英沙罗夫是新人的先驱，但他是保加利亚人，他的主要任务是反抗异族压迫，而当时俄国平民知识分子的首要任务是反对国内的阶级压迫，因此杜勃罗留波夫写了《真正的白天何时到来？》一文，既对《前夜》中英沙罗夫身上的新人特征予以肯定，又呼唤俄国的英沙罗夫的出现，从而引起了一场激烈的争论，导致屠格涅夫与革命民主派的决裂。

　　巴扎罗夫是俄国文学中第一个新人的形象。他出身平民，埋头实干，性格坚强，能言善辩；反对农奴制，批判贵族自由主义，否定贵族社会；思想激进，崇尚民主；重实验，尚实用科学，讲唯物。

　　通过巴扎罗夫与贵族自由派巴威尔之间的冲突，反映了两种政治倾向之间的斗争，客观地表现了巴扎罗夫在精神上压倒了他周围的贵族，显示了“民主主义对贵族的胜利”。

　　作者由于其贵族自由主义立场，过分强调了巴扎罗夫身上的缺点和内心的矛盾（漠视社会问题，怀疑论，对妇女和艺术的错误看法），称其为“虚无主义者”，并为他安排了一个早亡的结局。

　　对巴扎罗夫这一形象，自由主义者和民主主义者都不满意，前者不满巴扎罗夫精神上的胜利，后者不满作者的贵族立场，以对造成对革命民主派的歪曲。

　　车尔尼雪夫斯基的《怎么办？》克服了屠格涅夫的局限，塑造了一批新人的形象：罗普霍夫、吉尔沙诺夫、薇拉（普通的新人），拉赫美托夫（特殊的新人），特别是拉赫美托夫是俄国批判现实主义文学中正面人物的突出典型，也是世界文学中第一个职业革命家的形象。通过这些新人的形象，作者回答了俄国应当怎么办的问题（空想社会主义的方案与不抱任何幻想的坚决斗争）。

　　格里沙是《谁在俄罗斯能过好日子？》中的新人形象。作品揭露了农奴制改革的欺骗性，反映了农民的觉醒，并通过新人形象告诉人们只有为人民的幸福而斗争的战士才是最快乐的。

　　3．对黑暗王国的诅咒：

　　奥斯特罗夫斯基的《大雷雨》，揭露了封建专制家庭对儿媳卡杰琳娜的迫害，表现了她的反抗。杜勃罗留波夫称她的反抗是“黑暗王国的一线光明”。

　　《安娜卡列尼娜》对迫害安娜的贵族上流社会的控诉，《复活》对整个俄国专制社会的控诉，都达到了前所未有的程度，成为俄国批判现实主义文学的高峰。

　　谢德林的《戈罗夫略夫老爷们》展示了地主阶级的腐朽没落和必然灭亡。

　　陀思妥耶夫斯基的《穷人》表现了对旧制度的抗议和对小人物的同情。

　　揭露专制社会的丑恶也是契诃夫小说的重要内容。

　　（三）无产阶级革命时期的文学 批判现实主义文学的衰落阶段

　　此时的俄国文坛是三分天下：批判现实主义文学，颓废文学，无产阶级文学

　　批判现实主义：托尔斯泰，契诃夫，柯罗连科

　　绥拉菲莫维奇，魏烈萨耶夫，安德烈耶夫，库普林

　　此时，批判现实主义文学的主要内容仍是批判旧俄国，揭露资本主义的罪恶和沙皇政府的残暴。1905年革命后，批判现实主义阵营的分化公开化。安德烈耶夫倒向反动阵营，同颓废派合流；库普林倾向于自然主义；绥拉菲莫维奇转向无产阶级；阿托尔斯泰仍站在民主主义立场。

　　颓废文学：象征派；阿克梅派；未来派。内容颓废，但在艺术形式上的探索有意义。

　　无产阶级文学：高尔基。

我是准大一的`绝对没他们专业!

文艺复兴时期其实基本没人去听的，有个东西叫“格里高利圣咏”大概是这个时期的吧`听起来像喃经~

巴洛克时期是1600s左右吧`巴赫、亨德尔、维瓦尔第、斯卡拉蒂……有很多啦`不过大多数人就是听前面三个人的~

巴赫：D小调托卡塔与赋格，

亨德尔：哈里路亚（清唱剧《弥赛亚》的一个唱段），

维瓦尔第：四季

这些你都应该曾经听过，其他那些“重量级”的你有办法知道的。感受……真的不好说`这东西很主观啊

古典时期是1700s这段时间，海顿、莫扎特、贝多芬就是这时期的“巨人”啦~

海顿没在平时听到过,他的交响曲好像都很强~还有首小号协奏曲很好听

莫扎特，土耳其进行曲（是第十一钢琴奏鸣曲的第三乐章）、第四十交响曲（就是那《不想长大》）、G大调弦乐小夜曲你肯定听过，或许你还听过第二十五交响曲和别的~交响曲最好要数39、40、41，钢琴协奏曲最好应该是20～24and27，还有安魂曲（这是体裁名称不是标题）啊之类的`其实莫扎特基本上都是优质产品，所以说是天才啊~

贝多芬 最强的是交响曲和钢琴奏鸣曲，交响曲3“英雄”、5“命运”、6“田园”、7、9“合唱”（欢乐颂是其中的第4乐章，不过比平时听到的那个主题长得多，要20分钟以上)是强中强；奏鸣曲有的记不得是第几啦`有名的是“悲怆”“月光”“热情”“告别”“黎明”。还有他的第五钢琴协奏曲“皇帝”、小提琴协奏曲也是很什么的。这个人我有感受：雄浑+热情

下个时期是浪漫主义时期：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基……

舒伯特：我不是很了解啦``第八交响曲、“鳟鱼”钢琴五重奏、“死神与少女”四重奏，号称“歌曲之王”那些歌曲我没听过`……我只听过《菩提树》（这是歌曲集）

柏辽兹，我只听过幻想交响曲，相当棒!

门德尔松：小提琴协奏曲、3“苏格兰”、4“意大利”交响曲、为莎翁剧《仲夏夜之梦》作的配乐，创造了一种体裁叫“无词歌”最有名的应该是“春之歌”

舒曼，第一交响曲“春天”，“童年情景”钢琴组曲（应该是这个体裁吧）

肖邦：全都是好东西，夜曲（这是体裁）算是“特色专业”!平时会碰到的：降E大调夜曲、E大调练习曲、c小调练习曲（花名“革命”）、降A大调波罗乃兹舞曲（应该也叫波兰舞曲吧）

勃拉姆斯：这是好东西!勃拉姆斯是舒曼的学生，都说他喜欢舒曼的老婆，这种事情是容易把人搞出问题的，又非主流，所以他的东西压抑情绪似乎比贝多芬还重。交响曲都是好东西，尤其1、4！小提琴协奏曲、两首钢琴协奏曲、匈牙利舞曲集、单簧管五重奏

李斯特：钢琴据说弹得特棒`开创“交响诗”体裁。交响诗《前奏曲》1、2、钢琴协奏曲 匈牙利狂想曲集（第二首似乎很那个`第六首也挺……）

瓦格纳：瓦格纳和勃拉姆斯是死对头是李斯特的女婿，李斯特的女儿的前夫似乎是个勃拉姆斯派分子，瓦格纳大致算改良派，勃拉姆斯大致算保守派，但是后来的激进派——现代主义似乎又对勃拉姆斯稍微好点点。瓦格纳都是歌剧`不太好这口，我还是比较愿意看**`但是序曲我还是听滴~《汤豪瑟（这是男主角名字，音译的）》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》的序曲都挺那个的`还有《尼伯龙根指环》的一集《女武神》的一个唱段叫“飞骑的女武神”、《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲+“爱之死”都是传得比较广的唱段`尤其是“女武神”。现在两个都是保守派啦`我更钟意勃拉姆斯

柴可夫斯基：有人说他是同性恋`估计是看人家有富婆资助，眼红。有人说他是霍乱死的又有人说他是自杀的``有心理障碍嫌疑……4、5、6交响曲一部比一部棒，一部比一部消极~小提琴协奏曲听着不知该高兴还是悲伤`第一钢琴协奏曲`我不是很喜欢了`但那是经典之作

1800s后期是“后浪漫主义”，这个“后”和“后现代”的“后”感觉好像不太一样，传承的成分多一些。拉赫玛尼诺夫、布鲁克纳、马勒、理查德施特劳斯算是代表吧

，特征是：“虚无主义”开始抬头，这个时期西方人的精神危机开始出现，克尔凯郭尔、尼采这样的哲学家的出现就是明显的标志，他们预示着20世纪“存在主义”在欧洲的兴起。

拉赫玛尼多夫：拉赫玛尼诺夫算是柴可夫斯基的学生，作品悲情色彩比较……但是也富有生命力，可能是由于患过精神病吧` 2、3钢琴协奏曲、“死之岛”交响诗、2、3交响曲、帕格尼尼主题狂想曲

马勒：马勒有神经症（还不是疯子，大概是抑郁症那个层次）`好像懂得些尼采``好像弗洛伊德当过他的医生`。九首交响曲还有些艺术歌曲集是代表作`马勒差不多是我的最爱!

布鲁克纳：4、7、8、9交响曲是代表

马勒和布鲁克纳的作品生前都没有人赏识`他们有点像音乐界的尼采和克尔凯郭尔

理查德施特劳斯（和圆舞曲似乎没太大关系）：交响诗《查拉图斯特拉》（尼采的书）（这部交响诗的开头“日出”你应该听过`）《唐吉诃德》《唐璜》《英雄传说》《死亡与净化》

后浪漫主义比浪漫主义对死亡更关注`

1800s还有一个些音乐家称为“民族主义”，他们主要取材于本民族的音乐`应该与当时殖民主义兴起，帝国主义开始产生有关吧`音乐家有丹麦的卡尔尼尔森，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的“五人强力集团”——格林卡，里姆斯基科萨科夫，穆索尔斯基，巴拉基耶夫，居伊（这个没什么名气）还有个鲍罗丁，捷克的德沃夏克、斯美塔纳……民族主义其实影响很广`应该说哪里有民族音乐哪里就有古典音乐民族乐派`

尼尔森：可能不是太多人认识这个人`但是还挺那个~3、4、5、6交响曲是代表吧`

格里格：名字不“出名”`曲子却经常被听到`为易卜生戏剧《皮尔金特》作的配乐的“晨曲”“在山神殿”“索尔维之歌”。……我以前还在一部张韶涵和霍建华演的电视剧中听到过他的第一钢琴协奏曲的开头

西贝柳斯：最出名的是芬兰颂`他的交响曲都挺棒`本身好像就是民族革命者``

德沃夏克：8、9交响曲，尤其是第九`大提琴协奏曲~

斯美塔纳：《我的祖国》，其中最有名的是“伏瓦塔瓦河”

五人团：格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》（原著是普希金写的）的序曲，里姆斯基科萨科夫的《舍赫拉查达（或天方夜谭）》《西班牙随想曲》，穆索尔斯基的《图画展览会》，巴拉基耶夫和居伊不认识`鲍罗丁有个交响音画《在中亚西亚的草原上》。我就只能说得那么多作品了`他们应该也很优秀，但是在我这里光被柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫盖啦`

1800s后期还有个印象派`好像很多人会把那些扭曲的图像和“印象派”联系在一起`虽然印象派绘画是挑战写实的先驱`但是画面还是基本是现实图景而且富有诗意~印象派音乐也是挺容易被接受的~和莫奈、雷诺阿这样的画家的画的感觉很接近~

德彪西：德彪西是印象派音乐开创者`代表作是《大海》《夜曲》（这是标题啦）《牧神的午后序曲》。（呃……《大海》《夜曲》我不记得啦`好像有个叫“交响素描”）

拉威尔:拉威尔代表作是《波莱罗》（你绝对听过！）《圆舞曲》芭蕾舞《达芙妮与克罗埃》的配乐

感觉德彪西比较接近莫奈，拉威尔比较接近雷诺阿。

1900s世界变得开始不一样了`那些1800s后期的音乐家都有一个倾向`——不和谐的音调出现越来越多——虚无化。中国至今似乎都没经历过这样的环境`人们听到“虚无”似乎觉得是思想不够乐观的表现~但哲学家卡尔雅斯贝斯是这样说的：至于我们自己，则已能按事物的实际情况来看事物，而这就是生活的基础在我们脚下动摇的原因。艺术家是最先直面虚无的群体`在1930s存在主义开始兴盛之前就有了形形色色的“现代主义”艺术~马勒应该是非现代主义中最接近现代主义的音乐家`施特劳斯应该在这方面也不差~

表现主义无论在绘画还是音乐都算得上是现代主义中的“前辈”

勋伯格及其俩徒弟威伯恩、贝尔格是表现主义的代表`

勋伯格开创了无调性音乐、十二音序作曲等等，反正对我们来说听起来就是“怪”``但是如果抛弃“审美定势”还是有发现的~

匈牙利的巴托克和柯达伊其实我也不懂算是哪民族乐派还是现代派`至少巴托克算现代派不过分`其实我不认识柯达伊~

巴托克代表作有《乐队协奏曲》《为钢片琴、弦乐器和打击乐器所写的音乐》舞剧《神奇的满大人》。巴托克在现代音乐地位也很重要`而且不算怪`应该可归在表现主义这边`

号称“音乐界的毕加索”的是斯特拉文斯基`不是说他最厉害`而且毕加索也不是最厉害的~是他什么派的似乎都行~代表作是舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》

说到斯特拉文斯基`就得提苏联（不是俄国啦）的现代音乐~那是“新古典乐派”斯特拉文斯基在这一派地位也挺重要`听起来也不太怪`但有不和谐音~

肖斯塔科维奇：好像都不错的`5、7交响曲是最有名的`

普罗科菲耶夫：最有名的是第一交响曲“古典”（这是典型的新古典音乐），交响童话《彼得与狼》芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》

哈恰图良：不认得`但是有首“马刀舞曲”大家都听过`是一部戏剧里的`是什么剧我也不懂拉~而且他算不算新古典的我也不清楚`

好像我前面说的除了勋伯格都不算怪`所以说现代主义还是没有那么难接受的~真正怪的叫“先锋派”

瓦雷兹：瓦雷兹现在挺起来`应该不算太怪~但是像“噪声音乐”“电子音乐”这样的东西他都算是先驱。代表作……先锋派音乐家似乎没有固定风格`所以不好“代表”……《阿美利加（American）》好像是名气最大的`《电离》好像是“最激进”的，都是打击乐`

艾夫斯：艾夫斯应该还算"先锋"吧`第四交响曲和《康科德奏鸣曲》好像比较有名`我听过第二交响曲`那个一点也不怪`但是康科德奏鸣曲就……第四没听过``

约翰凯奇:他的其他的我都不懂`只懂有个《4分33秒》这个最“有趣”，一共三乐章`演奏者的“演奏”是开关琴盖`站立坐下`其实就是“无声4分33秒”，他说场上的一切声音都是音乐的一部分`所以是“有声”的。

梅西安：勋伯格开创了“序列音乐”，似乎梅西安把“序列”推广到了节拍上`为日后的“整体序列”迈出了一步`梅西安最有名的是《末日四重奏》《百鸟苏醒》《图伦伽利略交响曲》`梅西安似乎较容易接受~抓住三要素——爱情、信仰、鸟鸣，梅西安能够辨别很多种鸟叫声。

施托克豪森:施托克豪森`的音乐是绝对“抽象”，他的音乐主要是电子乐`有名的：《直升机四重奏》（直升机是当乐器用的）、《青年之歌》2007年才死的。

布列兹：现在都还没死`也是用“整体序列”“电子音乐”作曲，指挥现代音乐的不二人选~代表作……我只听过《应答曲》`

贝里奥：《交响曲》最有名吧`

那些先锋派音乐有点……但是如果有人嘲笑那些音乐的话就显得自己太……愚昧啦``那些音乐家还有很多：路易基诺诺、卡特、努森、武满彻、谭盾（这个总该听过吧`）、格拉斯、亨策……形形色色、各种各样`不过我说说似乎包括了一些“后现代主义”的啦`其实我也不太分得清`但是显然`像格拉斯、谭盾没什么虚无色彩`“后现代”的特点真的没搞清楚`好像是“消解”吧``江郎才尽啦我！

四大小提琴协奏曲：贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、门德尔松

三大安魂曲：莫扎特、威尔第、弗雷（你自己查这个人了`法国的）

柴可夫斯基我忘记说他的招牌“三大芭蕾”了：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子

本人重要感受~!:音乐是用来听的`不是用来比素质、气质、学识……的`音乐不是工具！老子他妈没修养`照样可以听古典音乐`而且只听古典音乐~!

上述内容有错`就别怪我啦~我也就只是个业余的~

　　1．因政治态度不同而导致不同的浪漫主义风格

　　屈原和庄子都生活在战乱频仍、社会动荡不安的战国时代,是当时才华横溢的学者,然而两人的政治态度迥异

　　屈原是濡染着民族精神成长起来的民族诗人,楚民族独特历史发展进程所形成的热爱祖国、顽强不屈、勇于进取的精神培养出了他的爱国激情、耿介人格和奋斗不息的抗争勇气；贵族的出身又使他对宗国的感情更为深挚浓烈,可以说屈原的一生都在为立德、立功、立名而奋斗,直到生命的最后一刻他始终把个人的命运同楚国的命运紧紧联系在一起,始终以极大的热情关注着国势的兴衰,所以才会在楚都被破,眼见报国无望时才愤投汨罗江,以身殉国

　　而庄子是道家学派的代表人物,受老子思想影响较深,他一生追求的是人生完美,就是超功利的顺应自然的自由人生,“至人无己,神人无功,圣人无名”的逍遥观庄子一生生活贫穷困顿,但却鄙视荣华富贵、权势名利,力图在乱世中保持其独立的人格,追求逍遥无待的精神自由这点和屈原的“举世皆醉我独醒,举世皆浊我独清”倒是不谋而合但庄子出于对当时统治者和社会的不满,对政治始终抱着一种疏远和冷峻的态度,对统治者始终抱着一种反抗的不合作的态度,庄子的这种政治态度可以从以下这段话中明显地看出来：“楚威王闻庄周贤,使使厚币迎之,许以为相庄周笑谓楚使者曰：‘千金,重利；卿相,尊位也子独不见郊祭之牺牛乎养食之数岁,衣以文绣,以入太庙当是之时,虽欲为孤豚,岂可得乎子亟去,无污我我宁游戏污渎之中自快,无为有国者所羁终身不仕,以快吾志焉’”

　　正由于二人不同的政治态度,形成了他们在创作上不同的浪漫主义风格屈原作为一个受时代理性精神激荡而觉醒较早的诗人,对祖国的现实、民族的前途和自身的命运有着清醒而深刻的认识,江河日下的国运使他忧心如焚；对弥漫于朝野上下的贪婪愚妄之风和迫害贤良、祸国殃民的群小,他切齿痛恨；对自身价值和所坚持的理想的自信,使他对自己的遭遇愤慨难平屈原虽“以道自任”,但超乎寻常的忠诚换来的却是“信而见疑,忠而被谤”的结局对宗国的眷恋,对国君的深情,对时不我待的感伤,对忠贞而被放逐的委屈,对重新起用的希冀,种种忧怨,郁结心头这种情绪在诗人胸中激荡冲撞,浑融为一股悲慨愤激之气,于是就形成了屈原浪漫主义创作上郁愤缠绵的风格

　　同屈原不同,庄子为文的目的主要不在社会批判,而在为困境中的人类寻找精神的家园,只是内心炽烈愤激之情无法掩抑的自然流露,洒脱超然才是他的终极目标庄子不像屈原那样执着于政治理想,而是致力于对世俗价值的超越,对人生困境的超脱,这样就形成了庄子浪漫主义创作上冷峻超然的风格

　　2．因政治态度不同而形成了迥异的浪漫主义精神

　　由于庄子、屈原的政治态度不同,同样也形成了他们在创作上不同的浪漫主义精神在屈原的诗篇中,始终充满着奋发向上的入世精神作为屈原浪漫主义精神核心的“美政”理想跳荡于屈原的壮丽诗篇中屈原的浪漫主义是用奔放的语言和瑰丽的想象来塑造形象,表达自己的节操、志向、忧患、理想等内心世界的感情,抒发对理想政治的追求这是屈原浪漫主义的精神实质

　　而庄子的作品始终葆有平民知识分子的强烈愤世精神我们读《庄子》,常常感到好像在读声讨黑暗现实的檄文,对鼓吹“圣、勇、义、知、仁”的圣人,庄子认为是“利天下也少”,“害天下也多”,主张“掊击圣人,纵舍盗贼,而天下始治矣”（《月去箧》）,对国君、诸侯表示了极大的憎恶在《列御寇》篇的一则寓言中,庄子更揭露宋国政治的黑暗是“非直九重之渊也”,揭露宋王的残暴与乖戾是“非直骊龙也”尽管在庄子的浪漫主义精神中杂有厌世、避世、混世等消极因素,并含有某种复古主义、虚无主义倾向,但是其愤世精神是贯穿于庄子一生的此外,庄子的浪漫主义,更多地歌颂自然,批判人的异化,追求人与自然的和谐,表达对个性解放的要求,探索人生自由的理想境界—这是庄子浪漫主义的突出精神

　　3．庄子的文章属于消极浪漫主义,屈原的作品属于积极浪漫主义

　　庄子主张“小国寡民”和“至德之也”,他的作品主张人们采取避世的态度,显然属于消极的浪漫主义就《庄子》的思想内容来说,其消极成分确实很多,所以我们说庄子的浪漫主义属于消极的浪漫主义然而《庄子》的思想内容绝不仅仅只有这些,我们还应该看到其隐匿于“天”、“道”之中的积极内容,如对于客观自然规律的依循与尊重,对暴君政治的揭露,对仁义礼法的蔑视等我们应对其思想内容做出科学的分析与评价,吸取其有益的东西

　　屈原则采取积极入世的态度,积极参与现实政治,始终想用“美政”来改造楚国,反复表达“九死未悔”的百折不挠的斗争精神和奋斗决心,申明“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的追求真理和光明的进取精神,这都显示出屈原积极浪漫主义的精神本色。

　 《苏菲的世界》读后感范文1；

　这些天我一直在看《苏菲的世界》，看那些在时空中闪现的哲人们是如何解析生命和世界的意义的。“苏菲”这个名字有“智慧”的意思。那么，《苏菲的世界》，也就是“智慧的世界”。哲学，便是能够让人变得更加智慧的学说。

　苏菲是个14岁的挪威小丫头，生活在一个风景秀丽的小地方，过着小女孩的小日子。可自从一个不请自到的哲学老师艾伯特突然走进她的生活，苏菲的世界便完全改变了。作者乔斯坦。贾德，这位从教多年的作家完全采用侦探小说的构思，借助艾伯特给苏菲上的哲学课而将一整部西方哲学简史以通俗易懂的方式向读者们婉婉道来。可以说《苏菲的世界》是一本西方哲学的入门读物。

　“我是谁？”“世界从何而来？”这两个问题在我心中时时萦绕，排解不开。世界仿佛是重新出现在我的面前，而我是刚刚在那只“大兔子”的皮毛中抬起头，准备端详宇宙中这位“魔术师”——“生命最初的意义”——的脸。我并不确定我会知道什么，我也不确定我会发现什么，可是我知道，过程有时候比结果更重要。于是我开始追随艾伯特和苏菲的脚步，展开了这场在哲学世界里的游历。

　乔斯坦·贾德带着我们走进《苏菲的世界》探究高深的哲学。作家为我们营造了一个宽松的环境，年少的苏菲跟随着一封封神秘的来信，不知不觉地开始了她的哲学课。我们也仿佛如苏菲一样沿着历史的足迹浏览历代哲人的精辟论述。而正当我们略显疲惫之时，本书的副线却又使人精神为之一振。我们沿着苏菲的足迹寻找神秘的老师和从未谋面的席德。主线与副线自然交织，浑然天成，足见作家艺术修养之高。但更令我们叹为观止的则是：作家灵活而娴熟的运用浅显生动的语言讲述哲学家的故事、分析哲人的观点、探究哲学的真谛。《苏菲的世界》是将艺术与学术完美结合，通过我们熟悉的载体传达我们陌生的信息。

　读者仿佛又回到了古希腊，聆听苏格拉底的教诲；犹如置身于中世纪的古堡，见证黎明前的黑暗。我们尽情沐浴文艺复兴的和煦阳光，沉醉于巴洛克强烈反差的艺术氛围之中。忘却了尘世的喧嚣，只觉真理的伟大和艺术的魅力。随后，穿梭于资产阶级革命的硝烟中，体味现代哲学的曙光。面对笛卡儿、史宾诺沙、洛克、休姆、柏克莱等一连串现代哲学的开山鼻祖，我们还来不及抒发心中的崇敬之情，启蒙运动的先驱便闯进了历史的大舞台。飞速发展的工业推动着历史的车轮驶入了崭新的轨道；时代的更替造就了更多的哲学巨人。黑格尔、康德秉承了日耳曼人的理性，也把法兰西人的浪漫发挥到了及至。而后马克思的《资本论》、达尔文的《进化论》、佛洛伊德的《梦的解析》——三位伟人、三部巨著掀起了三个领域的革命巨浪，开创了一个全新的世界。

　纷繁复杂的各种“主义”也按时间先后一路喷涌了出来。理性主义，知性主义，浪漫主义，存在主义，虚无主义，马克思主义，超自然主义等等。另外，作者为了折腾书中人物苏菲，甚至还让小红帽，芭比娃娃，泰迪熊，米老鼠等卡通人物时不时突然亮相。

　先人把一个又一个不解的哲学命题留给了后人，把一部又一部经典的传世佳品赐予我们。哲人用艺术的口吻教导生灵，文人用理性的笔触感染灵魂。我们的祖先在遗留宝贵精神财富的同时，更把弥足珍贵的鉴赏之道传授于世。贾德是继承者，而不是始作者，但《苏菲的世界》的的确确是崭新的世界。那是智慧的世界、梦幻的世界、敬仰的世界、感叹的世界。贾德使我们有幸一睹哲学之貌，愿他的后人能见哲学的精髓！

　《苏菲的世界》之所以在创作出版后不久就成了畅销书并被誉为名著，除了本身内容真才实学外，可读性和趣味性强也是关键因素。总结起来有两大点，一是书中阐述哲学观点后必举生动例子；二是书中有书，故事中有故事。

　故事的主人公苏菲其实是生活在故事中的另外一本书里，而这另一本书是一个住黎巴嫩的少校写给他女儿的。但苏菲和创造他的少校，以及少校的女儿却又都是在作者乔斯坦。贾德笔下的人物，而且在书中，笔下人物与笔下人物经常互动。

　除了哲学外，《苏菲的世界》还涉及了不少科普知识。比如“观测太空”的那段知识就让无知的我在惊讶中了解了如下不可思议的常识：“我们只要眺望太空，所看到的一定是从前的太空。我们永远无法知道现在的宇宙是什么模样。我们只知道它当时如何。当我们仰望一颗距离我们有几千光年的星球时，我们事实上是回到了几千年前的太空。

　因为我们眼中所见的一切事物都以光波的形式出现，这些光波需要时间才能传过太空。我们可以拿打雷来做比方。我们总是在看见闪电后才听见打雷的声音，这是因为声波传送的速度比光波慢。当我听到一阵雷鸣时，我听到的声音事实上已经发出了一会儿。各星球间的情况也是这样。当我看到一颗几千光年之外的星星时，就好像见到几千年前发出的‘雷声’一样。”

　纵览全书，一些出自各个年代哲学大师的妙语也是层出不穷。摘抄几句如下：

　“有两件事物我越是思考越觉神奇，心中也越充满敬畏，那就是我头顶上的星空与我内心的道德准则。它们向我证明：上帝在我头顶，亦在我心中。

　——康德”

　“所谓哲学的问题就是每一个世代，甚至每一个人，都必须要一再的问自己的一些问题。

　——萨特”

　更重点的一句是：“闲散是天才的理想，懒惰是浪漫主义者的美德”。这句话极其让我开心：看来我既是天才，又是一个浪漫主义者了。嘿嘿！

　作为一部世界名著，在其接近尾声时也曾带给了我一段令人咋舌的情节。苏菲的密友乔安在苏菲的生日派对上和其男友眉来眼去，然后又当着自己的父母和苏菲众亲朋热辣接吻，最后干脆和男友滚到草丛中尽享水鱼之欢去了。乔安的父母非但一点也不脸红，而且当爹的还非常自豪地来了句：“有其父必有其女啊！”身为挪威人的作者，临了儿也怎么都不会忘了向全世界读者展示一下北欧性开放从娃娃抓起的文化。真是不可思议！

　 《苏菲的世界》读后感范文2：

　前不久，看过一部经典的**，名字叫做《达芬奇密码》>，它讲的是个奇异的探索耶稣后人的故事，里面耶稣的后人就叫做苏菲。一个美丽漂亮的公主，拥有对所有认知东西的敏感程度，她的敏锐的知觉让我欣赏，她的处事不惊让我敬佩，她的美丽善良又让我喜欢。所致当老师布置这个作业之时，我毫无疑问的选择了阅读<<苏菲的世界>>。 这本书讲的是一个14岁的少女苏菲某天放学回家，发现了神秘的一封信。————你是谁？————世界从哪里来？就这样，在一位神秘导师的指导引下，苏菲开始思索从古希腊到康德，从祁克果到佛洛伊德等各位大师所思考的根本问题。与此同时，苏菲不断接到了些极不寻常的来信，世界像迹团一般在她眼底展开。苏菲运用少女天生的悟性与后天知识，企图解开这些迹团然而事实真相远比她所想的更怪异、更离奇……

　因为时间太短暂，我花了几个晚上就把这本书看完了，内容太多了，结果什么也没发现，记住的也很少。印象非常深刻的倒是作者的构思。书的开始几章，不觉得有什么异常，但越往下读，越觉得诡异，仿佛作者也有预料不到的结尾似的；尤其是那个哲学宴会，真是个悲惨的结局，也真是个奇怪的想法。这奇怪的是苏菲和艾伯特竟然渐渐察觉到了少校和席德的存在，而这种察觉又是通过少校的笔写出来的，这种角色的反抗，一边是虚幻的，因为它和角色一样，存在于少校的内心；一边又是真实的，因为它是苏菲和艾伯特的真实情感，脱离了少校的控制，最终获得了成功。被创照者的安排下逃出了创造出的世界，同时也逃出了创造者的安排，这个小小的扭结，使人有一种糊涂的感觉，真实其实就是虚幻，二者无法分开。小说原本是虚幻的，就必须用心去承认小说里所谓的现实世界，唯有这样去读才能把自己融入道小说中，体会书中任务的喜怒哀乐，激起共鸣，最大显得地去体会作者地原创动机。可是当我把小说中的世界当成是真实的时候，作者笔锋一转，竟然搞出了原来的世界也是虚幻的现实。在那一刻，冲击在心间的感觉竟是昨天已成虚幻，一切事情在我脑海中好像都变得千奇百怪，一个又一个的版本在脑海中浮现，到底那个版本是真？这好似看美国的恐怖片，总会给人惊耸的感觉。刹那间，我不知道自己是谁，谁又该是我，最可怕的是连自己是否存在都需要证明呢……。

　苏菲的世界固然是一篇哲学的发展史，但哲学与科学的发展是密不可分的，与人类文明的足迹点滴相印。与其说是在看一篇哲学史，倒不如说人类文明的通史纵会眼底。在浩瀚的历史文明的发展史中，每一个我不过是道星光。一点水滴。那段深夜里在教堂以小时卫单位计算历史进程的对白再明白不过。它反衬着个人生命的短暂，无不倍觉珍惜与伤感。”我思故我在”！？可我茫然要问，我存在吗？不过是在这个时候在这个特定的空间的相对存在罢了。试问多年以后，一切都归于湮灭之中，我会存在？渺小的我会存在过，或曾经存在过？

　以前看小说总是去追求文藻的美丽，去追寻美丽感人的故事情节，可这本书看过以后，我却不为书中的人物评头论足，不为作者独具匠心而连连赞叹，而是只有恐惧。我不知道别人读完此书后是什么样的感觉，这是我真实而荒谬的心灵体验。”马克思是最伟大的哲学家”我觉得这句话说的一点也不过份，纵观此书的各个哲学伟人，各个哲学流派，马克思无疑是最伟大的。书中并未对他们进行任何的评价，这是值得学习的，每个人都有每个人的贡献，他在这个领域，他在那个领域，这些本来就不能相提并论的。谁能说，他们的思想不是受时代和环境的限制？谁能说，他们那一个不是用尽了心智和头脑。苛求古人是愚蠢的，更是不道德的，没有古人的失败与缪误，又何来今天的成功与真理，这些都是文明发展的必然要求。

　《苏菲的世界》，即是智慧的世界，梦的世界。它唤醒了每个人内心深处对生命的赞叹与对人生终极意义的关怀和好奇。掩卷思索，真实的我们真的应该好好的去看这个世界了，不要总是觉得凡事都理所当然，这个世界什么东西的产生都有它的根源，都有他的道理，我们要抱着好奇的心去探索，去发掘。

二帝国在“经济繁荣”掩盖下对农民的残酷剥削以及平庸卑劣、腐化堕落的社会风气。另一部重要作品《情感教育》（1869）通过1848年革命时期小资产阶级青年的懦弱颓废，反映了现实的黑暗。福楼拜抨击最力的是资产阶级精神道德的没落。

福楼拜继承了现实主义的传统，以刻划人物的精神状态细致入微和毫不留情著称，他在解剖人物和现实时，力求不流露自己的感情。福楼拜还是法国文学的语言巨匠，他的文字向被看作法语的典范。他主张“用几句话就把一个人或一件事表现得特点分明”。为了锤炼语句，他总是苦心推敲，务必达到洗炼、贴切。

伊凡•谢尔盖耶维奇•屠格涅夫（1818～ 1883）

俄国19世纪批判现实主义作家，出生于世袭贵族之家，1833年进莫斯科大学文学系，一年后转入彼得堡大学哲学系语文专业，毕业后到德国柏林大学攻读哲学、历史和希腊与拉丁文。

1843年春，屠格涅夫发表叙事长诗《巴拉莎》受别林斯基好评，二人建立深厚友谊。

1847～1851年，他在进步刊物《现代人》上发表其成名作《猎人笔记》。以一个猎人在狩猎时所写的随笔形式出现的，包括25个短篇故事，全书在描写乡村山川风貌、生活习俗、刻画农民形象的同时，深刻揭露了地主表面上文明仁慈，实际上丑恶残暴的本性，充满了对备受欺凌的劳动人民的同情，写出了他们的聪明智慧和良好品德。该作品反农奴制的倾向触怒了当局，当局以屠格涅夫发表追悼果戈里文章违反审查条例为由，将其拘捕、放逐。在拘留中他写了著名的反农奴制的短篇小说《木木》。

19世纪50至70年代是屠格涅夫创作的旺盛时期，他陆续发表了长篇小说：《罗亭》(1856)、《贵族之家》(1859)、《前夜》(1860)、《父与子》（1862）、《烟》（1867）、《处女地》（1859）。其中《罗亭》是他的第一部长篇小说，塑造了继奥涅金、皮却林之后又一个“多余的人”形象，所不同的是，罗亭死于1848年6月的巴黎巷战中。《父与子》是屠格涅夫的代表作。它反映了代表不同社会阶级力量的“父与子”的关系，描写亲英派自由主义贵族代表基尔沙诺夫的“老朽”，塑造了一代新人代表——平民知识分子巴札罗夫。但巴札罗夫身上也充满矛盾，他是旧制度的叛逆者，一个“虚无主义者”，否认一切旧传统、旧观念，他宣称要战斗，但却没有行动。小说问世后在文学界引起剧烈争论。

从60年代起，屠格涅夫大部分时间在西欧度过，结交了许多著名作家、艺术家，如左拉、莫泊桑、都德、龚古尔等。参加了在巴黎举行的“国际文学大会”，被选为副主席（主席为维克多•雨果）。屠格涅夫对俄罗斯文学和欧洲文学的沟通交流起到了桥梁作用。

屠格涅夫是一位有独特艺术风格的作家，他既擅长细腻的心理描写，又长于抒情。小说结构严整，情节紧凑，人物形象生动，尤其善于细致雕琢女性艺术形象，而他对旖旎的大自然的描写也充满诗情画意。

左拉，19世纪后半期法国重要的批判现实主义作家，自然主义文学理论的主要倡导者，一生写成数十部长篇小说，代表作为《萌芽》。

左拉的创作和世界观充满矛盾：一方面对现存的制度进行毁灭性的批判，一方面又对资本主义社会抱有不切实际的幻想。他的创作从理论到实践都有其特色。早期作品短篇小说集《妮侬的故事》（1864）、长篇小说《克洛德的忏悔》（1865），脱不开对浪漫主义作家的模仿。后来，他对现实主义和自然主义逐渐产生浓厚兴趣。在泰纳的环境决定论和克罗德·贝尔纳的遗传学说的影响下，形成其自然主义理论：主张以科学实验方法写作，对人物进行生理学和解剖学的分析；作家在写作时应无动于衷地记录现实生活中的事实，不必搀杂主观感情。但在左拉身上，自然主义、现实主义两种倾向兼而有之。

他受巴尔扎克《人间喜剧》的启示，创作一套长达600万字、由20部长篇小说构成的巨著《鲁贡——玛卡尔家族》，反映了法国第二帝国时代社会各方面情况。描写罢工斗争的《萌芽》和反映普法战争、第二帝国崩溃、巴黎公社起义的《崩溃》最为重要。他还写了三部曲《三城市》、《卢尔德》（1894）、《罗马》（1896）、《巴黎》（1898），以及《四福音书》中的前三部：《繁殖》（1899）、《劳动》（1901）、《真理》（作家死后的1903年出版），第四部《正义》尚未完成。左拉因煤气中毒而逝世于1902年9月29日。他的《小酒店》、《娜娜》、《金钱》、《妇女乐园》亦十分著名。

1908年，法兰西共和国政府以左拉生前对法国文学的卓越贡献，为他补行国葬，并使之进入伟人祠。

约翰·沃尔夫冈·歌德（1749－1832）是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的作家，他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡大变革的年代。封建制度的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的作品。

都德(1840—1897) 十九世纪下半叶法国现实主义作家。出身法国南方一个破落的丝绸商人家庭，迫于穷困，十五岁起就独自谋生。先在一所小学校里担任学生自修辅导员。后来到巴黎，从事文艺创作，过着清苦的青年文人生活。1866年，发表了短篇小说集《磨坊文札》，才引起人们注意。1868年，长篇小说《小东西》出版，获得巨大成功，都德因此赢得了著名小说家的声誉。《磨坊文札》以都德故乡普罗旺斯的日常生活为题材，描写资本主义社会里小人物的苦恼和不幸，抒发作者对家乡自然景色和风土人情的怀恋之情。《小东西》半自传式地记叙了作者青少年时期因家道中落，不得不为生计而奔波的经历，以俏皮和幽默的笔调描绘资本主义社会人与人之间的冷酷关系。

1870年，普法战争爆发，都德应征入伍。1873年，他发表的又一著名短篇小说集《月曜故事集》，就是以这次战争为背景的。其中的《最后一课》和《柏林之围》更由于具有深刻的爱国主义内容和精湛的艺术技巧而享有极高的声誉，成为世界短篇小说中的杰作。《最后一课》描写普法战争后被割让给普鲁士的阿尔萨斯省一所乡村小学，向祖国语言告别的最后一堂法语课，通过一个童稚无知的小学生的自叙，生动地表现了法国人民遭受异国统治的痛苦和对自己祖国的热爱。作品题材虽小，但精心剪裁，记叙详略得当，主题开掘得很深。小弗郎士的心理活动，描写得细腻动人。教师韩麦尔先生作为一个爱国知识分子的典型，形象栩栩如生。

都德一生写过近百篇短篇小说。每篇一般两三千字，文笔简洁生动，题材丰富多彩，构思新颖巧妙，风格素雅清淡。

《父与子》是俄国作家屠格涅夫创作的长篇小说，也是其代表作。该作发表于1862年。

伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫（1818年11月9日～1883年9月3日），19世纪俄国批判现实主义作家。主要作品有长篇小说《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》、《处女地》，中篇小说《阿霞》、《初恋》等。

父与子作品鉴赏：

小说中“父与子“的矛盾冲突归根结底是虚无主义者和浪漫主义者的冲突，巴扎罗夫第一眼见到巴威尔，就说他是老古董，并认为上了年纪的人都是些奇怪的浪漫主义者，而他的父亲和阿尔卡狄的父亲也公开承认自己是浪漫主义者。

冲突的结果是双方都付出了惨重的代价：巴威尔在决斗中受伤，巴扎罗夫则在自己所谓的科学实验中丧命，更惨的是他的父母落得老年丧子。其实，与其说巴扎罗夫死于非命，不如说他死于作者之命，正所谓“君”要“臣”死，“臣”不得不死。

屠格涅夫狠心埋葬了自己的心爱英雄，其目的是试图达到“父与子。之间“永恒的和解”。殊不知，一个巴扎罗夫死去，千万个巴扎罗夫站起来。他作为一个浪漫主义者，虽然一时成了赢家，但他与巴扎罗夫们的和解却迟迟没能到来。

-父与子，-伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫

（1）新古典主义：

①背景：

18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中；资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求

②特点：

内容上，强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材。在表现形式上，它突出理性，注重画面的严整与和谐。

③成就：

法国：大卫的《马拉之死》、《拿破仑加冕》；安格尔的《泉》

（2）浪漫主义：

①背景：

拿破仑统治结束后，人们对资产阶级启蒙思想家推崇的“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。

②特点：

注重表现人的感情，强调画面整体的完整和统一，特别强调色彩的作用。

③成就：

法国德拉克洛瓦的代表作《自由引导人民》

★新古典主义美术和浪漫主义美术在背景和艺术表现方式上的差异

　　（1）18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术；拿破仑统治结束后，人们对启蒙思想宣传的理性王国越来越感到失望，开始寻找新的寄托。这种社会情绪反映在美术创作的领域，就是浪漫主义美术的出现。

（2）新古典主义美术主张绘画要选择严峻的重大题材，在古代历史和现实重大事件中寻找创作题材；在表现形式上，强调理性，注重画面的严整和谐。浪漫主义画家深入发掘人类的感情世界，注重感情表现；注重画面整体的完整统一，却不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画；特别强调色彩的作用，画面丰富多彩，辉煌瑰丽。

二 现实主义和印象画派：

（1）现实主义：

　　①背景：见文学

　　②特点：注重表现社会现实

③成就：法国：米勒《拾穗者》；俄国：列宾《伏尔加河上的纤夫》。

（2）印象画派：

①背景：

19世纪后半期，社会经济的发展和科学技术和的进步（光学领域的新成就）

②特点：

醉心于光和色的研究，表现微妙的色彩变化

③成就：

法国：莫奈的《日出•印象》；

荷兰：梵高《向日葵》（“扑向太阳的画家”）；

法国：塞尚（现代绘画之父）

★对印象派绘画的全面认识

　　（1）产生原因

　　①19世纪后半期，一些画家随着科技手段的提高特别是当时光学领域的发展，主张提升绘画的社会表现功能。

　　②他们对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满，对光和色有着浓厚的兴趣，从室内走向大自然。

　　（2）基本特点

　　①注重时间性，强调是什么时候的颜色

　　②注重主体的主观感受，忠于自己的眼睛。

　　③大多用原色作画。

　　（3）后期发展

　　19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派。他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面现象上，主张艺术应该区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。后期印象画派与印象画派名称相似，但是应该注意，后期印象派的画风开始向现代演变。

　　（4）东西对比

　　①在中国画里，与印象画派相仿的画派是写意画派。

　　②在表现手法上印象画派是油画，中国画是水墨画。

三 现代主义美术：

①背景：

A 20世界的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；

B伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已经无法满足人们的精神需求；

C科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。

②特点：

反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心里。

③成就：

西班牙：毕加索的《格尔尼卡》

★现实主义美术与现代主义美术的关系

　　（1）区别

　　①从产生的社会背景来看，现实主义美术是人们对社会现实不满的结果；现代主义美术是社会现实给人们带来了巨大的精神危机的结果。

　　②从表现内容来看，现实主义美术侧重于揭露和批判社会现实；现代主义美术侧重于表现个人主义和虚无主义。

　　③从表现手法来看，现实主义美术继承传统；现代主义美术虽然也对传统有所继承，但更多的是强调反传统。现代主义是反传统的各种流派的统称。

　　（2）联系

二者都表现出对社会现实的不满；二者的产生和发展都是由当时的社会现实决定的。