艺术与科技专业是做什么的

艺术与科技专业主要学：会展概论、视觉设计基础、展示空间设计、中外美术史、空间设计基础、设计素描、色彩构成、人体工程学等。

艺术与科技专业学什么

主要课程

造型基础、设计基础、数字媒体艺术概论、创意思维训练、数字摄影与摄像、视听语言、动画技术、交互技术、数字视频编辑与合成、数字**特技原理、镜头设计与拍摄、虚拟场景设计、剧本与分镜设计、影片制作、互动脚本创作、图形创意设计、界面设计、网站设计、行动装置界面设计、多媒体程式设计、混合实境、跨媒体整合等。

艺术与科技专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，结合国家文化发展战略，在文化创意产业和数字内容产业，整合空间、艺术、媒体、技术与商业的视角，在空间环境设计、信息交互设计、新媒体艺术等领域，培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端艺术设计人才。

在高科技愈加发达的时代,为了能够利用好高科技来发展我们的艺术，我们首先要做好的事情就是提高自己的认识，只有将自己的思想认识提高了，我们在实践的过程中才能够有把握，有一个非常准确的方向，这样我们才能够创造出优秀的艺术作品。

我们都知道，艺术这个东西非常的复杂，一般人而言，他们非常缺乏艺术细胞和艺术思维，所以创造不出好的艺术作品。因此，为了能够借助科学手段创造艺术作品，我们必须要学会提高自己的认识，让自己的思想跟得上时代发展的速度。

当我们的思想认识停滞不前的时候，我们创造出来的作品就不能够符合时代的要求。例如，我们过去创造的东西，可能放到现在我们的生活中来，这些东西就会显得非常的格格不入，让我们欣赏起来感受不到美的存在。但是，如果我们随着时代的发展，创造出这个时代所需要的东西，甚至超出我们认识的事物，我们就会感觉到非常的新颖，非常的受到大家的欢迎，这样的作品才是好作品。

此外，除了在我们的思想认识上要提高以外，我们还需要掌握一定的科学技术水平。如果我们连基本的科学技术都不知道，那我们是无法借助于科技创造出新的艺术作品的。新的艺术作品要想在科技的帮助下实现根本创新，那我们就必须要主动的去学习一些科学技术，学习一些基础的科学理论，这样我们一方面掌握了一定的科学文化知识，另一方面，我们也能够依靠自己所掌握的知识，应用到我们的艺术创造当中来，非常的有用。我们要提高自己的创新意识，创造出新的艺术作品，让艺术发展的越来越好。

古典时期画家为了了解人体结构，促进了解剖学的发展。

达芬奇肯定是必举的例子吧

达芬奇既是伟大的艺术家也是科学家。他根据黄金分割比所作的人体解剖图和他所做的研究对医学发展也有重大贡献。此外，他在解剖、植物、光、力、工程机械等学科方面都很有成就，留下大量机械类发明手稿。

画家对光的不断深入的研究，使人对光的原理有很多新的认识。

比如，荷兰小画派时期画家普遍应用小孔成像投影装置来辅助绘画以提高绘画的写实性。

比如，印象派的诞生与光学色彩理论的突破有重要关联。现代印刷技术的网点叠印则可以看做点彩派艺术的一种实际应用。

现代光学和视觉心理学的进展催生了美国的奥普艺术，而这种艺术又被视觉心理学家当作研究的对象。

架上绘画到媒体艺术的变化。媒体艺术本身就是艺术与科技的结合产物，而媒体艺术想象空间的不断拓展又为计算机软硬件技术不断提出更高的目标。

比如，认识到视觉停留现象后，先有动画，再启发**放映机的发明；后来动画业从纸上动画转为无纸动画，也促进了扫描仪、数位板之类的计算机硬件设备发展。

比如，CG艺术的发展使得图像处理的硬件（显卡、显示器）和软件（Photoshop之类的软件）不断发展更新。