如何评价漫画《蝉女》？

《蝉女》画的是男人性本渣的原罪，是女人对爱情不信任的罪有应得，是人们在恋爱关系中的作茧自缚自作自受。每个人在这部漫画里有着自己的立场和角度——爱，各持姿态。

《蝉女》是由宫缘乾编绘，燃也文化出品的正在连载的漫画，它以主角廖兮为中心，讲述了一个关于鉴情师的故事。它有让人欲罢不能的魔性，在爱情观和道德的边界上跨来跨去。没谈过恋爱、没看过别人恋爱的人，不适合这部漫画。

内容介绍：

她作为“鉴情师”，以各种满足男人幻想的身份出现在他们的身边，帮助他们的妻子们“验证”自己老公的真心。

拥有破坏别人感情的潜能和使命的她，究竟是在守护爱情，还是在破坏爱情？是在拆穿谎言，还是在创造悲剧。

宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

个人简介

早年经历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部，和日本现首相麻生太郎是同学。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）

悬崖上的金鱼姬Gake no ue no Ponyo

故事说的是5岁的宗介生长在海边小城，他的家就在临海的悬崖上。一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶，里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波妞，她是人鱼女王的女儿，偷偷驾着水母溜出来玩的时候撞进了瓶子里。宗介把波妞带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波妞的爸爸藤本把女儿带回了海底。藤本原是一个渔夫，后来和人鱼女王相爱成了海底的主人。

波妞回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成人，和宗介在一起。在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……

海边小城被淹没了，波妞没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸。她能挽救宗介么？

作品年表

早期参与制作：

1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场

2·穿长靴的猫(1969)剧场

3·鲁邦三世(1971)TV

4·熊猫家族(1972)剧场

5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV

6·寻母三千里(1976)TV

7·未来少年柯南(1978)TV

8·红发少女安妮(1979)TV

9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场

GHIBLI时期作品（1985—— ）

1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）

2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）

译 名 龙猫

原 名 となりのトトロ

英文译名 My Neighbor Totoro

年 代 1988

国 家 日本

片 长 86 Min

制 作 德间书店

原 作 宫崎骏

音 乐 久石 让

作画监督 佐藤好春

美 术 男鹿和雄

色彩设计 保田道世

3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）

4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）

中文名：幽灵公主

英文名：Princess Mononoke

制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力

制作总指挥：德间康快

原作/脚本/监督：宫崎 骏

制 片：铃木 敏夫

音 楽：久石 让

配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏

主题歌：米良美一 (演唱)

作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文

7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场

原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)

又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》

原作/脚本/监督：宫崎骏

配音：荻野千寻 --柊 榴美

白先生 ---入野自由

千寻的妈妈 ---泽口靖子

千寻的爸爸 ---内藤刚志

汤婆婆 ---夏木麻里

锅炉爷爷 ---菅原文太

青蛙 ---我修院达也

小铃 ------玉井夕海

坊 ------神木隆之介 等

音乐：久石让

制作：吉卜力

片长：125分钟

主题曲：永远同在

8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场

原名：ハウルの动く城

英文片名：Howl's Moving Castle

国家/地区：日本

区域：亚洲

出品：东宝映画公司

类型：动画 奇幻

导演：宫崎骏

主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏

分级：美国PG

片长：120分钟

上映时间：2004年11月20日

9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场

原名：崖の上のポニョ

英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea

国家/地区：日本

区域：亚洲

类型：动画

导演、原作、剧本：宫崎骏

音乐：久石 让

主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子

制作：吉卜力工作室

片长：102分钟

上映时间：2008年7月19日

通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：

·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。

同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。

·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。

非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：

·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲

·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲

·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充

·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲

·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲

·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸

·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄

·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)

漫画作品

·《mononoke hime》（もののけ姬）

80年版本，不是97年的动画

http://wwwnausicaanet/miyazaki/books/mh/mononoke80html

http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=313&extra=page%3D1

·《修那的旅行》（シュナの旅）

出版社/制作商:德间书店

发售日:1983/06

http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=9544

·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）

台译：宫崎骏杂想笔记原画集

英译：Hayao Miyazaki Daydream Note

版本：大日本絵画出版社

http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=6281

·《风之谷》（风の谷のナウシカ）

82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版

http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=2455

编辑本段关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总

（五星评级仅供参考）

1、<<宫崎骏的感官世界>>

作者：沈黎晖，尹丽川

出版社：作家出版社，2004-1-1

定价：25

推荐购买度：★

2、<<宫崎骏的迷路森林>>

作者：Pinko 编著

出版社：上海文艺出版社，2004-8-1

定价：25

推荐购买度：★★

3、<<感受宫崎骏>>

作者：秦刚 主编

出版社：文化艺术出版社，2004-1-1

定价：22

推荐购买度：★★

4、<<与梦飞翔宫崎骏>>

作者：云峰

出版社：文化艺术出版社，2002-9-1

定价：194

推荐购买度：★★

5、《宫崎骏的暗号》

云南美术出版社作者：(日)青井泛

定价：20

推荐购买度：★★★★

6、《出发点》

作 者：宫崎骏

编／译者：黄颖凡

出版社：台湾东贩，20060321

内容介绍

本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。

售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）

推荐购买度：★★★★★

宫崎骏语录

我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》

我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》

即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书

蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）

当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。

我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。

当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。

宫崎骏谈论日本当前的教育：

有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

作者：酱牛腱

封面来源：富野由悠季

最近Anitama刊载的林子杰老师的富野由悠季专题，让笔者想起当年看过的一期感触颇深的节目。在2009年4月17日NHK BS2播出的纪念手冢治虫的节目《周刊手冢治虫》第二期中，作为嘉宾的富野由悠季以手冢治虫的漫画《未来世界（来るべき世界）》为切入点，畅谈他和手冢的往事和对手冢及其作品的看法。其中一些观点知微见著入木三分，无论是对于理解手冢还是理解富野本人都是难得的好材料。

和手冢作品的邂逅

富野第一次阅读手冢作品，是小学时在朋友家阅读的杂志《少年》上连载的《阿童木大使》。这部《阿童木大使》和《铁臂阿童木》除了角色阿童木外，并没有其他关系。这部漫画对于富野的冲击极大，他从小学五年级的4月开始，拜托父母订购《少年》杂志。

当时富野家规甚严，原本不允许购买刊登漫画的“俗恶”杂志。但富野拼命恳求父母而得到同意，而4月订购的第一期，恰好是《铁臂阿童木》开始连载的一期。当时富野家中只有田村水泡的《野良黑（のらくろ，以帝国陆军为原型的军队漫画）》这样的战前漫画。就在这个时候，全新的，不能只看画还得看故事的漫画来到了富野面前，他的童心便认定“这不是那种俗恶的漫画”。而之后更为颠覆的手冢漫画出现了，那就是手冢SF三部曲中的《未来世界》。

《未来世界》的冲击

林老师的富野专题中曾经提到过，富野在小学六年级时，通过《未来世界》的画第一次了解到了女性，这就是下图中的波波尼娅。富野表示手冢在简单笔画的角色造型能力非常强。

节目现场准备了《未来世界》保存状况颇佳的初版，现在价值30万日元，富野当即表示他要掏钱买下。而富野极其强调的是，初版可以看出手冢当时的运笔，进而联想到他创作的心境，这是复刊本所做不到的。他强烈表示初版的波波尼娅的色气更强，笔触使得头发的色气有所不同。富野谈到这里时苦笑着表示，他自己虽然极其讨厌阿宅，然而现在自己就是一个活脱脱的阿宅表现。

从上面初版和复刊的对比图，可以看出相当的不同。这也是日本老漫画复版时面临的一个大问题，旧版保存不佳导致修复版只能牺牲细节。

而除了角色设计和画风外，富野更是表示，虽然不愿承认，但是《未来世界》这部作品为他的未来打下了基础。他过了30岁后才感叹，全靠读了这部作品，他才（在动画界）捡了一条命。《未来世界》在作剧、演出、角色造型上都极有启发价值，可以当做演技论来阅读。漫画画格与画格间的跳跃手法十分先进，而把分镜，剧本结构，创意表现糅合在一起的具体手法同样被这本漫画充分展示。

然而富野接着感叹，由于归属“俗恶”的漫画作品，太多的成人不会察觉到这部作品的伟大之处。这也是漫画这一媒体的可怕之处，“俗恶”在易遭误解的同时，却又保证了漫画在大众中的强大传播能力。而在这部《未来世界》中，上述优缺点体现得尤为显著，这是富野觉得非常可惜的地方。

“看不起”漫画的手冢治虫

关于漫画，富野经常语出惊人遭来非议。笔者十几年前采访他聊到漫画话题时，他照样毫不犹豫地喷道，“漫画就是个落后的媒体”。但是从上文反复出现的“俗恶”一词以及之后对于漫画媒体的两面性的解读中，我们大概可以理解富野对于漫画媒体的态度并不是单纯的鄙视，他口中的“俗恶”同样也是漫画强大的武器。而富野更进一步表示，漫画之神手冢治虫同样“看不起”漫画。

富野认为，正因为手冢觉得漫画是一种“廉价”的媒体，所以他才什么都敢往漫画上画，他的才能才得以在漫画这个媒体中爆发。手冢是医学博士，有医学的感性和基本素养，他对于生物有着本能的共鸣。什么是生命？什么是生物？手冢面对这些问题时，他希望刻画的是“多样性”。而这时候，他遇上了漫画这种廉价轻松的表现媒体，所以欣然地把想画的内容一股脑儿的全扔进去了。

所以富野他并不认为手冢对于漫画媒体存在先见之明，这只不过是外人对于手冢的价值判断，并不符合现实。富野觉得，手冢其实是看不起漫画这个媒体的。正因为看不起，手冢才会把自己的思想，不管好的坏的全都往这个媒体里面一倒。媒体的廉价低俗反而成为了孕育多样性的温床，而这多样性正是日本漫画发展至今的最强大要素，而这个要素是手冢和他的作品为人们揭示出来的。

这里略微脱离富野的言论做一个有趣的比较。手冢看不起漫画，所以他的漫画如此伟大。那么手冢看得起的是什么？是动画。与什么脏水都能往里泼不会心疼的漫画不同，动画对手冢而言是神圣的，是用来追求艺术性的，不能胡来的。曾经负责大量日本动画引进工作的美国人Fred Patten在他的著作《Watching Anime Reading Manga》中提到，手冢在和他的交流中，对于美国只关注日本的低龄机器人动画的状况相当失望。手冢绝口不提手冢Pro当时正在制作的商业动画，并劝他不要撰写GUNDAM和福星小子的文章，而希望他更多介绍日本的艺术动画。而笔者在过去和手冢Pro的一些交流活动中，亦发现他们对于偏艺术动画，比如手冢治虫实验动画集和成人三部曲的宣传尤其用心，而常避谈其他TV作品。这些联系起来，应该可以看出手冢对于动画的憧憬般的态度——以商业动画为耻，以艺术动画为尊。但这份对于动画的“看得起”，恰恰限制了他在动画上的成就。而宫崎骏更是在对他的追悼文中不留情面地指出，手冢对于动画的刻意追求导致了作品立意的做作，“廉价的悲剧主义”。

手冢和富野的直接接触

宫崎在追悼文中除了批判手冢动画的作品本身外，自然也对他对日本动画行业的影响颇有微词，这一点富野也是一样。大学毕业后遭遇**行业不景气，只得进入当时被看做最下等职业的“电视漫画”行业的富野表示，他本就不认为漫画家开设的动画工作室会是什么好地方。结果一进虫Pro一看果然，社长不好好管公司，在那自顾自画漫画。

不过混乱的管理却也成为了他的机会，在《阿童木》第二年加入虫Pro的富野亲身体验了虫Pro的修罗场，三个月后要播送的集数居然脚本都还没写出来。那时候富野贵为大学毕业生，在现场一堆牛逼轰轰的中学学历动画人中思考着自己要如何在动画界存活下去。而他找到的方法，就是在工作中抽空写剧本，等待演出的机会，而这集数缺脚本的问题便被他钻了空子。他把自己原创脚本的分镜——虽然只有前半集——拿去制作部，第二天便被手冢治虫叫了去，出现了这样一段对话。

手冢：“富野君，后半集的分镜能不能画啊？”

富野：“能。”

手冢：“故事想好了？”

富野：“是的，已经想好了。”

手冢：“OK那可以啊，问题是你能和作画平行画分镜吗？”

富野：“如果不用做制作进行的话应该就可以。”

然而富野说了谎，他并没有想好后半的故事，却硬着头皮接了下来。 这是他人生转折点一般的谎言，他至今还牢牢记得在二楼探出身的手冢注视下后背发凉的感觉。而他也顺利完成了后半集的分镜，并在接下来的两年半中参与了二十多集《阿童木》的演出工作。

手冢留下的作业

《周刊手冢治虫》之后播放了富野执导的《阿童木》中的《青骑士》，富野目睹当年自己的作品，羞愤交加，然而之后表情便转为严肃。他表示这一集显现了他最为不济的缺点，也就是把动画拍成了论文而非戏剧——光是依靠台词来解说主题，却没能做到最关键的，用画面来传达信息。尽管当时的动画用不了太多张数，然而富野依然觉得自己没能让角色间演出互动的戏剧。他深切感受到对不起手冢的原作，手冢漫画所拥有的深刻主题应该有更好的动画表达方式。

富野至今觉得在动画工作中依然听到手冢的话语，无论是机器人理论还是人格的统合的主题，都在催促着富野去用心创作故事。而这些主题不存在新旧，而是最为根源的主题。这正是因为手冢自小喜爱昆虫、走上医学之路，他对于生命本质的追求和探索，最终体现到了机器人作品之上。而富野始终觉得，这也是手冢留给他的一份作业，手冢告诉他漫画版《青骑士》是这么画的，而他当年回应给手冢的动画却只有这么点水平。所以富野觉得自那之后的四五十年，至死为止的动画人生，他都要为当时那份没有做好的作业还债，去制作更好的作品。

本文视频可在网上找到，日文文字版则可参照下面链接：

http://dargolblog3fc2com/blog-entry-3643html

本文仅供Anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。