宋词确实来源于西域音乐吗？

第一章 词 源

词是随着隋唐燕乐的兴盛而起的一种音乐文艺。

从音乐方面说，词是燕乐发展的副产品。从文学方面说，词是诗乐结合的新创造。燕乐的兴盛是词体产生的必要前提，词体的成立则是乐曲流行的必然结果。经过三个时间：

一，隋唐燕乐的兴起开辟了新的音乐时代，也开始了词曲的孕育创造期。（宋刘梁陈世有新声，但属于清商乐系统。追溯词的起源不能超越隋代。） 二，日见繁富与新声竟作的燕乐乐曲，为词的产生提供了充足的乐曲条件。（唐教坊曲是盛唐乐的总汇，中晚唐俗乐大盛，曲调繁衍。但要注意乐曲发展为词调是有条件有选择的。）

三，适应社会需要与乐曲要求，长短句曲子词逐渐发展起来，最终取代唐声诗，成为与古、近体诗并行的新诗体。

第一节、燕乐与词——我国诗、乐结合的新传统

中国古代音乐发展的三阶段

先秦的古乐为雅乐，是庙堂之乐。《诗》中的雅、颂就是雅乐诗歌。在战国时衰落。无力与新兴的俗乐争胜，最后不得不沦亡。唐宋时的雅乐只是装点礼仪的模拟品。

汉魏六朝的音乐称清乐。乐府诗就是配合清乐的歌词。清乐之始是相和三调（平调、清调、瑟调），或称清商三调（宫、商、角），行于中原。六朝的吴歌、西曲称清商乐（因其清调以商为主，故称清商），行于江南。但清乐与隋唐燕乐相比，从容雅缓，音希而淡，入唐后也逐渐衰落，只是一些唐代南方的吴吟越调，还是清乐的余波。

唐宋词的配合音乐主要是燕乐。隋唐时代流行的新乐叫燕乐。燕乐源头上溯到北朝的魏、刘、周。南北分裂造成了音乐上的南北分界。在北方少数民族统治地区，中原旧乐与西域胡乐融合，并以胡乐为主，逐步形成了与清乐不同的北乐系统。

隋统一后，隋文帝对南北曲进行汇集整理，于雅乐外置七部乐，后炀帝置九部乐。

隋七部乐：国伎（西凉伎） 清商伎 高丽伎 天竺伎 安国伎 龟兹伎 文康伎

隋九部乐：清乐、西凉、龟兹、高丽、天竺、康国、安国、疏勒、礼毕

唐贞观十四年，太宗平高昌，得高昌乐。使协律郎张文收造燕乐，去礼毕乐。合为唐十部乐。

唐十部乐：燕乐、清商、西凉、龟兹、安国、康国、疏勒、高昌、高丽、天竺

燕乐的主要部分是西凉乐与龟兹乐。

苏祗婆琵琶的五旦七调

四弦：宫、羽、商、角

七调：宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵

第二节 唐教坊曲——唐五代词调的渊薮

唐曲分大曲、次曲、小曲。大曲结构复杂、遍数繁多，多至数十遍。小曲是单谱单唱。大曲盛于宫廷，民间多为杂曲小唱。

由乐曲转为词调是一个再创造的过程。词调与曲调的最大区别就在于是否有人依谱填词。

一、 隋曲

王灼《碧鸡漫志》卷一：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛”，认为词起于隋。

二、 唐曲

唐代音乐发达，始于贞观，极于开元、天宝。

唐代的两张曲名表：

1、 太常曲

太常寺是专门的音乐机关，而大乐署是太常寺八署之一。唐十部乐就录隶于大乐署。太常曲对词源意义不大。

2、 教坊曲

教坊曲对词调起源意义重大。

教坊即教习音乐歌舞的伎艺之所。玄宗好俗乐，为了不受太常礼乐制度的限制，将俗乐引入宫廷，于开元二年，另设内外教坊。内在蓬莱宫侧。外又分两所，右为光宅坊，左为长乐坊。右善歌，左善舞。洛阳也有教坊两所。从此，教坊与太常并存。太常为政府官署，主郊庙；教坊是宫廷乐团，主宴享。

此外，玄宗在长安西北禁苑内设梨园，这个由他亲训的乐团体称为“皇帝梨园弟子”。内外教坊与梨园实际上取代了太常寺而成了当时真正的音乐中心。

开、天年间的教坊曲，共324曲。其中杂曲278，大曲46。曲名备载于崔令钦《教坊记》。教坊曲内容丰富，有用于歌唱的，也有说唱，亦有歌舞，甚至还有扮演戏弄的。用于歌唱的歌词形式有齐言声诗和长短句两种，演变为唐五代词调的有79曲。

另有40余曲，入宋后转为词调。

教坊是供奉宫廷，在中晚唐却出现于社交场所。教坊曲传播机会大增。这种音乐环境和社会环境是词生长所不可或缺的温床。

教坊曲还有二百多曲没有被用作词调，说明曲调转为词调是有条件和选择的。原因如下：

1） 杂曲入词多，大曲入词少，夫大曲演唱繁复，限制过多，不易流行之故也。

2） 词调选用还反映时代风尚。菩萨蛮词调盛于晚唐，盖其曲风行晚唐耳。词依曲作，曲借词行。

第三节 从选词以配乐到由乐以定辞——词体的形成过程

新曲越多，曲调越流行，就越需要为它们配上更多的合乎时尚的曲辞。不断地以新歌辞替换旧曲章，是中晚唐时兴的做好。同时，为新声撰写曲辞，为名曲配上名词也是诗人们乐往的。

但要注意曲辞与词不是同一个概念。唐燕乐曲辞相当多的是“声诗”，依曲拍为句的“长短句”倒是较为后起。

元稹《乐府古题序》论及歌诗之异，其区别为：

一类本徒为诗，“后之审乐者，往往采取其词，度为歌曲。盖选词以配乐，非由乐以定词也”，这就是“声诗”，或称“歌诗”。

一类本备曲度：“因声以度词，审调以节唱，句度短长之数，声韵平上之差，莫不因之准度。”“斯皆由乐以定词，非选词以配乐也”。这就是曲子词，歌词，或简称词。

近体诗入乐的矛盾：整齐的句式与参差不齐的乐曲始终存在矛盾，尽管入乐时，可以在节奏和歌法上作一些变通，但不能彻底解决，而且乐曲越复杂多变，这种矛盾就越难克服。唯一的出路是探索一种新的诗乐结合方式。

宋人关于曲辞从齐言到杂言演变的解释：

沈括《梦溪笔谈》卷五：和声说

胡仔《苕溪渔隐丛话》卷三九：虚声说

朱熹《朱子语类》卷一四零：泛声说，

以上说话都不尽当，但实际上都是指出五七言诗式与乐曲的矛盾。以乐定词，声文相从是唯一出路。依曲拍为句是重大突破。

最早提出这种方式的是刘禹锡。其《忆江南》二首自注：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句”

依曲拍为句，打破整齐的诗律，以文就声。就进入了依谱填词的阶段。这是确立词体的开端。经过唐五代与北宋，这种方式日趋复杂和完善，终于形成了一整套与诗律不同的词律。词体从此独立发展，与诗分流异趋。

沈括《梦溪笔谈》卷五，谓填词入曲始自王涯：“唐人乃以词填入曲中，不复用和声。此格虽云自王涯始，然贞元、元和之间，为之者已多，亦有在涯之前者”。

李白词的真伪考证（了解）

宋代黄升（花庵）《唐宋诸贤绝妙词选》首录李太白七首，以《菩萨蛮》、《忆秦娥》为“百代词曲之祖”，案谓词起义李白。

菩萨蛮曲名见于教坊记，或天宝间曲。忆秦娥词不见于唐五代记载。北宋李之仪《忆秦娥》词自注“用太白韵”，说明北宋后期才传为李白作。且此词与五代、北宋前期的诸篇《忆秦娥》用词都不同。欧阳修、冯延巳、张先似都不知李白之作有前。显然，“箫声咽”一调比他们的词要出得晚，乃托名李白之作。

词源于唐，而大盛于宋。唐词还处于创体和初步发展阶段，尚为唐诗的一个支流。它在燕乐风行的环境里，盛唐时于民间孕育生长，中晚唐经过一些著名诗人之手逐步成熟和定型。这就是词产生的大致过程。与此同时，声诗则由盛而衰，两者是此消彼长。至于要确定哪首词是词体的鼻祖，非常困难。但如果不顾现传文人词多出于中晚唐，而把词体成立时间一味地提早，也是不合实际的。

第二章 词 体

词上承诗，下衍曲。三者源流相继，而界域判然。词体的特点部分由诗体演化而来，但更主要是的是诗乐相生的性质所决定的。

词曲相依其方式就是由乐以定词，依曲以定体。

第一节 词的创作——按谱填词

作词与作诗不同，除了有自度曲先撰词再上谱的之外，一般都须先按律制谱，尔后配词。“前人按律以制调，后人按调以填词”。所以我们把作词叫作“填词”。

填词用的谱有两类：一类是音谱。谱以纪声，词以示例。一为词谱，分调选词，作为词声律定格。

一 音谱

音谱就是曲谱或歌谱，以乐音符号记录曲调。它是乐师伶工依乐律而制的声乐谱。现存最早的唐乐曲谱是20世纪初在敦煌莫高窟藏经洞发现的一卷唐曲谱抄本。就在1908年法国汉学家伯希和劫走的六千余卷文物之中。现存于法国国家图书馆（伯3808号）。

现存的完整音谱，只有姜白石的《白石道人歌曲》十七首。不但声、词俱全。而且有令曲、慢词，声词相配的方式亦比较复杂。是研究宋代词乐的重要艺术文献。

二 词谱

唐时的“乐章文谱”，是有谱有词。宋词谱亦有谱有词。以词谱代替音谱，音谱湮没的原因有二

1） 填词按谱，其意义就是按音谱。填词者就必须知音识曲。柳七、美成、白石知音善律，自可成。但大多数词人却未必能够尽谙乐律，难以尽依音谱。宋之后，音谱失传，所谓按谱填词，就只能是“前人按律以制调，后人按调以填词”。

2） 唐宋乐曲的流行大都有时间性，一个曲调的音谱歌法失传，便成绝响。有些词调因有人有作，以文字声律定型下来，于是就能独立流传。

柳、周、姜诸家词在宋代实际上是起到了代替词谱的作用。

第二节 词休的形成——依曲定体

曲词是一首歌曲的音乐形式，词调则是符合某一曲调的歌词形式。

词调与近体诗的区别：

1、 有调名 词调名本是曲调名，曲名除了表明音乐内容外，还表示曲调性质与乐央类别。词调以曲调为名，不另取名。

2、 分片 唐宋曲大多为两面。词调分片即由音乐分段而来。

3、 韵位无定

每段音乐分为若干小段，称之“均”。一均为一个相对完整的音乐单位，乐曲于此“顿”“住”，词调则于此断句、押韵。

4、 句式参差

一均分若干小节，谓之拍。一拍就是音乐的一小节，称之为乐句。词分句与曲拍有关。曲拍有轻重缓急，故词调句有短长，字有多少。

5、 字声结合更加复杂 曲调节奏、旋律是用七音表现的。词调以文字声调与之配合。其用字讲平仄四声，阴阳清浊。

词调的上述特点是依曲定体的结果：

一 依乐段分片

片者，遍也。唐宋时乐曲的一段为一遍。大曲常由数遍至数十扁组成，称之为“大遍”，

其分曲为“小遍”。摘取其中一遍，用为词调，称为“摘遍”。所以，急曲就是急遍，慢曲是慢遍。词调称遍是由大曲、法曲而来的。

现代乐段有多段式，唐宋曲也大多分段，有一至四段四种。以两段的为主。词调亦有单调、双调、三叠、四叠四种。以双调为主。

1、 乐曲一段而成一调的，称为单调、单遍。单遍词往往起于词初期，其中一些调后来加叠为双调。

2、 乐曲两段而成一调的称双调。双调是词曲的基本形式。前后两段相互对称或对比。前段称上片或前阕，后段则是下片或后阕。乐终曰阕，一阕就是一遍。上下前后之分依乐段，而与词义无关。下为双调词中的一些术语：

重头曲：双调词上下片完全相同，依原曲重奏一遍。其中上下片首句相同的就是重头曲。

大头曲：双调词前后段不同（大都为慢曲），前段短，后段长，前段可以视作后段的头。

换头：双调词如果前后段首句不同，那么后段的首句就是换头。

过遍：双调词后段首句称过遍，即乐曲换了一段之意，起承前启后的作用。

3、 乐曲三段成一调，谓之三叠。三叠词分为两类：一为前两段相同，称之为“叠头曲”，又称为“双拽头”（如水龙吟）。另一类三叠是非叠头的。柳永的《戚氏》，周邦彦的《兰陵王》就是这类。

4、 四段成一调的是四叠。吴文英的《莺啼序》四段二百四十字，是最长的词调。

二　依词腔押韵诗不论古近体，一般是两句一韵。词除了隔句韵外，还出现了韵位或疏或密，甚至疏密相间的方式。密者一句一韵，疏者一均一韵。这种方式因调而异。

柳永的《八声甘州》就是八小段音乐（八均）组成，压八韵。断词时一段均尾都用句号。非顿句的尾字如果有看似压韵的字不算入韵位。

押韵还有个选韵的问题。唐近体中押平韵，词则有平、仄、平仄通押、三声互押、入声独押与中间转韵多种方式。多数词调有具体规定。

词依曲定体，因此韵位的规定比近体诗复杂。但因为词韵分合比诗韵广，词要应歌，所以要求接近口语，就不能死守所谓的官韵。三声通叶、入派三声，甚至可以用方言压韵。这是与诗韵相比重大进步之处。

宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，因其长短不一，适合配乐演唱，也叫长短句、曲子词、宴乐等。配乐演唱 的宋词要求词有定格，字有定声，句有定数，两宋时期最盛行，常说的“唐诗宋词”就是如此。

谢邀：

王国维在《宋元戏曲史序》中说的：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”

王国维的这句话深刻地反映了时代与文学的关系。这句话大意是说，每一个朝代都有每一个朝代的文学形式，先秦时期楚国的《离骚》，汉朝的赋，魏晋六朝的骈语，唐朝的诗歌，宋朝的词，元朝的戏曲，都是每一个朝代的文学代表，后世没能继承它们的成就。

所以，要进一步理解王国维的这种观点，还是要以文学体裁本身为圆心，以发展的视角为半径，将这一观点的基本特征展示出来。

楚辞

王国维说到的第一种文学体裁是楚辞。楚辞是起源并流行于先秦时期楚国的一种文学形式，这种文学深受楚国文化的影响，多以神话为题材，充满着大胆神奇的想象；楚辞突破了《诗经》四言的限制，句式参差不齐；楚辞中大量使用虚词，尤其是“兮”字。这种作品不追求直面生活，形成了浪漫主义的文学色彩。

《离骚》则是“楚辞”中的代表作品，作者屈原是我国历史上第一位伟大的诗人。《离骚》通篇用第一人称，成功地塑造了一位充满神性色彩又与作者精神气质息息相通的抒情主人公的自我形象。

《离骚》大量运用丰富新奇的比喻，并注意比喻的完整、系统，从而形成了一系列的象征情节，如主人公自称“香草”“美人”。《离骚》通过浪漫不羁的想象，创造出神话般的奇幻境界，形成了自己鲜明的独特风格，突出表现在两次飞升的描写中。《离骚》以动人的文辞和恢宏的结构构筑，奠定了其一代文学的历史地位。

汉赋

王国维说到的第二种文学体裁是汉赋。赋是我国古代文学中的一种有韵文体，也可以说是一种古乐府文体，赋介于诗和散文之间，讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。赋的特点是铺陈文采、体物写志，侧重于写景、借景抒情。

有着“一代文学”标签的汉赋，其风格是汉初司马相如确立的“劝百讽一”，自司马相如之后，杨雄、班固、张衡也以辞赋著称于世。

司马相如的代表作有《子虚赋》、《上林赋》；杨雄的《甘泉赋》、《长扬赋》、《羽猎赋》；班固的《两都赋》；张衡的代表作《二京赋》，篇幅长、结构宏伟，被誉为“长篇之极轨”。以他们为代表的汉赋在当时及后世文坛影响深远，文誉其名。

汉赋是汉代文学样式的典范之作，它以丰富的内容、鲜明的思想和独特的文化意蕴而受到后世读者或评论家的欢迎和喜爱。

魏晋六朝骈文

王国维说到的第三种文学体裁是骈文。魏晋六朝，文学样式主要就是诗、赋、文，诗与赋各有鲜明的形式特征与审美要求，文学性本身就非常突出；而文则偏于实用，产生了适用于不同场合的各种文体，各有自己的规范，但文的本身并无明显的形式特征与审美要求。

在文学自觉的时代之初，人们只对诗赋提出“欲丽”的要求；随着文学自觉的演进，人们在追求语言艺术美的方面不断开掘深度和拓展广度，“欲丽”的要求也被扩大到了文。

于是，在这样的文化土壤中，骈文应运而生。骈文充分地展现了文学作为语言艺术的本质，故而随着人们对文学认识的日益深化，文坛骈风大开，进入一个骈俪化的文学时代。

魏晋六朝是骈体文学最为繁荣的时代，除了需要叙事的史书、小说等文体外，无论是有韵之“文”，还是无韵之“笔 ”，凡能骈俪化的都骈俪化了，原因就是这种文体能够集中展现中国语言文字的美质，从而在艺术形式上给人最直观的美感。在这方面，骈文发展得最为充分，以至于可以被王国维称为魏晋六朝的“一代文学”。

唐诗

王国维说到的第四种文学体裁是唐诗。众多周知，中国是诗歌的国度，这一点被唐诗体现得淋漓尽致。唐代不仅出现了像李白、杜甫、白居易、王维、李商隐这样的大诗人，也涌现出了精彩纷呈的诗歌作品。

唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是中国古典文学宝库中的一颗灿烂的明珠。

唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐唐诗有着生龙活虎腾的节奏，在一气呵成而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。

唐诗的题材非常广泛。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统；在形式上，唐诗有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精练的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。

宋词

王国维说到的第五种文学体裁是诗词。与唐诗双峰并峙的宋词，是宋代文学的杰出代表，宋词是音乐文学，是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲或词谱填制的歌词。宋词发展主要经历北宋、南宋两个阶段，并成婉约与豪放两种主要艺术风格，产生了许多脍炙人口，流传千古的作品。

宋词中有一千多种词调，也叫词牌名。被人们广为熟知的词调有如《浣溪沙》、《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等，按照词调作词称为倚声或填词相当于现代歌曲的歌词。每一种词调都代表着不同的音乐形式，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。

宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。

元曲

王国维说到的第六种文学体裁是元曲。元曲是盛行于元代的一种文学形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同言调同韵的北曲套曲和旁白组成，如关汉卿的《窦娥冤》等。

元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

元曲是我国文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。

小结

王国维“一代文学”这一观点，其实从两个方面阐述了中国古代文学的发展之路：第一个方面是指某种文学在历史上的某一个时期得到了充分地体现和发展；第二个方面是指在某一时代的各种文学体裁中，其中一种文学体裁在众多文学体裁中脱颖而出，并得到了更全面发展。

王国维提出的“一代文学”的观点并不是说在某一个时代，某一种文体繁荣，其他文体就消失，它们是同时存在并共同发展的，所以王国维的观点实际上就是指明了各个朝代的文学样式发展的侧重点。

好了，我的回答完毕，希望能给您带来帮助。