西江月 黄陵庙（又题阻风三峰下）张孝祥①满载一船秋色，平铺十里湖光。波神②留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪

西江月·黄陵庙

　　年代：宋

　　作者：张孝祥——《西江月·黄陵庙》

　　内容

　　满载一船明月，平铺千里秋江。

　　波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。

　　明日风回更好，今朝露宿何妨。

　　水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上。

　　翻译字词:

　　宵：晚上

　　波神：水神

　　鳞鳞：形容波纹细微如鱼鳞

　　水晶宫：传说中的宫殿

　　风回：指风向转为顺风

　　翻译:

　　满载着一船的秋色，行驶在广阔平展的江面上。仿佛是水神留我欣赏斜阳，微风弄起粼粼波浪，泛起波光。最好明天风向变了，就可以行船启程，今晚露宿也就没什么关系。等到登上岳阳楼，奏起霓裳乐曲，

　　就似水晶宫一般呢。

　　鉴赏:

　　宋孝宗乾道四年（1168）秋八月，张孝祥离开湖南长沙，到达湖北荆州（今江陵）任职。这首词是他在赴任途中所作。词题一作“阻风三峰下”。词句亦稍有差异。他在给友人黄子默的信中说：“某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯，亦善戏矣。”黄陵庙在湖南湘阴县北的黄陵山。相传山上有舜之二妃娥皇、女英庙，故称黄陵庙。可见孝祥在赴任途中曾为风浪所阻，然而他的用意不是在正面描绘汹涌澎湃的波浪，而是着眼于波臣风伯的“善戏”。因此词人倾注了浓烈的主观想象色彩。

　　“满载一船明月，平铺千里秋江。”起两句写舟泛湘江一路行来的景色。只写“一船明月”、“千里秋江”，其他美景堪收、旅怀足慰之事，下必细数。以下转入黄昏阻风情事。“波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪”两句，由自我想象而进入一种主观幻觉心理的境界。词人不说自己的行船为大风所阻，不得行驶的实况，相反却抒写自己幻觉的意象，水神热情地邀请他欣赏那美好的夕阳景色。晚霞映照的水面，闪动着象鱼鳞般的波纹。这种浪漫主义手法，把现实与想象，幻觉心理与时空变化，非常和谐地描绘在一幅画面上，使人感到似幻似真，从而增强了词的艺术魅力。

　　下片借景抒情。“明日风回更好，今朝露宿何妨。”面对风遏行舟的情况词人此刻的心境，犹如苏轼《定风波》词中所写：“谁怕？一蓑烟雨任平生”那样泰然自如。不过他的内心深处还是切望风向转变。如果明天能够转为顺风的话，那么今天露宿在江边也是心情舒畅的。

　　结尾以“水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上”两句收结，别具情味。《霓裳》，即《霓裳羽衣曲》，是唐代比较流行的一种歌舞曲。“岳阳楼”，在湖南岳阳市城西，面临洞庭湖。这里前一句写一阵阵江中波涛的声响，就象水府在演奏美妙悦耳的音乐。这种生动的比喻表现出词人所独有的想象。后一句则是表达他内心的愿望，当行舟到达岳阳时，一定要登楼眺望雄伟壮阔的洞庭湖面的自然风光。

　　张孝祥一生英才奇气，如果说在《念奴娇。过洞庭》词中以“吸江酌斗，宾客万象”的豪迈气势，使南宋魏了翁为之倾倒，盛赞此首“在集中最为杰特”（见《鹤山题跋》卷二）。那么在这首词中浓烈的主观感情色彩，奇幻的艺术想象，同样显露出他的杰出才华和独具的词作风格。

答：达观、豪迈的胸怀。

如：“满载一船明月，平铺千里秋江。”明月皎洁，那小小的船儿似乎装满了这迷人的月光；秋江澄澈，波平如镜的湖面似乎是平平地铺展开的。字里行间洋溢着作者无法言说的轻松与喜悦。　

　 又如：“波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。”词人由自我想象进入一种主观幻觉心理的境界，不说自己的行船为大风所阻，不得行驶的实际情况，却抒写自己幻想的意象：水神热情地邀请我欣赏那美好的夕阳景色。将这骤然而至的不速之客摹写得极富人情味。

　 再如：“明日风回更好，今朝露宿何妨。”面对风遏行舟的情况，词人此刻的心境那样泰然自若。不过他的内心深处还是希望风向转变。如果明天能够转为顺风的话，那么今天露宿在江边也是心情舒畅的。这些，都显示出作者旷达的胸怀、乐观的态度和高雅的生活情趣。

一、黄陵老秧歌主要乐器

黄陵民间打击乐器常见的有抬鼓、大鼓、花鼓、大锣、京锣、马锣、铙钹、铰子。购买打击乐器时也应注意挑选音调，一般以“F”调为准，大件的音低小件的音高，应在“F”高调中的5、1、3、5、1范围。

黄陵秧歌舞对打击乐器的用法有两种，在泥区河沟以北的各村表演秧歌舞时多用小乐器伴奏。即：参与的乐器是马锣、饺子、花鼓三样。只有马锣的声音最突出。泥区河沟以南的各村多用大件乐器伴奏。即：抬鼓、大鼓、大锣、铙钹，但不排除小乐器的参与，该两种形式的乐谱是相同的，混合在一起演奏时还可以产生配器的效果。

二、黄陵裙子舞基本要领

黄陵秧歌大致有两种形式，以泥区河沟以北的南村、北村、奎张村为主的形式是一个耍杂（男角），一个包头（女角）、一个打花鼓或饺子或马锣的三人为一小组，由多个小组组成。表演时耍杂在前，包头在后，小击乐随之。在场内跳跃打击伴奏。大鼓、铙钹、大锣等在场外，只在入场、退场，踏小场时伴奏，烘托气氛。

以泥区河沟以南的马家塬村、梨园村、县城内为主的是以二至四支小分队组成，每支分队由一个耍杂领头，后随多个包头不定人数、包头后边还有俊老头、丑老婆，或有医生、先生、商人等社会杂角。还有三、五个小顽童。打击乐队大鼓、大锣、铙钹为主。除了唱以外，一直把秧歌队敲的送进场，又送出场。但以上两种形式的服装、化妆、道具、打击乐谱是相同的。

1、头饰、服装和化妆

（1）耍杂

头饰：旧时耍杂的帽子是用草帽圈褶叠成前边低后边高的样子。也可以用下面方法制作作袼褙之法：取（1×2）米的木工板或类似的面板作案子或用现成的案子，再取一些干净的布块，新旧都可，浸湿拧干：先将大块的最好和案子相同大的一块平铺在案子上；取糨子一小桶搅匀；用毛刷涮到这块布上，再取一小块布铺到上面粘实摸平如此各处共粘五层左右，最后一层应选用兰色、绿色或浅绿色的新布封面，干透后摺下来待用，俗称袼褙。作耍杂帽子时取一决袼褙先剪成直径约56公分的大圆片，再在中间圆心剪去直径为历183公分的圆，所剩的材料就和草帽相似了，然后再进行褶叠，作上带子缝好就成了。

服装：上下身均为黑、兰、灰色中式便衣统传布纽扣，腰系下坠感好、柔软、稍重的布料作成裙子，白色为宜，出场时将右边一角提起别于腰间，脚穿牛鼻子布鞋（脚背到脚头有两道布梁梁）。白色中式布袜子，将裤腿上装在袜子口内，用白布带绑紧。

化妆：丑角化妆，只在两眼和鼻子之间的三角区划一白色棱形豆腐块，带三撮小黑胡子。

道具：左手执30公分球形的花灯，一般都是莲花灯笼，以备夜间照明表演时用，右手执蝇甩。

（2）包头

包头在旧时都是男扮女妆，因受封建社会约束，一般女人不扭秧歌。

其所用的头花、假发、顶花、服装、扎裙等制作极为考究，在此不一一叙述。

（3）杂角

老太婆：丑角打扮；假大肚子；穿作饭用的围裙；用爆竹或红辣椒作耳坠；驴安眼（驴拉石磨磨面时遮挡眼睛的两个草帽壳）作奶罩，手执大棒槌或擀面杖等，红脸蛋，白眼圈；表演时丑态百出。

小顽童：头顶两个直立的小辫子，肩挂一条驴串铃，其形如佩带（宽约四公分，旧时是用牛皮作的，可用上述的袼褙作成上系五至八个直径约五分分大的铜铃），小丑化妆。

其他社会条角的服装、化妆随意

2、基本动作

（1）为了便于介绍和理解，特作以下注释

①以下将演员自己的上下、前后、左右仍称上下、前后、左右，将身体各部位仍称手指、手掌、手背、手腕、小臂、肘、大臂、腰、小腿、大腿、膝盖。只将脚心的前端称脚掌，后端称脚跟。

②在日常生活中人们将左脚向前动次迈出的第一步称一中跷（半步），两跷才算一步，以下无论左右脚只要向前迈一次者皆称一步，则左右脚都向前迈了一次对称两步。

③绕广场正转或绕他人正转均属逆时针旋转，反之是顺时针旋转。同理掏他人逆时针绕过为正掏，反之为反掏。

（2）甩蝇甩和甩扎裙法

①蝇甩大甩∞字：是耍杂在第一小节强拍的同时将蝇甩从自己的右上方再甩到自己的左下方，又由左下方拉起到左上方，再由左上方甩到自己的右下方再拉起来。正好在空中划了一个横向的∞宇。要求八拍完成一个∞字。

②蝇甩小甩和大甩∞字：不同的是耍杂在身体前边，腰的下半部甩，甩的辐度很小，每两拍完成一个∞字，强拍由右向左，弱拍由左向右。

③甩扎裙：是包头的重点动作，因扎裙的的前角都有小布环套在中指上，甩时先要将手向所甩的反方向从下边摆过一点，然后由下而上，乘着势能，用上劲儿，先向外再向上豁出去。要求甩得展开顺风飘起，然后高举绕过头顶。

（3）步法

①云步

a、单碾云步

b、双碾云步

②碎步

③走步

④舞法

a、货郎闪担曲

b、孔雀三点头

c、凤凰单闪翅

d、轻松舞动式

e、飞蛾扑灯式

f、凤凰双闪翅

以上飞蛾扑灯和凤凰双闪翅都是黄陵秧歌舞的要求，必须认真做好、使之能产生动之若蝉、舞之如蝶，如水上浮，似云中飘的艺术效果。

3、表情要求

黄陵秧歌舞主要是表现了地处黄土高原黄陵之民情民意、风俗习惯和拙中见巧，丑中现美的民间艺术特色，表现其身强力壮的汉子除了阳刚之气外，也有几分秀美，而黄陵秧歌舞中的女角（包头）主要要表现在漫长的封建社会，女性含情不露、羞羞答答、娇娇滴滴，文静雅稚，纯朴善良的娇柔美。

所以耍杂应以风趣、幽默、滑稽不断挑逗包头的表情出现，包头应以既羞羞答答、不敢面对耍杂，又娇娇滴滴地偷眼斜视耍杂。既想躲开耍杂却不由自主地紧随耍杂的矛盾心理表情为主。

4 、乐队组成

按中型百人秧歌舞应有擂鼓两抬、大鼓两个、铙钹八付、大锣一面、京锣两面、花鼓四件、马锣六件、饺子六付，统一应为“F”调，按大小件以5、1、3、5、i为宜，还须“F”调，唢呐六至八支。

5、基本的广场表演

前边已经提到黄陵的秧歌舞，南北两地形式不同，就村和村之间也大同小异，在这里只能将各种形式取长补短结合一起，按照以下结构形式为例介绍。

秧歌队中共16个打小锣鼓的（8锣、4钗、4鼓），以下统称小鼓。大鼓和大钗在场外伴奏统一简称大鼓。8个耍杂的，按顺序为1、2、3、4、5、6、7、8组，48个包头（女角），老夫、老妇、杂角可随意增减。共80余人，设一个总领头的。男角按身高分别依耍杂、小锣、小钗、小锣、小鼓的顺序排列呈单行，每一个男角包括小击乐的按女角的身高所排成的单行队分别引两个并排的女角，共为8组，依次排列，呈花插一路队形。即一男引二女呈三角形依次排列。

入场：（先轻后急式）唢呐、小鼓伴黄陵民歌、耍杂货即闪担式、女角凤凰单闪翅和孔雀三点头式总领头引成一路，慢步扭过场，打圆场子、待观众围起来之后，起大鼓、加速度、小收点之后，所有男角侧身面对女角碎步倒退，蝇甩大甩正圆形，引女角正转，女角右手高举扎裙，左手拿平，低着头，背着观众侧身面里，碎步紧追男角。（注意：要锣鼓急，步子紧、扬起风、女角右手之扎裙要像彩旗一样随风飘动。当转完一圈之后，总领并没有一个飞脚，返身转向队列右侧高举蝇甩在空中甩正圆形，指挥第一个耍杂、左转变领队伍再向左反转一圈，又一个飞脚转向队列右侧高举蝇穗在空中大甩正圆形，指挥队伍向左进入正转）。随即总领头口哨第三响的同时，所有要杂蝇甩大甩8字形，女角立即舞动扎裙变为飞蛾扑灯式，再转两三圈。（注意：要求男角的蝇甩、摆向哪边，女角所提扎裙就扑向哪里，相互对面照应）。

（一）游龙戏恋凤（热烈式）

（二）并蒂莲花开（先轻后急式）

（三）四禧乐平安（轻盈式）

（四）八宝莲花灯（热烈式）

（五）龙凤呈吉祥（热烈式）

（六）鸳鸯闹春波（先轻后急式）

（七）白龙马分鬃（热烈式）

（八）蝎子倒颠尾（热烈式）

（九）日月同光辉（轻盈式）

（十）二龙戏明珠（热烈式）

（十一）丹凤朝阳开（轻盈式）

（十二）新春闹元宵（热烈式）

（十三）盘龙兴中华（热烈式）

三、黄陵霸王鞭基本要领

“霸王鞭”，又称花棍，因服装多处都系有小铃，花棍打到哪里哪里就响，则该舞蹈又称“浑身响”，所以称道具为“花棍”，称节目为“浑身响”。

（一）由于花棍本身就要发出响声，则需要用空蕊的材料制作，在旧时只能用竹杆制作，以直径3公分、长度80公分为准，两头垂直方向各打三个小眼打透，共6个。要能穿过细铁丝。眼与眼与端头之间的距离宜25公分左右，再用细麻绳在管腔内穿上适当数量的铜线做小垫圈，要求舞动时能发出声音，再用淡**油漆涂刷两遍，干透后再用各种颜色的彩纸每隔三至五公分，用糨糊缠绕在花棍上。再在两端系上麻丝或毛线作的彩色缨子。长度约20公分。花棍就作成了。

（二）服装或化妆

由于浑身响是古代流传而来的，又因其动作类似武打，所以黄陵人打花棍一般都模仿戏剧武士的服装和化妆，女的都模仿武旦的服装和化妆。则男的头包大方巾。上下身都着紧衣紧袖彩色服装系腰带。女的基本和男的相同，不同的是颜色应以暖色为主。肩披苫肩，腰间系绣花短裙。无论男女肩上，袖口、鞋上都系有小铃，才能浑身都响。

（三）乐队

旧时的浑身响一般都是演员自己唱着民歌打着花棍，载歌载舞的形式，现代人如果表演浑身响可以有乐队。在广场表演时宜以民乐唢呐、笙为主。视人数而定唢呐数，只需很少量的小鼓、小钗、小锣之类的小击乐轻打节奏。并应有场外伴唱者。在舞台表演中，应以弦乐为主，碰铃之类打节奏，也有伴唱的。歌曲宜选择旋律明快顺畅，节奏强劲有力的民歌。

（四）基本动作

浑身响和其它舞蹈相同，其基本动作编导的创作设计后是可能千变万化，这里只介绍黄陵民间流传的几种最基本的动作。

（1）行进式

（2）跳跃式

（3）单打式

（4）对打式

若将以上四种基本打法理解以后，很容易得知，浑身响的表演也同样不是一个固定的模式，经过具体编导的设计，能够创造出千变万化的动作。

（五）浑身响的表演

表演浑身响的人数可多可少，为了便于介绍以下以6男6妇女共12人为例，并分别按大小个，用①②③④⑤⑥⑦⑧⑨⑩⑾⑿为代号排成单行队，演员在后场处于预备状态。单号为男，双号为女。并设指挥一名在场外发信号。

（1）广场表演时乐队和伴唱在场外，这里称后场，当乐队奏响歌曲之前奏曲时演员在后场处于预备状态。当发出第一拍时，①号领队员单行以行进式入场正方向（逆时针）绕场一至二周。

（2）当相互距离拉开约三米多，且形成无断条无缺口的图形，指挥员发信号（唢呐等）四拍后全场同时变成跳跃式，三、两圈后指挥员发号四拍后同时恢复进行式，且双号向内到出走成内双号外单号两个圆形。

（3）指挥发号四拍后，单号立即反复反身旋转，则外圈反转内圈正转，发号四拍后同时作单打动作，则外圈的单号侧身面里双手举起花棍作抬架动作，内圈的双号按照速度和节拍遇到哪一位打哪一位的花棍中段，稍转一合，发号四拍后恢复行进式，单号在外圈继续反转。此时待①和②、③和④、⑤和⑥、⑦和⑧、⑨和⑩、⑾和⑿号面对面对齐时，且要前后照应首尾相进圆形，不得有断条，不得有缺口，间隔距离保持在35米左右时。原地行进式。

（4）发号四拍后。全场先打跳跃式前四拍，且单号和双号呈面对面状，从节拍开始内外同时都起步从所对队员之右这穿过去完成了八拍后立即又转过身原地打前四拍后又从第五拍开始起步从所面对的队员之右边穿过，完成八拍后立即又转过身面对着。如此反复几次，待双号进入内圈时，发号四拍后恢复进行式。外圈仍然反转，内圈正转，并保持相互交替对齐队形。

（5）指挥发号四拍后，全场开始对打式，边转边打。外圈侧身面里，里圈侧身面外，遇见谁和谁打，数次后，发号恢复行进式退场。

四、黄陵跑竹马教程

跑竹马是黄陵县特有的一种民间舞蹈，表演对其锣鼓声、唢呐声、呼哨声助阵，场面热烈壮观，阵势雄壮宏伟。只在五十年代中期出现过，参与过的人如果在世，也已九十有余了。对跑竹马了解的人也就相对不多了，现在只能根据苏孝先和吴百顺先生的回忆进行整理，现介绍如下：

（一）道具、照装、化妆和乐队

主要道具是竹马，其制作是模仿马伪形状用竹楣子将马的上半部绑扎成框架，再用多层麻纸糊成马的外形，根据具体节目所需要的数量作成后，分别涂上红、白、黑各种颜色，扎上鬃毛、耳朵，安上眼睛等，将麻丝涂上颜料做马尾，背部应留一大洞，表演前从人的头顶或脚下穿过，挂到腰间，再给马脖子挂上串铃，给马头顶系上红缨子，要求非工精致逼真。其它服装、化妆和导具及古典戏剧相似。乐器以大鼓、大钗、大锣为主。

（二）人物角色

跑竹马是表演传说中古代某次战争的演义场面，以下以三战吕布为例介绍：

（1）马介大将和战马总称马介，大将是刘备、关公、张飞、吕布，戴头盔、着战袍、插背旗、按照戏剧脸谱化妆，头盔上插着用野鸡毛作的翎子，手执大刀或长予，骑不同颜色的假战马。马介以下称刘马介、关马介、张马介、吕马介。

（2）旗手也称马牌。每一个马介需配一名旗手。同时期人四名，武士服饰和化妆。手执一约一米见方的大旗，四边有图案装饰，三个边有火焰牙形，中间两边都有所属大将的姓氏。其它服装和化妆及古装戏剧相似行在马介前边。

（3）马童，每个马介还需设一名马童，则共四名马童，戏剧古装武童打扮，着小卒或兵字的马夹，执马鞭属赶马挥马的角色。大都在所属大将马介后面跟随。

（4）定桩，丑角武夫打扮，有武功，属全场最活跃的角色，也是表演总指挥。全场共一名。

以上仅以三战吕布为例所以只有刘、吴、张、四组人马，如果表演其它战事，人物可能就很多了。但每一马介只配前后两名副手。

以上的角色只有马介的动作简单，表演时只须跑着跳着表

现马在奔跑的动作就可以了。其它角色不同，应有一定的武功，起马要合翻有力斗（小翻）打车轱辘（以下简称打车轮）栽立谷桩。以下称拿顶。

（三）广场表演

为了便于介绍和理解，以下将演员出场的场内之处称后场，广场的中部称中场，后场的对面接近观众的地方称前场。

（1）入场

（2）白马分鬃

（3）二马分鬃

（4）四马分鬃

（5）退场

不是。根本没有任何东西。

黄帝陵是纪念性质的建筑，并非轩辕黄帝真正的陵墓。

轩辕氏的存在，仅见于史书当中，并无确切考古资料可以证明三皇五帝时代的存在。

陕西桥山黄帝陵为《史记》正史记载的唯一一个黄帝陵。1961年，国务院公布为全国第一批全国重点文物保护单位，编为“古墓葬第一号”，号称“天下第一陵”。

黄帝陵为全国首批确定的5A级旅游景区。黄帝陵古称“桥陵”，为中国历代帝王和著名人士祭祀黄帝的场所。据记载，最早举行祭祀黄帝始于公元前442年。自汉武帝亲率十八万大军祭祀黄帝陵和唐大历五年（770年）建庙祀典以来，一直是历代王朝举行国家大祭的场所。

陵前的“黄帝手植柏”树龄高达五千年以上，是世界上最古老的柏树，见证了中华五千年文明史。

黄帝陵代表着中华民族的文化认同，但它并非黄帝的真正陵墓。

扩展资料：

传说黄帝乘龙升天时，臣民们挽留不住，以致把黄帝的衣襟、靴子和宝剑都拽下来了。臣民们为了纪念黄帝，便把这些遗物都埋在桥山之巅，这里便成了黄帝的衣冠冢。从此，每天都有很多人前来祭奠。

黄帝在乘龙升天飞经桥国上空时，还特意让巨龙停下来，为了再看一眼自己亲手栽下的那棵柏树。临行时，又随手把群民送给他的干肉块扔下来，落在自己栽种的柏树上。传说黄帝手植柏树干上长的24个疙瘩，就是那时黄帝扔下的肉块变的。

那时，桥山顶上没有树木，是光秃秃的一片。群民在黄帝陵前祭供的食物，常被飞禽走兽抢食一空。看到这种情况。群民心里很不安。有位名叫青山的老人，便在黄帝陵冢周围栽种了很多树，想用树的树叶把陵墓遮挡起来，青山老人整天挖树、栽树，忙个不停。

时间一长，被九天玄女发现了，她回到天宫便把此事禀告玉皇大帝。玉帝说见青山老人对黄帝一片赤心，命九天玄女把王母娘娘收藏的常年不落叶的柏树籽，撒在桥山上，第二年春天整个桥山沟沟岔岔，山山峁峁，都长出了绿盈盈的柏树苗。

桥山古柏一代一代保护，康熙年间，有一位县令想知道桥山到底有多少棵古柏，曾令人普查了七七四十九天，结果没有数清，只好作罢。

民国二十八年（1939年），中部县的县长卢仁山调集一个民团，把桥山划地为段，编列号次，命士兵按树贴号，错者罚大洋五块，打40军棍。历经19天详细普查，才得查清桥山共有古柏61286棵，并将这一普查结果正式载入了黄陵县志。

参考资料：

宋孝宗乾道四年（1168）秋八月，张孝祥离开湖南长沙，到达湖北荆州（今江陵）任职。这首词是他在赴任途中所作。词题一作“阻风三峰下”。词句亦稍有差异。他在给友人黄子默的信中说：“某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯，亦善戏矣。”黄陵庙在湖南湘阴县北的黄陵山。相传山上有舜之二妃娥皇、女英庙，故称黄陵庙。可见孝祥在赴任途中曾为风浪所阻，然而他的用意不是在正面描绘汹涌澎湃的波浪，而是着眼于波臣风伯的“善戏”。因此词人倾注了浓烈的主观想象色彩。

“满载一船明月，平铺千里秋江。”起两句写舟泛湘江一路行来的景色。只写“一船明月”、“千里秋江”，其他美景堪收、旅怀足慰之事，下必细数。以下转入黄昏阻风情事。“波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪”两句，由自我想象而进入一种主观幻觉心理的境界。词人不说自己的行船为大风所阻，不得行驶的实况，相反却抒写自己幻觉的意象，水神热情地邀请他欣赏那美好的夕阳景色。晚霞映照的水面，闪动着象鱼鳞般的波纹。这种浪漫主义手法，把现实与想象，幻觉心理与时空变化，非常和谐地描绘在一幅画面上，使人感到似幻似真，从而增强了词的艺术魅力。

下片借景抒情。“明日风回更好，今朝露宿何妨。”面对风遏行舟的情况词人此刻的心境，犹如苏轼《定风波》词中所写：“谁怕？一蓑烟雨任平生”那样泰然自如。不过他的内心深处还是切望风向转变。如果明天能够转为顺风的话，那么今天露宿在江边也是心情舒畅的。

结尾以“水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上”两句收结，别具情味。《霓裳》，即《霓裳羽衣曲》，是唐代比较流行的一种歌舞曲。“岳阳楼”，在湖南岳阳市城西，面临洞庭湖。这里前一句写一阵阵江中波涛的声响，就象水府在演奏美妙悦耳的音乐。这种生动的比喻表现出词人所独有的想象。后一句则是表达他内心的愿望，当行舟到达岳阳时，一定要登楼眺望雄伟壮阔的洞庭湖面的自然风光。

张孝祥一生英才奇气，如果说在《念奴娇。过洞庭》词中以“吸江酌斗，宾客万象”的豪迈气势，使南宋魏了翁为之倾倒，盛赞此首“在集中最为杰特”（见《鹤山题跋》卷二）。那么在这首词中浓烈的主观感情色彩，奇幻的艺术想象，同样显露出他的杰出才华和独具的词作风格。

张孝祥在宋孝宗乾道三年（1167）知潭州（今湖南长沙市）。后改官离开湖南，乘舟北上，途经洞庭湖畔的黄陵山，遇风受阻，写了这首词。《宋六十名家词》题作《黄陵庙》，个别语句亦稍有出入。

上片写行船遇风受阻，泊舟山下的所见与感受。

“满载一船秋色，平铺十里湖光。”开头两句，写风尚未起时的风光。“一船秋色”由作者的感受着笔，勾勒出时令特征，引人遐想，可以想见，此时周围的山色浓郁苍翠，万物生机勃勃，开花的花朵艳丽，结果的果实累累；“十里湖光”写出湖面宽广坦荡。这两个对偶句用“满载”和“平铺”相对，将湖光和山色一并画出，前句说美丽的秋景尽收眼底；后句说无风时湖水平稳，远远望去，就象“平铺”在那儿。水光山色，交相辉映，船上人心旷神怡，其乐无穷。此二句纯属写景，而作者欣悦之情尽在其中，即所谓景中有情。

“波神”二句说，水神有意留住我观看夕阳西下的美丽景色，放起鱼鳞般的波纹。这是写的天气乍变，微风初起时的湖上景色，也是变天的前兆。有经验的船工势必要抛锚停舟，采取应急措施，因为这霞光辉映，“鳞鳞细浪”过后，是范仲淹在《岳阳楼记》中描写的“浊浪排空”、“樯倾楫摧”的恶劣天气。这两句以幽默的手法写航船遇风受阻被迫停泊的情景，反衬出作者此时的心境十分安闲自在。用“斜阳”点明时间是傍晚，以“细浪”说明天气变化，要起风，皆是妙笔。更因为词人想到了"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。"这句名句，深深印在词人的脑海里，撼动着词人的心灵。

下片写停船后作者的心里活动。“明日风回更好”，写他期待风向回转，天气变好，及时登程的心情。“今宵露宿何妨？”“何妨”，犹言“有什么关系呢”，实际上是无可奈何的话，但也表现了他在迫不得已的情况下“露宿”时的旷达胸襟。“水晶宫里奏霓裳”，“水晶宫”，俗谓“龙宫”；“霓裳”，即《霓裳羽衣曲》，一支大型歌舞曲的名字。作者听到阵阵波涛声，奇特的想象油然而生，把水声比喻作龙宫的音乐。龙宫既然奏欢庆之乐，明日准是好天气，航船正常前进，“准拟岳阳楼上”，尾句设想，明天准能在岳阳楼上欣赏洞庭湖的美景胜状。

本词写航船遇风受阻的情景，写景、抒情，乃至对“明日”的设想，着笔轻松，无半点沮丧之处。全词语言浅易而意境幽雅，读来只觉作者对山水无限热爱，却不见船遇逆风受阻的懊恼，这是此词的特色，作者构思独到之处。

　　张孝祥在宋孝宗乾道三年（公元1167年）到潭州（今湖南长沙市）任职。很短时间就另有所任，准备离开湖南，乘舟北上，途经洞庭湖畔的黄陵山，遇风受阻，写了这首词。作者与友人信中提到“某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯亦善戏矣。”

黄陵庙，在今湖南湘阴县北洞庭湖畔，它的来历是一段美丽的凄美的爱情故事。据《史记•五帝本纪》载，舜南巡狩，死于苍梧，葬在江南的九疑山。《水经注•湘水》等又先后将故事发展成为娥皇、女英，因为追星舜帝，溺于湘水之中，这样就给原来的传说加深了爱情与悲剧的色彩。后世人们更将湘竹上面的斑斑点点，想象成为二妃远望苍梧，临江恸哭的泪痕。古代当地人民由于同情舜帝的两个妃子娥皇和女英的不幸遭遇，给她们修了这座祠庙。但这首词与凄美的爱情无关，只是表达一种随与而安的人生哲学。

上片写行船遇风受阻，停船在江上的所见与感受。

　　“满载一船秋色，平铺十里湖光。”开头两句，写风浪未起时的景色。“一船秋色”由作者的感受着笔，勾勒出时令特征，引人遐想。作者环顾四周，山色浓郁苍劲，万物生机勃勃，红黄艳丽，硕果累累；“十里湖光”写出湖面宽广坦荡。这两个对偶句用“满载”和“平铺”相对，将湖光和山色一并画出，前句说美丽的秋景尽收眼底；后句说无风时湖水平稳，远远望去，就象“平铺”在那儿。美丽的秋景倒映在平静的湖面上，水光山色，交相辉映，平铺十里之外，真令人心旷神怡，人如在画中。此二句纯属写景，而作者欣悦之情尽在其中，即所谓景中有情。

　　“波神”二句采用拟人的手法，水神有意留住我观看夕阳西下的美丽景色，放起鱼鳞般的波纹。这时写的天气乍变微风初起时的湖上景色。按照当时作者已经耽搁了几日的情形来看，当时的风浪应该很大。这时有经验的船工势必要抛锚停舟，采取应急措施，因为这霞光辉映，“鳞鳞细浪”过后，将是范仲淹在《岳阳楼记》中描写的“浊浪排空”、“樯倾楫摧”的恶劣天气。这两句以幽默的手法写航船遇风受阻被迫停泊的情景，反衬出作者此时的心境十分安闲自在。用“斜阳”点明时间是傍晚，以“细浪”说明风波骤起，真可谓“五岭逶迤腾细浪”，真是妙笔。

下片写停船后作者的心里活动。“明日风回更好”，写他期待风向回转，天气变好。“今宵露宿何妨？”“何妨”，犹言“有什么关系呢”，虽然他期待着美好的明天，但对今天的“露宿”表现出依然的乐观。“水晶宫里奏霓裳”，“水晶宫”，俗谓“龙宫”；“霓裳”，即《霓裳羽衣曲》，描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，是唐歌舞的集大成之作，是中国音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。作者听到阵阵波涛声，奇特的想象油然而生，把水声比喻作龙宫的音乐，实在是奇妙。龙宫既然奏起了欢庆之乐，明日准是好天气，船可以正常前进，“准拟岳阳楼上”，尾句设想，明天准能在岳阳楼上欣赏洞庭湖的美景胜状。

本词写航船遇风受阻的情景，写景、抒情，乃至对“明日”的设想，着笔轻松，无半点沮丧之处。全词语言浅易而意境幽雅，读来只觉作者对山水无限热爱，却不见船遇逆风受阻的懊恼，让人想起了范仲淹的《岳阳楼记》“不以物喜，不以己悲”的豪迈胸怀和苏轼《定风波》中“一蓑烟雨任平生”的达观心态。

在小店区黄陵村到到当地所属的工商管理部门办理营业执照即可。

一、办理营业执照需要的证件

（1）申请人签署的个体开业登记申请书（填写个体户申请开业登记表）；

（2）从业人员证明（本市人员经营的须提交户籍证明，含户口簿和身份证，以及离退休等各类无业人员的有关证明；外省市人 员经营的须提交本人身份证、在本地暂住证、育龄妇女还须提交计划生育证明；相片一张；

（3）经营场地证明；

（4）家庭经营的家庭人员的关系证明；

（5）名称预先核准通知书；

（6） 法规、规章和政策规定应提交的有关专项证明。

二、现在营业执照已经三证合一了，所以不用再去其他部门办理税务登记证和组织机构代码证。如果是和餐饮相关的行业还需要办理卫生许可证、从业人员健康证等证件。

注：由于三证合一，所以办理程序比较简便，办理时一定要将各种证件带齐，避免办理时遇见不必要的麻烦。