女孩子学琵琶好还是钢琴好，琵琶和钢琴哪个好学

现在很多男生和女生都在学乐器，虽然乐器不分性别，但是不同的性别有不同的适合的乐器，比如男生可以吹萨克斯，会比较帅气;女生可以弹古筝，比较柔美;当然除这两种之外，还有很多乐器可以选择，那么女孩子学琵琶好还是钢琴好呢？琵琶和钢琴哪个好学呢？

首先，最先参考的是女孩子自己的意见，因为兴趣才是最好的老师，琵琶是中国古典乐器，而钢琴则是西洋乐器，这两种乐器各有优缺点，可以根据他们的优缺点来进行选择，学习钢琴可以培养多声部思维与复调音乐思维，对于以后学习西方音乐有较大帮助，也不用受皮肉之苦，但是现在学钢琴的人很多，如果不是特别出名就很难取得成功；学琵琶可以培养旋律思维，对于演奏西洋作品有较大帮助，但是 学习琵琶左手按弦，会受一些皮肉之苦，最后手上会长茧子。

其次，钢琴比琵琶难学，因为钢琴需要练习琴键、奏法、节奏等，而且钢琴的专业难度比琵琶要高上很多，琵琶是弦乐，几根弦就可以有很多调子，所以如果是比较专业的学习，琵琶的难度比钢琴要简单。

总而言之，琵琶或者钢琴各有其优缺点，可以根据自身的情况来选择合适的乐器，如果女孩子比较爱美，最好选择钢琴，因为练习琵琶会让手上长很多老茧，看起来不太美观,如果不在意外表的话，琵琶更具有古典意蕴，喜欢古风的女孩子可以选择学琵琶。

蒋风之是我国著名的二胡演奏家，其代表作品为汉宫秋月。

蒋风之的演奏风格典雅、深邃、手法细腻且富于变化，他演奏的二胡曲，可以使人感受到中国音乐艺术创作所注重的声韵相和、虚实相生的意境表现。

蒋风之的一生：蒋风之（1908年4月27日-1986年1月26日），出生于江苏宜兴，中国二胡演奏者，中国音乐学院原副院长 。

1915年至1923年，在家乡读书期间向村里帮工学习演奏竹笛和二胡。

1923年9月，考入苏州农业学校，在校期间参加学生组织的“同乐会”，演奏江南丝竹和民间小调。

1924年，结识刘天华的学生储师竹，并得到《病中吟》《月夜》两首乐曲的曲谱 。

1927年8月，考入上海艺术大学音乐系；11月，考入国立音乐学院，成为该院第一届学生，主科琵琶专业，师从平湖派琵琶演奏者朱荇箐，副修钢琴，还向刘天华的学生吴伯超学习二胡。1929年9月，考入北平艺术学院音乐系，师从刘天华主修小提琴，兼修二胡，副修琵琶与钢琴 1930年4月，在国立北平大学艺术学院举行的第四次演奏会上，分别演奏了钢琴四手联弹、小提琴齐奏与二胡独奏四个节目 。

1931年，经刘天华推荐，在北平大学女子文理学院任国乐导师教授二胡；同年，参加为九一八事件募捐音乐会演出  。

1933年7月，从北平大学艺术学院音乐系毕业；同年，与丁铛合作在日本开音乐会，介绍二胡艺术；8月，与周少梅合作举办国乐音乐会；9月，正式到北京女子文理学院任教；11月，在百代唱片公司录制《汉宫秋月》。

1934年3月，在青岛举办个人国乐演奏会；9月，分别在清华大学、南开大学举办独奏音乐会。

1935年5月，参加刘天华遗作演奏会演出；6月，在北京举办独奏音乐会；8月，被京华美术专科学院聘为副教授 。

1936年1月，创作二胡独奏曲《长夜》。

1937年8月，被北京女子文理学院以及京华美术专科学院分别聘为教授；同年，在燕京大学与清华大学开设二胡学习班 。

1938年4月，被北京女子高等师范学校聘为教授。

1945年，与管平湖、王君瑾在国子监组织民乐传习所；同年，在北京亚斯礼堂参加庆祝抗日胜利音乐会演出 。

1946年4月，到解放区张家口“联大”音乐系执教 ；同年，与古琴演奏者管平湖、古筝演奏者周希文在北京青年礼堂举办音乐会；9月，在国立北平艺术专科学院任教 。

1948年，在天津河北师范学院任教。

1949年，受到周恩来邀请，在北京饭店与各界知名人士欢聚；同年，参加第一届文学艺术代表大会  。

1950年，任教于中央音乐学院，同时任教于北京艺术师范学院音乐系；同年，录制了《汉宫秋月》《良宵》，这是建国后出版的第一张二胡唱片 。

1953年9月，参加第二届全国文学艺术界代表大会演出。

1954年6月，中国音乐家协会举办了蒋风之、周广仁、张权、楼乾贵独奏、独唱音乐会；同年，参加了文化部组织的中国民族民间古典音乐巡回演出团，在上海、南京、广州、武汉、西安、沈阳、北京等地进行巡演。

1955年，为中央人民广播电台组织的民族音乐专题节目撰写了“漫谈二胡”，后编辑成书，在节目录制期间，电台为蒋风之录制了《病中吟》《闲居吟》《空山鸟语》《四合如意》《高山流水》《梅花三弄》等作品，由中国唱片社出版唱片《空山鸟语》；同年，参加全国民乐巡回演出，演奏的《汉宫秋月》受到欢迎 。

1956年，参加全国首届音乐周演出；同年，中央人民广播电台录制了《月夜》《三宝佛》《熏风曲》；同年，被评为高教二级教授。

1957年，调任北京艺术师范学院音乐系执教；同年，参加了纪念刘天华逝世二十五周年演出；同年，参与编写出版了《民族器乐讲座》 。

1958年，出版了《蒋风之二胡曲八首》。

1959年，在中央人民广播电台录制《汉宫秋月》《玉簪花》《熏风曲》。

1960年，参加招待比利时王后演出；同年，在中央人民广播电台录制《悲歌》《鸥鹭忘机》《苦中乐》。

1962年，参加政协组织的台湾联谊演出；同年，受邀到中南海怀仁堂演出 。

1963年5月，担任第四届“上海之春”二胡比赛评委。

1964年9月，中国音乐学院成立，蒋风之担任器乐系主任。

1977年5月，参加毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表三十五周年音乐会，演奏了《二泉映月》。

1978年10月，赴沈阳讲学、演出；11月，赴西安讲学、演出；同年，在中央人民广播电台录制《流波曲》。

1979年8月，赴西宁讲学、演出，在西宁人民广播电台录制《良宵》《二泉音乐》《熏风曲》《汉宫秋月》《花欢乐》《流波曲》；同年，与来访的美国小提琴演奏者耶胡迪·梅纽因进行交流演出 。

1980年，赴武汉讲学、演出。

1981年，任中国音乐学院副院长。

1982年6月，被聘为北京二胡研究会顾问；10月，中央人民广播电台播放蒋风之师生广播音乐会 。

1984年3月，赴江西讲学、电台录音 。

1985年11月，出席北京二胡邀请赛开幕式 。

1986年1月26日，因病去世，享年七十八岁。

《汉宫秋月》的简介：《汉宫秋月》是著名的十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在唤起人们对受压迫宫女不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。

《汉宫秋月》很可能与《汉宫秋》有一定的关系。而《汉宫秋》是一出元末杂剧，作者是马致远。《汉宫秋》讲的是王昭君和亲出塞的故事。汉初时开国元勋多为布衣出身，而后妃、宫女也多出身微贱。基于这一传统，汉朝的宫女与嫔妃之间并不存在不可逾越的鸿沟。因而，每一位宫女都心存梦想，即有朝一日能获得被皇帝宠幸的机会。然而王昭君在宫中深居数年，却连皇帝的影子都没见过。葛洪的《西京杂记》中介绍了一则在后世广为流传的故事。宫廷画师毛延寿因向王昭君索贿不成，就在王昭君的画像上点了一颗痣，使王昭君的相貌显得比较普通。由于宫女太多，汉元帝只凭借画师呈上的画像上来选择宫女。这样一来，原本拥有惊人美貌的王昭君就淹没在众多的宫女里了。此为野史，不足为信。据《后汉书·南匈奴传》记载：“昭君字嫱，南郡人也。初，元帝时，以良家子选入掖庭。时，呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人以赐之。昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之，昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景斐回，竦动左右。帝见大惊，意欲留之，然难于失信，遂与匈奴。”从上面的文字中可以看出，王昭君之所以自愿远嫁匈奴，是由于“昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨”。与其在宫中过着冷清孤寂的生活，让青春年华年复一年的老去，不如远赴异域。所以听说汉朝的属国南匈奴呼韩邪单于入长安朝觐天子并自请为婿之时，王昭君果断的毛遂自荐。然而，皇宫内的生活虽然孤寂，倒也平静，匈奴所居之地是草原大漠，未来如何，谁也不知。李白有诗云：“汉家秦地月，流影照明妃；一上玉关道，天涯去不归。” 杜甫显然很同情王昭君，他写下了“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”的诗句。而做为政治家的王安石却从另一个角度看这个问题，他认为昭君出塞不是件坏事，写诗云，“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心”。王昭君出塞时，是否充满了悲怨情绪，后人已无法得知。无论如何，这对她来说是一个并不轻松的人生选择。虽然这是一次政治婚姻，但王昭君的想法也许并不复杂，并非抱有为“汉匈两族世代团结友好”的目的。这种说法显然是意识形态对历史的强行解读了。后来昭君在匈奴生了两个儿子。呼韩邪单于死后，他的儿子继位，欲娶昭君。父死后，子可娶继母，兄死后，弟可娶其嫂，这本是胡俗，在匈奴是很自然的事情。但昭君觉得难以接受，于是上书汉成帝求归，成帝敕令其可以不尊汉习从胡俗，昭君后来只好服从。唐代吴兢在《乐府古题要解》中却说，昭君誓死不愿改嫁给呼韩邪单于的儿子，于是，“昭君乃吞药而死”。难道历史上的“昭君怨”就是源自这等讹传？宫女之怨是个传统话题。汉乐府中有不少关于宫女之怨的题材，如《玉阶怨》，《昭君怨》，《昭君悲》等。后来甚至形成了专门描述后宫的诗体，名为宫词。唐朝张祜的一首五言绝句《宫词》：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”即是描述宫女的佳作，写出宫女积郁难遣的深怨。唐朝诗人王建、五代时后蜀花蕊夫人都曾做过《宫词》百首。宫女身居深宫，不得自由，日久自然生怨。另一方面，西汉辞赋家邹阳在《狱中上梁王书》中曾感叹：“女无美恶，入宫见妒。”三千嫔妃和宫女，整天想的事情是向皇帝一人争宠，怎能不妒。然《汉宫秋月》中的幽怨并非小家碧玉式的、弱不禁风的闺怨。汉代宫娥身材健硕，能陪皇帝骑马、打猎，宫内活动受到的限制也较后世皇宫为少。因而她们怨则怨矣，本身并不幽闷纤弱。汉代宫女中也有不怨的。有一个有趣的民间传说，讲汉代有一个宫女名叫元宵，做得一手好汤圆。她每天极为想念家里的父母姊妹。她的诚心感动了皇帝，以后每年正月十五，汉武帝批准家家户户做汤圆，点灯笼，允许娘娘宫女出宫与民同乐。那一天，元宵在自己的灯笼上写着“元宵”两字，带着自己做的汤圆出宫，与家人团圆。且把遥远年代里的幽怨抛在一边，听《汉宫秋月》，品十五元宵，岂非快哉？

二胡的简介：二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》等。

二胡的起源与发展：

1、起源。

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。 

2、发展。

据《中国文化史三百题》提供资料：宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远晚于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。 

二胡的结构：

1、琴筒。琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。琴筒是二胡的共鸣筒，一般用乌木，红木制成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边)88厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。

2、琴皮。琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。一般是蟒皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发音共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。蟒皮的鳞片越大，音色越好。

3、琴杆。琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木（数量较少）、乌木或红木。一般用乌木较多。乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。全长81厘米，直径约为055寸（183厘米)。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密、木射线细密而均匀、无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等。

4、琴轴。琴轴共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚绞内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，若制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。

5、琴弦。琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。大多采用金属弦。

6、琴弓。琴弓（俗称弓子）由弓杆和弓毛构成，一把好弓首先要长而直；其次，弓毛以白色马尾毛为上品，且弓毛要多而齐，与鱼尾连接处捆扎要牢固；最后要注意弓杆的节应少而小，粗细适中。全长76~85 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度24尺（80厘米），用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。

7、千斤。千斤又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是线绕千斤。

8、琴码。琴码是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节码、枫木码。木松节码木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木码软硬适中，发音柔和、噪音少。琴码虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴码的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸码（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得 柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹码，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧码，就可使发音变得较有共鸣。

9、琴托。琴托是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。

10、制音垫。琴码的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用，作成音垫的材料常有白色海绵、呢子、羊绒、棉布、麂皮、绒布等，用的最广泛的是海绵和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它还有能快速的改变音色的本事：它贴近琴码，音色就很润，同时要失去一部分音量；远离琴码，音色就会变的眀亮，要根据曲子需要调整。

钢琴和琵琶都是乐器中的一种，它们的学习难度因个人兴趣、经验和目标而异。

1 入门阶段：琵琶入门相对较慢，需要慢慢积累，短期内可能不会出现明显的成果。而钢琴的入门则会涉及到五线谱的学习，也需要每天花时间练习。

2 技巧掌握：在掌握演奏技巧方面，钢琴的技巧和节奏需要全面掌握，而琵琶在技巧上相对较为单一，但也需要掌握轮指、扫弦等复杂技巧。

3 进阶阶段：在琵琶的学习中，除了基本的技巧外，还需要学习如何使用滑音、泛音等技术。钢琴则需要在掌握古典音乐的基础上，学习演奏复杂的古典音乐作品。

4 曲目选择：钢琴在学习过程中可能更偏向于古典音乐，而琵琶则更偏向于传统民族音乐。

综上所述，无法简单地判断钢琴和琵琶哪个更难学，因为学习难度受到多种因素的影响。个人兴趣、经验和目标都会对学习难度产生影响，因此需要根据个人情况来评估学习难度。

现在的小孩子从一出生就是很金贵的了，很多人都会说生在这个时代的孩子才是最好的，因为科技和社会都这么发达，但是在这种大环境的引导下，孩子们也是会有比较大的压力的，因为父母总是会觉得不能让自己的孩子输在起跑线上，所以会让他们学各种各样的艺术，那么琵琶和钢琴哪个难学？钢琴和琵琶哪个更容易呢？下面我们一起来了解一下吧。

俗话说台上十分钟，台下十年工，练习乐器这种东西并没有说哪种比较容易的，因为我们都知道这种东西都是要靠自己的努力以及有一点天赋的孩子去练习的，但是单靠努力和天赋也还是不行，这种东西也得要自己有兴趣，当我们对一件事情有了足够的兴趣的时候就会有动力去做了，自然自己也就会不断的去练习，所以无论是练琵琶还是练钢琴都是同样的道理。

不过这两者之前也是存在着一定的区别之处的，要看个人的喜好选择去练习哪种，练习钢琴的话就要每天都看五线谱，而且要有足够的时间去练习，不能半途而废，只有练得多了那些弹奏的技巧还有节奏才可以把握好，练得多了以后就要尝试自己去领悟乐曲中的一些奥妙了，而琵琶的入门是比较慢的，需要慢慢的积累、不断的练习，短时间内是不会有太大的效果的。

果说那段笛声的话 叫好像叫 交心

里面常出现的背景音乐 。。。有点伤感

邂逅---精彩武打的时候就是这段。。。

OK。。。。就这些。

伏击 ---教主从水里升起来的时候

只记今朝笑---和令狐冲飞过树林

烧宝典---老出现。很霸气

其他还有不过大多都是一个调调 只是从新编过曲

第二部经典的。。

笑红尘---不多说听听就知道

雪千寻---痴情千寻的主打

其他的都是第一部出现过的 。

谢邀。我的女儿在学二胡，已经考过了四级。先说说我女儿为什么选择的二胡。

我女儿上幼儿园时，我就想让她学乐器，但是我不懂音乐，所以我很懵懂，不知道该让她学什么。当时我倾向于让她学古筝，但也只是想想，并没有真让她去学。

上小学一年级后，学校里有民乐团。我想让女儿加入学校的民乐团，既是为了让她能融入学校生活，也是为了让她有一个特长，于是决定先给她报一个班。

因为学校民乐团是在一年级下学期才正式招新生，我想先让孩子提前学半年，那么等民乐团招生时，女儿进去的机会就更大。

那么，给女儿选什么乐器呢？我先是咨询了一个朋友，她在大学任音乐老师。她告诉了我一句话：“千日琵琶百日筝”。 这句话是什么意思呢？

古筝，用心学三个月，基本上就能大致学得差不多；琵琶，用心学三年，也未必能出徒。可见，古筝简单，琵琶很有难度，孩子学古筝相对轻松，学琵琶得吃不少苦。

但是，现在学古筝的人太多，专门花时间学古筝，似乎意义也不大。“如果孩子未来要走艺考的路，要去考乐器，从目前高校的招生来看，古筝没有太明显的优势。”我这位朋友说。“二胡倒是可以考虑，也不是太难，比琵琶简单”。

于是，我把孩子带到我们这里的一家培训机构，这是一家专门的乐器培训机构，老师都很专业，我带她去上试听课，也是为了多听一下老师的建议。也是我运气好，碰到一个我的老乡，一个六十多岁的老师，以前在某文工团。结果我和这位老师聊得特别好。老师说我女儿可以学二胡，再加上我对这位老师的印象特别好，直觉让我信任他，就这么选了二胡。

顺便说一下，学二胡，要考虑孩子个子的高矮，手臂手指的长短，个子太矮，手臂短的孩子，可能暂时不是太适合学二胡。学其他乐器也是一样的。比如钢琴，手指太短的显然不是太适合学。

另外，从我家孩子这几年学二胡的经验来看，其实我是犯了一个错误的。这也是怪我自己不懂音乐，也没有充分咨询和听取我那位搞音乐的朋友的意见。

那就是孩子在学民乐前，应该先学一下钢琴。学过钢琴的孩子，音准会更好。

在学校的民乐团里，我女儿班上的一个男孩因为学过几年钢琴，所以他的音准远远比其他孩子更好，虽然那孩子从来没有报过二胡班，也没有专门花时间去学二胡，但是有钢琴的基础，他学得特别快。

所以，我对你的建议如下，供您参考。

1 找几个交响乐视频，腾讯视频、爱奇艺上都有，陪着孩子一起观看视频。如果家里有大屏幕电视，或者有投影仪更好，把视频放大，视频上的画面能看得更清楚。

2 交响乐中会有很多种乐器。陪孩子多看几篇视频，让她留意视频上面的各种乐器，让她按照自己的眼缘去选出她看起来最喜欢，最有兴趣，也最想学的三种乐器。

3 按照你女儿选择的三种乐器，分别找出这三种乐器的独奏视频，继续陪孩子观看。因为是独奏视频，所以孩子不仅能把乐器的样子形状看得更清楚，还能清楚听到每种乐器发出的声音。

4 再让你的女儿根据每种乐器的样子和声音，选出她最有兴趣，最想学的那一种。

学乐器还是比较辛苦的，有些孩子学着学着就放弃了，能坚持下来的不多。所以，与其你给孩子选一个她自己可能都没啥兴趣的乐器，倒不如让她自己选一个她想学的乐器。

5 找一家教学质量比较好的乐器培训机构，带着你的女儿去培训机构，上一节试听课，进一步征询老师的意见。如果你女儿对那种乐器感兴趣，老师也认可，那就学吧。然后就是怎么坚持下来的问题了。

6 如果你家孩子还小，有条件也有可能的话，我建议先让孩子练练钢琴。孩子首先接触钢琴，哪怕只练两三年的钢琴，她的音准可能也会比其他很多没有学过钢琴的孩子更好。对她以后学其他乐器也会更有好处，不管以后是学民乐还是小提琴等西洋乐器，先练练钢琴有百利而无一害。

钢琴是乐器之王，什么乐器的风格都能演绎出，什么曲调都能弹奏出，学会了钢琴就可以包罗一切乐器，既全面又高雅。

女孩子更适合学钢琴。

钢琴音域宽广，琴声有传透力，引起人们的共鸣，不管学成与否都会怡情养性，使女孩风度优雅而飘洒出尘，魅力夺人。

从年轻时代就有对钢琴萦系梦魂的情结，到五十左右终于园了钢琴梦。

学钢琴可艰难了，那五线谱如天书，它是固定唱名法，半音唱起怪声怪气的，挺专业的，但总不入调，与几十年习惯了的首调唱名法不同，两者始终转换不过来，最后还是以首调唱名法来练琴才入调。

左右手还各弹各的，配练极艰难，凭顽强的毅力，坚强的意志，苦练了几年终于能弹各种歌曲，尽管不动听，也能入耳了。

都适合，喜欢哪个学哪个！

女孩子学钢琴比较好，我女儿5岁半，今年开始学钢琴，刚开始上了两节课，她说有点不想学，说手很累，后来老师鼓励，而且刚开始回家也没办法辅导练习，因为我也不懂，第三节课老师建议我跟孩子一起陪听，回家可以辅导，现在学了3个多月，菲伯尔一级的教材学完了，同时女儿也有浓厚的兴趣了，更为感叹的是我这个旁听生，差不多40岁的年级借光跟女儿一起也学会了弹钢琴，偶尔母女两个还可以四手联弹，没奢望她成钢琴家，只是给她学个技能，长大了工作后能当个人爱好，排解一下压力也好。

不论西洋乐器还是传统乐器，女孩学会哪一样都会很棒！陶冶情操，提升气质。

钢琴是乐器之王，学会了钢琴，键盘乐器都不在话下。孩子从小学起最好，有足够的时间练好基本功，每天练琴，左右手灵活，开发大脑，培养毅力。

传统乐器不仅好听，还便于携带，学校有活动演个节目什么的，特别能锻炼孩子，提升孩子的自信。

究竟选择学啥乐器呢？

要看家长的定位，

一，如果只是为了培养孩子的美感，开发智力，有一技之长，那就以孩子喜好为主。

其实一般小孩刚接触乐器都是喜欢的，他们没有分别心，西洋的还是传统的乐器，演奏出的音乐都一样美妙动听。

二，如果家长是为了以后孩子高考打算，可能传统冷门的乐器更有优势，毕竟 民族的就是世界的！而且因为学钢琴的孩子太多了，走钢琴之路的竞争就特别激烈。

我记得高考名师王金战为了把自己的女儿送进北大，就是选择艺术特长生这条路，他根据当时的高考政策，为女儿选择的乐器是比较冷门的中阮。结果当然是，辛苦没有白付，孩子成功考进北大！

ps：

要做好心理准备，孩子学好一门乐器，不仅要付出大把学费，更要付出耐心和精力。

学好哪一样乐器都需要每天坚持，别的孩子写完作业可以出去玩，你却还得赶紧练琴。所以，不管学啥乐器，家长一定要给孩子做好引导，只要学了，就最好能坚持下来。

小孩学乐器不易，既考验孩子，更考验家长。孩子着急您不能急，孩子喊累您不能累！尤其孩子小，家长的鼓励陪伴特别重要。

准备好了吗？那就出发吧！

古筝和琵琶可以携带，要看孩子自己喜欢什么乐器了

我觉得女孩子更适合学习古筝，感觉古筝特别适合女孩的气质，我要有个女儿一定让她学古筝。

自然是国乐古筝和琵琶更为适合。钢琴滚开！

别问我，问自己孩子。

都挺合适的，不过相对国际上来说，西洋乐器钢琴小提琴的使用率会比较高，相对竞争激烈些，喜欢国风，怀着弘扬中国文化的心就学古筝笛箫，也别有一番风味。其实主要也是看你喜欢什么，是想要多学一门技艺还是单纯玩玩，亦或者是为了就业做准备？目的不同选择不同，玩玩的话多接触几种乐器都无碍的。还有就是你愿意花多少钱在这上面，包括乐器的购买、维护，还有课程学习等等。愿意花的时间长短也是，相对来说西洋乐器入门会简单些，传统乐器有些需要控制气息啥的，不太容易上手，我以前在学校隔壁楼就是学吹笛，两年都吹不好的一首曲子的人也是有的。我不追求精通，没太多时间建议学西洋乐器。