钢琴指法教学

钢琴指法教学

　钢琴指法教学，钢琴是一种乐器，音色非常好听，而好听的音色离不开弹琴的人的手指头的支撑，所以经常听人说，弹钢琴入门先练手和练习指法，不然后面很多曲子都弹不了，下面是钢琴指法教学。

钢琴指法教学1

　 一、初学钢琴时的手势

　弹钢琴时，手型呈拱形，掌关节微凸起，想象自己手中握着一个球，用指腹靠近指尖的部分触键，手指的第一指关节、第二指关节都起到支撑作用，弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。

　学琴初期为了方便记忆，要给手指的编号，将左右手的五根手指分别标注为五个手指号，大拇指为1，食指为2，以此类推。

　最初所学习的曲目中，都有比较细致的指法标注，即手指号，可以根据手指号进行弹奏，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注，只要养成良好的指法习惯，就可以不再仔细对照乐谱检查是否用对了手指。

　 二、初学钢琴如何练习指法

　1、将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。

　2、跨指弹奏是将手指穿过食指、中指、无名指去弹奏低音键，这种指法不能跨拇指，一般比较多的是食指跨中指，中指跨拇指，无名指跨拇指的时候比较少见。

　拇指在钢琴的黑键上的时候要注意的是食指、中指、无名指不能在白键上面。比较常见的指法还有手指伸展，就是将手指横向伸张开，上行或者是下行，一般拇指和其它的手指伸展的时候比较多，中指和无名指，无名指和小拇指用的比较少。

　相对应的指法就是缩指，两个不对应的手指缩在一起。

　 三、初学钢琴的六种基本指法

　 1、顺指法

　五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。

　《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

　 2、穿指法

　将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

　 3、跨指法

　也叫越指法。它是将二、三、四指越过大拇指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

　 4、扩指法

　五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。

　八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

　 5、缩指法

　五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

　 6、同音换指法

　用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。

　旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

钢琴指法教学2

　 一对一

　最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

　 穿指

　穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

　 穿指规则

　a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些

　b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

　c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

　 跨指

　跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。

　 跨指规则

　a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

　b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。

　c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的`距离。

　 括指

　括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。

　上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。

　 括指规则

　a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。

　b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。

　c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

　d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

　e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。

　 缩指

　缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

　 缩指规则

　a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。

　b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。

　c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

　d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。

　e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、

　2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。

钢琴指法教学3

　 安排指法的基本规律

　 初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

　1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。

　移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

　2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。

　3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

　4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

　将这几条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。

　 怎样结合乐谱学习指法规律

　初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记，理解这些指法，严格按指法弹奏，才能从中逐渐领会指法的规律。

　但是，毕竟不是每个音都标出来。没标出来的，大多数是不必标出来的，也就是学生应当从标过的指法中推导出该用的指法。这个推导过程，就是个很好的学习指法的途径。

　所以，当遇到没有指法标记的音符时，最好不要轻易(用最听使唤的手指)动手就弹，要想一想，应当用哪个手指，这个“想一想”就是在掌握指法规律。

　 手指的四个奏法

　1 、非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时， 一般都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”，缺乏爆发力，手臂、手腕不会放松，从非连奏开始练习就容易克服这些毛病。

　学生在学习非连奏时，要注意手臂、手腕放松，掌关节要撑住， 指尖要牢靠， 要使每个手指都能够“ 站立起来”，保证每个手指都高抬指，并且保证每个手指在弹奏时要独立、均匀。

　学生在练习手指时会发现， 每个手指力量及灵活性有先天性的差异。

　拇指结实有力，对于以后的音阶练习有着重要的意义，在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑力。

　二三指天生有较好的独立性与灵活性，但是由于它的先天条件较好，学生在练习时往往容易忽略对它的练习，致使二指容易产生“折指”的现象，这时教师可以要求学生在用指尖触键时可以“钩住”琴键，而不要用指尖“推”琴键，这就容易克服弹奏时的“折指现象”。

　另外，在训练五个手指时，不一定非要在钢琴上练习，也可以在桌子上训练手指的力量，通过听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。

　2 、连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。可以先从两个音的连奏开始学习，手指上也可以选在较好控制的二三指上先练。

　两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏，同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。另一方面，可以先作相邻的音的连奏连接，再作相间或远距离音程之间的连奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关系。

　在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯，更重要的是讲究声音的平稳及连贯，每个手指之间动作要衔接好，只有后一个手指落键后，前一个手指才能抬起来;每一个音的声响应该均匀，不能有的轻有的重。

　值得注意的是在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的严整，就很快可以达到完善的程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。

单音技术的正确弹奏方法

首先强调两点：

01、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。

02、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。

音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点

一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。

三。以手的掌关节为发力点

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷；2。动作幅度尽量大；3。动作用力。

四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。

不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。

六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。

人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格控制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。

有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪；有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。

大指收进时，须做到几点：

01 松弛、自然、不可紧张、生硬；

02 在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后；

03 果断迅速收，不可迟疑、缓慢；

04 一收到底，不可只收一半；

05 收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

为什么大指要收进呢？因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

十二、弹音阶与琶音，右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作，要切实做出。

因为，这里三或四指弹时，要交迭越过大指上方，跨度较大，动作较难。不少人弹到这里，往往困难，而只顾使三或四指弹对位置、发出声音，对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键，甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹，弹出的音混浊、模糊，样子也很难看。

正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下；三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。

十三、弹音阶与琶音，手指触键有两条重要准则：

01 要尽量集中手指触键那一瞬间的力量；

02 要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起（不针对音阶与琶音的慢速弹奏）。

很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹；其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。

以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体，手的各部位中，以两处最为关键，即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。

掌关节的主要功能为：启动手指的弹奏动作，发出手指的弹奏力量，和支配手指的指头变换。

指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。

一些人弹琴手指技术欠佳，归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此，训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力，指尖坚硬、敏锐。

十五、弹音阶与琶音，弹奏者在内心观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连，一个是一个，乾乾净净，利利落落，清清楚楚。

人们通常用“颗粒性”一语形容上逑要求。所谓“颗粒性”，包括四个特点：

01 弹出之音如一颗颗、一粒粒，个个独立、凸起、鲜明、清晰；

02 所弹每一个音，都似有一坚实之芯，声音集中、充实饱满；

03 触键短促，弹出的各个音，间隙分明；

04 弹出的每一个音相互均匀、规整、统一。

弹音阶与琶音要达到的效果标准：

01、弹出之音集中、有力、挺拔、饱满、鲜明。

有些人弹奏，声音软弱虚飘，模糊不清，若以视觉形象比喻听觉形象，有如一幅焦距不准而景象模糊的照片，完全不合标准。

02、弹奏准确、乾净、清楚、流利、顺畅。

有些人弹奏漏音不断，错音百出；有些人弹奏不清不楚，糊糊涂涂；有些人弹奏断断续续，结结巴巴。这都不合标准。

03。弹奏均匀。均匀范畴包括速度、力度与音色三方面。

有些人弹奏忽快忽慢，速度不稳；有些人弹奏忽强忽弱，力度不均；有些人弹奏忽明忽暗，音色不一。这也都不合标准。

04、弹出之音色明亮、通透而有厚度，发音延续长、泛音足、共鸣够。

有些人弹奏，音色或暗、或闷、或乾，这也与标准相违。

05、双手弹奏非大体齐整，而是高度齐整。弹奏效果有如人的两排齐整的牙齿，而不能犬牙交错，参差不齐。须知，近些年，世界钢琴舞台对于弹奏的齐整性较过去更为注重。

弹音阶与琶音的几点练习规则：

01、最好每遍弹四个八度音区，儿童也同样。

02、除主要练双手同向弹奏外，也应练双手分向。

03、慢、 中、快速都要练。但力不胜任的快速不要练。每弹一琴键后，手指在键上停留许久再弹下一键的那种过慢弹法也不要练。因为，这种弹法，脱离正常弹奏的实际要求。

04、应主要练大、小调平行八度音阶与琶音。也要练其它音阶与琶音（包括和声小调与自然小调）。也要练半音阶，双手三度、六度与十度音阶，属七和弦与减七和弦琶音。

八度与和弦弹奏技术

八度技术是钢琴中最常用、最重要、也是最难的技术之一。钢琴弹奏者八度技术差的远比单音技术及其它技术差的人多很多。就是着名钢琴家中，也有些人八度技术并不算很高明。八度技术十分高超的钢琴家，世界上不是很多。

八度技术主要为手腕技术，因为，弹奏八度的人体技术关键部位是手腕。为什么？这是人体的生理构造与生理机能所决定的。人的手臂关节有指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节。这其中，弹八度，可作为手臂动作轴心的关节，只可能是腕、肘、肩三个关节。谁也不可能以指关节或掌关节为动作轴心来弹八度。在腕、肘、肩三个关节中，如以肘关节为轴心来弹八度，动作反应必笨重、迟顿，不可能弹快。如以肩关节为轴心来弹八度，动作反应比肘关节还不如。而以腕关节为动作轴心，动作反应就很灵敏，就可弹快。所以，弹八度要以腕关节为动作轴心；相应，八度弹奏力量的发出和弹奏位置的支配，也应主要在腕部。因此，我们说，弹八度的人体技术关键部位是手腕。这样说，并非无视手臂其它部位对弹八度的重要作用。弹八度，除手腕必须灵活、有力、有弹性外，手掌、手指也须坚硬、有力，触键时能牢牢撑住，使手腕所发之力经手掌、手指时凝聚不散，充分传导至琴键。如手掌、手指软弱、松散，纵使手腕再有力，力量经手掌、手指时也会大大散失，发出的音必虚、散、飘、浮。此外，如弹强音量八度，仅腕力还不够，还须加进小臂乃至大臂的力量。所以，弹八度，手的其它部位也相当重要。

一、在凄凉秋瑟的细雨中行走，寂寞是指尖的凉和心底的痛。在这冷冷的夜里，寂寞不请自来，穿过肌肤，直抵灵魂深处！抬头望着一望无际的天空，不知是雨水，还是泪水朦胧了我的双眼？

二、月光悄然弥散，夜，在风的指尖上跳舞。往事值得回忆：在这月光如水水如天的夜里，我在窗边深深叹息。去体验那一份不可名状的心情……

三、从指尖划过还来不及感受，将所有的一切化为绕指柔。木然回首，头上似霜雪，(zaojv指尖造句)脸上似山川。

四、一朵小雪花儿仿佛听见了我的呼唤，轻盈地落在我的指尖。它是多么晶莹透亮啊！呵，这片雪花还是六角形的呢！中间一个圆点上分出六个叉，六个叉上又有叉，真像一朵盛开的花朵！

五、若虹的相思在风疑中举袂，骚动的指尖，把月亮挥落的水弦弹乱，妩媚的流水，照亮我的月夜。思悠悠，怨也悠悠，我早已低头无语，任凭你在遥远中芳心暗渡，呼唤的声音，在零度的风雪中颤抖。

六、一阵颤栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲。

七、你的指尖划出令人痴迷的弧度，旋转在寂寞的边缘。头发与裙角在午后微弱却依旧温暖的斜阳中飘散，仿佛全世界都投入到韵律中，我听到了时间断裂的声音，因你的舞动，你像一只悲傲的雀，身躯辗转缠绵。

八、日子总是像从指尖渡过的细纱，在不经意间悄然滑落。那些往日的忧愁和误用伤，在似水流年的荡涤下随波轻轻地逝去，而留下的欢乐和笑靥就在记忆深处历久弥新。

九、当夜虫鸣起，奏起夏之交响曲，当微风用她纤细的指尖轻轻掠过繁荣，看草随风轻摇。当月亮失去光彩时，天空就会变成星星的世界，他们在这静怡漆黑的夜中独自闪耀。

十、秋天是浓的化不开的水，似能捧起又从指尖流过；秋天是乱的解不开的结，似能解开却又重新纠结；秋天是甜的舍不下的蜜，似能戒掉又经不住索取。

十一、当指尖轻轻触碰下钢琴的第一个黑白键，我就注定一生与音乐为伴，我着迷于此。即使有苦、有酸，我也会坚强地完成音乐的梦想。因为我知道，那是我生命中的旋律，我不能丢失。

十二、时间是一条金河，莫让它轻轻地在你的指尖溜过。

十三、起风了，风拂过我的脸，它冰冷的指尖掠过的发，感不到温柔了。一片叶飘落在我的手心，抬头赫然发现那棵树上所剩无几的叶子摇摇欲坠，俯首只见脚边零落躺着片片落叶。原来，冬天来了。

十四、迷离的月光下，放飞思绪，将所有的思念都传递于指尖，溶入这行行的字里，随风飘向远方的你。

十五、也许，有些心事早就互相洞穿了，生命轮回，但是唯指尖留有的那滴墨香，是永远都不会摒弃的。在这个无眠的午夜，把清浅的思念瘦成一笺美丽的诗行，妆点你早春的明媚。借早春绽放的柳丝，捎去我真心的问候。

十六、奶奶的手是粗糙的，手指尖和手心上长着许多老茧，手背上也长满了龟裂纹。乍一看你肯定会觉得这双手并不怎么样，只是一个老农民的手，可是在我眼里这可是一双不平凡的手。

十七、一朵小雪花儿似乎听见了我的呼喊，轻盈地落在我的指尖。它是多么晶亮透亮啊!呵，这片雪花仍是六角形的呢!中心一个圆点上分出六个叉，六个叉上又有叉，真像一朵盛开的花朵!

十八、指尖触掠着匆匆流失的东西，心里反而平静了许多。是不是悲伤消磨了傲气，让我成为了行尸走肉般的傀儡。

十九、日子总是像从指尖流过的细沙，在不经意间悄然滑落。那些往日的忧愁和悲伤，在似水流年的荡涤下随波轻轻地逝去，而留下的欢乐和笑靥就在记忆深处历久弥新。

二十、漫步在乡间小道上，闻着泥土的清新，踏着初春的气息，迎着微风的轻拂，抓着三月的末端，让指尖在黑色的键盘上飞舞，弹奏一曲阳春三月。

二十一、命运的红线，并不仅仅只有一根。真的，它们从你小指的指尖出发，呈放射状的向前延伸着。

二十二、阴天，站在高处，去触碰那触手可及的灰色。高处的天空，才是完整的天空。教室窗户中的，不过是一个片段。伸直手臂。指尖在那片阴霾上写下心情，你可以感受到，每一笔都在融入那灰白色的背景中。

二十三、这就是四月。繁美丰盛的四月，一见倾心的四月，春意酥怀的四月，可以入诗入画的四月。她凝于画家的笔端，她流泻与歌唱家的音符，她缠绵于诗人的指尖。但是白居易却说“人间四月芳菲尽！”。

二十四、今夜月圆，心中所有的怨恨、疲倦，都会屈服这圣洁的月光，我盼望梦中与你心迹的相会，期盼你微凉的指尖抚摸 涩的面庞，让我再一次相信爱情的真谛。

二十五、你再看那弄琴者，信手拔弹，从容典雅，一声声清新的音符从指尖泻出，凉凉的，穿越时空，使你惬意的神情不自觉地随筝音露出。

二十六、最精采的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖！我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗：“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”来包括了。

二十七、雪白肌肤丝缎般的华丽。眸子里是一望无际的苍蓝，属于最明媚的天空的颜色，闪着灼人的明亮。脸颊线条柔顺。漆黑的头发有着自然的起伏和弧度，散下来，令人百般想象指尖轻抚那些发丝的触感。

二十八、对于痴醉于春天的人来说，今年的春天或许有些残酷，来不及欣赏阳春三月的青草初绽，冰雪消融。梨花带雨，樱花飞扬的盛春四月又要与我们擦肩而过。像流水从指尖东去，让我这不爱春的人也倍感痛惜。

二十九、任何五官健全的人必定知道他不能保存秘密。如果他的嘴唇紧闭，他的指尖会说话；甚至他身上的每个毛孔都会背叛他。弗洛伊德 

三十、生活中，有许多美好的感觉，都在我们不经意之间悄然而逝。朋友，千万别让这美妙的感觉如细细的流沙从你的指尖溜走，请学会珍惜它吧！

我的偶像作文 曲婉婷

她的故事要从小时候开始说起。

1983年10月10日，曲婉婷出生在哈尔滨市的一个普通家庭，从牙牙学语起就喜欢跟着音乐哼唱，表现出了对音乐的敏感和热爱。

1987年，《便衣警察》一剧热播，刚刚3岁大的她对剧中的主题曲情有独钟。那段时间，每次早上曲婉婷都会趴在被窝里用咬字不清的童音唱着“几度风雨几度春秋，风霜雪雨搏激流……”这时妈妈就会知道她已经醒了。

5岁时，有天妈妈带她到一个阿姨家做客，阿姨家有一架钢琴，那是曲婉婷第一次见到钢琴。她觉得这个能发出美妙声音的大家伙很神奇，于是爬上凳子好奇地用小手摸索著琴键，听它们蹦出悦耳的音符，弹著弹著竟然流畅地弹出了“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”的旋律，在一旁的大人们很惊奇。

带着望女成凤的期盼，妈妈觉得不能埋没女儿在钢琴上的特长，和曲婉婷的爸爸商量之后，拿出家中的全部积蓄又借了一些钱为曲婉婷添置了一架钢琴。就这样，6岁的曲婉婷开始学习钢琴，除了每周3次固定的钢琴课，妈妈要求她每天必须练一小时以上，周末还有钢琴补习班。对曲婉婷来说，她喜欢钢琴的美妙声音，却越来越讨厌被妈妈“逼着做一件事”的感觉。这种感觉让她觉得学习钢琴变成了一种沉重的任务和负担。直到9岁，某天重复单调枯燥的指法练习之后，曲婉婷鼓起勇气对妈妈说：“我再也不想弹了!”无论妈妈严肃地要求还是温婉地劝导，固执的她都不肯就范，僵持了一段时间，妈妈只好接受了她的“不争气”。花血本送曲婉婷去学钢琴，妈妈的初衷是像大多数的家长那样不输在起跑线上，让女儿多一门才艺，却从未想过让她走音乐这条路。对妈妈来说，身边没有一个人与音乐沾边，这是一个不可能实现的梦想。所以，当有一天妈妈问她长大以后想做什么，曲婉婷大声回答想当歌星时，立刻遭到了妈妈的反对。曲婉婷的二叔是一名医生，妈妈说：“当歌星一点都不好。你不是还有个当医生的梦想吗像你叔叔那样，穿白大褂、做个白衣天使多好!”

那时的曲婉婷对梦想和自我还没有什么认识，她不清楚歌星和医生有多大不同，只是讨厌被逼着做什么，但年幼的她从妈妈的眼睛里读懂了渴望。妈妈的话对她起了很大的暗示作用，她做音乐的梦想被“消灭”在萌芽状态。此后多年，为了让妈妈高兴，曲婉婷再也没有提起过音乐梦想。她循规蹈矩地过著自己的学生时代，认真上课，忙着应付考试，一直为妈妈渴望的“优秀”而努力，除了偶尔和妈妈意见不一，做些“以卵击石”的小抗争。

2000年出现了中学生出国热，16岁的曲婉婷也想出国，但是遭到了妈妈的坚决反对。这年暑假，曲婉婷说想去上海看宋庆龄故居，妈妈同意了。在参观故居的过程中，曲婉婷问了许多问题，回哈尔滨的飞机上，她对妈妈说：“宋庆龄的母亲是旧社会的家长，但在宋庆龄14岁时母亲还是同意把女儿送出国，妈妈，你为什么不行呢”直到这时，妈妈才知道了她的用意并被她说服。后来，她出国在机场送别时，别人家的孩子都是跟父母哭成一团，只有曲婉婷一直高高兴兴的，过了安检连头都没回。提起这段往事，曲婉婷说：“那是因为自从家里同意我出国后，我就做好了准备，这是我的选择，别人哭是因为他们还没有准备好。”

直到16岁出国前，曲婉婷，这个用自己的独特表示出“我存在”的原创音乐人，除了曾被逼迫学过3年钢琴，与音乐还没有发生过什么联络。而父母为她选定的工商管理专业，似乎也没有带给她未来和音乐 的可能。

到加拿大留学，对16岁的她来说，是人生的一次华丽转变。虽然，曲婉婷选择了枯燥的商科，可是，出国打开了一扇门，让她看到了一个更广阔的世界。而且，远离父母，一人在外也给了她找到自我的可能。

值得一提的是，出国前清点自己的行李时，曲婉婷带上了小时候曾一度深恶痛绝的钢琴教材。在最初出国的新鲜 之后，17岁的她感到了异国他乡的空虚和寂寞。预科学校的地下室有一架旧钢琴，曲婉婷开始在那里流连，翻著幼时的钢琴教材，重温指尖与琴键接触的 。

在加拿大，曲婉婷发现音乐原来除了国内的流行歌曲之外竟然有那么多种，她开始听乡村音乐，还有摇滚、金属、朋克甚至古典音乐。

对曲婉婷来说，音乐让她在异乡的生活得到了充实和慰藉，她有着常人没有的独特听力，很多曲子听一遍就可以记下来。可是，父母花了那么多钱送自己出国，并不是让她来学音乐的。每次妈妈与她通电话，挂在嘴边的话都是：“你记得xx吗人家现在考上名牌大学的研究生了!你知道xx吗人家进 机关工作了……”为了成为妈妈心目中的“优秀”和“骄傲”，曲婉婷努力地学习著自己毫无兴趣的商科课程。她说：“要知道，想在一个自己根本不喜欢的领域取得点儿成绩，真是太不容易了!但是，既然我答应了我妈，就得信守承诺。”曲婉婷一直坚持一个原则：父母给的钱只能用在学习上，为音乐花的钱必须自己去挣。可是，尽管她很努力地想达到父母的期盼，却越来越清楚地知道自己根本不是读商科的料儿，她的成绩越来越差，对父母的愧疚也越来越深。

她开始在Myspace(国外的社交网路，很多独立音乐人把作品放到这儿)面上，记录下青春期少女特有的情绪。借助这个平台，她结识了许多新的朋友。有人说她敏感细腻、有人夸她善思考充满了灵性、有人夸她真诚而不加修饰……赞美越来越多。曲婉婷说：“这是一种奇妙的感觉。在国内，我一直像是隐形的，妈妈跟我说话时，总是以‘别人家的孩子’开头。可是，到了加拿大，我突然被发现，越来越多的人鼓励我，我开始想，我是不是真的有一点与众不同有一点才华”

曲婉婷的骨子里一直被努力克制和压抑著的自我，第一次得到释放是因为男朋友“Markus”导致的她和妈妈之间的关系紧张。当她第一次通过视讯向妈妈介绍自己的男朋友，妈妈肯定地告诉她：“这个男人不适合你，赶快分手吧。”那时，Markus对曲婉婷来说不只是男朋友，也是唯一在加拿大称得上密友的人，妈妈的话就像一盆冰冷的水，曲婉婷大声反问道：“为什么我不能离开他!”之后，因为男朋友和糟糕的成绩，母女的关系越来越差。

2004年底到2005年初，被曲婉婷认为是人生的最低谷，男友Markus提出分手，母亲当初的断言成真。同时学校向她发出了警告，因为她的学分太低，建议她到其他学校读一些别的课程拿一些学分，否则将毕不了业。双重打击让曲婉婷几近崩溃又觉得没脸跟妈妈说。她一个人躲在住处，不想见任何人，陪着她的只有音乐，在音乐里她一点点地找回了安静和坚强。

一天，曲婉婷到商场去为朋友买生日礼物。她发现大厅里聚拢著很多人，于是过去问是干什么的，对方告诉她这是加拿大某个音乐电视台正在举办音乐比赛，然后对她说：“你想报名吗还有最后一个名额。”就这样，她参加了比赛。严格说来，这称不上一场比赛，全部选手只有8人，曲婉婷是最后一个，评委就是商场里的顾客，谁得到的掌声和欢呼声最高谁就赢了。当主持人问到：“大家觉得第八号选手怎么样”台下响起了热烈的掌声和欢呼声，曲婉婷赢了。那时，她没想到那么多不认识她的人会为她鼓掌，她很开心也很激动，领奖时产生了一种渴望，渴望以后还能享受给大家表演然后赢得掌声的感觉。

此后5个月的时间里，曲婉婷停止了学业，除了和音乐为伴什么都不做。她伤心失望也迷惘，难道真的要这么一事无成地回国我还能做什么她觉得如果没有音乐自己就要疯了。

一个偶然的机会，她在一间乐器行发现了一台电子琴，当指尖与琴键相触，音符流出，她觉得这台琴的声音跟真的钢琴差不多。于是，她花了两门功课的学费买下了它。

很快，她用这台电子琴写出了自己的第一首歌：“To Markus”。写歌比预想中容易，这种歌的歌词也无非是“你不关心我，我对你什么都不是”这样的抱怨，可是，当她把歌放到网上，没想到很多人说喜欢。

曲婉婷下定了决心做音乐。她说：“因为除了音乐，我真的不知道自己还能做什么。”当她在电话里把决定告诉妈妈时，妈妈的回答是：“如果你坚持这样，就不要再做我的女儿了!”此后母女二人的关系如履薄冰，为了阻止曲婉婷，整整3年，妈妈切断了对她的经济支援，甚至没有跟她通过一次电话。可是，她坚定地选择了音乐之路，同时为了给妈妈一个交代，坚持完成了商科学业。无数个夜里，想起妈妈的话，曲婉婷都会忍不住落泪，她的第一首中文歌是写给妈妈的，歌曲的名字叫“我是我”。在歌里她大声地唱出了心声：“我不管你怎么说，我也不要再保持沉默，妈妈，我就是我，请不要想改变我，别人的孩子不是我……”

2011年，“我的歌声里”爆红网路，引来了高达1亿的点选量和无数翻唱者，2012年初，**《春娇与志明》的主题曲“drenched”让曲婉婷再次惊艳乐坛。很多人感叹她一夜爆红的好运气，曲婉婷对这个说法并不赞同：“我的一夜爆红背后，是无数个一夜的努力，为这一天，我已经准备了太久。”

与妈妈决裂并被切断经济支援后，曲婉婷靠打工坚持着自己的音乐梦想。她做过清洁工，也在酒吧、体育馆做过服务生等很多辛苦的工作，常常半夜回到住处还没有吃上饭。这时她就会煮一碗面拌点酱油，吃完开始写歌，有时吃面的过程里有了灵感，就会干脆把面丢到一旁。这让曲婉婷的体重一直停在80多斤从来没胖过。

虽然妈妈的反对让曲婉婷很难过，但是，她很理解妈妈的心情。“妈妈是个很传统的人，她希望我长大后能有一份稳定的工作，结婚、生小孩，过最正常的生活。她的表达方式不好，但我知道她无时无刻不在关心我。我家不是音乐世家，我自己也并非科班出身，她反对是因为担心我吃苦。”

2005年初，曲婉婷回了一趟国，那是跟妈妈通电话，妈妈态度决绝地反对她做音乐之后不久。她翻出了叔叔多年前送她的吉他，忐忑地跟妈妈请求想带走它。那时，曲婉婷坚持完成了学业总算让妈妈有了一丝安慰，妈妈也意识到不管自己多不愿意，曲婉婷已不是那个言听计从的小丫头了，是个有独立思想的成人。她默许了女儿带走吉他。

回到加拿大，曲婉婷和几个朋友组建了乐队。第一次演出是在一个咖啡店，等到晚上快12点时，才轮到他们上场。那时人已经剩得不多了，反响很平淡。下台后，曲婉婷有些沮丧，可是她坚持至少每个月有一次现场演出，积累经验。乐队维持了两年，之后曲婉婷开始独自打拼。

2005年春，曲婉婷参加了Neterk的CEO Terry的一次讲座。之前，她觉得Terry是神一样遥不可及的人物，可是，讲座让她发现Terry一点架子都没有，非常有亲和力。同年夏天，在Neterk旗下一位歌手的演唱会上，曲婉婷再次见到了Terry。当时，Terry正要离开，曲婉婷大胆地上前叫住了他，她介绍自己，然后问Terry：“如果我有歌的时候，可以给你听吗”Terry回答：“如果你喜欢我的歌手的话，也可能更容易让我喜欢。等你准备好了，可以把你的歌给我听。”等曲婉婷准备好已是4年之后了。2009年11月，曲婉婷给Terry听了自己的歌，Terry对这个中国姑娘的好声音给出了极高的评价，仅仅十几天后，曲婉婷就和Neterk签了约。

知道女儿签约的讯息，曲婉婷的妈妈既开心又担心，开心的是女儿的心里或许真的有个能爆发的“小宇宙”，担心的是，女儿能不能在这条路上走下去。

2011年，曲婉婷把“我的歌声里”放到网上后点击量飙升，引来翻唱者无数，她的音乐之路也终于水到渠成。

这年秋天，导演彭浩翔在一家咖啡馆里构思《春娇与志明》的剧本，咖啡馆里正播放著曲婉婷的“drenched”和“我的歌声里”。彭浩翔听后很感动，回家后搜寻曲婉婷，后来听着她的歌完成了剧本。剧本完成后，彭浩翔很自然地想到了把“drenched”这首歌放进**里，于是联络上了她。曲婉婷觉得这是个不能错过的机会，后来“drenched”的好评如潮也正如她所想的那样。

曲婉婷的事业开启后，曲婉婷的妈妈来到女儿身边，照顾她的饮食起居，闲时陪她聊天，让已经在外生活了10多年的她很快重新融入到国语的环境。

2012年7月5日，曲婉婷和“环球音乐”签约，成为同时签约两大唱片公司的“国际艺人”。当天的首张专辑释出会上，Terry来了，彭浩翔来了，大批的粉丝来了，最重要的是妈妈来了!曲婉婷让妈妈真正体会到了，已经有那么多的人喜欢她，她可以自己走好她的路。妈妈激动地说：“曲婉婷，你让妈妈觉得骄傲了，妈妈觉得很幸福。”

释出会之后，回到哈尔滨的妈妈给曲婉婷写了一封信，在信中妈妈说：“我想，没有谁比我更知道，婷儿为自己心爱的事业付出了多少的艰辛和劳动，更没有谁比我更能体会，在我不理解你的追求时，给你内心带来的矛盾和苦楚……”

对于过去发生的一切，曲婉婷都带着一颗感恩的心。对曲婉婷来说，今天她获得大众认可了，找到真正的自己，离不开妈妈当初送自己出国甚至妈妈的极力阻止，在音乐的梦想之路上，她用事实向妈妈证实了自己的坚持是对的。

曲婉婷的drenched下载 给我吧曲婉婷的drenched下载

我有曲婉婷的drenched 的MP3

请把你完整的的邮箱留下来吧。。

曲婉婷 Drenched

你好~亲

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请注意查收

百度HI在右上角有个HI图示~~点一下就看到了

如果已经收到资源，请采纳我为满意答案 谢谢~o(≧v≦)o~~

曲婉婷和小曲婉婷是同一人吗

不是，一个是大人，一个还是小孩

曲婉婷 star in you

线上试听：:tudou/programs/view/Y6vLUgXrWJs/

曲婉婷 Star In You歌词

Star In You

Star in you

There is star shining on you

The way is hard to reach

but you refuse to stand still

just when you feel like there is no room to move

no that you e back a little to make it through

there is a star in you ,star in me

find the star within

don't wait till it's too late

be the change you want to see

so the bell is rings

I am strong for you

Which right is about go beyond or far behind

Just when you feel like there is no truth to prove

The answer is you are the light ,but me

The answer of the fear

There is a star in you star in me

Find the star within

Don't be a one's enemy

I owe that pany

There is a star in you star in me

Find the star within

Don't wait till it's too late

Be the shape you want to see

There is a star shining on you

There is a star shining on you

There is a star shining on you

Star to believe

Star to reach

Star to a cheer

Star to dream of

Star to believe

Star to reach

Star to a cheer

Star to dream of

Star to believe

Star to reach

Star to a cheer

Star to dream of

there is a star in you ,star in me

find the star within

don't wait till it's too late

be the change you want to see

曲婉婷的歌

以后的以后 庄心妍

曲婉婷是谁

曲婉婷（1983年10月10日－），原创音乐人，现在加拿大温哥华居住发展。2009年成为加拿大Neterk音乐公司首位华人合约歌手；其后因演唱《我的歌声里》而在网路走红，2010年回到中国发展，至2012年加盟环球音乐，并在同年8月在香港发表个人首张专辑《Everything In The World 》。是唯一一位同一张唱片跨三家国际公司发行的艺人

曲婉婷，快活

快活 - 曲婉婷

密码：9zyl

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歌曲 失效 请评论或私信

曲婉婷资料

曲婉婷（Qu Wanting），中国原创女歌手，现居北美发展。2009年成为加拿大Neterk音乐公司首位华人合约歌手；她的英文歌曲《Drenched》成为了彭浩翔导演《春娇与志明》的主题曲，深受港台新加坡马来西亚等地区听众的喜爱。又凭借一首原创歌曲《我的歌声里》，在华语乐坛一炮而红。2012年加盟环球音乐，并于同年4月24日在北美首发个人首张原创专辑《Everything In The World》。作为首位在国内未发片便先在国外发片的华语原创流行女歌手，是华语乐坛唯一一位同一张唱片跨三家国际公司发行的艺人（加拿大由索尼音乐、美国由华纳音乐、亚洲由环球音乐发行）。2013年受央视春晚邀请担任表演嘉宾，与杜淳合唱《我的歌声里》，同年2月15日担任温哥华旅游大使，是温哥华史上第一位旅游大使。

1、在钢琴弹奏前期不可急于求成，每一首音乐都慢慢的弹，弹得快不代表水平高。确保每一个手指的起落得到充分展示。

2、把手指放到钢琴上，手掌拱起来，五指分开，手指自然下垂，整个手成半圆形，手掌放松，好像里面可以握一个鸡蛋。

3、手指的二，三，四，五用指尖触碰琴键，不是用指肚，拇指用指尖的侧面触碰琴键。

4、弹奏时，手指要放松，自然弯曲，手指不能伸直或者过于弯曲，第一关节垂直琴键。

5、如果在弹奏乐曲的时候手掌和手指东倒西歪，可以在平时的时候将手指摊平在桌面上，手指轮番敲击桌面，提高手指力量，让手指“站起来”。

6、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

7、如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。

8、穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2、3，或4指，不能穿5 指。穿 5 指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。

1、一对一指法：一对一指法是练习钢琴的最基本也是最简单的指法，可以黑白键一对一，也可以单纯的黑键或白键一对一。

2、穿指法：穿指法顾名思义就是一根手指穿过一个甚至多根手指的方法，一般常用的穿指法是一指穿过第二、第三指，例如C大调的弹奏时就会用到穿指法。

3、越指法：越指法是用来弹奏更低音时，双手跨度比较大时弹奏，第二或第三、第四指从一指上方穿过，这里要注意只能是其他手指从一指穿过，不能第四指穿过第三指或者第二指这样是不规范的。

4、扩指法：扩指法是指弹的音节大于手指之间的跨度时，我们就要用到扩指法。扩指法任何两个手指都可以完成，没有固定的要求和规范。