什么古风舞好看

最好看的古风舞蹈我认为是霓裳羽衣舞。

霓裳羽衣舞又称霓裳羽衣曲。是一种唐代的宫廷乐舞。为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。曾经中国古代四大美女之一的杨贵妃就因擅长此舞蹈，而受到唐玄宗的极度宠幸。

唐玄宗引《霓裳羽衣曲》为得意的作品，开始仅在宫廷表演，开元二十八年，杨玉环在华清池初次觐见时，玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以导引。当时，大臣张祜《华清宫》云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。” 《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏或笔录。以后，随著唐王朝的衰落崩溃，一代名曲《霓裳》竟然“寂不传矣”。其实到中唐，此曲已被许多人淡忘。五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演，但已非原味了。

《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。

《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。

《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声「跳珠撼玉」般令人陶醉。

适合零基础学生跳的古风舞蹈是：蝴蝶舞，十二马舞，腊条舞等。

1、蝴蝶舞

丰宁蝴蝶舞流传于承德丰宁满族自治县黑山嘴镇八间房村，是满族群众非常喜爱的民间舞蹈。蝴蝶舞作为民间传统的表演项目，曾先后参加过省少数民族体育运动会的开幕式等活动，屡次获奖。

2、十二马舞

十二马舞主要模仿马的各种动作形态，舞者身穿马舞服饰，通过舞蹈表现形式来模仿马的各种动作，创造马的生动形象，有些演员演得特别投入，他们把马的各种动作模仿得特别精彩。

3、腊条舞

布朗族节日时跳的一种祝福舞蹈。舞者人数不限，大家围成圆圈，两手的中指与食指间夹着点燃的蜡条，相互对跳，边歌边舞。只见舞姿翩翩，烛光点点。

学舞蹈的好处

1、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达到动作协调性的训练，并且使孩子对音乐更有感悟力。

2、培养团队合作精神：舞蹈分为独舞、双人舞、三人舞、群舞。在舞蹈排练和舞台演出时，孩子与伙伴们的团结协作和互帮互助的精神能够得到锻炼，相互之间只有配合默契才能表演好，由此可以训练孩子的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律的好习惯。

3、培养审美情感：舞蹈通过音乐动作表情，姿态表现内心世界，在舞蹈的学习过程中潜移默化的接受到艺术表演的熏陶，使孩子性格开朗，热爱生活，体验美，欣赏美。

网上很火的古风舞蹈介绍如下：

最近很火的古风舞蹈是《不染》《起风了》

"中国舞"是中国古典舞与中国民族舞、民间舞的一个"泛称"，也被用来指代还未细分前的中国相关舞蹈学科的统称。

中国舞创立于二十世纪五十年代，基训借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，并融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧;有着我国民族特性。翻身是中国舞的民族技巧，在跳的过程中呈现:拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。空中的横向转体也有了新的发展。

身段课提炼的身法韵律是基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移的动律元素;贯穿呼吸的要求;贯穿节奏特点的要求;贯穿手、眼、身、法、步的要求。

例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练;一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练;一个是意念、感受上的艺术素质训练。

只有这样才能提现古典舞的"神、气、韵"，才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向;才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。